50. léta v hudbě - 1950s in music
Tento článek obsahuje přehled hlavních událostí a trendů populární hudby v 50. letech minulého století .
Žánry
Různé žánry v prvním světě , rock and roll , doo-wop , pop , swing , rytmus a blues , blues , country , rockabilly a jazzová hudba dominovaly a definovaly hudbu desetiletí.
Spojené státy
Rock 'n' roll
Rock and roll dominoval populární hudbě v polovině padesátých a koncem padesátých let a rychle se rozšířil do většiny zbytku světa. Jeho bezprostřední původ spočíval ve smíchání různých tehdejších černých hudebních žánrů, včetně rytmu a blues a gospelové hudby ; s country a westernem a popem . V roce 1951 začal diskžokej v Clevelandu v Ohiu Alan Freed hrát rytmickou a bluesovou hudbu pro multirasové publikum a je mu připisováno první použití fráze „rock and roll“ k popisu hudby.
V 50. letech 20. století rostla popularita elektrické kytary s velkým boomem (vyvinutý a propagovaný Les Paulem ). Paulovy hitové záznamy jako „ How High the Moon “ a „ The World Is Waiting for the Sunrise “ pomohly vést k vývoji specificky rock and rollového stylu hraní tak komplikovaných exponentů, jako jsou Chuck Berry , Link Wray a Scotty Moore . Chuck Berry , který je považován za jednoho z průkopníků rokenrolové hudby, zdokonalil a vyvinul hlavní prvky, díky nimž byl rokenrol charakteristický, zaměřil se na teenagerský život a představil kytarová sóla a showmanství, které by mělo zásadní vliv na následný rock. hudba. O deset let dříve spojila sestra Rosetta Tharpe evangelium a blues a vynalezla rock'n'rollovou elektrickou kytaru pomocí sofistikovaného frázování a licků, které sloužily jako základ pro ikonický rockový kytarový styl padesátých let a dále.
Umělci jako Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley a jeho komety , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Big Joe Turner a Gene Vincent vydali počáteční rytmus a blues ovlivněné rané rock and rollové hity. Mezi předchůdce rokenrolu v oblasti populární hudby patřili Johnnie Ray , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters a Les Paul a Mary Ford . Rock and Roll Era je obecně datována od 25. března 1955 premiéry filmu „ The Blackboard Jungle “. Když tento film použil během úvodních titulků film „ Hádáme se kolem hodiny “ Billa Haleyho a jeho komet, způsobil národní senzaci, když teenageři začali tancovat v uličkách.
Pat Boone se stal jedním z nejúspěšnějších umělců 50. let se svými těžce Pop-ovlivňoval „ kryty “ z R & B hity jako „ Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) “, „ Není to škoda “ a " At Moje přední dveře (Crazy Little Mama) “. Boone získal svou slávu tím, že pokryl černé R & B hity, jeho cover verze původních umělců převyšovaly originály. Boone odstranil syrový dojem z původních verzí a nahradil ho svým vlastním hlasem, díky čemuž byl v té době bezpečnější a vhodnější pro běžné popové rozhlasové stanice. Boone později našel úspěch baladami a méně kryty R & B, protože kryty R & B klesaly kvůli tomu, že většina lidí v té době preferovala originály. Booneův tradiční popový přístup k rock and rollu spojený s jeho celoamerickým, čistým obrazem pomohl přinést nový zvuk mnohem širšímu publiku.
Elvis Presley , který svou kariéru zahájil v polovině padesátých let minulého století, byl nejúspěšnějším umělcem populárního zvuku rokenrolu s řadou vystoupení v síťové televizi, filmů a rekordů v hitparádách. Elvis také přinesl rock and roll do hlavního proudu populární kultury. Elvis propagoval čtyřčlennou skupinu a také přinesl kytaru, aby se stala hlavním nástrojem rockové hudby. Presley propagoval rockabilly , žánr, který kombinoval country s rytmem a blues, o kterém někteří tvrdili, že jde o nový zvuk. Někteří tvrdili, že Presley vynalezl žánr kombinací country s rhythm and blues . Elvis se stal největším popovým šílenstvím od Glenna Millera a Franka Sinatry . Jeho energické interpretace písní, mnohé z afroamerických zdrojů, a jeho neomezený styl hraní z něj činily v tomto období nesmírně populární - a kontroverzní. Masivní úspěch Presleyho přinesl rock and roll do hlavního proudu a usnadnil afroamerickým hudebníkům dosáhnout hlavního úspěchu na popových žebříčcích. Styly/obrazy Booneho a Presleyho představovaly opačné konce narůstající hudební formy, Boone byl známý jako bezpečný, zatímco Presley byl známý jako nebezpečný, který spolu soupeřil po zbytek dekády.
