2001: Vesmírná odysea (film) - 2001: A Space Odyssey (film)

2001: Vesmírná odysea
Namalovaný obraz vesmírné stanice zavěšené ve vesmíru, v pozadí je vidět Země.  Nad obrázkem se objevuje „epické drama dobrodružství a zkoumání“ modrými tiskacími písmeny na bílém pozadí.  Pod obrázkem v černém pruhu je žlutým tiskacím písmem uveden název „2001: vesmírná odysea“.
Premiéra v kinech od Roberta McCalla
Režie Stanley Kubrick
Scénář:
Produkovaný Stanley Kubrick
V hlavních rolích
Kinematografie Geoffrey Unsworth
Upravil Ray Lovejoy
Produkční
společnost
Distribuovány Metro-Goldwyn-Mayer
Datum vydání
Doba běhu
142 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 10,5–12 milionů dolarů
Pokladna 146 milionů dolarů

2001: Vesmírná odysea je epický sci -fi film z roku 1968, který produkoval a režíroval Stanley Kubrick . Scénář byl napsán Kubricka a Arthur C. Clarke , a byla inspirována Clarkovou 1951 povídce „ Sentinel “ a dalších novel Clarke. Román vydala po premiéře filmu byl částečně psaný souběžně s scénáře. Film sleduje cestu k Jupiteru s vnímajícím počítačem HAL po objevu mimozemského monolitu . Zabývá se tématy existencialismu , evoluce člověka , technologie , umělé inteligence a možností mimozemského života .

Film je známý svým vědecky přesným zobrazením letu do vesmíru, průkopnickými speciálními efekty a nejednoznačnými snímky. Kubrick se vyhýbal konvenčním filmovým a narativním technikám; dialog se používá střídmě a existují dlouhé sekvence doprovázené pouze hudbou. Soundtrack obsahuje řadu děl klasické hudby od skladatelů včetně Richarda Strausse , Johanna Strausse II , Arama Khachaturiana a György Ligetiho .

Film získal různé kritické reakce, od těch, kteří ho viděli jako temně apokalyptický, až po ty, kteří ho viděli jako optimistické přehodnocení nadějí lidstva. Byl nominován na čtyři ceny Akademie a získal Kubrickovu cenu za režii vizuálních efektů . Film je považován za jeden z největších a nejvlivnějších filmů všech dob . V roce 1991 to bylo považováno za „kulturně, historicky nebo esteticky významné“ Kongresovou knihovnou Spojených států a vybráno pro uchování v Národním filmovém registru .

Spiknutí

V prehistorickém proudu je kmen hominidů vytlačen soupeřícím kmenem z jeho vodní díry. Další den zjistí, že se mezi nimi objevil mimozemský monolit ; pomáhá jim objevit, jak použít kost jako zbraň, a po jejich prvním lovu se vrátit, aby zahnali své soupeře nově objeveným nástrojem.

O miliony let později Dr. Heywood Floyd, předseda Národní rady astronautiky Spojených států, cestuje na základnu Clavius , americkou měsíční základnu . Během mezipřistání na vesmírné stanici 5 se setká s ruskými vědci, kteří se obávají, že Clavius ​​zřejmě nereaguje. Floyd odmítá diskutovat o zvěsti o epidemii na základně. Floyd ve společnosti Clavius ​​řeší setkání zaměstnanců, kterým zdůrazňuje potřebu utajení s ohledem na jejich nejnovější objev. Floydovým posláním je prozkoumat nedávno nalezený artefakt, identický monolit zakopaný o čtyři miliony let dříve poblíž měsíčního kráteru Tycho . Floyd a další jedou v Moonbusu k monolitu. Při zkoumání objektu na něj dopadá sluneční světlo, na které vysílá vysoce výkonný rádiový signál.

O osmnáct měsíců později míří na Jupiter americká kosmická loď Discovery One , na palubě jsou piloti misí a vědci Dr. David Bowman a Dr. Frank Poole spolu s dalšími třemi vědci v pozastavené animaci . Většina z Discovery ' s operace jsou řízeny ‚HAL‘, což je HAL 9000 počítač s lidskou osobnost. Když HAL hlásí bezprostřední poruchu řídicího zařízení antény, Bowman jej načte v modulu EVA ( extravehicular activity ), ale nenajde nic špatného. HAL navrhuje přeinstalovat zařízení a nechat jej selhat, aby bylo možné problém ověřit. Mission Control radí astronautům, že výsledky z jejich dvojčete 9000 počítače naznačují, že HAL se ve vykazování mýlí. HAL přisuzuje nesrovnalost lidské chybě. Bowman a Poole jsou znepokojeni chováním HAL a vstupují do EVA podu, aby mohli hovořit bez zaslechnutí HAL, a souhlasí s odpojením HAL, pokud se prokáže, že se mýlí. HAL sleduje jejich konverzaci čtením ze rtů .

Zatímco je Poole na vesmírné procházce a pokouší se vyměnit anténní jednotku, HAL převezme kontrolu nad svým luskem, přeruší Pooleovu kyslíkovou hadici a zmítá ho. Bowman si vezme další lusk, aby zachránil Poole; zatímco je venku, HAL v pozastavené animaci vypne funkce podpory života dalších tří členů posádky a zabije je. Když se Bowman s Pooleovým tělem vrací na loď, HAL ho odmítá pustit dovnitř s tím, že plán astronautů na jeho deaktivaci ohrožuje misi. Bowman ručně otevírá nouzovou přechodovou komoru lodi, vstupuje do lodi a pokračuje k jádru procesoru HAL , kde začíná odpojovat obvody HAL. HAL se snaží Bowmana uklidnit a uklidnit, poté ho se strachem přiměje, aby přestal. Po dokončení odpojení se přehraje předem nahraná video zpráva od Floyda, která odhalí, že cílem mise je prozkoumat rádiový signál vyslaný z monolitu na Jupiter.

Na Jupiteru Bowman nachází třetí, mnohem větší monolit, který obíhá kolem planety. Nechává Discovery v modulu EVA, aby to vyšetřil, ale je vtažen do víru barevného světla. Bowman se přenáší přes obrovské vzdálenosti vesmíru a prohlíží si bizarní kosmologické jevy a podivné krajiny neobvyklých barev. Nakonec se ocitne ve velké neoklasicistní ložnici, kde vidí, a poté se stane staršími verzemi sebe samého: nejprve stojí v ložnici, ve středním věku a stále ve skafandru, poté oblečen do volnočasového oblečení a večeří a nakonec jako starý muž ležící na posteli. Na úpatí postele se objeví monolit, a když po něm Bowman sáhne, promění se v plod uzavřený v průhlednou světelnou kouli, která se vznáší v prostoru vedle Země.

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Po dokončení filmu Dr. Strangelove (1964) začal režisér Stanley Kubrick fascinovat možností mimozemského života a rozhodl se natočit „příslovečný dobrý sci -fi film“. Kubrickův zájem o sci -fi filmy vyvolaly japonské filmy o tokusatsu jako Varování z vesmíru (1956). Podle jeho životopisce Johna Baxtera byly filmy navzdory jejich „neobratným modelovým sekvencím často dobře fotografovány barevně  ... a jejich neutěšený dialog byl dodáván v dobře navržených a dobře osvětlených sadách“.

2001: Vesmírná odysea byla financována a distribuována americkým studiem Metro-Goldwyn-Mayer , ale byla natočena a upravena téměř výhradně v jižní Anglii, kde Kubrick žil, s využitím zařízení MGM-British Studios a Shepperton Studios . MGM zadala výrobu filmu subdodavateli Kubrickově produkční společnosti, aby získala nárok na Eady Levy , britskou daň z pokladních příjmů používaných v té době k financování výroby filmů v Británii.

Předvýroba

Kubrickovo rozhodnutí vyhnout se fantastickým portrétům vesmíru, které se nacházejí ve standardních populárních sci -fi filmech té doby, ho přivedlo k hledání realističtějších a přesnějších zobrazení vesmírného cestování. Ilustrátoři jako Chesley Bonestell , Roy Carnon a Richard McKenna byli najati k produkci koncepčních kreseb, skic a obrazů vesmírné technologie, které jsou ve filmu vidět. Dva vzdělávací filmy, National Film Board of Canada 's 1960 animovaný krátký dokument Universe a 1964 New York World's Fair film To the Moon and Beyond , byly hlavní vlivy.

