Émile Cohl - Émile Cohl

Émile Cohl
Emile Cohl.jpg
Mladý Émile Cohl
narozený 4. ledna 1857
Paříž, Francie
Zemřel 20.ledna 1938 (1938-01-20)(ve věku 81)
Villejuif, Francie
Státní příslušnost francouzština
Pozoruhodná práce
Le Peintre néo-impressionniste
Hnutí Nesouvislé hnutí
Manžel (y) neznámý manžel; Suzanne Delpy (červen 1896)
Patron (y) André Gill

Émile Cohl ( francouzsky:  [kol] ; 4. ledna 1857 - 20. ledna 1938), narozen Émile Eugène Jean Louis Courtet , byl francouzský karikaturista do značné míry zapomenutého Inkoherentního hnutí , karikaturista a animátor , zvaný „Otec animovaného filmu“ a „Nejstarší Pařížan“.

Životopis

Émilein otec, Elie, byl prodavačem gumy a jeho matka Emilie Laure, švadlena na prádlo. Gumárna, v níž Elie pracovala, měla mnoho vzestupů a pádů, což způsobilo, že se rodina přestěhovala z jednoho domu v Paříži do druhého.

Raná léta

Émile během svého dětství viděl jen málo svého otce a žil se svou nemocnou matkou až do své smrti v roce 1863. V roce 1864, ve věku 7 let, byl přijat na Ecole professionalnelle de Pantin, internátní školu známou jako Institute Vaudron po jeho zakladatel. Tam byly objeveny a podporovány jeho umělecké vlohy. Příští rok ho nachlazení uzavřelo v otcově bytě, kde začal sbírat známky , což byl koníček, který se mu stal v životě několikrát jediným zdrojem příjmů.

Chaos způsobený francouzsko-pruskou válkou a následným obléháním Paříže vedl k uzavření gumárny Elie Courtet. Émile byl převeden na méně exkluzivní Ecole Turgot, ale jeho lekce byly brzy zapomenuty, když se teenager procházel ulicemi Paříže, aby sledoval historii. Udělal dva objevy, které se časem staly řídícími prvky jeho života: loutkové divadlo Guignol a politická karikatura. Guignol byla forma dramatu (obvykle zahrnujícího milostné trojúhelníky), ve kterém postavy hrály loutky . Podtyp Guignol byl Fantoche , forma loutkového divadla, ve kterém se hlava loutkářským uvízl dírou v černém plechu s malou loutkové těla pod ním.

Politická karikatura začala ve Francii během druhé říše , ale byla potlačena Napoleonem III . Během týdnů komuny „zdarma pro všechny“ (všech 11) měli karikaturisté možnost zveřejňovat na ulicích velké listy, aby je všichni viděli. Centrem této aktivity byla Rue du Croissant, jen bloky od Ecole Turgot.

V roce 1872 umístil Elie Courtet svého 15letého syna do tříletého učení s klenotníkem. Émile kreslil karikatury, narukoval do Cherbourgského pluku a kreslil další. Elie ho umístil u zprostředkovatele námořního pojištění. Émile opustil makléře, získal mnohem horší práci u filatelisty a prohlásil, že dává přednost kresbě, českému životnímu stylu a v případě potřeby hladoví.

Roky s Andrým Gillem

V roce 1878 obdržel Émile doporučující dopis od Étienne Carjata, aby se spojil s André Gillem , nejznámějším karikaturistou dne, o práci. Gill se proslavil o deset let dříve vydáním La Lune , periodika kritického vůči Napoleonovi III. Jeho lisy byly rozbité a byl uvězněn. V roce 1876 založil La Lune Rousse, aby pokračoval ve své práci. Do této doby přešel od útočících jedinců k pozorování absurdnosti konformních buržoazních hodnot obecně. Vláda se však stávala stále liberálnější a ponechávala mu několik velkých cílů. Výsledkem je, že La Lune Rousse uzavřen v roce 1879.

