1940 v hudbě - 1940s in music

Pro hudbu z roku ve čtyřicátých letech přejděte na 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49

Tento článek obsahuje přehled hlavních událostí a trendů populární hudby ve čtyřicátých letech minulého století .

V rozvinutém světě , Swing , Big band , jazz , latina a Country music dominuje a je definován hudební dekády. Po druhé světové válce byly zvuky big bandu dřívější části tohoto desetiletí postupně nahrazovány croonery a vokálním popem .

USA a Severní Amerika

Pop

Bing Crosby byl nejprodávanějším popovým umělcem čtyřicátých let.

Ragtime lze označit za první skutečně americký hudební žánr a zůstal populární více než 20 let. Poté, co v roce 1917 zemřel jeho nejznámější představitel Scott Joplin , žánr zanikl. Jak se 20. léta rozvíjela, jazz se rychle stal dominantní formou populární hudby ve Spojených státech.


Jimmy Dorsey zůstal na vrcholu žebříčku jednotlivců Billboard číslo jedna po dobu 32 týdnů.

Začátkem třicátých let se navíc objevila nová forma populární hudby, cvrnkání. Technologie hrála velkou roli ve vývoji tohoto stylu, protože elektronický záznam zvuku se objevil blízko konce dvacátých let minulého století a nahradil dřívější akustický záznam. Zatímco zpěváci jako Al Jolson a Billy Murray zaznamenávali písně křičením do rohu Victrola, protože to byl jediný způsob, jak dosáhnout slyšitelného zvuku pomocí akustického záznamu, nové elektronické vybavení umožňovalo jemnější a intimnější styl zpěvu. Mnoho starších zpěváků, jako Jolson a Murray, následně během třicátých let upadalo v nemilost s měnícím se vkusem (ačkoli Al Jolsonovi se podařilo úspěšný návrat kariéry po druhé světové válce).

Bing Crosby byl vůdčí postavou zvuku crona a také jeho nejikoničtějším, nejvýraznějším umělcem. Do čtyřicátých let byl superstar zábavy, který ovládal všechny hlavní mediální formáty té doby, filmy, rádio a reprodukovanou hudbu. Mezi další populární zpěváky dne patřili Cab Calloway a Eddie Cantor .

Velký pásmový pozounista, aranžér, skladatel a kapelník Glenna Millera v éře swingu.
Frank Sinatra byl jedním z nejprodávanějších mužských popových umělců čtyřicátých let.

Kapelníci, jako jsou Dorsey Brothers, často pomáhali zahájit kariéru zpěváků , kteří se stali populární jako sóloví umělci, jako například Frank Sinatra , který se během této doby proslavil jako zpěvák. Obrovská přitažlivost Sinatry vůči „ bobby soxerům “ odhalila zcela nové publikum populární hudby, které se do té doby obecně líbilo hlavně dospělým, čímž se Sinatra stala prvním idolem teenagerů . Sinatrova hudba na jeho koncerty většinou přitahovala mladé dívky. Tento obraz idoly dospívajících by byl také vidět u budoucích umělců, jako jsou Elvis Presley a The Beatles . Masivní popularita Sinatry byla také jedním z důvodů, proč popularita big bandové hudby klesala; velké nahrávací společnosti hledaly kvůli jeho úspěchu zpěváky a popové zpěváky, aby přilákali mládežnické publikum. Frank Sinatra by se stal jedním z nejúspěšnějších umělců čtyřicátých let a jedním z nejprodávanějších hudebních umělců všech dob. Sinatra zůstal relevantní až do 50. a 60. let, dokonce i v pozdějších letech byla rocková hudba dominantní formou hudby. V pozdějších desetiletích by byla Sinatrova hudba většinou zaměřena na starší dospělé publikum. Sinatra se stal jedním z nejrespektovanějších a kritiky uznávaných hudebních umělců všech dob.

Big bandový swing může být variabilně instrumentální nebo může doprovázet zpěváka. Ve srovnání s jeho hlasitým, drzým a rytmickým zvukem stály „sladké“ kapely, které hrály měkčí a melodičtější styl. Nejpozoruhodnější z nich, v nemalé míře díky dlouhé poválečné televizní kariéře, byla kapela Lawrence Welka .