Podle životopisce Vincenta LoBrutta byl vesmír Kubrickovi vizuální inspirací. Devětadvacetiminutový film, který se v NASA také proslavil díky realistickému zobrazení vesmíru, splňoval „standard dynamického vizionářského realismu, který hledal“. Wally Gentleman, jeden z umělců speciálních efektů ve vesmíru , krátce pracoval v roce 2001 . Kubrick se také zeptal spolurežiséra Universa Colina Lowe na animační kameru, přičemž Low doporučil britského matematika Briana Salt, s nímž Low a Roman Kroitor dříve pracovali na dokumentárním filmu City of Gold z roku 1957 . Vesmír ' s vypravěč, herec Douglas Rain , byl obsazen jako hlas HAL.

Poté, co začala předprodukce, Kubrick viděl film Na Měsíc a dál , film zobrazený v budově Doprava a cestování na Světové výstavě v roce 1964 . Byl natočen v Cinerama 360 a uveden v „Moon Dome“. Kubrick najal společnost, která ji vyráběla, Graphic Films Corporation - která vyráběla filmy pro NASA, americké letectvo a různé klienty z letectví - jako konzultant designu. Con Pederson, Lester Novros a umělec na pozadí Graphic Films Douglas Trumbull letecky zaslali koncepční skici a poznámky pokrývající mechaniku a fyziku vesmírného cestování a v roce 2001 vytvořily scénáře pro sekvence vesmírných letů . Trumbull se stal supervizorem speciálních efektů v roce 2001 .

Psaní

Hledá spolupracovníka do sci-fi společenství pro psaní scénáře, Kubrick byl poučen o vzájemné seznámení, Columbia Pictures kádru Roger Caras , mluvit s spisovatel Arthur C. Clarke , který žil v Cejlonu . Ačkoli byl přesvědčen, že Clarke je „samotář, oříšek, který žije na stromě“, Kubrick dovolil Carasovi, aby návrh filmu propojil s Clarkem. V Clarkově kabelové odpovědi bylo uvedeno, že se „strašně zajímá o práci s [tou] strašlivou enfantou “, a dodal „proč si Kubrick myslí, že jsem samotář?“ Setkání poprvé v Trader Vic's v New Yorku dne 22. dubna 1964, dva začali diskutovat o projektu, který by zabral další čtyři roky jejich života. Clarke si po celou dobu svého působení v roce 2001 vedl deník , jehož výňatky byly publikovány v roce 1972 jako The Lost Worlds of 2001 .

Arthur C. Clarke v roce 1965, fotografován v zálivu Discovery

Kubrick řekl Clarkovi, že chce natočit film o „Vztahu člověka k vesmíru“, a byl podle Clarkových slov „odhodlán vytvořit umělecké dílo, které by vzbuzovalo emoce úžasu, úžasu ... dokonce, je -li to vhodné, teror". Clarke nabídl Kubrickovi šest jeho povídek a do května 1964 si Kubrick vybral jako zdrojový materiál filmu „ The Sentinel “. Při hledání dalšího materiálu k rozšíření zápletky filmu strávili oba zbytek roku 1964 čtením knih o vědě a antropologii, promítáním sci -fi filmů a brainstormingu myšlenek. Vytvořili zápletku pro rok 2001 integrací několika různých povídkových zápletek napsaných Clarkem spolu s novými segmenty zápletky požadovanými Kubrickem pro vývoj filmu a poté je všechny spojili do jednoho scénáře pro rok 2001 . Clarke řekl, že jeho příběh „ Setkání na úsvitu “ inspiroval filmovou sekvenci „Dawn of Man“.

Kubrick a Clarke tento projekt soukromě označovali jako Jak byla získána sluneční soustava , což je odkaz na epos Cinerama MGM z roku 1962 Jak byl dobyt Západ . Dne 23. února 1965, Kubrick vydal tiskovou zprávu oznamující titul jako Journey Beyond The Stars . Mezi další považované tituly patřily Vesmír , Tunel ke hvězdám a Planetfall . V dubnu 1965, jedenáct měsíců poté, co začali pracovat na projektu, vyjádřil svá velká očekávání ohledně tematické důležitosti, kterou s filmem spojoval, Kubrick vybral rok 2001: Vesmírná odysea ; Clarke řekl, že název byl „zcela“ Kubrickovým nápadem. Který má v úmyslu nastavit film na rozdíl od „monstra-and-sexuální“ typu sci-fi filmů té doby, Kubrick používá Homer ' s Odyssea jako oba model literární hodnoty a zdroj inspirace pro titul. Kubrick řekl: „Napadlo nás, že pro Řeky musely obrovské mořské úseky mít stejný druh tajemství a odlehlosti, jaký má vesmír pro naši generaci.“

Jak moc bychom dnes ocenili La Giocondu, kdyby Leonardo na dno plátna napsal: „Tato dáma se mírně usmívá, protože má shnilé zuby“ - nebo „protože skrývá tajemství před svým milencem“? Zavřelo by to divákovo uznání a spoutalo by ho v jiné realitě, než je ta jeho. Nechci, aby se to stalo v roce 2001 .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968

Původně Kubrick a Clarke plánovali nejprve vyvinout román z roku 2001 , bez filmových omezení, a poté napsat scénář. Napsali úvěry za psaní „Scénář Stanleyho Kubricka a Arthura C. Clarka podle románu Arthura C. Clarka a Stanleyho Kubricka“, aby odrážely jejich prvenství ve svých oborech. V praxi se scénář vyvíjel souběžně s románem, přičemž pro oba byly společné pouze některé prvky. V rozhovoru z roku 1970 Kubrick řekl:

Mezi knihou a filmem je řada rozdílů. Román se například pokouší vysvětlit věci mnohem explicitněji než film, což je ve verbálním médiu nevyhnutelné. Román vznikl poté, co jsme na začátku filmu provedli 130stránkové prozaické zpracování filmu.  ... Arthur vzal veškerý existující materiál, plus dojem z některých spěchů a napsal román. Výsledkem je rozdíl mezi románem a filmem ... Myslím, že rozdíly mezi těmito dvěma díly jsou zajímavé.

Nakonec Clarke a Kubrick psali části románu a scénáře současně, přičemž filmová verze byla vydána před vydáním knižní verze. Clarke se v románu rozhodl pro jasnější vysvětlení tajemného monolitu a hvězdné brány; Kubrick učinil film tajemnější minimalizací dialogů a vysvětlování. Kubrick řekl, že film je „v podstatě vizuální, neverbální zážitek“, který „zasáhne diváka na vnitřní úrovni vědomí, stejně jako hudba nebo malba“.

Kredity scénáře byly sdíleny, zatímco román z roku 2001 , vydaný krátce po filmu, byl přičítán samotnému Clarkeovi. Clarke později napsal, že „nejbližší přiblížení komplikované pravdě“ je, že scénář by měl být připsán „Kubrickovi a Clarkovi“ a román „Clarkovi a Kubrickovi“. Časné zprávy o napětí při psaní filmového scénáře se zdálo, že dosáhly bodu, kdy byl Kubrick údajně tak nespokojený se spoluprací, že oslovil další spisovatele, kteří by mohli Clarka nahradit, včetně Michaela Moorcocka a JG Ballarda . Ale cítili, že by bylo neloajální přijmout Kubrickovu nabídku. V knize Michaela Bensona z roku 2018 Vesmírná odysea: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke a Making of a Masterpiece byl skutečný vztah mezi Clarkem a Kubrickem složitější a zahrnoval rozšířenou interakci Kubrickových vícenásobných požadavků, aby Clarke napsal nový děj řádky pro různé segmenty filmu, u nichž se očekávalo, že Clarke odepře zveřejnění až po vydání filmu, přičemž během filmové produkce obdrží zálohy na svůj plat od Kubricka. Clarke s tím souhlasil, ačkoli zjevně udělal několik žádostí pro Kubricka, aby mu umožnil rozvinout jeho nové dějové linie do samostatných publikovatelných příběhů, zatímco filmová produkce pokračovala, což Kubrick důsledně popíral na základě smluvního závazku společnosti Clarke odepřít zveřejnění do vydání film.