Úkolem Émile Courtet jako jedné z několika asistentek Gilla bylo dokončit zázemí; možná udělal několik ilustrací sám. Během tohoto procesu vytvořil styl karikatury založený na Gill's. Gillina ochranná známka byla velká, rozeznatelná hlava terče (s docela benigním výrazem) na vrcholu malého loutkového těla (dělá něco směšného). Je zřejmé, že to bylo založeno na loutkářství Fantoche . Émile vzal tento styl a přidal dotyky, aby navrhl pohyb a snímky ze zbytku guignolského loutkářství. Zhruba v této době přijal pseudonym Émile Cohl . Význam slova „Cohl“ je nejasný: může to být z pigmentu známého jako „kohl“, nebo to možná znamená, že se Émile přilepil na svého mentora Gilla jako lepidlo ( francouzsky „ colle “). Možná to bylo vybráno, protože to znělo exoticky. Vizuální podpis pasty se objevuje v několika Cohlových karikaturách.

Adolphe Thiers byl následován jako prezident Patrice MacMahon, duc de Magenta , konzervativní monarchista, který byl v Sedanu . Stal se stále méně populárním pod útokem karikatur. Jeden z nich, „Aveugle par Ac-Sedan“, francouzská hříčka slov „náhodně slepý“ a „Bungler at Sedan“, dal jeho tvůrce Émile Cohla do vězení 11. října 1879, čímž se stal okamžitě slavným. O tři měsíce později MacMahon ostudně rezignoval - karikaturisté rádi věřili, že jsou zodpovědní. Jeho nástupcem byl Jules Grévy , který přenesl skutečnou moc z funkce prezidenta na předsedu vlády a zákonodárce. To vedlo k období vnitřní stability a prosperity Francie.

Prostřednictvím Gilla se Cohl (jak byl nyní znám) seznámil s uměleckým kruhem, který si říkal Hydropati . Skupinu spojily různé „moderní“ myšlenky a láska k poezii. Skupina, stejně jako mnoho jiných v té době, založila většinu svých aktivit na šokujících lidech. V důsledku své nově nalezené slávy byl Cohl v říjnu 1879 jmenován redaktorem skupiny paprsků L'Hydropathe . Zhruba v této době zemřel Cohlův odcizený otec a zanechal mu skromné ​​dědictví. Cohl se vydal objevit své schopnosti, psal a produkoval dvě satirické hry, které si vedly velmi špatně. Spoluautor obou her byl Nores (pseudonym Edouard Nores ), Američan, který byl architekt, než to vzdá svého bývalého života pro bohémství na břehu řeky Seiny . Kromě silného přátelství Norés učil Cohl anglicky , což byla později užitečná dovednost.

Konec hydropatů

Cohl se oženil 12. listopadu 1881; jeho žena ho později nechala pro autora. Zároveň byl André Gill zavázán k duševnímu azylu Charenton . Za několik měsíců se mu podařilo vzchopit a v roce 1882 předložil do Salonu svůj první seriózní obraz Le Fou (Šílenec) . Špatné přijetí obrazu umělci salonu ho poslalo zpět do Charentonu.

Mezitím Hydropathes rozpustil v roce 1882. Jejich místo v Cohl života byl nahrazen Incoherents , skupinu založil Jules Levy, který razil frázi „Les Arts incohérents“ jako kontrast ke společnému pojmu „les Arts Décoratifs“. Inkoherenti byli ještě méně politicky smýšlející než Hydropati . Jejich slogan byl „Gaity je správně francouzský, tak buďme francouzští“. Důraz byl kladen na absurdismus , noční můry a styl kreslení dětí. Cohlovo nekoherentní umění se připojilo k jeho karikaturám a satirickým zpravodajstvím v La Nouvelle Lune , kde se stal hlavním přispěvatelem a úřadujícím redaktorem. Stal se šéfredaktorem v listopadu 1883.

Do té doby se Inkoherenti stali tak populárními, že byla uspořádána výstava v galerii Vivienne, která je přístupná veřejnosti. Říkalo se tomu „výstava kreseb lidí, kteří nevědí, jak kreslit“. Cohlův příspěvek nesl název Portrait garanti ressemblant (Portrét - zaručená podoba). Na výstavě byly přijaty všechny příspěvky, pokud nebyly obscénní nebo vážné. Veřejnost byla přijata s přehlídkou a zisky byly věnovány na veřejnou pomoc. Tam byla druhá show v roce 1884, a 1885 show byla nahrazena maskovaným míčem (Cohl šel jako artyčok). V roce 1886 produkoval Cohl své nejbizarnější a nejcharakterističtější dílo v Inkoherentním duchu: Abus des metaphors , sbírka více než tuctu barevných výrazů přivedených k životu.