Zatímco ve 30. a 40. letech minulého století bylo možné ve většině velkých měst nalézt swingové kapely, nejpopulárnější a nejslavnější byly kapely Glenna Millera, Bennyho Goodmana a Artie Shawa, které měly národní zastoupení a prodávaly obrovské množství. Druhá světová válka přinesla konec švihu velkých kapel, protože mnoho hudebníků bylo povoláno do ozbrojených sil a cestovní omezení ztěžovaly turné kapel. V roce 1944 byl Glenn Miller zabit, když jeho letadlo narazilo na kanál La Manche na cestě k USO show ve Francii. Jeho smrt je považována za konec éry swingu.

Po válce způsobila kombinace faktorů, jako je měnící se demografie a rychlá inflace, velké kapely nerentabilní, takže v populární hudbě v USA místo toho dominovali tradiční pop a crooners, stejně jako bebop a jump blues.

Jazz

Artie Shaw, asi 1947. Fotografie William P. Gottlieb
Benny Goodman vystupující v kantýně Stage Door (1943)

Na počátku čtyřicátých let se objevil bebop v čele s Charlie Parkerem , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk a dalšími. Pomohlo to k posunu jazzu od taneční populární hudby ke složitější „muzikantské hudbě“. Časně se bebop výrazně lišil od swingu, oddělil se od taneční hudby a etabloval se spíše jako umělecká forma, ale snižoval její potenciální populární a komerční hodnotu. Protože bebop měl být poslouchán, ne tancován, používal rychlejší tempa.

Houpačka éra trvala až do poloviny 1940, a produkoval populární melodie, jako Duke Ellington je ‚ Cotton Tail " (1940) a Billy Strayhorn ‘s‚ Take ‚A‘ vlak ‘(1941). Když se velké kapely během druhé světové války snažily udržet v chodu , došlo v jazzu k posunu ve prospěch menších skupin. Někteří hudebníci swingové éry, jako Louis Jordan , později našli popularitu v novém druhu hudby, zvaném „ rhythm and blues “, který se v padesátých letech vyvinul v rock and roll .

Na konci čtyřicátých let byla nervová energie a napětí bebopu nahrazena tendencí k klidu a uhlazenosti, což nakonec ovlivnilo zrod cool jazzu , který v 50. letech dával přednost dlouhým lineárním melodickým liniím.

Do čtyřicátých let se dixielandští jazzoví obrození hudebníci jako Jimmy McPartland , Eddie Condon a Bud Freeman stali známými a vytvořili si svůj vlastní jedinečný styl. Nejcharakterističtější je, že hráči vstoupili do sóla proti riffům jinými rohy a následovalo zavírání bubeníkem hrajícím na čtyřtaktovou značku, na kterou pak odpověděl zbytek kapely.

Mezi nejvýznamnější jazzové umělce 40. let patří Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Louis Armstrong a také Nat King Cole .

Country hudba

Vaughn Monroe jako hostující hvězda v epizodě Bonanza z roku 1962

Během třicátých a čtyřicátých let se kovbojské písně nebo západní hudba staly velmi populární díky romantizaci kovbojů a idealizovaným vyobrazením západu v hollywoodských filmech. Zpívající kovbojové , jako Roy Rogers a Gene Autry , zpívali ve svých filmech kovbojské písně a stali se populární po celých Spojených státech . Filmoví producenti začali do svých filmů začleňovat plně řízené čtyřdílné harmonie a důmyslné hudební úpravy .

V poválečném období se country hudbě v obchodech říkalo „folk“ a v průmyslu „Hillbilly“. V roce 1944 The Billboard nahradil výraz „hillbilly“ výrazem „lidové písně a blues“ a v roce 1949 přešel na „country“ nebo „country a western“.