Astronom Carl Sagan ve své knize Kosmické spojení napsal, že se ho Clarke a Kubrick ptali, jak nejlépe zobrazit mimozemskou inteligenci . Sagan sice uznal Kubrickovu touhu použít herce k vykreslení humanoidních mimozemšťanů, ale tvrdil, že mimozemské formy života pravděpodobně nebudou mít žádnou podobnost s pozemským životem, a že by to do filmu zavedlo „alespoň prvek falešnosti“. Sagan navrhl, aby film jednoduše navrhoval mimozemskou superinteligenci , než aby ji zobrazoval. Zúčastnil se premiéry a „potěšilo mě, když jsem viděl, že jsem byl nápomocen“. Sagan se však s Clarkem a Kubrickem setkal pouze jednou, v roce 1964; a Kubrick následně režíroval několik pokusů o vykreslení důvěryhodných mimozemšťanů, aby se myšlenky vzdal těsně před koncem postprodukce. Bylo nepravděpodobné, že by Saganova rada měla nějaký přímý vliv. Kubrick v roce 2001 naznačil povahu tajemné neviditelné mimozemské rasy tím, že naznačil, že vzhledem k milionům let vývoje postupovali od biologických bytostí k „nesmrtelným strojním entitám“ a poté k „bytostem čisté energie a ducha“ s „neomezenými schopnostmi a neuchopitelná inteligence “.

V rozhovoru z roku 1980 (nevyšel během Kubrickova života) Kubrick vysvětluje jednu ze závěrečných scén filmu, kde je Bowman zobrazen ve stáří po cestě Hvězdnou bránou:

Předpokládalo se, že se ho zmocňují božské entity, stvoření čisté energie a inteligence bez tvaru a podoby. Dali ho do toho, předpokládám, že byste ho mohli popsat jako lidskou zoo, aby ho studovali, a od té chvíle v té místnosti pokračuje celý jeho život. A nemá smysl pro čas.  ... [když] s ním skončí, jak se to stává v tolika mýtech o všech kulturách světa, promění se v jakési super bytosti a pošle zpět na Zemi, promění se a stane se jakýmsi nadčlověkem. Musíme jen hádat, co se stane, když se vrátí. Je to vzor velké části mytologie, a to jsme se snažili naznačit.

Scénář prošel mnoha fázemi. Na začátku roku 1965, kdy byla zajištěna podpora pro film, Clarke a Kubrick stále neměli žádnou pevnou představu o tom, co se stane Bowmanovi po sekvenci Star Gate. Zpočátku všechno Discovery ' astronautů s byli přežít cestu; do 3. října se Clarke a Kubrick rozhodli udělat z Bowmana jediného přeživšího a nechat ho ustoupit do dětství. Do 17. října přišel Kubrick s tím, co Clarke nazýval „divokým nápadem lehce fag robotů, kteří vytvářejí viktoriánské prostředí, aby našim hrdinům ulehčili“. HAL 9000 byla původně pojmenována Athéna podle řecké bohyně moudrosti a měla ženský hlas a osobnost.

Rané předlohy zahrnovaly prolog obsahující rozhovory s vědci o mimozemském životě, hlasové vyprávění (funkce ve všech Kubrickových předchozích filmech), silnější důraz na převládající rovnováhu teroru ve studené válce a jiné a jasněji vysvětlené rozdělení HAL . Mezi další změny patří odlišný monolit pro sekvenci „Dawn of Man“, zahozený, když rané prototypy špatně fotografovaly; použití Saturnu jako konečného cíle mise Discovery spíše než Jupitera, zavrženo, když tým speciálních efektů nemohl vyvinout přesvědčivé ztvárnění Saturnových prstenů ; a finále explodujících jaderných zbraní Star Child nesených satelity obíhajícími kolem Země, které Kubrick zavrhl kvůli podobnosti se svým předchozím filmem, Dr. Strangelove . V Clarkeově románu přežilo finále a mnoho dalších zavržených scénářových nápadů.

Kubrick provedl další změny, aby byl film více neverbální, aby komunikoval spíše na vizuální a viscerální úrovni než prostřednictvím konvenčního vyprávění. Než začalo natáčení, Kubrick odstranil většinu dialogů a vyprávění. Filmem prostupují dlouhá období bez dialogů: film nemá dialog zhruba prvních a posledních dvacet minut, stejně jako 10 minut od přistání Floydova Moonbusu poblíž monolitu, dokud Poole nesleduje zpravodajství BBC na serveru Discovery . Dialog, který zůstává, je pozoruhodný svou banalitou (díky níž počítač vypadá, že má více emocí než lidé), když stojí vedle epických vesmírných scén. Vincent LoBrutto napsal, že Clarkův román má svou vlastní „silnou narativní strukturu“ a přesnost, zatímco vyprávění filmu zůstává symbolické v souladu s Kubrickovými konečnými záměry.

Natáčení

Natáčení začalo 29. prosince 1965 ve stupni H v Shepperton Studios , Shepperton , Anglie. Studio bylo vybráno, protože mohlo pojmout jámu o rozměrech 18 m × 37 m × 18 m o rozměrech 60 × 120 × 60 stop pro scénu výkopu kráteru Tycho , první, která byla zastřelena. V lednu 1966 se produkce přesunula do menšího MGM-British Studios v Borehamwoodu , kde se natáčelo hrané a speciální efekty, počínaje scénami zahrnujícími Floyda na kosmickém letounu Orion; bylo popsáno jako „obrovské pulzující nervové centrum ... s téměř stejnou frenetickou atmosférou jako srubový dům Cape Kennedy během závěrečných fází odpočítávání“. Jedinou scénou, která nebyla natočena ve studiu-a poslední živou akční scénou natočenou pro film-byla sekvence rozbíjející lebku, ve které Moonwatcher (Richter) ohání svůj nově nalezený kostní „nástroj zbraně“ proti hromadě blízkých zvířecích kostí . Na poli poblíž studia byla postavena malá vyvýšená plošina, aby kamera mohla střílet vzhůru s oblohou jako pozadím a vyhýbat se tak projíždějícím autům a nákladním autům v dálce. Sekvence Dawn of Man, která film otevírá, natočil v Borehamwoodu John Alcott poté, co Geoffrey Unsworth odešel pracovat na dalších projektech. Statické fotografie na pozadí sekvence Dawn of Man byly vyfotografovány v Namibii .

Natáčení herců bylo dokončeno v září 1967 a od června 1966 do března 1968 strávil Kubrick většinu času prací na 205 záběrech se speciálními efekty ve filmu. Nařídil technikům se speciálními efekty, aby používali pečlivý proces vytváření všech vizuálních efektů viděných ve filmu „ za kamerou “, aby se vyhnuli zhoršené kvalitě obrazu používáním technik modré obrazovky a cestování matem . Ačkoli tato technika, známá jako „držené záběry“, vedla k mnohem lepšímu obrazu, znamenalo to, že exponovaný film bude mezi záběry uložen po dlouhou dobu, někdy i rok. V březnu 1968 Kubrick dokončil „předpremiérovou“ úpravu filmu a své závěrečné střihy provedl jen několik dní před generálním uvedením filmu v dubnu 1968.

Film byl vyhlášen v roce 1965 jako film „ Cinerama “ a byl vyfotografován v Super Panavision 70 (který používá 65 mm negativ v kombinaci se sférickými čočkami k vytvoření poměru stran 2,20: 1). To by nakonec vyšlo v omezené verzi „ roadshowCinerama , poté ve verzích 70 mm a 35 mm. Zpracování barev a tisky s uvolněním 35 mm byly provedeny pomocí procesu přenosu barviva Technicolor . 70 mm tisky byly vyrobeny společností MGM Laboratories, Inc. na Metrocolor . Produkce činila 4,5 milionu USD oproti původnímu rozpočtu 6 milionů USD a 16 měsíců za plánem.

