Émile Gallé - Émile Gallé

Émile Gallé
Émile Gallé
	Émile Gallé, (1889) Fotografie pro vstupní kartu do výstavy v Paříži 1889
narozený	8. května 1846; Nancy, Francie
Zemřel	23.září 1904 (ve věku 58); Nancy, Francie
obsazení	Skleněný umělec

Émile Gallé (8. května 1846 v Nancy - 23. září 1904 v Nancy) byl francouzský umělec a designér, který pracoval ve skle a je považován za jednoho z hlavních inovátorů ve francouzském secesním hnutí. Byl známý svými návrhy secesního sklářského umění a secesního nábytku a byl zakladatelem École de Nancy nebo Nancy School, hnutí designu ve městě Nancy ve Francii .

Životopis

raný život a vzdělávání

Gallé se narodil 4. března 1846 ve městě Nancy ve Francii . Jeho otec, Charles Gallé, byl obchodníkem se sklem a keramikou, který se usadil v Nancy v roce 1844, a jeho tchán vlastnil továrnu v Nancy, která vyráběla zrcadla. Jeho otec převzal vedení rodinného podniku své matky a začal vyrábět sklo s květinovým vzorem. Rovněž převzal továrnu na fajansy v boji a začal vyrábět nové produkty.

Mladý Gallé studoval filozofii a přírodní vědy na Lycée Imperial v Nancy. V šestnácti letech začal pracovat pro rodinný podnik jako asistent svého otce a vyráběl květinové vzory a emblémy pro fajáns i sklo. Ve svém volném čase se stal uznávaným botanikem a studoval u DA Godrona, ředitele botanické zahrady v Nancy a autora předních učebnic francouzské flóry. Sbíral rostliny z regionu a ze vzdálených Itálií a Švýcarska. Rovněž absolvoval kurzy malby a kresby a vytvořil řadu kreseb rostlin, květin, zvířat a hmyzu, které se staly předmětem dekorace.

V šestnácti letech dokončil Lycée v Nancy a v letech 1862–1866 odešel do německého Weimaru, kde pokračoval ve studiu filozofie, botaniky, sochařství a kresby. V roce 1866, aby se připravil na zdědění rodinného podniku, odešel pracovat jako učeň do sklárny v Burgunu a Schwereru v Meisenthalu a důkladně studoval chemii výroby skla. Některé z jeho raných sklářských a fajánsových prací pro rodinnou továrnu v Saint-Clémont byly vystaveny na pařížské světové výstavě v roce 1867 . Na začátku roku 1870 navrhl pro rodinný podnik kompletní sadu nádobí s rustikálním designem zvířat. Během této doby se seznámil s malířem, sochařem a rytcem Victorem Prouvé , umělcem romantického „trubadúrského“ stylu, který se stal jeho budoucím spolupracovníkem ve škole v Nancy.

Nastoupil na vojenskou službu do francouzsko-pruské války v roce 1870, poté byl demobilizován po katastrofální francouzské porážce v roce 1871 a francouzské ztrátě většiny provincie Lotrinsko v Německu , včetně Meisenthalu, kde se učil. Poté se Lotrinský kříž , vlastenecký symbol regionu, stal součástí jeho podpisu na mnoha jeho uměleckých dílech.

Po demobilizaci Gallé odešel do Londýna, kde zastupoval svého otce na výstavě umění ve Francii, poté v Paříži, kde několik měsíců pobýval, navštívil muzeum Louvre a Cluny , studoval příklady staroegyptského umění, římské sklo a keramika, a zejména rané islámské smaltované sklo, technika, která ovlivnila jeho vlastní pozdější práci. Po dalším cestování do Švýcarska a Itálie se vrátil do Nancy a ve sklárně založil vlastní dílnu. Jeho otec Charles pokračoval jako vedoucí společnosti, ale Émile se postupně ujal designu a výroby. V roce 1873 se usadil v La Garenne (dále jen „králičí válka“), třípodlažním neoklasicistním domě postaveném jeho otcem a obklopeném zahradami.

