Francouzská literatura 17. století - 17th-century French literature

Obraz Ludvíka XIV., Stojícího
Ludvík XIV., Král Francie a Navarra , Hyacinthe Rigaud (1701)

Francouzská a
frankofonní literatura

Francouzská literatura
Podle kategorie
francouzský jazyk

Francouzská literární historie

Středověké
16. století 17. století
18. století 19. století
20. století Současnost

Frankofonní literatura

Frankofonní literatura
Quebecská
literatura Postkoloniální literatura
Haiti
Franco Americká literatura

Autoři ve francouzském jazyce

Chronologický seznam

Francouzští spisovatelé

Spisovatelé Novináři
Dramatici Básníci
Esejisté
Spisovatelé povídek

formuláře

Román Poezie Hry

Žánry

Sci-fi Fantastické komiksy

Pohyby

Naturalismus Symbolismus
Surrealismus Existencialismus
Nouveau romanské
absurdní divadlo

Kritika a ocenění

Literární teorie Kritici
Literární ceny

Nejnavštěvovanější

Molière Racine Balzac
Stendhal Flaubert
Zola Proust
Beckett Camus

Portály

Francie Literatura

Francouzská literatura ze 17. století byla psána po celou dobu Velkého Siècle ve Francii a trvala za vlády francouzského Jindřicha IV. , Regentství Marie de Medici , francouzského Ludvíka XIII. , Regentství Anny rakouské (a občanské války zvané Fronde ). a vláda Ludvíka XIV . Literatura tohoto období je často přirovnávána k klasicismu dlouhé vlády Ludvíka XIV., Během níž Francie vedla Evropu v politickém a kulturním vývoji; jeho autoři objasnili klasické ideály řádu, jasnosti, proporce a dobrého vkusu. Ve skutečnosti francouzská literatura 17. století zahrnuje mnohem víc než jen klasicistní mistrovská díla Jean Racine a Madame de La Fayette .

Společnost a literatura ve Francii 17. století

V renesanční Francii byla literatura (v nejširším slova smyslu) převážně produktem encyklopedického humanismu a zahrnovala díla vytvořená vzdělanou třídou spisovatelů z náboženského a právního prostředí. Ve francouzské literatuře se začala rozvíjet nová koncepce šlechty, založená na italských renesančních dvorech a jejich koncepci dokonalého dvořana . Skrz 17. století tento nový koncept transformoval obraz hrubého šlechtice na ideál honnête homme („muž ve vzpřímené poloze“) nebo bel esprit („krásný duch“), jehož hlavní ctnosti zahrnovaly výmluvnou řeč, dovednost v tanci, rafinované způsoby , ocenění umění, intelektuální zvědavost, vtip, duchovní nebo platonický přístup k lásce a schopnost psát poezii.

V centru této transformace literatury byly salony a literární akademie, které vzkvétaly během prvních desetiletí 17. století; významná byla také rozšířená role šlechtického patronátu. Produkce literárních děl, jako jsou básně, hry, díla kritiky nebo morální reflexe, byla šlechtici stále více považována za nezbytnou praxi a tvorba (nebo patronát) umění sloužila jako prostředek sociálního pokroku jak pro šlechtické, tak pro marginalizované šlechty. . V polovině 17. století žilo ve Francii odhadem 2 200 autorů (většinou šlechticů a duchovních), kteří psali pro čtenářskou veřejnost jen několik desítek tisíc. Pod kardinálem Richelieuem se patronát nad uměleckými a literárními akademiemi stále více dostával pod kontrolu monarchie.

Salony a akademie

Soud Henryho IV byl současníky považován za hrubý, postrádal italskou propracovanost dvora králů Valois . Soud také postrádal královnu, která tradičně sloužila jako ohnisko (nebo patron) autorů a básníků národa. Henryho literární vkus byl z velké části omezen na rytířský román Amadis z Galie . Při absenci národní literární kultury se kolem žen z vyšších tříd, jako byla Marie de Medici a Marguerite de Valois , vytvářely soukromé salony , které se věnovaly diskusi o literatuře a společnosti. V 1620s, z nichž nejznámější salon byl držen u Hôtel de Rambouillet od Madame de Rambouillet ; Soupeřící setkání uspořádala Madeleine de Scudéry .

Slovo salon se ve francouzštině poprvé objevilo v roce 1664 z italského slova sala , velké přijímací haly zámku. Před rokem 1664 se literární shromáždění často nazývala názvem místnosti, ve které se konaly - kabinet , réduit , alcôve a ruelle . Například termín ruelle pochází z literárních shromáždění konaných v ložnici, což je praxe oblíbená dokonce i u Ludvíka XIV . Šlechtici, ležící na postelích, přijímali blízké přátele a nabízeli jim místa na židlích nebo stoličkách obklopujících postel. Ruelle („malá ulice“) označuje prostor mezi postelí a zdí v ložnici; stal se názvem pro tato shromáždění (a intelektuální a literární kruhy, které se z nich vyvinuly), často pod křídly vzdělaných žen v první polovině 17. století.

V kontextu francouzského scholastica byly akademie vědeckými společnostmi, které sledovaly, podporovaly a kritizovaly francouzskou kulturu. Akademie se ve Francii poprvé objevily během renesance , kdy Jean-Antoine de Baïf vytvořil akademii věnovanou poezii a hudbě, inspirovanou italskou akademií Marsilio Ficino . První polovina 17. století byla poznamenána fenomenálním nárůstem soukromých akademií organizovaných kolem půl tuctu nebo tuctu jednotlivců, kteří se pravidelně scházeli. Akademie byly obecně formálnější a více zaměřené na kritiku a analýzu než salony , což vedlo k příjemnému diskurzu o společnosti. Některé salony (například salon Marguerite de Valois ) se však blížily akademickému duchu.

V polovině 17. století se akademie postupně dostaly pod vládní kontrolu a sponzorství a počet soukromých akademií se snížil. První soukromou akademií, která se dostala pod vládní kontrolu, byla L'Académie française , která zůstává nejprestižnější vládní akademií ve Francii. Společnost L'Académie française, založená v roce 1634 kardinálem Richelieuem , se zaměřuje na francouzský jazyk .

Aristokratické kódy

V jistých případech hrály v dobové literatuře významnou roli hodnoty šlechty ze 17. století. Nejpozoruhodnější z těchto hodnot je aristokratická posedlost slávou ( la gloire ) a majestátem ( la majestátnost ). Představení moci, prestiže a luxusu, které se objevuje v literatuře ze 17. století, může být nechutné nebo dokonce urážlivé. Například Corneilleovi hrdinové byli moderními kritiky označeni za chrabrost, extravaganci a hrdost; současní aristokratičtí čtenáři by však tyto postavy (a jejich činy) považovali za představitele šlechty.

Zámek Versailles , soudní balety, ušlechtilé portréty, slavnostní brány - všechny z nich byli reprezentace slávy a prestiže. Pojem slávy (ať už umělecké nebo vojenské) nebyl marností, chloubou nebo arogancí, ale spíše morálním imperativem pro aristokracii. Od šlechticů se vyžadovalo, aby byli velkorysí, velkorysí a aby činili velké skutky bez zájmu (tj. Protože to jejich stav vyžadoval, bez očekávání finančního nebo politického zisku), a aby ovládali své vlastní emoce (zejména strach, žárlivost a touhu po pomstě).