Pro úvodní sekvenci zahrnující kmeny lidoopů hrál profesionální mim p. Daniel Richter hlavní lidoop a choreografoval pohyby ostatních lidoopů, kteří byli většinou zobrazováni jeho mimickou skupinou.

Post produkce

Dřívější verze filmu, která byla upravena před jeho veřejným promítáním, zahrnovala třídu malby na měsíční základně, která obsahovala Kubrickovy dcery, další scény života na základně a Floyd koupil pro svou dceru keřové dítě z obchodního domu přes videotelefon. Desetiminutová černobílá úvodní sekvence zahrnující rozhovory s vědci, včetně Freemana Dysona diskutujícího o životě mimo Zemi, byla odstraněna po časném prověřování vedoucích pracovníků MGM.

Kubrickovým důvodem pro úpravu filmu bylo zpřísnění vyprávění. Recenze naznačovaly, že film trpěl odklonem od tradičního filmového vyprávění. O škrtech Kubrick řekl: „Nevěřil jsem, že obruby mají zásadní význam.

Podle svého švagra Jana Harlana Kubrick neústupně tvrdil, že obruby nebudou nikdy k vidění a nechal negativy, které měl v garáži, krátce před smrtí spáleny. Potvrdil to bývalý Kubrickův asistent Leon Vitali : „Řeknu vám to hned, dobře, na Clockwork Orange , The Shining , Barry Lyndon , v některých malých částech roku 2001 , jsme měli tisíce plechovek negativních odběrů a tisku, které jsme měl uloženo v oblasti svého domu, kde jsme pracovali, na což osobně dohlížel, jak to naloží do kamionu, a pak jsem sešel dolů k velkému průmyslovému odpadu a spálil ho. To chtěl. " V prosinci 2010 Douglas Trumbull oznámil, že Warner Bros. našel 17 minut ztracených záběrů z postpremiérových zářezů, „perfektně zachovaných“, v trezoru solného dolu v Kansasu, který Warner používal jako úložiště. Pro nově objevené záběry nebyly oznámeny žádné plány.

Hudba

Od počátku produkce se Kubrick rozhodl, že chce, aby film byl primárně neverbálním zážitkem, který nespoléhal na tradiční techniky narativní kinematografie a v němž hudba bude hrát zásadní roli při vyvolávání konkrétních nálad. Zhruba polovina hudby ve filmu se objeví buď před první linií dialogu, nebo za závěrečnou linií. Během scén s dialogy není slyšet téměř žádná hudba.

Film je pozoruhodný svým inovativním využitím klasické hudby převzaté ze stávajících komerčních nahrávek. Většina hraných filmů tehdy a dnes je obvykle doprovázena propracovanými filmovými partiturami nebo písněmi, které pro ně napsali profesionální skladatelé. V raných fázích produkce Kubrick zadal partituru za rok 2001 hollywoodskému skladateli Alexu Northovi , který napsal partituru pro Spartaka a pracoval také na Dr. Strangelove . Během postprodukce se Kubrick rozhodl opustit Northovu hudbu ve prospěch dnes již známých klasických skladeb, které dříve vybral jako dočasnou hudbu k filmu. North se nedozvěděl, že jeho skóre bylo opuštěno, dokud neviděl premiéru filmu.

Design

Kostýmy a scénografie

Kubrick se zapojil do všech aspektů produkce, dokonce si vybral látku pro kostýmy svých herců a vybral pozoruhodné kusy současného nábytku pro použití ve filmu. Když Floyd opouští  výtah z vesmírné stanice 5, vítá ho obsluha sedící za mírně upraveným stolem George Nelson Action Office ze série „ Action OfficeHermana Millera z roku 1964 . Dánský designér Arne Jacobsen navrhl příbory, které ve filmu používali astronauti Discovery .

Dalšími příklady moderního nábytku ve filmu jsou jasně červené židle Djinn viditelné na celé vesmírné stanici a stolky Eera Saarinena z roku 1956. Olivier Mourgue , designér židle Djinn, použil spojení s rokem 2001 ve své reklamě; na domovské stránce Mourgueových webových stránek se objeví snímek ze sekvence vesmírných stanic filmu a tři statické snímky. Krátce před Kubrickovou smrtí filmový kritik Alexander Walker informoval Kubricka o Mourgueově použití filmu a vtipkoval mu „Držíš cenu nahoru“. Walker v komentáři k jejich použití ve filmu píše:

Každý si pamatuje jednu ranou sekvenci filmu, vesmírný hotel, a to především proto, že nábytek Olivier Mourgue vyrobený na míru, pohovky plněné pěnou, vlnité a hadovité, jsou potaženy šarlatovou tkaninou a jsou prvními bodkami barev, které člověk vidí. Podobají se Rorschachovým „blotům“ proti nedotčené čistotě zbytku haly.

Podrobné pokyny relativně malým písmem pro různá technologická zařízení se objevují na několika místech filmu, z nichž nejviditelnější jsou zdlouhavé pokyny pro toaletu s nulovou gravitací v raketoplánu Aries Moon. Podobné podrobné pokyny k výměně výbušných šroubů se objevují také na poklopech lusků EVA, nejviditelněji v detailu těsně před tím, než Bowmanův lusk opustí loď, aby zachránil Franka Poola.

Film představuje rozsáhlé použití písem Eurostile Bold Extended, Futura a dalších bezpatkových písem jako designových prvků světa roku 2001 . Počítačové displeje zobrazují písma, barvy a grafiku s vysokým rozlišením, které byly daleko v předstihu toho, čeho byla většina počítačů schopná v 60. letech, kdy byl film natočen.

Design monolitu

Kubrick se osobně podílel na návrhu monolitu a jeho podobě pro film. První návrh monolitu pro film z roku 2001 byla transparentní čtyřboká pyramida. To bylo převzato z povídky „ The Sentinel “, na které byl založen první příběh.

Kubricka oslovila londýnská firma, aby poskytla 12 stop (3,7 m) průhlednou plexisklovou pyramidu a kvůli stavebním omezením doporučila tvar ploché desky. Kubrick schválil, ale byl zklamaný skelným vzhledem průhledné rekvizity na scéně, přední umělecký ředitel Anthony Masters navrhl, aby byl povrch monolitu matný černý.

Modely

Moderní replika modelu vesmírné lodi Discovery One

Aby se zvýšila realita filmu, byly postaveny velmi složité modely různých kosmických lodí a míst. Jejich velikosti se pohybovaly od přibližně dvou stop dlouhých modelů satelitů a translunárního raketoplánu Beran až po model vesmírné lodi Discovery One o délce 55 metrů (17 m) . Techniky „ve fotoaparátu“ byly opět použity co nejvíce ke kombinaci modelů a snímků pozadí dohromady, aby se zabránilo degradaci obrazu neustálým duplikováním.

Na záběrech, kde nedošlo k žádné perspektivní změně, byly fotografovány statické záběry modelek a byly vytvořeny pozitivní výtisky papíru. Obraz modelu byl vystřižen z fotografického tisku a upevněn na sklo a natočen na animační stojan . Nevyvinutý film byl znovu navinut, aby filmoval hvězdné pozadí se siluetou modelové fotografie, která působila jako matná, aby zablokovala místo, kde byl obraz kosmické lodi.

Záběry, kde měla kosmická loď části v pohybu nebo se změnila perspektiva, byly natočeny přímým filmováním modelu. U většiny záběrů byl model nehybný a kamera byla poháněna po dráze na speciálním držáku, jehož motor byl mechanicky spojen s motorem kamery - což umožňovalo opakovat pohyby kamery a přesně odpovídat rychlostem. Prvky scény byly zaznamenány na stejný kus filmu v oddělených průchodech, aby se spojil osvětlený model, hvězdy, planety nebo jiné kosmické lodě ve stejném záběru. Při pohyblivých záběrech dlouhé kosmické lodi Discovery One byla za účelem udržení celého modelu zaostřena (a zachován její smysl pro měřítko) clona fotoaparátu zastavena pro maximální hloubku ostrosti a každý snímek byl na několik sekund exponován . Bylo vyzkoušeno mnoho technik matování, aby byly zablokovány hvězdy za modely, přičemž filmaři se někdy uchýlili k ručnímu trasování snímek po snímku kolem obrazu kosmické lodi ( rotoscoping ), aby vytvořili mat.