V roce 1957 se stala populární televizní show s rock and rollovými umělci, American Bandstand . Program, který pořádá Dick Clark , pomohl popularizovat čistší a více americkou značku rock and roll. Do konce tohoto desetiletí vedly žebříčky teenagerské idoly jako Bobby Darin , Ricky Nelson , Frankie Avalon , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Rydell , Connie Francis a Fabian Forte . Někteří komentátoři to vnímali jako úpadek rokenrolu; jako příčinu uvádí smrt Buddyho Hollyho , The Big Boppera a Ritchieho Valense při tragické letecké nehodě v roce 1959 a odchod Elvise do armády .
Na druhé straně spektra, R & B-ovlivňoval činy jako The Crows , The Penguins , The El Dorados a The Turbans všichni zaznamenali velké hity a skupiny jako The Platters , s písněmi včetně „ The Great Pretender “ (1955) a The Tácky s humornými písničkami jako „ Yakety Yak “ (1958), zařazené mezi nejúspěšnější rokenrolové počiny té doby.
Rock and roll byl také viděn jako vedoucí k řadě odlišných subžánrů, včetně rockabilly (viz níže) v padesátých letech minulého století, kombinující rock and roll s country hudbou „hillbilly“ , která se obvykle hrála a zaznamenávala v polovině padesátých let bílou zpěváci jako Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly a s největším komerčním úspěchem Elvis Presley . V 50. letech se do popových hitparád zapsal další subžánr, Doo Wop . Jeho popularita by vytvořila parodii „ Kdo dal bombu “.
Nové písně , dlouholetá součást hudebního průmyslu, pokračovaly ve své popularitě v médiu Rock and Roll s hity jako „ Beep Beep “.
Klasický pop
V první polovině desetiletí dominovala hitparádám populární hudba . Vokální klasický pop nahradil big band / swing na konci druhé světové války , ačkoli často používal orchestry k podpoře zpěváků. Crooners ve stylu čtyřicátých let soupeřili s novou generací velkých zpěváků, z nichž mnozí čerpají z italských tradic Canto Bella. Mitch Miller , muž A&R v nejúspěšnějším labelu té doby, Columbia Records , udával tón pro rozvoj populární hudby hluboko do poloviny desetiletí. Miller integroval country , western , rhythm & blues a lidovou hudbu do hlavního proudu hudby tím, že mnoho z největších umělců jeho labelu je nahrálo ve stylu, který odpovídal popovým tradicím. Miller často používal nová a chytlavá aranžmá s klasickými nástroji (černé lesní rohy , cembalo ) nebo zvukovými efekty (práskání bičem). Ke každé desce přistupoval jako k miniaturnímu příběhu, často „obsazoval“ zpěváka podle typu.
(Mitch) Miller a producenti, kteří následovali jeho model, vytvářeli nový druh popové desky. Místo toho, aby zachytili zvuk živých skupin, natáčeli tříminutové muzikály a zpěváky přizpůsobovali písním stejným způsobem, jakým filmoví producenti spojovali hvězdy s filmovými rolemi. Jak řekl Miller časopisu „Time“ v roce 1951: „Každý zpěvák má určité zvuky, které vydává lépe než ostatní. Frankie Laine je pot a tvrdá slova- je to chlap, který bije do polštáře, je dodavatelem základních emocí. Guy Mitchell je lepší, když je šťastný- šťastné písničky; on je mužný mladý zpěvák, dává lidem zástupný výtah. Rosemary Clooney je barrelhouse dame, v srdci kopec. " Byl to způsob myšlení, který se dokonale hodil na nový trh, na kterém vokalisté vytvářeli jedinečné identity a hitové písně se hrály jako televizní parodie.