Postavení člověka ve světě vyžadovalo příslušnou externalizaci (nebo „ nápadnou spotřebu “). Šlechtici se zadlužili vybudovat prestižní městská sídla ( hôtels particuliers ) a nakupovat oblečení, obrazy, stříbro, nádobí a další vybavení odpovídající jejich hodnosti. Rovněž byli povinni prokázat velkorysost pořádáním honosných večírků a financováním umění. Naopak, sociální parvenus, který převzal vnější ozdoby ušlechtilých vrstev (například nošení meče), byl ostře kritizován, někdy i právními kroky (zákony týkající se přepychového oblečení buržoazních existovaly od středověku). Tyto aristokratické hodnoty začaly být kritizovány v polovině 17. století; Například Blaise Pascal nabídl divokou analýzu podívané na moc a François de La Rochefoucauld předpokládal, že žádný lidský čin - jakkoli velkorysý se vydával - nelze považovat za nezainteresovaný.

Klasicismus

Ve snaze omezit šíření soukromých center intelektuálního nebo literárního života (aby se královský dvůr stal uměleckým centrem Francie) kardinál Richelieu uspořádal existující literární shromáždění (kolem Valentina Conrarta ) a označil jej za oficiální Académie française v roce 1634. K dalším původním členům patřili Jean Desmarets de Saint-Sorlin , Jean Ogier de Gombauld , Jean Chapelain , François le Métel de Boisrobert , François Maynard , Marin le Roy de Gomberville a Nicolas Faret ; členové přidaní v době jeho oficiálního vzniku byli Jean-Louis Guez de Balzac , Claude Favre de Vaugelas a Vincent Voiture . Tento proces státní kontroly umění a literatury by se ještě více rozšířil za vlády Ludvíka XIV.

„Klasicismus“ (jak se vztahuje na literaturu) zahrnuje pojmy řád, jasnost, morální účel a dobrý vkus. Mnoho z těchto pojmů je přímo inspirováno díly Aristotela a Horace a klasickými řeckými a římskými uměleckými díly. V divadle by měla hra následovat Tři Jednoty :

  • Jednota místa: Nastavení by se nemělo měnit. V praxi to vedlo k častému „zámku, interiéru“. Bitvy se odehrávají mimo jeviště.
  • Jednota času: V ideálním případě by se celá hra měla odehrát za 24 hodin.
  • Jednota akce: Měl by existovat jeden ústřední příběh a všechny sekundární zápletky by na něj měly odkazovat.

Ačkoli na základě klasických příkladů byly jednoty místa a času považovány za zásadní pro úplné vstřebání diváka do dramatické akce; divoce rozptýlené scény v Číně nebo Africe nebo po mnoho let by - podle kritiků - prolomily divadelní iluzi. Někdy je ve skupině s jednotou akce představa, že by se žádná postava neměla v dramatu objevit neočekávaně pozdě.

S divadelními jednotami jsou spojeny následující koncepty:

  • Les bienséances ( slušnosti ): Literatura by měl respektovat morální kódy a dobrý vkus; nemělo by být prezentováno nic, co by znevažovalo tyto kódy, i když se jedná o historické události.
  • La vraisemblance : Akce by měly být věrohodné. Když jsou historické události v rozporu s věrohodností, někteří kritici radili druhému. Kritérium věrohodnosti bylo někdy používáno ke kritice monologu; v pozdních klasických hrách jsou postavy téměř vždy vybaveny důvěrníky (komorníky, přáteli, zdravotními sestrami), kterým odhalují své emoce.

Tato pravidla vylučovala mnoho prvků běžných v barokní tragikomedii: létající koně, rytířské bitvy, magické výlety do cizích zemí a deus ex machina ; shromažďování Hippolytu netvorem ve Phèdre mohlo probíhat pouze v zákulisí. A konečně, literatura a umění by se měly vědomě řídit Horatovým předpisem „potěšit a vzdělávat“ ( aut delectare aut prodesse est ).

Tato pravidla (nebo kódy) se málokdy plně dodržovala a řada mistrovských děl 17. století tato pravidla záměrně porušila, aby zvýšila emocionální účinek:

  • Corneillův Le Cid byl kritizován za to, že se Rodrigue objevila před Chimène poté, co zabila jejího otce, což bylo v rozporu s morálními kodexy.
  • Odhalení La Princesse de Clèves jejímu manželovi o jejích cizoložných citech k Duc de Nemours bylo kritizováno za neuvěřitelnost.

V roce 1674 vypukla intelektuální debata ( la querelle des Anciens et des Modernes ) o tom, zda umění a literatura moderní doby dosáhly více než slavní spisovatelé a umělci starověku. Akademii dominovaly „Moderny“ ( Charles Perrault , Jean Desmarets de Saint-Sorlin ) a Perraultova báseň „Le Siècle de Louis le Grand“ („Století Ludvíka Velkého“) v roce 1687 byla nejsilnějším vyjádřením jejich přesvědčení že vláda Ludvíka XIV. se rovnala Augustovi . Jako velký milovník klasiky se Nicolas Boileau-Despréaux ocitl v roli šampióna Anciens (jeho ostrá kritika básní Desmarets de Saint-Sorlin nepomohla) a Jean Racine , Jean de La Fontaine a Jean de La Bruyère vzal jeho obranu. Mezitím se Bernard le Bovier de Fontenelle a noviny Mercure galant připojili k „Modernům“. Debata trvala až do začátku 18. století.

Pojem „klasicismus“ je také spojen s výtvarným uměním a architekturou období, kdy je také známý jako styl Ludvík XIV. , Konkrétněji s výstavbou paláce ve Versailles (vrcholný úspěch oficiálního programu propagandy a královské slávy). ). Ačkoli původně venkovské útočiště sloužilo ke zvláštním slavnostem - a známé spíše pro zahrady a fontány André Le Nôtre - Versailles se nakonec stal trvalým domovem krále. Přesídlením do Versailles se Louis účinně vyvaroval nebezpečí Paříže (v mládí utrpěl Ludvík XIV. Během občanského a parlamentního povstání známého jako Fronde ) a mohl také pečlivě sledovat záležitosti šlechticů a hrát proti nim jeden proti druhému a proti novějšímu noblesse de rouchu . Versailles se stal pozlacenou klecí; zanechat špaldu katastrofy pro šlechtice, protože zde byly učiněny všechny oficiální poplatky a schůzky. Byla zavedena přísná etiketa; slovo nebo pohled krále by mohly vytvořit nebo zničit kariéru. Samotný král dodržoval přísný denní režim a soukromí bylo málo. Přes jeho války a slávu Versailles se Louis stal do jisté míry arbitrem vkusu a moci v Evropě; jeho zámek i etiketu ve Versailles kopírovali ostatní evropské soudy. Složité války na konci jeho dlouhé vlády a náboženské problémy vyvolané zrušením ediktu z Nantes však poslední roky temné.