Některé záběry vyžadovaly opětovné odhalení filmu, aby byly zaznamenány dříve natočené živé akční záběry lidí, kteří se objevují v oknech kosmické lodi nebo struktur. Toho bylo dosaženo promítnutím akce okna na modely v samostatném průchodu kamery nebo, když byly použity dvourozměrné fotografie, promítání ze zadní strany otvorem vyříznutým na fotografii.

Všechny záběry vyžadovaly vícenásobné záběry, aby bylo možné vyvinout a vytisknout určitý film, aby se zkontrolovala expozice, hustota, zarovnání prvků a poskytly záběry použité pro jiné fotografické efekty, například pro matování.

Otočné soupravy

Sada „odstředivky“ sloužící k natáčení scén zobrazujících interiér vesmírné lodi Discovery

Pro interiérové ​​záběry kosmických lodí, které údajně obsahovaly obří odstředivku produkující umělou gravitaci , nechal Kubrick postavit 30 krátkých tun (27 t) rotující „ruské kolo“ od Vickers-Armstrong Engineering Group za cenu 750 000 dolarů. Souprava měla průměr 38 stop (12 m) a šířku 10 stop (3,0 m). Různé scény v odstředivce Discovery byly natočeny zajištěním setů uvnitř kola, poté otáčením, zatímco herec chodil nebo běžel synchronizovaně s jeho pohybem, přičemž ho při otáčení držel ve spodní části kola. Kamera by mohla být připevněna k vnitřní straně otáčejícího se kolečka, aby zobrazovala herce, který chodí úplně „kolem“ soupravy, nebo může být namontována tak, že se kolo otáčí nezávisle na nehybné kameře, jako ve scéně joggingu, kde se kamera jeví jako střídavě předcházet a následovat běžícího herce.

Záběry, kde se herci objevují na opačných stranách kola, vyžadovaly, aby byl jeden z herců bezpečně připoután na místo v „horní části“ kola, zatímco se pohybovalo, aby druhý herec mohl dojít ke „spodku“ kola, aby přidej se k němu. Nejpozoruhodnější případ je, když Bowman vstoupí do centrifugy z centrálního náboje na žebříku a připojí se k Pooleovi, který jí na druhé straně centrifugy. To vyžadovalo, aby byl Gary Lockwood připoután na sedadlo, zatímco Keir Dullea k němu kráčel z opačné strany kola, jak se s ním otáčelo.

Další rotující sada se objevila v dřívější sekvenci na palubě trans-lunárního raketoplánu Aries. Letuška je ukázána při přípravě jídel za letu a poté je přenáší na kruhový chodník. Když je kamera připevněna k soupravě, která se otáčí o 180 stupňů, zůstává konstantní a zdá se, že kráčí po „straně“ kruhového chodníku a stoupá, nyní v orientaci „vzhůru nohama“, do spojovací chodby .

Efekty nulové gravitace

Realisticky vypadajících efektů astronautů vznášejících se bez tíže ve vesmíru a uvnitř kosmické lodi bylo dosaženo zavěšením herců na dráty připevněné k horní části soupravy a umístěním kamery pod ně. Těla herců bránila ve výhledu kamery na dráty a zdálo se, že se vznáší. Při výstřelu Poole vznášejícího se do pažby lusku během Bowmanovy obnovy, kaskadér na drátu zobrazoval pohyby muže v bezvědomí a byl zastřelen zpomaleně, aby zesílil iluzi unášení prostorem. Scéna zobrazující Bowmana vstupujícího do nouzového přechodového otvoru z podstavce EVA byla provedena obdobně: kulisák mimo kameru, stojící na plošině, držel drát zavěšující Dullea nad kamerou umístěnou ve spodní části vertikálně orientované přechodové komory. Ve správný okamžik jevištní ruka nejprve uvolnila sevření drátu, což způsobilo, že Dullea spadl směrem k fotoaparátu, poté, když držel pevně drát, vyskočil z plošiny, což způsobilo, že Dullea vystoupal zpět k poklopu.

Použité metody měly údajně ohrozit život kaskadéra Billa Westona . Weston si vzpomněl, že natočil jednu sekvenci bez vzduchových děr v obleku, čímž riskoval udušení. „I když nádrž přiváděla vzduch do obleku, nebylo místo, kam by mohl vydechovaný kysličník uhličitý odejít. Takže se uvnitř jednoduše nahromadil, což postupně způsobilo zvýšenou srdeční frekvenci, zrychlené dýchání, únavu, neobratnost a nakonec bezvědomí . " Weston řekl, že Kubrick byl varován „musíme ho dostat zpět“, ale údajně odpověděl: „Sakra, právě jsme začali. Nechte ho tam nahoře! Nechte ho tam nahoře!“ Když Weston ztratil vědomí, natáčení skončilo a byl svržen. „Přinesli věž a já jsem šel hledat Stanleyho  ... Chystal jsem se strčit MGM přímo do jeho  ... A jde o to, že Stanley opustil studio a poslal Victora [Lyndona, docenta] do Mluv se mnou." Weston tvrdil, že Kubrick uprchl ze studia „na dva nebo tři dny ... Vím, že další den nepřišel, a jsem si jistý, že to nebylo ani den poté.

Sekvence „hvězdné brány“

Barevná světla v sekvenci Hvězdné brány byla vytvořena štěrbinovým skenováním tisíců vysoce kontrastních obrazů na film, včetně obrazů Op artu , architektonických kreseb, vzorů Moiré , tištěných obvodů a fotografií molekulárních a krystalových struktur elektronovým mikroskopem. Pracovníkům, známým jako „projekt Manhattan“, byly záběry různých jevů podobných mlhovinám, včetně rozšiřujícího se hvězdného pole, barevné barvy a chemikálie vířící v zařízení podobném bazénu známém jako cloudová nádrž, zpomalené záběry v temné místnosti . Živé akční záběry krajiny byly natočeny na hebridských ostrovech , horách severního Skotska a Monument Valley . Efektů barvení a negativního obrazu bylo dosaženo různými barevnými filtry v procesu vytváření duplicitních negativů v optické tiskárně .

Vizuální efekty

Ve známém filmovém střihu filmu se vedle sebe nachází kostní kyj a obíhající satelit

"Ani jedna stopa tohoto filmu nebyla vytvořena pomocí počítačem generovaných speciálních efektů. Všechno, co v tomto filmu vidíte nebo jste v něm viděli, bylo provedeno fyzicky nebo chemicky, tak či onak."

-  Keir Dullea (2014)

2001 obsahuje slavný příklad shody střihů , což je typ střihu, ve kterém jsou dva záběry spárovány podle akce nebo předmětu. Poté, co Moonwatcher použije kost k zabití dalšího opice u napajedla, vítězně ji vyhodí do vzduchu; jak se kost ve vzduchu otáčí, film se střihne na obíhající satelit a označí konec prologu. Zápas shody vykresluje spojení mezi těmito dvěma objekty jako příklady primitivních a pokročilých nástrojů a ukazuje technologický pokrok lidstva od dob raných hominidů.

2001 propagoval použití přední projekce s retroreflexní rohoží . Kubrick použil tuto techniku ​​k vytvoření kulis v afrických scénách a scéně, kdy astronauti chodí po Měsíci.

Tato technika sestávala ze samostatného kulisového projektoru nastaveného v pravém úhlu k fotoaparátu a napůl postříbřeného zrcadla umístěného pod úhlem vpředu, který odrážel promítaný obraz dopředu v souladu s objektivem fotoaparátu na pozadí retroreflexního materiálu. Reflexní směrová obrazovka za herci mohla odrážet světlo z promítaného obrazu 100krát efektivněji než subjekt v popředí. Osvětlení subjektu v popředí muselo být vyváženo obrazem z obrazovky, takže část scenérie, která dopadala na předmět v popředí, byla příliš slabá na to, aby se ukázala na hotovém filmu. Výjimkou byly oči leoparda v sekvenci „Dawn of Man“, které zářily díky osvětlení projektoru. Kubrick to popsal jako „šťastnou nehodu“.