Zatímco big band/swingová hudba kladla hlavní důraz na orchestraci, v poválečném/počátku padesátých let se pop zaměřil na příběh písně a/nebo emoce, které byly vyjádřeny. Počátkem padesátých let dosáhlo emocionální doručení svého vrcholu v miniaturních psycho-dramatických písních spisovatele-zpěváka Johnnie Raye . Známý jako „The Cry Guy“ a „The Prince of Wails“, Rayovy emoce způsobené „zhroucením“ na jevišti poskytly uvolnění pro zadrženou úzkost jeho převážně dospívajících fanoušků. Jak to popsal Ray: „Nechávám je cítit, vyčerpávám je, ničím je.“ V tomto období se opravdu začala prosazovat hysterie fanoušků, která začala u Franka Sinatry během druhé světové války .
Ačkoli je hudební historici často ignorováni, popová hudba také hrála významnou roli ve vývoji rock 'n' roll:
[Mitch] Miller také pojal myšlenku popového „zvukového“ záznamu jako takového: ani ne tak aranžmá, nebo melodii, ale zvukovou texturu (obvykle plnou extramusických triků), která by mohla být vytvořena ve studiu a poté replikována v živé vystoupení, nikoli naopak. Miller byl stěží rock'n'rollem, ale bez těchto myšlenek by rock'n'roll nikdy nemohl být. „ Mule Train “, Millerův první velký hit (pro Frankie Laine ) a základ jeho kariéry, nastavil vzor prakticky pro celou první dekádu rocku. Podobnosti mezi ním a řekněme „ Vůdcem smečky “ zde není třeba příliš popisovat.
Patti Page odstartovala věci tím, co by se stalo největším hitem desetiletí, „ Tennessee Waltz “. Mezi její další hity z tohoto období patřily: „ Mister and Mississippi “, „ Mockin 'Bird Hill “, „ Detour “, „ (How Much Is That) Doggie in the Window “ a „ Old Cape Cod “. Hity Frankieho Laina z roku 1949, „ That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)“ a „ Mule Train “, se na začátku desetiletí stále držely vysoko v žebříčcích. Pokračoval v bodování takovými hity jako: „ Georgia on My Mind “, „ Cry of the Wild Goose “, „ Jezebel “, „ Rose, Rose, I Love You “, „Jealousy (Jalousie)“, „ High Noon (Do Neopouštěj mě) “,„ Věřím “,„ Granada “,„ Moonlight Gambler “a„ Rawhide “. Johnnie Ray měl na začátku poloviny desetiletí dlouhý běh hitů, často podporovaný The Four Lads , včetně: „ Cry “, „ The Little White Cloud That Cried “, „Walking My Baby Back Home“, „ Please, Mr. . Sun “a„ Just Walkin 'in the Rain “. Čtyři kluci zaznamenali několik úspěšných hitů „ Who Needs You “, „ No, Not Much “, „ Standin 'on the Corner “ a „ Moments to remember “. Nat „King“ Cole dominoval hitparádám po celou dekádu s takovými nadčasovými klasikami jako „ Unforgettable “, „ Mona Lisa “, „ Too Young “, „ Darling, Je Vous Aime Beaucoup “, „ Pretend “, „ Smile “ a „ A Blossom Fell “. Perry Como byl dalším častým návštěvníkem hitparád s hity jako: „ If “, „ Round and Round “, „ Don't Let the Stars Get in Your Eyes “, „ Tina Marie “, „ Papa Loves Mambo “ a „ Catch padající hvězda “.