Próza

Les Amours a Les histoires tragiques

Ve Francii se v období po náboženských válkách objevila nová forma narativní fikce (kterou někteří kritici označili za „sentimentální román“), která se díky nadšení čtenářské veřejnosti, která hledá zábavu, rychle stala literární senzací. po tolika letech konfliktu. Tyto krátké (a realistické) romány o lásce (nebo milostných poměrech , jak se v titulcích často nazývají) obsahovaly rozsáhlé příklady galantních dopisů a zdvořilého diskurzu, milostných dialogů, dopisů a básní vložených do příběhu, galantních domýšlivostí a dalších rétorických postav. Tyto texty hrály důležitou roli při vypracování nových způsobů zdvořilosti a diskurzu vyšších tříd (vedoucí k představě ušlechtilého honnête homme ). Žádný z těchto románů nebyl znovu vydán od počátku 17. století a dnes zůstává do značné míry neznámý. Autoři sdruženými v Les Amours byli Antoine de Nervèze , Nicolas des Escuteaux a François du Souhait . Tradice temného příběhu - vycházejícího z tragické povídky ( histoire tragique ) spojené s Bandellem a často končící sebevraždou nebo vraždou - mezitím pokračovala v dílech Jean-Pierra Camuse a Françoise de Rosset.

Barokní dobrodružný román

V roce 1610 krátký román o lásce do značné míry zmizel, protože vkus se vrátil k delším dobrodružným románům ( romans d'aventures ) a jejich klišé (piráti, bouře, unesené dívky), které byly populární od Valoisova soudu. Amadis z Galie byl oblíbenou četbou Henriho IV; Béroalde de Verville stále psal a Nicolas de Montreux právě zemřel v roce 1608. Nervèze i Des Escuteaux se ve svých pozdějších pracích pokusili o vícesvazkové dobrodružné romány a během příštích dvaceti let jej kněz Jean-Pierre Camus upravil trýznivé morální příběhy silně ovlivněné histoárskou tragédií . Nejznámější z těchto dlouhých dobrodružných románů je možná Polexandre (1629-1649), mladý autor Marin le Roy de Gomberville .

Všichni tito autoři však byli zastíněni mezinárodním úspěchem románu Honoré d'Urfé l'Astrée (1607–1633). Tento příběh se soustředil na pastýře Céladona a jeho lásku, Astrée, a spojil rámcový příběh setkávání pastýřů a děvčat, vyprávění příběhů a filozofování o lásce (forma odvozená od starořeckého románu Aethiopica od Heliodora z Emesy ) s pastorační nastavení (odvozeno od španělské a italské pastorační tradici od takových autorů jako Jacopo Sannazaro , Jorge de Montemayor , Torquato Tasso a Giambattista Guarini ) z ušlechtilých, idealizované pastýřů a dívek, které mají sklon svá stáda a které spadají do (a ven) lásky. Vliv d'Urfé románu byl obrovský, zejména v jeho diskurzivní struktuře (která umožňovala představení velkého počtu příběhů a postav a jejich rozlišení bylo odloženo na tisíce stránek; roman à tiroirs ). D'Urféův román také propagoval vzácný novoplatonismus , který se výrazně lišil od tělesnosti rytířů v renesančním románu (například Amadis of Galie ). Jediným prvkem d'Urféovy práce, který nepřinášel napodobeniny, bylo jeho římské pastorační prostředí.

Při teoretizování původu románu počátkem 17. století byla tato forma koncipována jako „epos v próze“; ve skutečnosti měla epická báseň na konci renesance několik tematických odlišností od románu. Románová láska přelila do eposu a dobrodružní rytíři se stali předmětem románů. Romány od roku 1640 do roku 1660 by toto spojení spojily. Tyto romány obsahovaly více svazků a byly strukturálně komplikované, za použití stejných technik vložených příběhů a dialogů mezi příběhy jako d'Urfé. Často se jim říká romans de longue haleine (nebo „knihy s hlubokým dechem“), obvykle se odehrály ve starém Římě, Egyptě nebo Persii, používaly historické postavy (z tohoto důvodu se jim říká romans héroiques ) a vyprávěly o dobrodružstvích řady dokonalých milenci vyslaní (náhodou nebo neštěstí) do všech koutů světa. Na rozdíl od rytířského románku byly magické prvky a stvoření relativně vzácné. Dále se práce soustředila na psychologickou analýzu a morální a sentimentální otázky, které renesančnímu románu chyběly. Mnoho z těchto románů bylo ve skutečnosti romans à clé, které popisovaly skutečné soudobé vztahy pod maskovanými románovými jmény a postavami. Nejslavnější z těchto autorů a románů jsou:

Barokní komiksová beletrie

Ne všechna fikce první poloviny 17. století byla divokým úletem fantazie v odlehlých zemích a vzácnými dobrodružnými milostnými příběhy. Ovlivněn mezinárodním úspěchem španělského pikareskního románu (např. Lazarillo de Tormes ) a povídkovou sbírkou Miguela de Cervantese Exemplary Tales (ve francouzštině začínající v roce 1614) a Don Quijote de la Mancha (překlad do francouzštiny 1614) –1618), francouzští romanopisci první poloviny 17. století se také rozhodli popsat a satirizovat svou vlastní éru a její excesy. Mezi další významné satirické modely byly poskytnuty Fernando de Rojas ' La Celestina a John Barclay ' s (1582-1621), dvou satirických latinských prací, Euphormio sive Satiricon (1602) a Argenis (1621).

Agrippa d'Aubigné ‚s Les Aventures du baron de Faeneste zachycuje hrubé chování a komické dobrodružství Gascona na královském dvoře. Charles Sorel 's L'histoire comique de Francion je příběh inspirovaný pikarikem o lestech a milostných jednáních mladého gentlemana; jeho extravagant Le Berger je satirou pastorace inspirované d'Urfé, která (po vodítku z konce Dona Quijota ) vede mladého muže k životu pastýře. Navzdory jejich „realismu“ zůstávají Sorelova díla vysoce barokní, s vysněnými sekvencemi a vloženým vyprávěním (například když Francion vypráví o svých letech ve škole) typických pro dobrodružný román. Toto použití vložených příběhů také sleduje Cervantese, který do svého Quijota vložil řadu téměř autonomních příběhů . Nejslavnější dílo Paula Scarrona, komiks Le Roman , využívá narativní rámec skupiny ambulantních herců v provinciích k představení scén frašky i sofistikovaných vložených příběhů.

Cyrano de Bergerac (proslavený hrou Edmonda Rostanda z 19. století) napsal dva romány, které 60 let před Gulliverovými cestami nebo Voltairem (nebo sci-fi) využívají jako záminky cestu do magických zemí (měsíc a slunce) satirizující současnou filozofii a morálku. Na konci 17. století by Cyranova díla inspirovala řadu filozofických románů , ve kterých Francouzi cestují do cizích zemí a podivných utopií. Časná polovina 17. století také viděl pokračující popularitu komické povídky a sbírek vtipných diskuzí, znázorněný na comiques Histoires z François du Souhait ; hravý, chaotický, někdy-obscénní a téměř nečitelný Moyen de parvenir by Béroalde de Verville (parodie "stolní talk" knih, z Rabelais ao Michel de Montaigne ‚s The Essays ); anonymní Les Caquets de l'accouchée (1622); a Molière d'Essertine's Semaine amoureuse (sbírka povídek).