la Garenne , dům Gallé v Nancy

Vedoucí společnosti a mezinárodní úspěch

V roce 1874 starší Gallé změnil rodinný podnik Maison Gallé-Reinemer. k Émile. Následující rok se Émile oženil s Henriette Grimmovou a po letech cestování se trvale usadil v Nancy. Přeskupil a reorganizoval divize fajansy a výroby skla a v roce 1883 vybudoval nové a větší dílny pro výrobu skla a fajansy i pro výrobu nábytku. Do roku 1889 měl více než tři sta zaměstnanců. Ve středu komplexu byla jeho vlastní kancelář a studio. Sám návrháře proškolil a poslal jim vodní barvy květinových vzorů, které vytvořil v zahradách svého bydliště. Gallé nařídil svým návrhářům, aby jako modely používaly pouze skutečné květiny a rostliny, i když si v konečném designu mohou vzít nějaké svobody. V roce 1889 napsal: „Je nutné mít výrazné zkreslení ve prospěch modelů převzatých z flóry a fauny a zároveň jim dávat svobodu projevu.“

Gallé pokračoval v rozšiřování svých aktivit. V roce 1885 otevřel svůj první obchod v Paříži na 12 rue Richter, následovaný dalšími obchody ve Frankfurtu nad Mohanem a Londýně. Velkolepě se také zúčastnil mezinárodních výstav; počínaje pařížskou světovou výstavou v roce 1878 , kde byl jeho pavilon dlouhý třicet metrů; světová kolumbijská výstava v Chicagu v roce 1893 ; a zejména pařížská univerzální výstava 1900 , která byla vrcholem jeho slávy, byla jeho práce na výstavě odměněna dvěma Velkými cenami, zlatou medailí a titulem velitele čestné legie .

Designy dvou váz od Gallého (1885)
Design pro vázu se pstruhy chytajícími mušku (1895-1900)
Mark of Gallé se znakem Lotrinského kříže

Pozdější roky

V roce 1901 se Gallé stalo zakladatelem a prvním prezidentem École de Nancy , organizace umělců Nancy nového stylu. vytvořeny na podporu umění v Nancy, skláře Antonina Dauma , výrobce nábytku Louis Majorelle a Eugena Vallina jako viceprezidentů. Měl mnoho významných patronů, včetně Edmonda Jamese de Rothschilda , a jeho díla kupovala muzea. V nejvyšší formě pocty jeho díla napodobovaly další sklářské a keramické firmy.

Hodně z jeho pozdější práce používal symboliku a vyjadřoval konflikt. Na jedné váze, zvané Fiori Oscuri , vyryl slova Roberta de Montesquiou : „Miluji hodinu, kdy vše mění svoji podobu, kdy se světlo a tma potýkají společně.“

Zapojil se do sociálních příčin. Byl zakladatelem spolu s Victorem Prouvé z Université populaire de Nancy a nabízel pracovníkům kurzy na univerzitní úrovni. Byl pokladníkem pobočky Nancy v Lize za lidská práva ve Francii a v roce 1898, jeden z prvních, který se aktivně podílel na obraně Alfreda Dreyfuse , byl s velkým rizikem pro své podnikání . Veřejně také bránil rumunské Židy a promluvil na obranu irských katolíků v Británii a podpořil Williama O'Briena, jednoho z vůdců irské vzpoury.

V roce 1904 se jeho zdraví zhoršilo. Byl diagnostikován s leukémií a zemřel 23. září 1904. Jeho zeť, profesor Pedrizet z Nancy University, převzal vedení firmy, ale nové vedení nedrželo krok s novými styly a firma odešel z podnikání v roce 1931. Z jeho původního ateliéru, nyní v zahradě Musée de l'École de Nancy, přežily pouze vyřezávané dřevěné dveře .

Gallé napsal knihu o umění s názvem Écrits pour l'art 1884-89 („Spisy o umění 1884-89“), která byla vydána posmrtně v roce 1908.