Mezi další hlavní hvězdy na počátku padesátých let patřili Frank Sinatra („ Young at Heart “, „ Three Coins in the Fountain “, „ Witchcraft “), Tony Bennett („ Cold, Cold Heart “, „ because of You “, „ Rags to Riches "), Kay Starr (" Bonaparte's Retreat "," Wheel of Fortune "," Rock and Roll Waltz "), Rosemary Clooney (" Come On-a My House "," Mambo Italiano "," Half as Much "," This Ole House “), Dean Martin („ That's Amore “,„ Return to Me “,„ Sway “), Georgia Gibbs („ Kiss of Fire “,„ Dance With Me, Henry “,„ Tweedle Dee “), Eddie Fisher ( „ Anytime “, „ Wish You Were Here “, „ Thinking of You “, „ I'm Walking Behind You You “, „ Ach! My Pa-Pa “, „ Fanny “), Teresa Brewer („ Music! Music! Music! "," Dokud s tebou znovu nebudu valčit "," Ricochet (Rick-O-Shay) "), Doris Day (" Tajná láska "," Cokoli bude, bude (Que Sera Sera) "," Učitelův mazlíček "), Guy Mitchell („ My Heart Cries for You “, „ The Roving Kind “, „ Pittsburgh, Pennsylvania “, „ Singing the Blues “), Bing Crosby („ Play a Simpl e Melody se synem Garym Crosbym , „ Pravá láska s Grace Kellyovou“ , Dinah Shore („ Levandulová modrá “), Kitty Kallen („ Malé věci hodně znamenají “), Joni James („ Už jste slyšeli “, „ Přání prsten “, „ Your Cheatin 'Heart “), Peggy Lee („ Lover “, „ Fever “), Julie London („ Cry Me a River “), Toni Arden („ Padre “), June Valli („ Why Don't You Believe Me "), Arthur Godfrey (" Slowpoke "), Tennessee Ernie Ford (" Sixteen Tons "), Les Paul a Mary Ford (" Vaya Con Dios "," Tiger Rag ") a vokální skupiny jako The Mills Brothers (" Glow Worm " "), The Weavers " ( Goodnight Irene "), The Four Aces (" Love Is a Many-Splendored Thing "," (it's No) Sin "), The Chordettes (" Mister Sandman "), Fontane Sisters (" Hearts of Stone “), The Hilltoppers („ Trying “,„ PS I Love You “), The McGuire Sisters („ S pozdravem “,„ Goodnite, Sweetheart, Goodnite “,„ Sugartime “) a The Ames Brothers („ Ragmop “„ The Naughty Lady of Shady Lane “).
Klasický pop klesal na popularitě, protože rokenrol vstoupil do hlavního proudu a stal se hlavní silou amerických rekordních prodejů. Crooners jako Eddie Fisher , Perry Como a Patti Page , kteří ovládali první polovinu dekády, zjistili, že jejich přístup k popovým hitparádám byl do konce tohoto desetiletí výrazně omezen. Nicméně, noví popoví vokalisté i nadále stoupat do popředí po celé desetiletí, z nichž mnozí začali zpívat Rock 'n' Roll. Patří mezi ně: Pat Boone („ Don't Forbid Me “, „ April Love “, „ Love Letters in the Sand “), Anita Bryant („ Till There Was You “, „ Paper Roses “), Connie Francis („ Who's Sorry Nyní “,„ Mezi mé suvenýry “,„ Moje štěstí “), Gogi Grant („ Najednou je údolí “,„ Vzpurný vítr “), Bobby Darin („ Milovník snů “,„ Za mořem “,„ Mack nůž “ “) a Andy Williams („ Kanadský západ slunce “,„ Motýl “,„ Havajská svatební píseň “). Dokonce i ikona Rock 'n' Roll Elvis Presley strávil zbytek své kariéry střídáním popu a rocku („ Love Me Tender “, „ Loving You “, „ I Love You because “). Pop by se na grafech znovu objevil v polovině šedesátých let jako „ Adult Contemporary “.
R & B
.jpg)
V roce 1951, Little Richard Penniman začal nahrávat pro RCA Records v pozdních 1940s skok bluesovém stylu Joe Browna a Billyho Wrighta. Avšak až v roce 1954, kdy připravil demo, které upoutalo pozornost Specialty Records , svět začal slyšet jeho nový, uptempo, funky rytmus a blues, které ho katapultovaly ke slávě v roce 1955 a pomohly definovat zvuk rock and rollu. Následovala rychlá posloupnost rytmicko-bluesových hitů, počínaje „ Tutti Frutti “ a „ Long Tall Sally “, což by ovlivnilo interprety jako James Brown , Elvis Presley a Otis Redding .
Na naléhání Leonard Chess v Chess Records , Chuck Berry byl přepracován na zemi housle naladit s dlouhou historií s názvem „ Ida Red “. Výsledný „ Maybellene “ byl nejen hitem číslo 3 v žebříčcích R & B v roce 1955, ale také se dostal do první třicítky na popových žebříčcích.
Stax Records byla založena v roce 1957 jako Satellite Records. Štítek byl hlavním faktorem při vytváření stylů duší Southern a Memphis .
V roce 1959, dva černé-vlastnil gramofonové společnosti, z nichž jedna by se staly velmi úspěšný, dělal jejich debutovat: Sam Cooke je Sar a Berry Gordy s Motown Records .