Vybraný seznam autorů a děl barokního komiksu zahrnuje:

  • Agrippa d'Aubigné (1552–1630)
    • Les Aventures du baron de Faeneste (1617, 1619, 1630)
  • Béroalde de Verville (1556–1626)
    • Le Moyen de parvenir (c.1610) (s hrou, která spravuje složení a vyměnitelné roubíky, kniha učí chlapce hlavně dívky, které žijí v dobrém stylu)
  • François du Souhait (c. 1570/80 –1617)
    • Histoires comiques (1612)
  • Molière d'Essertine (asi 1600–1624)
    • Semaine amoureuse (1620)
  • Charles Sorel (1602–1674)
    • L'histoire comique de Francion (1622)
    • Nouvelles françoises (1623)
    • Le Berger extravagantní (1627)
  • Jean de Lannel
    • Le Roman satyrique (1624)
  • Antoine-André Mareschal
    • La Chrysolite (1627)
  • Paul Scarron (1610–1660)
  • Cyrano de Bergerac (Hector Savinien) (1619–1655)
    • Histoire comique des Etats et Empires de la Lune (1657)
    • Histoire comique des Etats et Empires du Soleil (1662)

Ve druhé polovině 17. století by se současné prostředí používalo také v mnoha klasických nouvellách ( novely - zejména jako morální kritika současné společnosti).

Nouvelle classique

Do roku 1660 vícesvazkový barokní historický román z velké části vypadl z módy. Tendence byla u mnohem kratších děl ( nouvelles nebo petits romans ), bez složité struktury nebo dobrodružných prvků (piráti, vraky lodí, únosy). Tento odklon od barokního románu podpořily teoretické diskuse o nové struktuře, které se snažily uplatnit stejné aristotelské a horaciánské koncepty tří jednot, dekórum a věrohodnost, které vnucovali divadlu. Například Georges de Scudéry ve své předmluvě k Ibrahimovi (1641) navrhl, že „rozumná hranice“ pro děj románu (forma „jednoty času“) bude jeden rok. Podobně, v jeho diskuzi na La Princesse de Cleves je Chevalier de Valincourt kritizoval zahrnutí pomocných příběhů v rámci hlavního pozemku (forma „akční jednoty“).

V těchto románech prostupuje zájem o lásku, psychologická analýza, morální dilemata a sociální omezení. Když byla akce umístěna do historického prostředí, šlo stále více o prostředí v nedávné minulosti; i když jsou tyto nouvellské historky stále plné anachronismů, projevily zájem o historické detaily. Řada těchto krátkých románů vyprávěla „tajnou historii“ slavné události (jako galantes Annales od Villedieu ) a spojila akci s milostnou intrikou; tito byli voláni histoires galantes . Některé z těchto krátkých románů vyprávěly příběhy současného světa (například Préchacův L'Illustre Parisienne ).

Důležité nouvellesové klasiky byly:

Nejznámější ze všech z nich je La Princesse de Clèves Madame de Lafayette . Krátký román, který má v zásadě tři postavy, vypráví příběh vdané šlechtičny za vlády Henri II., Která se zamiluje do jiného muže, ale která svému manželovi odhalí svou vášeň. Ačkoli román obsahuje několik vložených příběhů, celkově se vyprávění soustředí na nevyslovené pochybnosti a obavy dvou jedinců žijících v sociálním prostředí, v němž dominuje etiketa a morální správnost; navzdory svému historickému prostředí Lafayette jasně popisovala svůj současný svět. Psychologická analýza je blízká pesimismu La Rochefoucaulda a odnětí hlavní postavy vede nakonec k odmítnutí konvenčního šťastného konce. Román madame de Lafayette není ze všech sil první, která má nedávné historické prostředí nebo psychologickou hloubku (jak tvrdí někteří kritici); tyto prvky lze nalézt v románech předchozího desetiletí a jsou již přítomny v některých Amourech na počátku 17. století.

Jiné romanopisné formy po roce 1660

Obavy z nouvelle classique (láska, psychologická analýza, morální dilemata a sociální omezení) jsou patrné také v anonymním epištolském románu Lettres d'une religieuse portugaise ( Dopisy portugalské jeptišky ) (1668), který se připisuje Guilleraguesovi , který pocit, když byly zveřejněny (částečně kvůli jejich vnímané autentičnosti). Tyto dopisy napsané opovrhovanou ženou jejímu nepřítomnému milenci byly silným vyjádřením milostné vášně s mnoha podobnostmi s jazykem Racine. Jiné romány v dopisech následuje Claude Barbin, Vincent Voiture , Edmé Boursault , Fontenelle (kdo používal formu představit diskusi o filozofických a morálních otázkách, předznamenává Montesquieu ‚s Lettres Persanes v 18. století) a další; Byly také zveřejněny skutečné milostné dopisy napsané ušlechtilými dámami (Madame de Bussy-Lameth, Madame de Coligny). Antoine Furetière (1619–1688) je zodpovědný za delší komiksový román, který si dělá legraci z buržoazní rodiny, Le Roman Burgeois (1666). Volba buržoazního příletu nebo parvenu (sociálního horolezce, který se snaží opřít způsoby a styl šlechtických tříd) jako zdroje výsměchu se objevuje v řadě dobových povídek a divadel (např. Molière 's Bourgeois Gentihomme ). Dlouhý dobrodružný román lásky existoval i po roce 1660, i když v mnohem kratší podobě než romány 40. let 16. století. Tyto historické romány, ovlivněné jak nouvelles historiques a nouvelles galantes, tak romans d'aventures a romans historiques , byly vydány do prvních desetiletí 18. století - jejichž prostředí sahá od starověkého Říma po renesanční Kastilii nebo Francii. Mezi autory patří Madame Marie Catherine d'Aulnoy , Mlle Charlotte-Rose de Caumont La Force , Mlle Anne de La Roche-Guilhem, Catherine Bernard a Catherine Bédacier-Durand.

Historii románu Traitté de l'origine des romans (1670) napsal Pierre Daniel Huet . Tato práce (stejně jako teoretické diskuse o divadelní vraisemblance , bienséance a povaze tragédie a komedie) zdůraznil potřebu mravní nástroje; to dělalo důležité rozdíly mezi historií a románem, a mezi eposem (který zachází s politikou a válkou) a románem (zachází s láskou). V první polovině 17. století došlo k rozvoji biografického memoáru (viz níže) a do 70. let 16. století se tato forma začala používat v románech. Madame de Villedieu (vlastním jménem Marie-Catherine Desjardins), autorka řady novinek , také napsala delší realistické dílo, které představovalo (a satirizovalo) současný svět prostřednictvím beletrizovaných memoárů mladé ženy, která líčí její milostné a ekonomické potíže, Mémoires de la vie d'Henriette Sylvie de Molière (1672–1674).

Fiktivní mémoire forma byla používána jinými romanopisci stejně. Romány Courtilz de Sandras ( Mémoires de MLCDR v roce 1687, Mémoires de M. d'Artagnan v roce 1700 a Mémoires de M. de B. v roce 1711) popisují svět Richelieu a Mazarina bez galantních klišé; převládají špioni, únosy a politické machinace. Z dalších dobových vzpomínek nejznámější byla práce Angličana Anthonyho Hamiltona , jehož Mémoires de la vie du comte de Grammont ... (o jeho letech u francouzského soudu v letech 1643 až 1663) vyšel ve Francii v r. 1713. Mnoho z těchto prací bylo publikováno anonymně; v některých případech je těžké určit, zda jsou beletrizované nebo životopisné. Mezi další autory patří abbé Cavard, abbé de Villiers, abbé Olivier a le sieur de Grandchamp. Realismus (a občasná ironie) těchto románů by vedl přímo k románům Alain-René Lesage , Pierre de Marivaux a Abbé Prévost v 18. století.