Smrt André Gilla

Cohl navštěvující Gill

Cohlův osobní život nebyl nikde tak růžový, jak by jeho profesní život naznačoval, a to navzdory narození jeho dcery Marcelle Andrée v květnu 1883. Gill se nikdy nezotavil a po několika měsících Charenton zabavil jeho majetek a kresby a vydražil je, aby zaplatil účty. Cohl nedokázal udržet svého hrdinu na očích veřejnosti. Gill zemřel 1. května 1885, po jeho boku byl pouze Cohl. Cohl nikdy nezapomněl na Gillinu dezerci svých přátel a veřejnosti. Nesoudržné hnutí se zhroutilo v roce 1888.

Po rozpadu manželství se Cohl přestěhoval do Londýna, aby pracoval pro časopis Pick Me Up , časopis pro humor, který se specializuje na francouzské umělce (v tuto chvíli opustil své dlouholeté druhé zaměstnání jako filatelista). V červnu 1896 se vrátil do Paříže a oženil se se Suzanne Delpy, dcerou jednoho z Gilliných následovníků. Jejich syn André Jean se narodil 8. listopadu 1899. Do této doby se Cohl vzdálil od karikatury a zasílal vtipné kresby do cyklistických časopisů, rodinných časopisů a dětských časopisů. Psal také články o francouzské historii, známkách a rybaření. V červenci 1898 začal přispívat do L'Illustré National . To by se stalo původem Cohlových komiksů. Ve stejné době se Cohlovo umění posunulo od nastavení scény k vyprávění příběhů a od stylu Gill fantoche k impresionismu . Mezi další zájmy v tomto období patřily hádanky, hračky (vynalezl několik nových) a kresby postav z voskových zápalek. Na politické scéně předložil anti- Dreyfusovy ilustrace La Libre Parole Illustrée .

Filmy

V roce 1907 si padesátiletý Émile Cohl, stejně jako všichni ostatní v Paříži, všiml filmů. Jak vlastně vstoupil do podnikání, je zahaleno legendou. Podle Jean-Georges Auriol v knize vydané v roce 1930, jednoho dne Cohl kráčel po ulici, když zahlédl plakát propagující film zjevně ukradený z jednoho z jeho proužků. Pobouřený se postavil manažerovi urážlivého studia ( Gaumont ) a byl najat na místě jako scenárista (odpovědný za jednostránkové příběhy filmů). Příběh je dost pochybný, pokud jde o detail, který pás a který krátký film; je také možné, že příběh je zcela nepravdivý a že Cohla pro tuto práci oslovil režisér Etienne Arnaud nebo umělecký ředitel Louis Feuillade , oba kdysi pracovali pro karikaturní papíry, a proto lze očekávat, že Cohla znají reputace, pokud ne osobně.

V Gaumontu Cohl spolupracoval s ostatními režiséry, kdykoli to bylo možné, učil se kinematografii od Arnauda a režíroval honičky, komedie, féerie („pohádkové kousky“) a průvody. Ale jeho specialitou byla animace. Pracoval v rohu studia s vertikálně namontovanou kamerou Gaumont a jediným pomocníkem, který ji ovládal. Ukázal čtyři sekvence měsíčně pro vložení do převážně živých akčních filmů. Studiový režisér Léon Gaumont ho při jedné ze svých návštěv nazval „benediktinem“.

Myšlenka dělat animaci se zrodila z obrovského úspěchu filmu The Haunted Hotel , který vydal Vitagraph a režíroval J. Stuart Blackton . Premiéru měla v Paříži v dubnu 1907 a okamžitě byla poptávka po dalších filmech využívajících neuvěřitelné techniky animace objektů. Podle příběhu, který vyprávěl Arnaud v roce 1922, Gaumont nařídil svým zaměstnancům, aby zjistili „záhadu‚ The Haunted Hotel '. “ Cohl studoval film snímek po snímku a tímto způsobem objevil techniky animace. Cohl, který se vždy snažil rozšířit svou reputaci v pozdějším životě, tento příběh nikdy nepotvrdil. Také existoval slušný počet filmů vydaných před rokem 1907 se stop-motion a / nebo kreslenou animací, Blacktonem a dalšími, z nichž každý by mohl naučit Cohlovu animaci, pokud by tuto techniku ​​nepracoval jen na jeho vlastní. Hlavním důvodem, proč je The Haunted Hotel významný, je skutečnost, že byl natolik populární, aby byla náročná animační práce zisková.