Blues
Blues měl v 50. letech obrovský vliv na tradiční americkou populární hudbu s nadšenými styly hraní populárních hudebníků jako Bo Diddley a Chuck Berry , odchýlil se od melancholických aspektů blues a ovlivnil rock and roll hudbu.
Ray Charles a Fats Domino pomáhají vnést blues na populární hudební scénu. Domino poskytuje styl boogie-woogie, který silně ovlivňuje rock 'n' roll.
Big Mama Thornton zaznamenává původní verzi „ Hound Dog “.
Country hudba
Mezi hvězdy country hudby na počátku padesátých let patřili Hank Williams , Patsy Cline , Bill Monroe , Eddy Arnold , Gene Autry , Tex Ritter , Jim Reeves , Tennessee Ernie Ford , Chet Atkins a Kitty Wells .
Wellsův hit „ Nebyl to bůh, kdo vyrobil Honky Tonk Angels “ se stal prvním singlem sólové umělkyně, který se dostal na první příčky hitparád USA. „Nebyl to Bůh ...“ byl mezník v několika směrech; zahájil trend písní „odpověď“, nebo písní a záznamů v reakci na (nebo kontrapunkt) dříve populární písně - v tomto případě „ The Wild Side of Life “ od Hanka Thompsona - a u Wellse začal trend zpěvaček, které se vzpíraly typickému stereotypu podřízenosti mužům a snášení často nevěrných způsobů, a to jak v osobním životě, tak ve svých písních.
Počátkem tohoto desetiletí dominoval styl honky-tonk country hudbě s písněmi o žalu, osamělosti, alkoholismu a zoufalství. Dlouho považovaným za mistra těchto témat byl Hank Williams , jehož kritikou uznávané písničkářství vyústilo v řadu legendárních hitů a písní, jako jsou „ Cold, Cold Heart “, „ Your Cheating Heart “, „Why Don't You Love Me“ a mnoho dalších titulů. Williams také tvrdě žil a 1. ledna 1953 zemřel. Jeho odkaz však bude v country hudbě žít ještě desítky let a bude mít obrovský vliv na nové hvězdy včetně mladého rodáka ze Saratogy z Texasu jménem George Jones .
Jones, pouhých 23 let, když měl svůj první národní hit-„ Why Baby Why “-by se stal jednou z nejikoničtějších osobností country hudby na příštích více než 55 let. Ačkoli některé z jeho raných písní zahrnovaly rockabilly (obvykle nahrané pod pseudonymem Thumper Jones), po většinu své kariéry zůstal věrný stylu honky-tonk. Kromě „Why Baby Why“ patřily mezi jeho největší hity z 50. let „What Am I Worth“, „ Treasure of Love “, „Just One More“ a jeho první hit č. 1 „ White Lightning “ a do konce roku v 90. letech by se tento počet zvýšil na více než 100 hitů.
Kromě Williamse a Jonese patřili mezi nejoblíbenější zpěváky ve stylu honky tonk Lefty Frizzell , Carl Smith a Webb Pierce .
V roce 1955 zahájil Ozark Jubilee téměř šestiletý běh na ABC-TV, první národní televizní show, kde se představily největší hvězdy země.
Koncem padesátých let se zvuk Nashvillu stal reakcí country hudby na pokračující pronikání žánru rockovými umělci. Tento nový styl kladl důraz na smyčcové sekce, doprovodné vokály a chraptivé vokály v duchu tradiční populární hudby, ale s využitím produkčních stylů a témat viděných v country hudbě. Umělci jako Eddy Arnold a Jim Reeves , z nichž oba byli dobře zavedeni na začátku tohoto desetiletí, byli prvními průkopníky tohoto stylu, jehož největší úspěch pokračoval v 60. letech minulého století. Jedním z prvních velkých hitů Nashville Sound byl „ Oh, Lonesome Me “ od Dona Gibsona . Populární byla také „sága“, často píseň s historickým pozadím nebo s tématy násilí, cizoložství atd. Písně umělců jako Johnny Horton („ Bitva v New Orleans “ a „Když je na Aljašce jaro“), Stonewall Jackson („ Waterloo “), Marty Robbins („ El Paso “) a Lefty Frizzell („ Dlouhý černý závoj “ ) dominoval hitparádám od roku 1959 a pokračoval do začátku 60. let.