V 90. letech 16. století se pohádka začala objevovat ve francouzské literatuře. Nejznámější sbírku tradičních pohádek (liberálně upravenou) vytvořil Charles Perrault (1697), i když vyšlo mnoho dalších (například Henriette-Julie de Murat a Madame d'Aulnoy ). Hlavní revoluce by nastat s objevením Antoine Galland je první francouzštiny (a vskutku moderní) překlad Tisíc a jedna noc (nebo Arabské noci ) (v roce 1704, další překlad objevil v 1710-12), který by ovlivňoval 18. -stoleté povídky Voltaira , Diderota a mnoha dalších.

Období také vidělo několik románů s cestami a utopickými popisy cizích kultur (v napodobování Cyrana z Bergeracu, Thomase More a Francise Bacona):

  • Denis Vairasse - Histoire de Sévarambes (1677)
  • Gabriel de Foigny - Les Avantures de Jacques Sadeur dans la découverte et le voyage de la Terre australe (nebo la Terre australe connue (1676)
  • Tyssot de Patot - Voyages et Aventures de Jacques Massé (1710)

Z podobného didaktické cílem bylo Fénelon je Les Aventures de Telemaque (1694-1696), který představuje pokus klasicista k překonání excesy barokního románu; pomocí struktury cest a dobrodružství (naroubovaných na Telemacha - syna Ulyssese) odhaluje Fénelon svou morální filozofii. Tento román bude napodobován dalšími didaktickými romány v průběhu 18. století.

Poezie

Vzhledem k novému pojetí l'honnête homme (čestný nebo čestný muž) se poezie stala jedním z hlavních žánrů literární produkce ušlechtilých pánů a nešlechtických profesionálních spisovatelů v jejich patronátu během 17. století. Poezie byla používána pro všechny účely. Velká část poezie 17. a 18. století byla „příležitostná“, což znamená, že byla napsána k oslavě konkrétní události (manželství, narození nebo vojenské vítězství) nebo k slavnostnímu tragickému události (smrt nebo vojenská porážka). ; tento druh poezie byl upřednostňován gentlemany ve službách šlechtice nebo krále. Poezie byla hlavní formou divadla 17. století; drtivá většina scénářů byla napsána ve verších (viz „Divadlo“ níže). Poezie byla používána v satirách ( Nicolas Boileau-Despréaux je známý svými Satires (1666)) a v eposech (inspirovaných renesanční epickou tradicí a Tasso ), jako je La Pucelle od Jeana Chapelaina .

Ačkoli francouzská poezie za vlády Jindřicha IV a Louis XIII se stále do značné míry inspirován básníky pozdního Valois soudu , některé z jejich výstřelky a poetických svobod našel napomenutí, a to zejména v práci François de Malherbe , kdo kritizoval La Pléiade ‚S a Philippe Desportes ‚s nepravidelnosti metr nebo tvaru (potlačení cesura prostřednictvím přestávce , větné doložky přelít do další znak pro enjambement - neologismy konstruované z řeckých slov, atd). Pozdější 17. století považovalo Malherbeho za dědečka poetického klasicismu. Pléiadeovské básně o přírodním světě (pole a potoky) pokračovaly v první polovině století - ale tón byl často elegický nebo melancholický („óda na samotu“) a představovaný přírodní svět byl někdy mořským pobřežím nebo některými další drsné prostředí - básníky, kteří byli pozdějšími kritiky označeni štítkem „barokní“ (zejména Théophile de Viau a Antoine Gérard de Saint-Amant ).

Poezie se stala součástí společenských her ve vznešených salonech (viz „salony“ výše), kde byly běžné epigramy , satirické verše a poetické popisy (nejznámějším příkladem je „La Guirlande de Julie“ (1641) na Hôtel de Rambouillet, sbírka květinových básní napsaných členy salonu k narozeninám dcery hostitele). Jazykové aspekty jevu spojeného s précieuses (podobně jako euphuismus v Anglii, gongorismus ve Španělsku a marinismus v Itálii) - použití vysoce metaforického (někdy temného) jazyka, očištění společensky nepřijatelné slovní zásoby - byly spojeny s tímto poetickým salonem ducha a měl by obrovský dopad na francouzský básnický a dvorský jazyk. Ačkoli se préciosité často zesměšňovalo (zejména na konci 60. let 16. století, kdy se tento fenomén rozšířil do provincií) kvůli jeho jazykovým a romantickým excesům (často spojeným s misogynistickým pohrdáním intelektuálními ženami), francouzský jazyk a sociální způsoby 17. století byly tím trvale změněno.

Od 60. let 16. století vynikají tři básníci. Jean de La Fontaine získal obrovskou osobnost přes jeho Aesop a Phaedrus -inspired „Bajky“ (1668-1693), který byl psán v nepravidelné-formě poezie (různé délky metr jsou použity v básni). Jean Racine byl považován za největšího spisovatele tragédie svého věku. Nakonec se Nicolas Boileau-Despréaux stal teoretikem poetického klasicismu. Jeho Art poétique (1674) ocenil rozum a logiku (Boileau povýšil Malherbeho jako prvního z racionálních básníků), věrohodnost, morální užitečnost a morální správnost; vyzdvihla tragédii a poetický epos jako velké žánry a doporučila napodobování básníků starověku. „Klasicismus“ v poezii dominoval až do období před romantikou a francouzskou revolucí.

Vybraný seznam francouzských básníků 17. století zahrnuje:

Divadlo

Divadla a divadelní společnosti

Během středověku a renesance byla veřejná divadelní produkce v Paříži pod kontrolou cechů. Během posledních desetiletí 16. století existovala pouze jedna z nich; Ačkoli lesní spolubratři již neměli právo provádět záhadné hry (od roku 1548), dostali výlučná práva dohlížet na všechny divadelní produkce v hlavním městě a pronajali své divadlo ( Hôtel de Bourgogne ) divadelním souborům za strmý cena. V roce 1599 cech opustil své privilegium, které umožňovalo v hlavním městě působit dalším divadlům a divadelním společnostem. Kromě veřejných divadel se hry vyráběly v soukromých rezidencích, před soudem a na univerzitě. V první polovině 17. století veřejnost, humanistické divadlo vysokých škol a divadlo předvedené u soudu vykazovaly rozmanité chutě; například zatímco během prvního desetiletí byla u soudu tragikomedie v módě, veřejnost se o tragédii více zajímala. Raná divadla v Paříži byla často umístěna do stávajících struktur, jako jsou tenisové kurty ; jejich stádia byla úzká a zařízení pro kulisy a scénické změny často neexistovaly (to by podpořilo rozvoj jednoty místa). Divadla nakonec vyvinula systémy propracovaných strojů a dekorů, které by byly módní pro chevaleresque lety rytířů nalezené v tragikomediích první poloviny 17. století.