Skleněné zboží

Sklo Cased, portrétové sklo a smaltované sklo

Galedovo sklo a krycí sklo byly dvě techniky, které Gallé často používal. Skříň byla vyrobena ze dvou různých vrstev skla různých barev, které byly spojeny teplem. První případ vrstvy se provádí za studena. Po dokončení a ochlazení se do první foukne druhá vrstva. Poté se kus vloží do pece, takže se obě vrstvy spojí. To by se mohlo opakovat pro více vrstev skla. Cameo sklo bylo prostředkem k dekoraci obaleného skla. Skleněné opláštění dvou nebo více barev bylo vyřezáno diamantovou pilou nebo vyleptáno kyselinou, takže barvy vrstvy pod nimi byly viditelné a vytvořil design. Smaltované sklo bylo na vnější straně zdobeno štětcem emailů obarveným oxidy kovů. .

Skleněné intarzie a patinované sklo

Gallé neustále experimentoval s novými technikami sklářského umění. Jednou z jeho hlavních inovací byla intarzie skla nebo nanášení vrstev skla na předmět. Potom na horký skleněný předmět připevnil tabule barevného skla. Mohl se spojit s laminacemi nebo je překrýt a přidat nekonečné množství vrstev a barev. Tuto techniku praktikovali Benátčané během renesance, ale Gallé ji posunul mnohem dále. I když mu to umožňovalo téměř neomezené variace, představovalo to také velké potíže, protože sklo muselo být znovu zahříváno pro každou novou vrstvu a mohlo snadno prasknout.

Dalším problémem byl výskyt vad a nedokonalostí způsobených znečištěním skleněné pasty prachem nebo popelem nebo jinými materiály, které způsobily to, co skláři nazývali „bubliny“, „mastnota“ nebo stehy “uvnitř skla. Galleé se rozhodl využít výhod Ve své patentové přihlášce napsal: „Znepokojen těmito vadami, napadlo mě použít je jako dekorativní prostředek, což mi umožnilo různými způsoby navození efektu získat zcela nový typ dekorace zvané patina. . "Gallé navrhl poprášení povrchu horkého skla, které by dodávalo vzhled látky nebo husté pavučiny nebo jiných textur. Navrhl provést další dekoraci povrchu gravírováním, otryskáním pískem a vyřezáváním kol a vložit fragmenty horkého skla do této patiny nebo vnější vrstvy. Konečný výsledek by pak byl pokryt tenkou vrstvou čirého krystalu, který by mohl být ponechán hladký nebo také patinovaný.

Váza z prasklého skla s překrytím kudlanky. (kolem 1880)
Skleněný pohár ve formě květu Lamiaceae z foukaného a tvarovaného skla (1889)
Intarzovaná skleněná váza s květy plamének (1890-1900)
Váza Chardon (1900), foukané sklo, modelované za tepla, intarzie z aplikovaného skla. (Uměleckoprůmyslové muzeum v Paříži)
Váza s květy Iris c. 1900 (Muzeum výtvarného umění v Budapešti)
Rytá křišťálová váza od Gallého, kolem roku 1900
Váza s liliemi a sedmikráskami , Vícevrstvý foukaný křišťál s inkluzí skla a zlatého prachu, kabošony a rukojeti přidané a roztavené, (1896) ( Petit Palais )
Váza Canthare s designem Victora Prouvé (1896)
Cruche rozinka, s více vrstvami skla, ryté, aplikovaná dekorace a inkluze barevného skleněného prachu (1896) (Musée de l'Ecole de Nancy)
Skleněná váza v imitaci horského křišťálu s vměstky barevného skleněného prachu (1889)
Skleněný džbán (1896) (Brohan Museum, Berlín)

Barvy

Gallé bylo obzvláště inovativní při vytváření a používání barevného skla. Již v roce 1878 obarvil sklo malým množstvím oxidu kobaltu, aby vytvořil jemný safírový tón, který nazýval „Clair de lune“ nebo „měsíční svit“. Někdy to zakryl glazurou kobaltové modři. Byl široce napodobován jinými skláři, zejména v Německu a Anglii, kde se mu říkalo „Mondschein“ nebo „měsíční svit“. Napsal, že vytvořil „žluté, některé duhové hnědé a zelené na bázi stříbra a síry, pávově modrou s mědí a železem, hnědé ze síry a katechu.“ Vyzkoušel také vzácné kovy, jako je thalium a iridium , které vytvářely obzvláště tmavé stíny. Jeho nejoriginálnější a nejcharakterističtější barvy byly tmavě fialová s manganem , obvykle na opálovém podkladu; růžová ze selenu nebo mědi, kterou vytvořil 1889; a zelenou vyrobenou z chrómu , kterou používal k ukládání kusů ve třech nebo čtyřech vrstvách, což dávalo výjimečnou hloubku a bohatost barev.