Koncem padesátých let minulého století se objevil zvuk Lubbock , ale na konci tohoto desetiletí začal odpor a tradiční country umělci jako Ray Price , Marty Robbins a Johnny Horton přesouvat průmysl od rock n 'roll vlivy poloviny 50. let.
Rockabilly se objevil na počátku padesátých let jako fúze rokenrolu a country hudby . Rockabilly byl u country fanoušků nejpopulárnější v 50. letech minulého století. Hudbu poháněly chytlavé beaty, elektrická kytara a akustická basa, která se hrála technikou slap-back . Rockabilly je obecně považován za počátek na počátku padesátých let, kdy hudebníci jako Bill Haley začali míchat jump blues a elektrickou country. V roce 1954 však Elvis Presley skutečně zahájil popularizaci žánru sérií nahrávek pro Sun Records . „Rock A For The Clock“ (1955, Bill Haley) byl průlomovým úspěchem tohoto stylu a zahájil kariéru několika rockabilly bavičů.
Během tohoto období Elvis Presley konvertoval k country hudbě. Během této doby hrál obrovskou roli v hudebním průmyslu. Písně číslo dva, tři a čtyři v žebříčku Billboard pro ten rok byly Elvis Presley , „ Heartbreak Hotel ;“ Johnny Cash : „ Kráčím po linii ;“ a Carl Perkins , „ Modré semišové boty “. Cash a Presley umístili písně v top 5 v roce 1958 s č. 3 „Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger“ od Cash a č. 5 od Presleyho „Don't/I Beg of You“. Presley uznal vliv rytmických a bluesových umělců a jeho styl a řekl: „Barevní lidé zpívají a hrají to tak, jak to dělám teď, člověče, víc let, než vím.“ V roce 1958 se mnoho rockabilly hudebníků vrátilo k tradičnějšímu stylu nebo definovalo svůj vlastní jedinečný styl a rockabilly z populární hudby do značné míry zmizelo , ačkoli jeho vlivy zůstanou i do budoucna.
Jazz
Bebop , Hard bop , Cool jazz and the Blues si získaly popularitu v padesátých letech minulého století, zatímco mezi prominentní jazzové hudebníky, kteří se dostali do popředí těchto žánrů, patřili Lester Young , Ben Webster , Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis , John Coltrane , Thelonious Monk , Charles Mingus , Art Tatum , Bill Evans , Ahmad Jamal , Oscar Peterson , Gil Evans , Gerry Mulligan , Cannonball Adderley , Stan Getz , Chet Baker , Dave Brubeck , Art Blakey , Max Roach , Miles Davis Quintet , Modern Jazz Quartet , Ella Fitzgerald , Ray Charles , Sarah Vaughan , Dinah Washington , Nina Simone a Billie Holiday .
Další trendy
V roce 1956 americký hudebník jamajského původu Harry Belafonte propagoval karibský hudební styl Calypso, který se stal celosvětovým šílenstvím s vydáním jeho tradiční jamajské lidové písně „ Banana Boat Song “ z jeho alba Calypso z roku 1956 . Album se později stalo první celovečerní deskou, které se prodalo více než milion kopií, a Belafonte byl přezdíván „ král Kalypsa “.
Lidová hudba
The Weavers , Pete Seeger , Woody Guthrie , The Kingston Trio , Odetta a několik dalších interpretů se zasloužili o zahájení obnovy lidové hudby v 50. a 60. letech minulého století.
Evropa
V 50. letech 20. století ustoupila evropská populární hudba vlivu amerických hudebních forem, včetně jazzu , swingu a tradičního popu , zprostředkovaných filmem a deskami. Významnou změnou v polovině 50. let byl dopad amerického rock and rollu , který poskytl nový model pro výkon a nahrávání, založený na trhu s mládeží. Zpočátku tomu dominovaly americké činy nebo re-kreace amerických forem hudby, ale brzy zřetelně evropské kapely a jednotliví umělci začali v počátečních pokusech produkovat místní rock and roll hudbu.