Přední projekce byla používána v menších nastaveních před rokem 2001 , většinou pro fotografování nebo televizní produkci, s použitím malých fotografií a projektorů. Rozsáhlé kulisy pro africké scény vyžadovaly obrazovku 40 stop (12 m) vysokou a 110 stop (34 m) širokou, mnohem větší, než byla použita dříve. Když byl reflexní materiál nanesen na pozadí v pásech 100 stop (30 m), vedly změny ve švech pásů k vizuálním artefaktům; aby to vyřešil, roztrhla posádka materiál na menší kusy a aplikovala je v náhodném „maskovacím“ vzoru na pozadí. Stávající projektory využívající průhledné fólie 4 × -5 palců (10 × 13 cm) vedly ke zrnitým obrazům, když byly promítány tak velké, takže posádka spolupracovala se supervizorem speciálních efektů MGM Tomem Howardem na vybudování vlastního projektoru s použitím 8- × -10 -palcové (20 × 25 cm) průhledné fólie, které vyžadovaly největší dostupnou vodou chlazenou obloukovou lampu. Tato technika byla poté široce používána ve filmovém průmyslu, dokud nebyla v 90. letech nahrazena systémy modré/zelené obrazovky .

Uvolnění

Divadelní běh

Původní trailer pro rok 2001: Vesmírná odysea .

Světová premiéra filmu se uskutečnila 2. dubna 1968 v Uptown Theatre ve Washingtonu, s 160minutovým střihem. To se otevřelo další den v Loew's Capitol v New Yorku a následující den ve Warner Hollywood Theatre v Los Angeles. Původní verze byla také ukázána v Bostonu, než se Kubrick rozhodl vymazat asi devatenáct minut záběrů, aby film utáhl. Nový řez běžel kolem 88 minut pro první úsek, následovala přestávka a 55 minut ve druhém úseku. Revidovaná 142minutová verze byla připravena na rozšíření vydání roadshow do dalších čtyř amerických měst (Chicago, Denver, Detroit a Houston) dne 10. dubna 1968 a mezinárodně v pěti městech následujícího dne, kde byla ukázána zkrácená verze ve formátu 70 mm , používal šestistopý stereofonní magnetický zvukový doprovod a byl promítán s poměrem stran 2,21: 1 . Do konce května se film otevřel ve 22 městech v USA a Kanadě a v dalších 36 se otevřel v červnu. Obecné vydání filmu v jeho 35 mm anamorfickém formátu se konalo na podzim roku 1968 a používalo buď čtyřstopý magnetický stereofonní soundtrack, nebo optický monofonní soundtrack.

Původní 70 milimetrové vydání, stejně jako mnoho filmů Super Panavision 70 té doby, jako je Grand Prix , bylo inzerováno jako „Cinerama“ v kinech vybavených speciální projekční optikou a hluboce zakřiveným plátnem. Ve standardních kinech byl film identifikován jako 70 milimetrová produkce. Původní vydání z roku 2001: Vesmírná odysea v 70-milimetrové Cineramě se šesti skladbami hrálo nepřetržitě více než rok na několika místech a 103 týdnů v Los Angeles.

Devatenáctiminutové záběry, které Kubrick po světové premiéře odstranil, zahrnovaly scény odhalující detaily o životě na Discovery : další vesmírné procházky, Bowman získávání náhradního dílu z osmiboké chodby, prvky ze sekvence vraždy Poole-včetně přípravy na vesmírnou procházku a vypnutí HAL rádiový kontakt s Poolem-a detailní záběr na Bowmana, který si během procházky mimozemským pokojem vzal pantofel. Jerome Agel popisuje vystřižené scény jako „Dawn of Man, Orion, Poole cvičící v odstředivce a Pooleův lusk vystupující z Discovery “. Jak bylo typické pro většinu filmů té doby vydaných jak jako „ roadshow “ (ve formátu Cinerama v případě roku 2001 ), tak jako obecné vydání (v 70 milimetrech v případě roku 2001 ), vstupní hudba, mezihra (a přestávka) celkem) a postcreditní výstupní hudba byla vystřižena z většiny výtisků druhé verze, ačkoli tyto byly obnoveny do většiny vydání DVD.

Následující rok si výbor amerického ministerstva zahraničí vybral rok 2001 jako americký vstup na 6. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě . Film byl znovu vydán v letech 1974, 1977, 1980 a 1993. V roce 2001 bylo na Ebertově přehlíženém filmovém festivalu promítáno restaurování 70 mm verze a produkce byla znovu vydána do vybraných filmových domů v Severní Americe, Evropě a Asie.

K 50. výročí filmu Warner Bros. vytvořil nové 70mm výtisky z tiskových prvků vyrobených přímo z původního negativu filmu. Stalo se tak pod dohledem režiséra Christophera Nolana , který se mluví o roku 2001 ' to vliv na jeho kariéru. Po představení na filmovém festivalu v Cannes 2018, který představil Nolan, měl film v létě 2018 omezené celosvětové uvedení ve vybraných divadlech vybavených 70 mm a poté následoval týdenní běh v severoamerických divadlech IMAX (včetně pěti míst vybavených 70 mm IMAX projektory).

Dne 3. prosince 2018, An 8K Ultra-high definition televize verze byla hlášena filmu, aby byly vysílání ve vybraných divadlech a prodejní galerii ukázkových stanic v Japonsku.

Soundtrack

Počáteční vydání alba soundtracku MGM neobsahovalo žádný materiál z pozměněného a uncredited ztvárnění Ligetiho Aventures použitých ve filmu, použitý jiný záznam Také sprach Zarathustra (provádí Berlínská filharmonie pod taktovkou Karla Böhma ) od toho, co bylo slyšet ve filmu , a delší výňatek z Lux Aeterna než ve filmu.

V roce 1996 vydali Turner Entertainment/ Rhino Records nový zvukový doprovod na CD, který zahrnoval ztvárnění filmu „Aventures“, verzi „Zarathustra“ použitou ve filmu a kratší verzi Lux Aeterna z filmu. Jako další „bonusové skladby“ na konci obsahuje CD verze „Zarathustra“ a Lux Aeterna na starém albu soundtracku MGM, nezměněné provedení „Aventures“ a devítiminutovou kompilaci celého dialogu HAL.

Nevyužitá hudba Alexe Northa byla poprvé vydána v Telarcově vydání hlavního tématu Hollywood's Greatest Hits, sv. 2 , kompilační album Ericha Kunzela a Cincinnati Pops Orchestra . Veškerá hudba, kterou North původně napsal, byla komerčně zaznamenána jeho přítelem a kolegou Jerrym Goldsmithem s Národní filharmonií a vydána na CD Varèse Sarabande krátce po Telarcově prvním vydání tématu a před Northovou smrtí. Nakonec vyšla mono mix-down původních nahrávek Northa jako CD limitované edice od Intrada Records .

Domácí video

Film byl propuštěn v několika formách:

Recepce

Pokladna

Za prvních devět týdnů z 22 míst vydělal ve Spojených státech a Kanadě 2 miliony dolarů. Film vydělal 8,5 milionu $ na divadelní hrubé nájemné ze zakázek na roadshow v průběhu roku 1968, což přispělo k severoamerickému pronájmu 16,4 milionu $ a celosvětovému pronájmu 21,9 milionu $ během jeho původního vydání. Vysoké náklady filmu přesahující 10 milionů dolarů znamenaly, že počáteční výnosy z vydání z roku 1968 nechaly 800 000 dolarů v červených číslech; ale úspěšné opětovné vydání v roce 1971 způsobilo zisk. V červnu 1974, film měl nájemné ze Spojených států a Kanady ve výši 20,3 milionu $ (brutto 58 milionů $) a mezinárodní nájemné ve výši 7,5 milionu $. Film měl reissue na testovacím základě dne 24. července 1974 v Cinerama Dome v Los Angeles a vydělal 53.000 $ v prvním týdnu, což vedlo k rozšířené reissue. Následovala další re-vydání, což ve Spojených státech a Kanadě znamenalo kumulativní hrubý zisk přes 60 milionů dolarů. Když vezmeme v úvahu jeho opětovné vydání, je to nejlépe vydělávající film roku 1968 ve Spojených státech a Kanadě. Celosvětově vydělal ve všech vydáních 146 milionů dolarů, i když podle některých odhadů je hrubý vyšší, přes 190 milionů dolarů.