"Moonlight blue" váza, foukaná, tvarovaná, smaltovaná a vyrytá na kole (1884)
Šálek s "Peacock blue" (1894)
Pohár „Rose de France“ (1901) (Musée de l'Ecole de Nancy)
Váza s chromovou zelenou (1898) (Brohan Museum)
Válcová váza s květinami (Darmstadt Colony Museum)
„Orfeova“ váza s uměním Victora Prouvé (1888–1889)

Jeho styl s důrazem na naturalismus a květinové motivy byl v popředí vznikajícího secesního hnutí.

Jeho rané dílo bylo provedeno pomocí čirého skla zdobeného smaltem , ale brzy se obrátil k originálnímu stylu s těžkým, neprůhledným sklem vyřezávaným nebo leptaným rostlinnými motivy, často ve dvou nebo více barvách, jako je portrétové sklo .

Pokračoval v začleňování experimentálních technik do své práce, jako jsou kovové fólie a vzduchové bubliny, a také oživil sklářský průmysl zřízením dílny pro masovou výrobu jeho a dalších umělcových návrhů.

Květiny

Velké množství jeho sklářských děl, zejména váz, je inspirováno a pojmenováno po květinách. Byl oddaným botanikem a v této rezidenci měl rozsáhlou květinovou zahradu jako zdroj modelů. Také požadoval, aby jeho umělci používali skutečné rostliny jako modely, pokud je zobrazují. Také měli pro Gallého silnou symbolickou přitažlivost. Napsal v roce 1893, že podle svatého Pavla má každá květina a ovoce zvláštní symbolický význam; olivový list je mír, pšenice je láska a dobrota; hrozen je symbolem eucharistie ; obr je velkorysost; Veronica květina je věrnost je myrta je radost je narcis je jaro v přírodě, a tak dále.

Váza s květinami Bleuet, polychromované sklo „Moonlight blue“ se smaltovanými květy, tečky (1879)
Váza s orchidejí (1897). Více vrstev skla, ryté, intarzie
Pohár na růže Begonia (1894) (Musee d'Ecole de Nancy). Několik vrstev skla, ryté, intarzie skla a aplikace
Váza Magnolia (1889), (Musée des Arts Decoratifs)

Hmyz a podmořské světy

V jeho práci byly vždy přítomny přírodní předměty. Květiny, rostliny, hmyz a mořští tvorové byli častými předměty; vytvořil vázy, které se zdály být plné ryb a jiných zvířat, a dalších s lesními scénami oplývajícími barevnými vážkami a jiným hmyzem.

Cup, „Flight of the Mayflies“ (1889)
Krytý hrnec s mořským dekorem. (1899-92) .Sklení ryté a zlacené, inkluze barevných pigmentů, polychromovaná smaltovaná výzdoba.
Váza "Mořské řasy" (1899-1900)
Váza „Hloubky moře“. Několik vrstev skla, kovové inkluze. (Musée de l'Ecole de Nancy)
Váza na mořského koně (1901) ( Muzeum Fin-de-Siècle , Brusel)