European Broadcasting Union začala Eurovision Song Contest v roce 1956, což je hudební soutěž spojit válkou zničené Evropy. Sedm zemí se zúčastnilo v první soutěži v Lugano , Švýcarsko . Tato soutěž obecně představila místní hvězdy nebo budoucí hvězdy, nejen zpěváky, ale i další lidi v hudbě. Mezi tyto lidi patří v 50. letech Franck Pourcel , Dolf van der Linden a Kai Mortensen. Balada je v té době nejrozšířenějším žánrem. V prvních dvou letech vyhráli dva veteráni, Lys Assia, která jako jediná Švýcarka vyhrála, a Holanďanka Corry Brokken . Nejslavnějším zpěvákem a písní této dekády byl italský vstup v roce 1958. Domenico Modugno s písní oceněnou Grammy, běžně nazývanou Volare . Itálie skončila třetí za Andreem Claveauem , reprezentujícím Francii. Teddy Scholten, která porazila Brokken v národním finále, získala druhé vítězství v Nizozemsku v roce 1959. Její píseň je jediným vítězem bez balad v prvních devíti letech Velké ceny. Willy van Hemert je spoluautorem obou holandských vítězných písní.
Latinská Amerika
- Andy Russell v roce 1954 se přestěhoval do Mexika, kde se stal hvězdou rádia, televize, filmů, záznamů a nočních klubů.
- V roce 1958 americký hudebník Ritchie Valens „ La Bamba “ propagoval španělskou rockovou hudbu v celé Latinské Americe .
- V roce 1958 předvedl Daniel Flores , kterému někteří říkají „kmotr Latinské skály“, svou hitovou píseň „ Tequila “.
- Argentinská skupina Los Cinco Latinos vydala své první album Maravilloso Maravilloso , které se setkalo s úspěchem v Latinské Americe a ve Spojených státech.
Hispánci, mladí i staří, mohli najít útěchu v populárních rytmických zvucích latinské hudby, které jim připomínaly domov; mambo , cha-cha , merengue a salsa . Tito Puente , Američan Boricua (Portoričan), způsobil revoluci v tehdejší latinské hudbě. Do populárního latinského zvuku začlenil mnoho nových bicích a dechových nástrojů. Hispánci v USA se určitě dokázali přizpůsobit populárním vibracím.
V Brazílii byla Bossa Nova vytvořena ve městě Rio de Janeiro
Kubánské bolerko po svém početí putovalo do Mexika a zbytku Latinské Ameriky, kde se stalo součástí jejich repertoáru. Někteří z předních skladatelů bolera pocházeli z blízkých zemí, zejména plodný portorický skladatel Rafael Hernández ; dalším příkladem je mexický Agustín Lara . Někteří kubánští skladatelé bolera jsou uvedeni pod Trovou. Někteří úspěšní mexičtí bolero skladatelé jsou María Grever , Gonzalo Curiel Barba, Gabriel Ruiz a Consuelo Velázquez, která píseň Verdad Amarga (Bitter Truth) byla v Mexiku nejpopulárnější v roce 1948.
Další skladatel Armando Manzanero byl široce považován za předního mexického romantického skladatele poválečné éry a jeden z nejúspěšnějších skladatelů Latinské Ameriky složil více než čtyři stovky písní, z nichž padesát mu zajistilo mezinárodní věhlas. Mezi jeho nejznámější písně patří Voy a apagar la luz (Chystám se vypnout světla), Contigo Aprendí (With you I Learned ...), Adoro (Adore), No sé tú (nevím, jestli ty ...), Por Debajo de la Mesa (Pod stolem) Esta Tarde Vi Llover (anglická verze "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (anglická verze "It Impossible"), Felicidad (Happiness) a Nada Personal ( Nic osobního).
Mezi renomovaná tria románticos patří Trio Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes a Los Dandys. Trio Bolero, jedinečný soubor dvou kytar a jednoho violoncella. Dalšími pěvci ve zpěvu boler v Mexiku jsou Óscar Chávez , José Ángel Espinoza a Álvaro Carrillo .
Austrálie a Nový Zéland
Na konci desetiletí, kdy se rock and roll styl rozšířil do celého světa, se brzy ujal i u australských teenagerů. Johnny O'Keefe se stal snad první moderní rockovou hvězdou v zemi a v Austrálii zahájil oblast rockové hudby .
Nový Zéland představil Rock and Rollu coververze „Rock Around the Clock“ od Johnnyho Coopera.
Poté, co byl představen rokenrol, byli nejslavnějšími novozélandskými krycími umělci: Johnny Devlin, Max Merit and the Meteors, Ray Columbus and the Invaders a Dinah Lee .
Viz také
- 60. léta v hudbě
- 70. léta v hudbě
- 1980 v hudbě
- 90. léta v hudbě
- 1940 v hudbě
- Seznam hudebníků 50. let