Na počátku 17. století se divadelní představení konala dvakrát týdně, počínaje ve dvě nebo tři hodiny. Divadelní představení často zahrnovalo několik děl; začali komiksovým prologem, pak tragédií nebo tragikomedií, potom fraškou a nakonec písní. Během představení někdy šlechtici seděli po boku jeviště. Protože nebylo možné ztlumit osvětlení domu, diváci si byli vždy navzájem vědomi a diváci byli během představení pozoruhodně hlasití. Místo přímo před pódiem, bez sedadel - parter - bylo vyhrazeno pro muže, ale jelikož se jednalo o nejlevnější lístky, byl parter obvykle směsicí sociálních skupin. Elegantní lidé sledovali show z galerií. Knížata, mušketýři a královské stránky dostali vstup zdarma. Před rokem 1630 „poctivá“ žena nechodila do divadla. Na rozdíl od Anglie Francie neuvedla žádná omezení na ženy vystupující na jevišti; kariéra aktérů obou pohlaví však byla katolickou církví (herci exkomunikováni ) a asketickým náboženským hnutím jansenistů považována za morálně nesprávnou . Herci obvykle měli umělecká jména odkazující na typické role nebo stereotypní postavy.

Kromě skriptovaných komedií a tragédií byli Pařížané také velkými fanoušky italského hereckého souboru, kteří předváděli své Commedia dell'arte , jakési improvizované divadlo založené na typech. Postavy z Commedia dell'arte by měly zásadní vliv na francouzské divadlo a člověk by se o nich dozvěděl u chvastounů, bláznů, milenců, starých mužů a lstivých služebníků, kteří stále ještě ve francouzském divadle žijí. Nakonec se opera dostala do Francie během druhé poloviny 17. století.

Nejdůležitější divadla a soubory v Paříži byly:

  • Hôtel de Bourgogne - Do roku 1629 bylo toto divadlo obsazeno různými skupinami, včetně Comédiens du Roi v režii Vallerina Lecomte a (po jeho smrti) Bellerose (Pierre Le Messier). Soubor se stal oficiálním souborem Royale v roce 1629. Mezi herce patřili Turlupin, Gros-Guillaume, Gautier-Gargouille, Floridor, Monfleury a la Champmeslé .
  • Théâtre du Marais (1600–1673) - V tomto konkurenčním divadle Hôtel de Bourgogne sídlilo divadlo Vieux Comédiens du Roi kolem Clauda Deschampsa a souboru Jodelet.
  • La troupe de Monsieur - Pod ochranou bratra Ludvíka XIV. To byla první Molièrova pařížská společnost. Přestěhovala se do několika pařížských divadel ( Petit-Bourbon a Palais-Royal ), poté se v roce 1673 spojila s hereckou společností Théâtre du Marais a stala se souborem Hôtel Guénégaud .
  • La Comédie française - V roce 1680 spojil Ludvík XIV Hôtel de Bourgogne a Hôtel Guénégaud do jedné oficiální skupiny.

Mimo Paříž, na předměstí a v provinciích, bylo mnoho putujících divadelních divadel; Molière začal v takové skupině. Královský dvůr a další šlechtické rody byly také důležitými organizátory divadelních představení, baletů de cour , falešných bitev a dalších forem rozchodu pro jejich slavnosti; v některých případech zastávali role tanečníků a herců sami šlechtici. Raná léta ve Versailles - před masivním rozšířením rezidence - byla zcela věnována takovým potěšením a podobné brýle pokračovaly po celou dobu vlády. Rytiny ukazují, že Ludvík XIV. A soud sedí venku před Cour du marbre ve Versailles a sledují představení hry.

Velká většina skriptovaných her v 17. století byla napsána ve verších. Mezi významné výjimky patří některé Molièrovy komedie; Samuel Chappuzeau , autor Le Théâtre François , tiskl jednu komediální hru v próze i ve verši v různých časech. S výjimkou lyrických pasáží v těchto hrách byl použit metr dvanáctislabičná alexandrinová řada s pravidelnou pauzou (nebo cesurou ) po šesté slabice. Tyto linie byly vloženy do rýmovaných dvojverší ; dvojverší střídala rýmy „ženský“ (tj. zakončený ztlumeným e ) a „mužský“ (tj. zakončený jinou samohláskou než ztlumenou e , souhláskou nebo nosní samohláskou).

Barokní divadlo

Francouzské divadlo 17. století se často redukuje na tři velká jména - Pierre Corneille , Molière a Jean Racine - a na triumf „klasicismu“. Pravda je však mnohem komplikovanější. V divadle na počátku 17. století dominovaly žánry a dramatici předchozí generace; nejvlivnější v tomto ohledu byl Robert Garnier . Ačkoli byl královský dvůr z tragédie unavený (upřednostňoval více únikovou tragikomedii ), divadelní veřejnost dala přednost té první. To by se změnilo ve 30. a 40. letech 16. století, kdy se (pod vlivem dlouhých barokních románů té doby) stala dominantním žánrem tragikomedie - hrdinské a magické dobrodružství rytířů a děvčat. Úžasný úspěch Corneillova filmu Le Cid v roce 1637 a Horace v roce 1640 přivedl tragédii zpět do módy, kde zůstala po zbytek 17. století.

Nejdůležitějším zdrojem tragického divadla byla Seneca a přikázání Horace a Aristotela (plus moderní komentáře Julia Caesara Scaligera a Lodovica Castelvetra ); zápletky byly převzaty od klasických autorů, jako jsou Plútarchos a Suetonius , a z italských, francouzských a španělských povídkových sbírek. Řeckí tragičtí autoři ( Sofokles a Euripides ) budou v polovině 17. století stále důležitější. Důležité modely komedie, tragédie a tragikomedie 17. století dodali také španělští dramatici Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina a Lope de Vega , jejichž díla byla přeložena a upravena pro francouzskou scénu. Důležité divadelní modely dodala také italská scéna (včetně pastorační ) a Itálie byla také důležitým zdrojem pro teoretické diskuse o divadle, zejména pokud jde o slušnost (viz například debaty o hře Sperone Speroni Canace a Giovanni Battista Giraldi hra Orbecche ).

Pravidelné komedie (tj. Komedie v pěti dějstvích po vzoru Plauta nebo Terence a přikázání Aeliuse Donatusa ) byly na jevišti méně časté než tragédie a tragikomedie na počátku 17. století; komediálnímu prvku raného stádia dominovala fraška , satirické monology a komedie dell'arte . Jean Rotrou a Pierre Corneille se vrátili k pravidelné komedii krátce před rokem 1630. Corneillovy tragédie byly podivně ne-tragické (jeho první verze Le Cida byla dokonce uvedena jako tragikomedie), protože měly šťastné konce. Ve svých teoretických pracích o divadle Corneille předefinoval komedii i tragédii kolem následujících předpokladů:

  • Jeviště - jak v komedii, tak v tragédii - by mělo obsahovat ušlechtilé postavy (tím by se z Corneilleových komedií vyloučilo mnoho nízkých postav, typických pro frašku). Ušlechtilé postavy by neměly být zobrazovány jako odporné (trestuhodné činy jsou obvykle způsobeny nevkusnými postavami ve hrách Corneille).
  • Tragédie pojednává o státních záležitostech (války, dynastické manželství); komedie se zabývá láskou. Aby dílo bylo tragické, nemusí mít tragický konec.
  • Ačkoli Aristoteles říká, že katarze (očištění emocí) by měla být cílem tragédie, je to jen ideál. V souladu s dobovým morálním kodexem by hry neměly ukazovat odměňování zla nebo degradaci šlechty.