Kritická reakce

Po vydání v roce 2001 polarizoval kritický názor, přijímající chválu i posměch, přičemž mnoho kritiků z New Yorku je obzvláště drsných. Kubrick je označil za „dogmaticky ateistické a materialistické a pozemské“. Někteří kritici zhlédli původní 161minutový sestřih ukázaný na premiérách ve Washingtonu DC , New Yorku a Los Angeles. Keir Dullea říká, že během premiéry v New Yorku odešlo 250 lidí; v LA Rock Hudson nejenže odešel brzy, ale „bylo slyšet mumlat:„ Co je to za kecy? “ „Ale pár měsíců po vydání si uvědomili, že to hodně lidí sleduje a kouří vtipné cigarety. Někdo v San Francisco dokonce běžel přímo po obrazovce a křičel: „To je Bůh!“ A tak vymysleli nový plakát s nápisem: „2001 - konečný výlet!

V The New Yorker , Penelope Gilliatt řekl, že je „nějaký druh velkého filmu, a nezapomenutelné snaha ... Film je hypnoticky zábavné, a to je zábavný, aniž by jedinkrát byl gaggy, ale to je také dost vláčení.“ Charles Champlin z Los Angeles Times napsal, že to byl „obrázek, který se fanoušci sci -fi všech věkových kategorií a v každém koutě světa modlili (někdy opuštěně), aby jim je průmysl někdy mohl poskytnout. Je to konečné prohlášení sci -fi film, úžasná realizace prostorové budoucnosti ... je to milník, mezník pro vesmírnou značku v umění filmu. “ Louise Sweeney z The Christian Science Monitor měla pocit, že rok 2001 byl „brilantní mezigalaktickou satirou na moderní technologie. Je to také oslnivé 160minutové turné po Kubrickově filmové lodi vesmírem tam venku za naší zemí“. Philip French napsal, že film byl „možná první multi-milión dolarů supercolossal film od DW Griffith ‚s intoleranci před padesáti lety, které lze považovat za dílo jednoho člověka ... Space Odyssey je důležité, neboť čárou přílivu tvorby sci-fi filmů, nebo alespoň futuristické větve žánru. “

The Boston Globe ‚s recenzi ji nazývá„svět je nejvíce pozoruhodný film. Nic takového to nebylo nikdy uvedeno v Bostonu před nebo, když na to přijde, všude ... Film je tak vzrušující jako objevení nové dimenze života. " Roger Ebert dal filmu ve své původní recenzi film čtyři hvězdičky s tím, že film „má v kosmickém měřítku velkolepý úspěch“. Později jej zařadil do svého seznamu nejlepších 10 pro Sight & Sound . Čas poskytl v roce 1968 nejméně sedm různých minirecenzí filmu v různých vydáních, každý o něco pozitivnější než ten předchozí; v závěrečné recenzi ze dne 27. prosince 1968 časopis nazval rok 2001 „epickým filmem o historii a budoucnosti lidstva, který skvěle natočil Stanley Kubrick. Zvláštní efekty ohromují mysl“.

Pauline Kael tomu říkala „monumentálně nenápaditý film“. Stanley Kauffmann z The New Republic to nazval „filmem, který je tak nudný, dokonce otupuje náš zájem o technickou vynalézavost, kvůli které ho Kubrick nechal otupit“. Sovětský filmový režisér Andrej Tarkovskij shledal film nedostatečným doplňkem žánru sci -fi filmu . Renata Adler z The New York Times napsala, že to bylo „někde mezi hypnotickým a nesmírně nudným“. Variety Robert B. Frederick ('Robe') věřil, že film byl "[b] ig, krásný, ale plodný sci-fi epický ... Významný úspěch v kinematografii a speciálních efektech, 2001 postrádá dramatickou přitažlivost pro velký stupeň a vyvolává napětí pouze po polovině cesty. “ Andrew Sarris to nazval „jedním z nejšpinavějších filmů, jaké jsem v životě viděl ... 2001 je katastrofa, protože je příliš abstraktní na to, aby bylo možné udělat abstraktní body“. (Sarris obrátil svůj názor na druhé sledování a prohlásil: „ 2001 je skutečně hlavní dílo významného umělce.“) John Simon cítil, že to bylo „politováníhodné selhání, i když ne úplné. Tento film je fascinující, když se koncentruje na lidoopech nebo strojích ... a děsivé, když pojednává o in-betweens: lidech ... 2001 , navzdory všem svým živým vizuálním a mechanickým podívaným, je jakýmsi prostorem- Spartakem a, ještě honosnějším, chundelatým božím příběhem . " Historik Arthur M. Schlesinger mladší považoval film za „morálně náročný, intelektuálně nejasný a neobyčejně dlouhý ... film mimo kontrolu“. V recenzi z roku 2001 BBC uvedla, že jeho pomalá stimulace často odcizuje moderní publikum více, než tomu bylo při jeho prvním vydání.

2001: Vesmírná odysea je nyní považována za jedno z hlavních uměleckých děl 20. století, přičemž mnoho kritiků a filmařů ji považuje za Kubrickovo mistrovské dílo. Režisér Martin Scorsese jej uvedl jako jeden ze svých oblíbených filmů všech dob. V 80. letech 20. století kritik David Denby přirovnal Kubricka k monolitu z roku 2001: Vesmírná odysea a nazýval ho „silou nadpřirozené inteligence, objevující se ve velkých intervalech uprostřed pronikavých výkřiků, což dává světu násilné nakopnutí další příčky evoluční žebříček “. Na začátku 21. století, 2001: Vesmírná odysea se stala uznávanou mezi nejlepšími filmy, které kdy byly vytvořeny z takových zdrojů, jako je British Film Institute (BFI). Village Voice zařadil film na číslo 11 v seznamu 250 nejlepších „nejlepších filmů století“ v roce 1999 na základě hlasování kritiků. V lednu 2002 byl Národní společností filmových kritiků film zvolen na č. 1 na seznamu „Top 100 základních filmů všech dob“ . Časopis Sight & Sound zařadil film na 12. místo v seznamu nejlepších filmů všech dob v roce 1982, desátý v roce 1992 v průzkumu kritiků největších filmů, šestý v první desítce filmů všech dob v průzkumech kritiků z let 2002 a 2012 . edice; Rovněž se dělilo o druhé místo v anketě ředitelů časopisu z roku 2012 . Film byl v roce 2008 zvolen prominentním francouzským časopisem Cahiers du cinéma v čísle 43 na seznamu „100 největších filmů“ . V roce 2010 jej The Guardian označil za „nejlepší sci-fi a fantasy film všech dob“. Film se umístil na 4. místě v seznamu 100 největších amerických filmů BBC v roce 2015.

Na webu agregace recenzí Rotten Tomatoes má film hodnocení „Certified Fresh“ 92% na základě 113 recenzí s průměrným hodnocením 9,2/10. Kritický konsensus této stránky zní: „Jeden z nejvlivnějších ze všech sci-fi filmů-a jeden z nejkontroverznějších-Stanley Kubrick z roku 2001 je delikátní, poetickou meditací o vynalézavosti-a pošetilosti-lidstva.“ Web agregace recenzí Metacritic , který používá vážený průměr , přidělil filmu skóre 84 ze 100 na základě 25 recenzí kritiků, což znamená „univerzální uznání“.