Ale zatímco kovboj a westernová hudba byly nejoblíbenějšími styly, nový styl - honky tonk - se ujme a definuje žánr country hudby na další desetiletí. Styl zapadl do západního swingu a bluesové hudby; představoval drsný, nosní zpěv podpořený nástroji, jako je kytara , housle , smyčcová basa a ocelová kytara ; a měl texty, které se zaměřovaly na tragická témata ztracené lásky, cizoložství, osamělosti, alkoholismu a sebelítosti. Jedním z prvních úspěšných praktiků tohoto stylu byl Ernest Tubb , rodák z Crisp v Texasu, který svůj styl zdokonalil na několika texaských rozhlasových stanicích v polovině až do konce třicátých let minulého století. V roce 1940 získal nahrávací smlouvu s vydavatelstvím Decca Records a o rok později vydal svůj standard „ Walking the Floor Over You “. Singl se stal hitem a prodalo se ho přes 1 milion kopií. Allmusic kritik David Vinopal nazval „Walking the Floor Over You“ první honky tonkovou písní, která odstartovala samotný hudební žánr. Jak desetiletí postupovalo, styl byl sebrán Floydem Tillmanem a Hankem Williamsem a do konce čtyřicátých let minulého století převládal styl country hudby.

Williams, Butler County, rodák z Alabamy , si začal získávat pověst skladatele i výkonného umělce. Díky tradičním motivům honky-tonk se Williams stal jedním z nejvýznamnějších country interpretů všech dob. Jeho nahrávka „ Lovesick Blues “ (a její odvrácené strany „Jsem tak osamělý, že bych mohl plakat“) v roce 1949 zůstává dodnes mezníkem v country i populární hudbě. Ale dokonce i koncem čtyřicátých let minulého století se stalo známým, že Williams pil a jeho osobní problémy budou s přibývajícími padesátými léty nadále narůstat. Přesto jeho celkový styl inspiroval nespočet umělců v country a dalších hudebních stylech, včetně rockové hudby , a jeho písně by hrálo mnoho umělců v mnoha stylech.

25. srpna 1945 se Jenny Lou Carsonová stala první ženou, která napsala hit country hudby č. 1, když text „ You Two-Timed Me One Time Too often “ v podání Texa Rittera dosáhl vrcholu žebříčku nejhranějších hudebních her Juke Box Folk. Evidence. V roce 1949 měl Carson jako skladatel další hit country hudby č. 1, když „ Don't Rob Another Man's Castle “ v podání Eddyho Arnolda obsadilo první příčku žebříčku Billboard Folk Best Seller. Od roku 1945 do roku 1955 byl Carson jedním z nejplodnějších skladatelů country hudby. Jako zpěvačky na scéně nechyběly ženy; ve skutečnosti píseň č. 1 v úplně prvním žebříčku nejhranějších hitů Juke Box Folk Records časopisu Billboard z 8. ledna 1944 zaznamenala, že The Andrews Sisters získají spoluúvěr spolu s Bingem Crosbym na „ Pistol Packin 'Mama “. V roce 1949 se Margaret Whiting spojila s Jimmym Wakelym, aby měli hit číslo 1 v zemi a popu, kryt písně Floyda TillmanaSlippin 'Around “. Kitty Wells byla oblíbenou koncertní atrakcí, vystupovala se svým manželem Johnnie Wrightem a jeho duetovým partnerem Jackem Anglinem ; a Wilma Lee Cooper byla prominentně uvedena na nahrávkách se svým manželem Stoneym . Mezi další oblíbené ženské akty patřily Patsy Montana , Martha Carson , The Maddox Brothers and Rose , Molly O'Day with the Cumberland Mountain Folks a Lulu Belle (of Lulu Belle and Scotty), zatímco matka Maybelle Carter s ní znovu vytvořila rodinu Carterů dcery, Anita , June a Helen a jejich popularita rostla jen časem.