Historie veřejnosti a kritická reakce na Corneillův Le Cid lze najít v jiných článcích (byl kritizován za použití zdrojů, za porušení dobrého vkusu a za další nesrovnalosti, které neodpovídají aristotským nebo horským pravidlům), ale jeho dopad byl ohromující. Kardinál Richelieu požádal nově vytvořenou Académie française, aby vyšetřila a vyslovila kritiku (byl to první oficiální rozsudek Akademie) a kontroverze odhaluje rostoucí snahu ovládat a regulovat divadelní a divadelní formy. To by byl začátek „klasicismu“ 17. století. Corneille pokračoval v psaní her až do roku 1674 (hlavně tragédie, ale také to, co nazýval „hrdinskými komediemi“). Mnoho z nich bylo úspěšných, ačkoli „nepravidelnosti“ jeho divadelních metod byly stále více kritizovány (zejména François Hédelin, abbé d'Aubignac ); úspěch Jeana Racina z konce 60. let 16. století znamenal konec jeho preeminence.

Vybraný seznam dramatiků a her s uvedením žánru (data jsou často přibližná, protože datum vydání bylo obvykle dlouho po datu prvního představení) zahrnuje:

  • Antoine de Montchrestien (c. 1575–1621)
    • Sophonisbe , AKA La Cathaginoise , AKA La Liberté (tragédie) 1596
    • La Reine d'Ecosse , AKA L'Ecossaise (tragédie) 1601
    • Aman (tragédie) 1601
    • La Bergerie (pastorační) 1601
    • Hector (tragédie) 1604
  • Jean de Schelandre (c. 1585–1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572 – c. 1632) Hardy údajně napsal 600 her; pouze 34 přežilo.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragédie) 1624
    • La Force du sang (tragikomedie) 1625 (děj je převzat z povídky Cervantes)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragédie) 1628
  • Honorat de Bueil, seigneur de Racan (1589–1670)
    • Les Bergeries (pastorační) 1625
  • Théophile de Viau (1590–1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragédie) 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592–1662)
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragédie) 1642
  • Jean Mairet (1604–1686)
    • La Sylve (pastorační tragikomedie) c.1626
    • La Silvanire, ou La Morte vive (pastorační tragikomedie) 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (komedie) 1632
    • La Sophonisbe (tragédie) 1634
    • La Virginie (tragikomedie) 1636
  • Tristan L'Hermite (1601–1655)
    • Mariamne (tragédie) 1636
    • Penthée (tragédie) 1637
    • La Mort de Seneque (tragédie) 1644
    • La Mort de Crispe (tragédie) 1645
    • Parazit 1653
  • Jean Rotrou (1609–1650)
    • La Bague de l'oubli (komedie) 1629
    • La Belle Alphrède (komedie) 1639
    • Laure persécutée (tragikomedie) 1637
    • Le Véritable saint Genest (tragédie) 1645
    • Venceslas (tragikomedie) 1647
    • Cosroès (tragédie) 1648
  • Pierre Corneille (1606–1684)
    • Mélite (komedie) 1629
    • Clitandre (tragikomedie, později změněna na tragédii) 1631
    • La Veuve (komedie) 1631
    • La Place Royale (komedie) 1633
    • Médée (tragédie) 1635
    • L'Illusion comique (komedie) 1636
    • Le Cid (tragikomedie, později změněna na tragédii) 1637
    • Horace (tragédie) 1640
    • Cinna (tragédie) 1640
    • Polyeucte („křesťanská“ tragédie) c.1641
    • La Mort de Pompée (tragédie) 1642
    • Le Menteur (komedie) 1643
    • Rodogune, princezna des Parthes (tragédie) 1644
    • Héraclius, empereur d'Orient (tragédie) 1647
    • Don Sanche d'Aragon („hrdinská“ komedie) 1649
    • Nicomède (tragédie) 1650
    • Sertorius (tragédie) 1662
    • Sophonisbe (tragédie) 1663
    • Othon (tragédie) 1664
    • Tite et Bérénice („hrdinská“ komedie) 1670
    • Suréna, général des Parthes (tragédie) 1674
  • Pierre du Ryer (1606–1658)
    • Lucrèce (tragédie) 1636
    • Alcione 1638
    • Scévola (tragédie) 1644
  • Jean Desmarets (1595–1676)
    • Les Visionnaires (komedie) 1637
    • Erigone (próza tragédie) 1638
    • Scipion (veršovaná tragédie) 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604–1676)
    • La Cyminde 1642
    • La Pucelle d'Orléans 1642
    • Zénobie (tragédie) 1647 (napsáno s úmyslem poskytnout model, ve kterém byla dodržována přísná pravidla dramatu)
    • Le Martyre de Sainte Catherine (tragédie) 1650
  • Paul Scarron (1610–1660)
    • Jodelet 1645
    • Don Japhel d'Arménie 1653
  • Isaac de Benserade (c. 1613–1691)
    • Cléopâtre (tragédie) 1635

Divadlo za Ludvíka XIV

V šedesátých letech 16. století se francouzské divadlo prosadilo klasicismem. Klíčovou teoretickou práci na divadle z tohoto období byl François Hedelin, abbé d'Aubignac ‚s Pratique du théâtre (1657) a tato práce ukazuje, do jaké míry je‚francouzský klasicismus‘byla ochotna změnit pravidla klasické tragédie byly zachovány unities a slušnost (d'Aubignac například viděl tragédie Oidipa a Antigony jako nevhodné pro současnou scénu). Přestože Pierre Corneille pokračoval v produkování tragédií až do konce svého života, práce Jeana Racina z konce 60. let 16. století zcela zastihla pozdní hry staršího dramatika. Racine tragédie-inspiroval řeckými mýty, Euripides , Sophocles a Seneca -condensed jejich děj do těsného souboru vášnivých a duty-vázané konfliktů mezi malou skupinou ušlechtilých charakterů, soustředit se na tyto znaky dvojité váže a geometrie jejich nenaplněn touhy a nenávisti. Racinova poetická dovednost byla v reprezentaci patosu a milostné vášně (jako Phèdreova láska k jejímu nevlastnímu synovi); jeho dopad byl takový, že emoční krize bude dominantním způsobem tragédie až do konce 17. století. Racineovy dvě pozdní hry ( Esther a Athalie ) otevřely nové dveře biblickému námětu a využití divadla při výuce mladých žen .

Tragédii v posledních dvou desetiletích 17. století a prvních letech 18. století dominovaly produkce klasiků od Pierra Corneilla a Racina, ale celkově se nadšení veřejnosti pro tragédii značně snížilo; divadelní tragédie bledla vedle temných ekonomických a demografických problémů na konci 17. století a „komedie mravů“ (viz níže) zahrnovala mnoho morálních cílů tragédie. Mezi další tragédie z 17. století patří Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse, l'abbé Charles-Claude Geneste a Prosper Jolyot de Crébillon . Na konci 17. století (zejména v Crébillonových hrách) se občas objevil návrat k divadelnosti začátku století: několikanásobné epizody, extravagantní strach a soucit a představení děsivých akcí na jevišti.