Fantasmagorie od Emile Cohla, 1908

Cohl natočil Fantasmagorie od února do května nebo června 1908. Toto je považováno za první plně animovaný film. Skládalo se ze 700 kreseb, z nichž každá byla dvakrát exponovaná (animovaná „na dvou“), což vedlo k době běhu téměř dvou minut. I přes krátkou dobu běhu byl kousek nabitý materiálem vytvořeným ve stylu „ proudu vědomí “. Půjčilo si to od Blacktona pomocí „efektu křídové čáry“ (natáčení černých čar na bílý papír, potom obrácení negativu, aby to vypadalo jako bílá křída na černé tabuli), přičemž hlavní postava byla nakreslena umělcovou rukou na kameru, a hlavní postavy klauna a gentlemana (převzato z Blacktonových Humorných fází legračních tváří ). Film je ve všech divokých transformacích přímou poctou tehdy zapomenutému hnutí Inkoherent. Název odkazuje na „fantasmograf“, variantu kouzelného lucerny z poloviny devatenáctého století, která promítala strašidelné obrazy, které se vznášely přes zdi.

Film Fantasmagorie byl propuštěn 17. srpna 1908. Poté následovaly další dva filmy, Le Cauchemar du fantoche [Loutková noční můra] a Un Drame chez les fantoches Loutkové drama s názvem The Love Affair in Toyland pro americké vydání a Mystical Love-Making for British release], vše dokončeno v roce 1908. Tyto tři filmy spojuje styl křídové linie, protagonisté klaunských postaviček a neustálé proměny. Cohl vymyslel zápletky těchto filmů, když je natáčel. Vložil na lightbox kresbu, vyfotografoval ji, s malými změnami vystopoval na další list, vyfotografoval to atd. To znamenalo, že obrázky nekmitaly a děj byl spontánní. Cohl musel vypočítat načasování předem. Proces byl náročný a časově náročný, což je pravděpodobně důvod, proč se odklonil od nakreslené animace po Un Drame chez les fantoches .

Zbytek filmů, které Cohl natočil pro Gaumonta, zahrnuje podivné transformace ( Les Joyeux Microbes [ The Joyous Microbes , aka The Merry Microbes (UK)] (1909)), některé skvělé matné efekty ( Clair de lune espagno [ Spanish Moonlight , aka The Man in the Moon (USA), aka The Moon-Struck Matador (UK)] (1909)), and loving puppet animation ( Le Tout Petit Faust [ The Little Faust , aka The Beautiful Margaret (US)] (1910)). Jiné filmy používaly kloubové výřezy nebo animované zápasy (později Cohlův zvláštní favorit).

Za jeho života byl nejznámějším Cohlovým filmem Le Peintre néo-impressionniste [„Neopresionistický malíř“] z roku 1910. Umělec načrtává klasicky zahalenou modelku, která drží koště jako panáček, když sběratel zaútočí v náročném znát postup jeho práce. Umělec ukazuje sběrateli sérii prázdných barevných pláten (film je barevně zbarvený). Jak sbírá jejich směšné tituly, sběratel si představuje, že jsou kresleny na plátno. Například červené plátno je Kardinál, který jedl humr s rajčaty u břehů Rudého moře . Sběratel je brzy tak klamný, že si koupí každé prázdné plátno, které uvidí. Je zřejmé, že umělec není neoimpresionista (název převzatý z nejnovější módy v Paříži) - je to nekoherentní.

Animované filmy Cohl měly velký dopad díky jejich americké distribuci Kleine. Mnoho z nich dostalo nadšené kritiky v odborných časopisech, ačkoli Cohl byl identifikován pouze jako „Gaumontův animátor“. To bylo pravděpodobně v reakci na Fantasmagorie že Winsor McCay udělal malý Nemo (1911). Cohlovy motivy lze nalézt v Little Nemo a pozdějších filmech McCaye: tečky splynoucí do Little Nemo odrážejí efekty v Un Drame Chez les Fantoches a Les Joyeux Microbes ; metamorfóza růže do princezny mohla být inspirována Fantasmagorie ; titulární postava Příběhu komára (1912), která mu doostřuje zobák, pochází od Un Drame Chez les Fantoches ; interakce mezi živým hraním a animací, kdy McCay hodil dýni Gertie Dinosaurové (1914), mohla být odpovědí na matadora, který vrhl svou sekeru na měsíc v Clair de lune espagnol . Pokud si ale McCay půjčil Cohla, bylo v McCayových filmech také bohatství stylu a ducha, které byly jedinečně jeho vlastní.