Nábytek

Gallé se začal zajímat o dřevo v roce 1885, když hledal exotická dřeva, aby vytvořil své vyřezávané podstavce pro své vázy. Zaujala ho mimořádná paleta barev a reflexních vlastností dřeva dováženého do Evropy z kolonií po celém světě. Za rok vytvořil vlastní nábytkářskou dílnu, kde zaměstnával zkušené tesaře, sochaře, laky a odborníky na intarzii , stejně jako řemeslníky z bronzu a železa na výrobu knoflíků, zámků a dalšího kování. Při navrhování mu pomáhali zkušení spolupracovníci jako Victor Prouvé . Na rozdíl od některých návrhářů hnutí Arts and Crafts byl ochoten použít obráběcí stroje k urychlení výroby, pokud to nesnížilo kvalitu konečného produktu. Začal experimentovat, tvarovat zámky, používat bronzové patiny a ohřívat zámky, aby získal přesně požadovanou barvu. Vytvořil sbírku šesti set různých druhů dřeva. aby mohl vytvořit intarzii přesně v barvě a stínu a nuancích zrna, které chtěl. V roce 1889 byl schopen namontovat velmi úspěšnou ukázku svého nábytku na pařížské světové výstavě .

Svou inspiraci pro design nábytku popsal v dlouhém článku nazvaném „Současný nábytek zdobený podle přírody“, který vyšel v čísle Revue des Arts Decoratifs od listopadu do prosince 1900 . Tvrdil, že skutečnou krásu nelze nikdy najít „v přijetí falešnosti a průměrnosti hezkosti bez charakteru nebo v bohatství bez ducha“. Tvrdil, že jej lze nalézt pouze v koncentrovaném uplatňování principů strukturálního a lineárního růstu přírody. V návaznosti na tuto doktrínu byl každý detail a motiv v jeho nábytku převzat přímo z přírody.

Dawn and Dusk Bed (1901). Svítání ilustruje intarzie jepice na úpatí postele, soumrak na jepici na čelo postele ( Musée de l'Ecole de Nancy )
Sedadlo s květinovým designem kolem pupíku (asi 1900), ořech ( Musée de l'Ecole de Nancy )
Intarzovaná deska stolu s designem vážky (1900) (Muzeum Fin de Siècle, Brusel)
Hala skříňka se zrcadlem, vázy (1898-1900), (Musée d'Orsay)
Kabinet nazvaný (La Berce des prés) („Hogweed“) (1902) (Musée des Beaux-Arts de Lyon)
Bufet s intarzií a ozdobou z banánových listů (1900)
Stůl s vážkovou výzdobou, ořechovým dřevem, intarzií, inkrustací perleti (1900) (Museum of Fine Arts of Belgium)
Skříň s výzdobou květin z petrželky, z březového dřeva, růžového dřeva, intarzie (1900) (Metropolitní muzeum)

Keramika a keramika

Jeho raná keramika z Gallé byla obecně talíře a vázy s tradičnějšími květinovými vzory. Taneční fajáns nebo glazovaná kamenina z Gallé zřídka dosáhla stejné úrovně technické kvality a slávy jako jeho skleněné zboží. Po roce 1892 ji z velké části opustil. Obsahovala však hodně stejné představivosti a neobvyklosti jako jeho sklenice. Jeho keramika a glazovaná kamenina z Gallé často vypadala jako skutečná země, využívající zemité hnědé barvy s překryvy listů a hmyzu

Keramická deska s pávem (1878)
Glazovaná kameninová váza (Metropolitní muzeum) (1885)
Glazovaná kameninová váza (1880-1885) (Metropolitní muzeum)
Kameninová váza a tvarovaný stojan (1884) (Metropolitní muzeum)
Váza z kameniny nebo kameniny se dvěma nohami, s horskou noční scénou na zadní straně a květinovou scénou s denním světlem s motýlem na přední straně. (1884-1885)
Glazovaná kameninová mísa s květinovými a hmyzími vzory (1885) (Metropolitní muzeum)

Viz také

Secesní sklo umění

Reference

Bibliografie

Bloch-Dermant, Janine (1980). Umění francouzského skla (1860-1914) . Vendome Press. ISBN 0-86565-000-4.
Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (ve francouzštině). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
Garner, Philippe (1976). Gallé (ve francouzštině). Flammarion. ISBN 2-08-012956-2.
Thomas, Valerie (2009). Le Musée de l'École de Nancy (ve francouzštině). Somogy. ISBN 978-2-7572-0248-7.
Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Réconciliation (ve francouzštině). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.

Languages

In other projects