Raná francouzská opera byla v tomto období obzvláště oblíbená u královského dvora a skladatel Jean-Baptiste Lully byl mimořádně plodný (viz článek skladatele o soudních baletech a opeře v tomto období). Tyto práce pokračovaly v tradici tragikomedie (zejména pièces à machines ) a dvorního baletu a také příležitostně představovaly tragické zápletky (nebo tragédies en musique ). Mezi dramatiky, kteří spolupracovali s Lully, patřili Pierre Corneille a Molière, ale nejdůležitější z těchto libretistů byl Philippe Quinault , spisovatel komedií, tragédií a tragikomedií.

Komedii ve druhé polovině 17. století dominoval Molière. Molièrova produkce, zkušeného herce, mistra frašky, grotesky, italského a španělského divadla (viz výše) a „běžného“ divadla po vzoru Plauta a Terence , byla skvělá a rozmanitá. Je připočítán s tím, že dává francouzské komedii chování ( comédie de mœurs ) a komedii charakteru ( comédie de caractère ) svou moderní podobu. Jeho veselé satiry chamtivých otců, přátel , sociálních rodičů, lékařů a pompézních literárních typů byly mimořádně úspěšné, ale jeho komedie o náboženském pokrytectví ( Tartuffe ) a svobodě ( Dom Juan ) mu přinesly kritiku církve; Tartuffe byl proveden pouze kvůli královskému přímluvu. Mnoho Molièrových komedií (jako Tartuffe , Dom Juan a Le Misanthrope ) se pohybovalo mezi fraškou a nejtemnějším dramatem a jejich konce nejsou zdaleka čistě komické. Molièrovy posměšky Les précieuses byly jistě založeny na dřívější hře Samuela Chappuzeaua (nejlépe známého pro jeho dílo Le Theatre Francois (1674), které obsahuje nejpodrobnější popis francouzského divadla v tomto období).

Komedie až do konce 17. století by pokračovala cestou, kterou vystopoval Molière; satira současných morálky a chování a „normální“ komedie by převládat, a poslední velký „komedie“ Ludvíka XIV panování ( Alain-René Lesage ‚s Turcaret ) je temná hra, ve které téměř žádný znak exponáty vykoupení vlastnosti.

Níže je uveden seznam francouzského divadla po roce 1659:

Jiné žánry

Morální a filozofická reflexe

V 17. století dominovala hluboká morální a náboženská horlivost, kterou vypustila protireformace . Ze všech literárních děl byly zbožné knihy nejprodávanějšími v tomto století. Zemí se zmocnily nové náboženské organizace (viz například dílo svatého Vincenta de Paul a svatého Františka Saleského ). Kazatel Louis Bourdaloue (1632–1704) byl známý svými kázáními a teolog –orátor Jacques- Benigne Bossuet (1627–1704) složil řadu slavných pohřebních řečí. Přesto 17. století mělo řadu spisovatelů, kteří byli považováni za „ libertiny “; tito autoři (jako Théophile de Viau (1590-1626) a Charles de Saint-Evremond (1610-1703)), inspirovaný Epicurus a publikace Petronius , hlásili pochybnosti o náboženských či morálních otázkách během období zvýšeně reakcionářské náboženské horlivosti. René Descartes (1596–1650) Discours de la méthode (1637) a Meditace znamenají úplný rozchod se středověkou filozofickou reflexí.

Jansenismus , který vyrostl z protireformačního katolicismu, prosazoval hluboké morální a duchovní výslechy duše. Toto hnutí by přilákalo autory jako Blaise Pascal a Jean Racine , ale nakonec se dostalo pod útok za kacířství (zastávali se doktríny hraničící s předurčením) a jejich klášter v Port-Royal byl potlačen. Blaise Pascal (1623–1662) byl za svou věc satirik (ve svých Lettres provinciales (1656–57)), ale jeho největším morálním a náboženským dílem byla jeho nedokončená a fragmentární sbírka myšlenek ospravedlňujících křesťanské náboženství jménem Pensées ( Myšlenky ) ( nejslavnější částí je jeho diskuse o „pari“ nebo „ sázce “ na možnou věčnost duše). Dalším výsledkem náboženské vášně období byl quietismus , který praktikující naučil druh duchovního meditativního stavu.

François de La Rochefoucauld (1613–1680) napsal v roce 1665 sbírku próz s názvem Maximes ( Maxims ), která analyzovala lidské činy proti hlubokému morálnímu pesimismu. Jean de La Bruyère (1645-1696) -inspired by Theophrastus charaktery-skládal své vlastní sbírky je z postav (1688), který popisuje současné morální typy. François de La Mothe-Le-Vayer napsal řadu pedagogických prací pro výchovu knížete. Pierre Bayle je Dictionnaire historique et kritika (1695-1697; zvětšené 1702), s větším počtem marginalia a interpretací, nabídl jedinečně diskurzivní a mnohostranný pohled znalostí (zřetelně v rozporu s francouzskou klasicismu); to by bylo hlavní inspirací pro osvícení a Diderot je Encyclopédie . Důležité Les Femmes a Grief des Dames a odbočka o Montaigneových esejích paní Marie de Gournay

Mémoires a dopisy

17. století je známé svými biografickými „mémoires“. První velký výlev z nich pochází od účastníků agentury Fronde (jako je kardinál de Retz ), kteří tento žánr použili jako politické ospravedlnění v kombinaci s romanopisným dobrodružstvím. Roger de Rabutin, Comte de Bussy (známý jako Bussy-Rabutin), je zodpovědný za skandální Histoire amoureuse des Gaules , sérii náčrtků milostných intrik hlavních dvorních dam. Paul Pellisson , historik krále, napsal Histoire de Louis XIV zahrnující 1660–1670. Gédéon Tallemant des Réaux napsal Les Historiettes , sbírku krátkých životopisných skic jeho současníků.

Shromážděné dopisy Jean-Louis Guez de Balzaca jsou připočítány k provedení (ve francouzské próze) reformy paralelní s verši Francoise de Malherbeho. Dopisy madame de Sévigné (1626–1696) jsou považovány za důležitý dokument společnosti a literárních událostí za Ludvíka XIV. Nejslavnější memoiry 17. století, Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon (1675–1755), byly publikovány až o více než sto let později. pamatujeme si také Lettres Ninona de Lenclose a malou knihu La Coquette vengée.

Poznámky

Reference

Všeobecné

  • (ve francouzštině) Adam, Antoine. Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Poprvé publikováno 1954–56. 3 obj. Paris: Albin Michel, 1997.
  • (ve francouzštině) Dandrey, Patrick, ed. Francoisises dictionnaire des lettres: Le XVIIe siècle. Sbírka: La Pochothèque. Paris: Fayard, 1996.

Próza

  • (ve francouzštině) Adam, Antoine, ed. Romanciers du XVIIe siècle. (Antologie). Sbírka: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1958.
  • (ve francouzštině) Coulet, Henri. Le roman jusqu'à la Révolution. Paris: Colin, 1967. ISBN   2-200-25117-3

Poezie

  • (ve francouzštině) Allem, Maurice, ed. Anthologie poétique française: XVIIe siècle. Paříž: Garnier Frères, 1966.

Divadlo

  • (ve francouzštině) Scherer, Jacques, ed. Théâtre du XVIIe siècle. (Antologie). Sbírka: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1975.