Dne 30. listopadu 1910 odešel Cohl z Gaumontu do Pathé , pravděpodobně za více peněz. Natočil pouze dva animované filmy, než byl nucen pracovat výhradně naživo jako režisér burlesky v hlavní roli Jobarda (Lucien Cazalis), jedné z první generace skvělých komiksů. Cohl před odchodem na dovolenou natočil deset Jobardových filmů. Zdá se, že jedním z těchto filmů byl původ pixilace , techniky aplikace stop-motion na lidské bytosti.

Jedním z těchto dvou animovaných filmů byl Le Ratapeur de cervelles [„ Opravený mozek“], což je zkouška mikrobů Les Joyeux za použití duševní choroby. Transformace zde jsou některé z nejpozoruhodnějších (a nesmyslných) Cohlovy kariéry: když si dva muži potřásají rukama v profilu, jejich hlavy se rozšiřují do obrovských zkřížených ptačích zobáků a vyplňují obrazovku přiblížením, dokud není vidět pouze jejich společné oko, který sám expanduje do měchu. Druhý film, La Revanche des esprits [The Spirit's Revenge] (nyní ztracený), mohl být prvním filmem, který kombinoval živou akci a animaci tím, že kreslil přímo na hraný film (předchozí práce používala výhradně matné).

V září 1911 se Émile Cohl dozvěděl, že jeho dcera Andrée zemřela na potrat. Cohl, nespokojený s Pathém a příliš hrdý na to, aby se vrátil do Gaumontu, podepsal v září smlouvu s Eclipse. Přežily pouze dva Cohlovy filmy Zatmění; jeden z nich, Les Exploits de Feu Follet (aka The Nipper's Transformations ), je v současné době považován za první západní animovaný film, který byl s jistotou uveden v japonském kině (15. dubna 1912). Smlouva o Eclipse nebyla exkluzivní, takže Cohl natáčel filmy pro jiná studia. Jeden z těchto filmů, Campbell Soups , byl jeho prvním filmem natočeným pro Éclair , studio číslo tři ve Francii.

Na začátku 20. století sídlilo mnoho raných filmových studií v prvním americkém filmovém průmyslu ve Fort Lee v New Jersey . Americké studio Éclair provozoval Cohlův přítel Arnaud. Když se Éclair přesunul do komedie pro americké publikum, nebylo pro Arnauda příliš těžké nechat svého přítele poslat přes Atlantik, aby se k němu připojil. Cohl, jeho manželka Suzanne a jejich syn André se plavili první třídou z Le Havru do New Yorku . Na Ellisově ostrově byl povinen z „hygienických důvodů“ oholit knír, který nosil třicet let na počest André Gilla.

Navzdory nevyhnutelné xenofobii místních obyvatel byla francouzská kolonie ve Fort Lee nadšená, že konečně zaútočila na prestižní americký trh. Cohl koupil dům a usadil se v typickém americkém životním stylu střední třídy. Mluvil plynně anglicky a měl značnou výhodu oproti zaměstnancům Éclair.

Cohl měl ve Fort Lee dvě základní úkoly: vtipné vložky do týdeníků a animovaná série Novomanželé . Týdeník (jeden z prvních svého druhu) zahájila prodejní společnost v březnu 1912 a pokračovala společností Universal (distributor Éclair). Novomanželé začali život jako komiks novin od George McManuse v newyorském „světě“ . Tři hlavní postavy jsou módní žena nakreslená ve stylu „ Gibson Girl “, jejího ochotného manžela, a Baby Snookums, absolutní peklo dítěte, které přesto dostane vše, co chce (obvykle na úkor otce). Seriál byl populární jak ve Spojených státech, tak ve Francii (pod názvem Le Petit Ange ). Cohl chtěl vytvořit první animovanou sérii a měl rád Novomanželé . Pokud jde o McManuse, mohl být přesvědčen, že podepíše s Cohlem na popud svého přítele Winsora McCaya. Před tímto bodem došlo k několika adaptacím komiksových seriálů do filmů, ale všechny byly živé. Mezi příklady patří Happy Hooligan (v hlavní roli J. Stuarta Blacktona), Buster Brown a Mutt a Jeff (později úspěšná animovaná série).