Eddy Arnold , známý jako „Tennessee Plowboy“, se stal inovátorem crossoverové hudby nebo hudby jednoho konkrétního žánru (v tomto případě země), která byla mezi mainstreamovým publikem populární. Jeho styl kombinoval prvky vytříbeného honky tonku se zvuky populární hudby, což je zřejmé z hitů jako „To je to, jak moc tě miluji“, „Budu tě držet v srdci (“ Dokud tě nebudu moci držet v náručí) „“ Kdykoli “a„ Boquet of Roses “, a několik z těchto písní se dostalo do hitparád country a popu Billboardu. Byl natolik dominantní, že v roce 1948 neslo pět ze šesti letošních písní č. 1 v hitparádě Billboard s Arnoldovým jménem, ​​což je rekord, který Charlie Rich uvázal o 26 let později, ale jinak se mu nic nevyrovnalo. Arnold pokračoval během své kariéry, která trvala až do své smrti v roce 2008, více než 150 hitů v tabulce.

Další trendy

Evropa

Edith Piaf , Charles Trenet , Tino Rossi byli populární francouzští zpěváci.

Latinská Amerika

  • María Greverová byla první mexickou skladatelkou, která dosáhla mezinárodního uznání.
  • Agustin Lara je uznáván jako jeden z nejpopulárnějších skladatelů své doby.
  • V roce 1948 Perez Prado nahrál první Mambo v Mexiku pro RCA Victor
  • Genoveva Jimenez byla slavná latinskoamerická hudebnice na konci čtyřicátých let minulého století.

Mariachi soubor, který se skládá z guitarrón , vihuela , kytary , houslí a trubek . V letech 1940 mariachi a rancheras pocházeli ze západních států země.

Tento lidový soubor hraje ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polka, koridor a další hudební formy. Vzniklo v jižní části státu Jalisco v průběhu 19. století. Město Guadalajara v Jaliscu je známé jako „hlavní město Mariachi“. Tento styl je nyní populární v celém Mexiku a jihozápadních Spojených státech a je považován za zástupce mexické hudby a kultury.

Mezi další slavné umělce mariachi patří José Alfredo Jiménez , Javier Solís , Miguel Aceves Mejía , Lola Beltrán , Antonio Aguilar , Flor Silvestre , Lucha Villa

Asie

V Číně byla čtyřicátá léta zlatou érou mandarínských popových písní, které se souhrnně nazývaly „ Shidaiqu “, doslova „písně té doby“. Shanghai Pathe Records, tehdy patřící pod EMI, se ukázala být přední čínskou nahrávací společností a představovala směs čínských melodií a západních orchestrací a také prvky Big Band Jazz v úpravách hudby, což vedlo k nahrazení tradičních čínských oper v rozhlasovém vysílání . S pomocí rostoucího rozhlasového publika v národě se Shidaiqu úspěšně stal převládajícím a poslech mandarínských popových písní byl považován za trendový. Mezi všemi současnými čínskými zpěváky bylo sedm nejslavnějších umělců (七大 歌星) Zhou Xuan, Yao Li (také známý jako Hue Lee), Wu Yingyin, Bai Guang, Bai Hong, Gong Qiuxia a Li Xianglan . Zhou Xuan byl nejreprezentativnější ze všech, který se později stal jednou z emblematických a legendárních postav v historii čínských popových písní. Navzdory pustošení japonské okupace došlo v čínském filmovém průmyslu k obrovskému rozvoji a zrání. Popové písně se velmi často mísily s epizodami ve filmech a poskytovaly publiku více zábavy najednou. Nicméně byla věnována malá pozornost průlomovým průlomům čínských mandarínských popových písní ve čtyřicátých letech minulého století, a to jak akademickou obcí, tak komunitou v Číně i západních zemích. Shidaiqu měl svůj vliv i v hongkongské a tchajwanské hudbě v 50. a 60. letech minulého století a také v malajských a singapurských čínských komunitách. Rose, Rose, I Love you, proslulá píseň, kterou představili Frankie Laine, a An Autumn Melody, byly dva symbolické Shidaiqu.

V Japonsku byly Nihon Columbia a Nihon Victor dvě z větších nahrávacích společností. Populární byly blues, boogie-woogie a jazz. Ryouichi Hattori byl populární skladatel a Shizuko Kasagi byl jedním z populárních zpěváků.

Viz také

Reference