Cohl zahájil práci na seriálu Novomanželé v listopadu 1912 a filmy se začaly objevovat v divadlech v březnu 1913. Reklamy na filmy Novomanželé jsou nejstarší zaznamenanou frází „animované filmy“; jak by bylo obvyklé u všech následujících komiksových adaptací, v reklamě je uveden pouze komiksový umělec, nikdy ne animátor. Cohl dosáhl své rychlosti (13 karikatur novomanželů za 13 měsíců) použitím minima skutečné animace, scény sestávající ze statického tabla s dialogovými balónky, které se objevily nad hlavou každé postavy (věrně ve stylu McManus). To málo potřebného pohybu bylo provedeno pomocí sklopných vystřižených postav animovaných stop-pohybem. Jediná vynalézavost v těchto filmech spočívala v přechodech mezi obrazy, které využívaly transformace ochranných známek Cohla. Cohl přesto dokázal, že komerční animace je možná. Série byla okamžitým hitem. Přežil pouze jeden film z této série „Pózuje pro svůj portrét“ [alias „Le Portrait de Zozor“ (Fr.)] (1913).

Úspěch série vedl k výbuchu animace, všem úpravám novinových komiksů a dnes si je málo pamatuje. Cohl mezitím viděl Příběh komára i Gertie Dinosaura naživo v Hammerstein Theatre v New Yorku a obdiv každého z nich zaznamenal do svého deníku. Aby byla animace praktická, musela překročit techniky Cohla (výřezy) a McCaye (obrysy), což byly náročné procesy pro jednu osobu. Dva muži měli samostatně vyřešit tento problém: Raoul Barré a John Randolph Bray . Barré studoval umění v Paříži v 90. letech 19. století a byl známý svými karikaturami pro Dreyfus. V roce 1920 Cohl vyprávěl příběh dvou nejmenovaných návštěvníků, které mu Éclair přinutil studovat jeho techniky, techniky, které později ukradli, aby vytvořili vlastní sérii. Je možné, že tito dva byli Barré a jeho obchodní partner William C. Nolan . Je možné, že Cohlovo zjevné nepřátelství vůči jeho návštěvníkům bylo výsledkem poznání, že byli v Dreyfusově aféře na opačných stranách. Na druhou stranu, Barréova metoda rychlého vytváření karikatur, „lomítko“, je pravým opakem Cohlova výřezu. Je pravda, že Barrého seriál The Animated Grouch Chasers často ukradl postavy a scénáře Cohlovi, ale to zase všichni dělali. John Randolph Bray ve spolupráci s Earlem Hurdem vyvinul patenty, které z nich téměř udělaly filmovou patentovou společnost animovaného filmu. Historik animace Michael Barrier spekuluje, že jedním z Cohlových nejmenovaných návštěvníků mohl být místo Barré Bray.

první světová válka

Dne 11. března 1914 opustila rodina Cohl z New Jersey do Paříže v reakci na smrt v Suzanneině rodině. Nikdy se nevrátili. O osm dní později požár zničil většinu amerických filmů Éclaira, včetně všech Cohlových filmů kromě dvou ( Pózuje pro svůj portrét a Okouzlené zápasy [aka Les Allumettes ensorcelées (Fr.)]). Ten je jediným z animovaných zápasů, které Cohl vytvořil k přežití. Americké studio se později přestěhovalo do Tucsonu v Arizoně . Chaos způsobený požárem téměř zastavil Éclairovu práci ve Francii. Cohl natočil několik filmů pro Éclair ve Francii, ale vypuknutí první světové války dne 3. srpna 1914 přinutilo tyto filmy zadržet na několik let, než byly vydány.

Do 11. srpna se 80% francouzského filmového průmyslu přihlásilo nebo bylo napsáno. Cohl (ve věku 57 let) byl příliš starý na to, aby bojoval, ale při práci v Éclairu se přihlásil co nejlépe. Jeho srdce již nebylo v jeho práci, protože jeho milovaná manželka Suzanne pomalu umírala. V roce 1916 vzaly americké karikatury Francii útokem. Gaumont importoval The Animated Grouch Chasers a poprvé od počátků Blacktonových filmů byly animované filmy inzerovány jménem a tváří jejich animátora Raoula Barrého . Pokud je Barré jednotlivec, který „ukradl“ Cohlovy techniky, Cohla to muselo rozzuřit (nepomohlo ani to, že to všechno dělal ten jeho bývalý zaměstnavatel).

V tuto chvíli Cohla oslovil Benjamin Rabier , populární ilustrátor dětských knih. Rabier chtěl, aby Cohl animoval své postavy. Producentem seriálu byl René Navarre , bývalý herec, který se proslavil hraním antihrdiny Fantomase v sérii filmů v letech 1913 a 1914. Distributorem byla Agence Générale Cinematographique (AGC). Trojice se rozdělila kvůli Cohlově zášti, že mu nebyla připsána reklama. Seriál Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( Animované kresby Benjamina Rabiera ). hrál válečný pes Flambeau. Jediný přeživší film Les Fiançailles de Flambeau ( Flambeauova svatba ) (vydaný v roce 1917) má roztomilé naturalistické postavy od Rabiera a drsný morbidní humor od Cohla. V době Cohlova odchodu se Rabier naučil dostatek animace, aby mohl pokračovat pomocí dvou asistentů. Série trvala několik let.

Cohl pokračoval v práci s Éclairem během tohoto debaklu, většinou vyráběl vložky do týdeníků. Na základě několika zbývajících fragmentů mohla být série Les Aventures des Pieds Nickelés [ Adventures of the Leadfoot Gang ] nejlepším dílem Cohlovy kariéry. Bylo založeno na komiksu dělnické třídy od Louise Fortona o gangu anarchistických mladých lidí, kteří se neustále dostávali do potíží jak s kriminálním undergroundem, tak se zákonem. Série byla ukončena válkou, protože studia Éclair-Journal byla obsazena americkou válečnou propagandou.

Cohl strávil zbytek války službou své zemi. Jako dobrovolník se připojil k dodávce leteckých služeb Spojených států dne 11. května 1918. Jeho syn André vstoupil do americké dopravní divize předchozího listopadu.

Pamětní deska na hřbitově Père-Lachaise

Po skončení války opustil Cohl Éclaira v květnu 1920 a natočil svůj poslední významný film Fantoche cherche un logement [„Loutka hledá byt“]. To bylo vydáno jako La Maison du fantoche ["Puppet's Mansion"] v dubnu 1921 společností AGC. Jediným oznámením, které mu bylo v obchodních časopisech věnováno, bylo jednořádkové shrnutí zápletky. Nikdo se už nestaral o Cohlovu práci ani o žádného jiného francouzského filmaře. Cohlova kariéra byla ukončena, protože už neexistoval způsob, jak ospravedlnit náklady na animovaný krátký předmět ve světě hraných prvků.

Cohlova finanční situace se během Velké hospodářské krize zhoršila a vydržel roky těžké chudoby. Zatímco jeho vrstevník George Méliès získal v roce 1931 medaili Čestné legie, Cohlově průkopnické práci v animovaném filmu byla věnována malá pozornost. Na jaře roku 1937, ve věku 80 let, měl lehce popálený obličej, když mu na jeho stole zapálila svíčka. Během několika měsíců pobytu v charitativní nemocnici pomohl mladý filmový novinář René Jeanne uspořádat benefiční promítání Cohlovy tvorby, která se odehrála v kině Champs-Elysées 19. ledna 1938, den před Cohlovou smrtí, dva týdny po jeho smrti. 81. narozeniny. Shodou okolností Georges Méliès zemřel o několik hodin později.

Cohl popel jsou uloženy v kolumbáriu na Père-Lachaise hřbitov v Paříži.

Filmografie jako režisér

Viz také

Reference

Zdroje

  • Donald Crafton; Emile Cohl, karikatura a film ; Princeton Press; ISBN  0-691-05581-5 (1990)
  • Michael Barrier; Hollywoodské karikatury: Americká animace v jejím zlatém věku ; Oxford University Press; ISBN  0-19-503759-6 (1999)
  • Giannalberto Bendazzi (Anna Taraboletti-Segre, anglická překladatelka); Karikatury: Sto let filmové animace ; Indiana University Press; ISBN  0-253-20937-4 (dotisk 2001)
  • Pierre Courtet-Cohl, Bernard Génin; Emile Cohl - L'inventeur du dessin animé ; Vševědoucnost; ISBN  978-2-916097-16-9 (2008)

externí odkazy