Sci -fi spisovatelé

Film získal Cenu Huga za nejlepší dramatickou prezentaci, jak hlasovali fanoušci sci-fi a publikovaní spisovatelé sci-fi. Ray Bradbury chválil fotografování filmu, ale neměl rád banálnost většiny dialogů a věřil, že publiku je jedno, kdy Poole zemře. Jak jemu, tak Lesterovi del Reyovi se nelíbil pocit sterility a nevýraznosti filmu při lidských setkáních uprostřed technologických zázraků, zatímco oba chválili obrazový prvek filmu. Del Rey hlásil, že „polovina diváků odešla mezi přestávkami“ a popsal film („první z filmů New Wave -Thhing s obvyklými prázdnými symboly“) jako nudný, matoucí a nudný, předpovídající „[i] t bude pravděpodobně také kasovní katastrofa, a tak nastaví hlavní sci-fi film, který se bude vracet dalších deset let “. Na Samuela R. Delanyho udělalo dojem, jak film několika způsoby podkopává běžný smysl pro prostor a orientaci publika. Stejně jako Bradbury si Delany všiml banality dialogů (uvedl, že postavy neříkají nic smysluplného), ale považoval to za dramatickou sílu, předehru ke znovuzrození na konci filmu. Aniž by film podrobně analyzoval, Isaac Asimov o něm dobře hovořil ve své autobiografii a dalších esejích. Jamesovi P. Hoganovi se film líbil, ale stěžoval si, že mu konec nedává žádný smysl, což vedlo ke sázce na to, zda by mohl napsat něco lepšího: „Bezostyšně jsem ukradl Arthurovu zápletku a vyrobil Zdědit hvězdy “.

Ocenění a vyznamenání

Cena Kategorie Příjemce Výsledek Doporučení
akademické ceny Nejlepší ředitel Stanley Kubrick Nominace
Nejlepší příběh a scénář - psáno přímo pro obrazovku Stanley Kubrick a Arthur C. Clarke Nominace
Nejlepší umělecký směr Anthony Masters , Harry Lange a Ernest Archer Nominace
Nejlepší speciální vizuální efekty Stanley Kubrick Vyhrál
British Academy Film Awards Nejlepší film Stanley Kubrick Nominace
Nejlepší umělecký směr Anthony Masters, Harry Lange a Ernest Archer Vyhrál
Nejlepší britská kinematografie Geoffrey Unsworth Vyhrál
Nejlepší soundtrack Winston Ryder Vyhrál
Cena OSN Stanley Kubrick Nominace
Kruh spisovatelů kinematografie Nejlepší zahraniční film 2001: Vesmírná odysea Vyhrál
Ceny Davida di Donatella Nejlepší zahraniční film Stanley Kubrick Vyhrál
Ocenění Directors Guild of America Vynikající režijní počiny ve filmech Stanley Kubrick Nominace
Ceny Hugo Nejlepší dramatická prezentace 2001: Vesmírná odysea Vyhrál
Kansas City Film Critics Circle Awards Nejlepší film 2001: Vesmírná odysea Vyhrál
Nejlepší ředitel Stanley Kubrick Vyhrál
Laurel Awards Nejlepší silniční show 2001: Vesmírná odysea Vyhrál
Ocenění National Board of Review 10 nejlepších filmů 2001: Vesmírná odysea 10. místo

Interpretace

Od své premiéry 2001: Vesmírná odysea byla analyzována a interpretována profesionálními kritiky a teoretiky, amatérskými spisovateli a fanoušky sci -fi. Ve své monografii pro BFI analyzující film shrnul Peter Krämer různé interpretace od těch, kteří to viděli jako temně apokalyptický tón, po ty, kteří to viděli jako optimistické přehodnocení nadějí lidstva a lidstva. Otázky kolem roku 2001 sahají od nejistoty ohledně jeho důsledků pro původ a osud lidstva ve vesmíru až po interpretaci prvků tajemnějších scén filmu, jako je význam monolitu nebo osud astronauta Davida Bowmana. Existují také jednodušší a všednější otázky o zápletce, zejména o příčinách rozpadu HAL (vysvětleno v dřívějších návrzích, ale ve filmu zůstalo tajemné).

Publikum vs. kritici

Po vydání filmu by se vytvořilo spektrum různých interpretačních názorů, které by podle všeho dělily divadelní publikum od názorů kritiků. Krämer píše: „Mnoho lidí poslalo Kubrickovi dopisy, aby mu řekli o svých reakcích na rok 2001 , většina z nich považovala film - zejména konec - za optimistické prohlášení o lidskosti, která je považována za zrozenou a znovuzrozenou. Recenzenti filmu a akademičtí kritici naopak mají tendenci chápat film jako pesimistický popis lidské přirozenosti a budoucnosti lidstva. Nejextrémnější z těchto interpretací uvádí, že plod vznášející se nad Zemí ho zničí. “

Závěrečná scéna doktora Strangelove a Kubrickova sardonického splnění jaderné noční můry

O některých kataklyzmatických interpretacích kritiků informoval Kubrickův předchozí směr filmu Dr. Strangelove ze studené války , těsně před rokem 2001 , který vyústil v temné spekulace o jaderných zbraních obíhajících kolem Země v roce 2001 . Tyto interpretace zpochybnil Clarke, který řekl: „Mnoho čtenářů interpretovalo poslední odstavec knihy tak, že on (plod) zničil Zemi, snad za účelem vytvoření nového Nebe. Tato myšlenka mě nikdy nenapadla; zdá se zřejmé, že neškodně spustil obíhající jaderné bomby ... “. Kubrick v reakci na temnou interpretaci konce filmu Jeremyho Bernsteina řekl: „Kniha nekončí zničením Země.“  

Pokud jde o film jako celek, Kubrick povzbuzoval lidi k vlastní interpretaci a odmítl nabídnout vysvětlení „co se vlastně stalo“. V rozhovoru pro časopis Playboy z roku 1968 řekl:

Můžete svobodně spekulovat o filozofickém a alegorickém smyslu filmu - a takové spekulace jsou jedním z důkazů, že se mu podařilo zaujmout publikum na hluboké úrovni - ale nechci říkat slovní cestu mapa pro rok 2001, ve které se každý divák bude cítit povinen pokračovat, nebo se obávat, že minul pointu.

V následné diskusi o filmu s Josephem Gelmisem Kubrick řekl, že jeho hlavním cílem bylo vyhnout se „intelektuální verbalizaci“ a dostat se „do podvědomí diváka“. Ale řekl, že se nesnažil o nejasnosti - to byl prostě nevyhnutelný výsledek toho, aby byl film neverbální. Přesto uznal, že tato nejednoznačnost byla pro film neocenitelným přínosem. Poté byl ochoten podat poměrně přímočaré vysvětlení zápletky na tom, co nazval „nejjednodušší úrovní“, ale nechtěl diskutovat o metafyzické interpretaci filmu, o které se domníval, že by měla být ponechána na divácích.

Význam monolitu

Pro některé čtenáře je pro interpretaci filmu klíčový Clarkův přímočařejší román podle scénáře. Román výslovně identifikuje monolit jako nástroj vytvořený mimozemskou rasou, která prošla mnoha fázemi evoluce, přechází od organické formy k biomechanické a nakonec dosahuje stavu čisté energie. Tito mimozemšťané cestují vesmírem a pomáhají menším druhům provést evoluční kroky. Naopak filmová kritička Penelope Houston v roce 1971 napsala, že protože se román v mnoha klíčových aspektech od filmu liší, neměl by být považován za klíč kostry k jeho odemčení.

V kritické recepci filmu bylo zkoumáno více interpretací významu monolitu

Carolyn Geduld píše, že to, co „strukturálně spojuje všechny čtyři epizody filmu“, je monolit, největší a nejvíce neřešitelná záhada filmu. Kubrickova biografie Vincenta LoBrutta říká, že pro mnohé Clarkův román doplňuje chápání monolitu, který je ve filmu zobrazen nejednoznačně. Podobně Geduld poznamenává, že „monolit ... má v Clarkeově románu velmi jednoduché vysvětlení“, ačkoli později tvrdí, že ani román plně nevysvětluje konec.

Recenze Boba McClaye Rolling Stone popisuje paralelismus mezi prvním výskytem monolitu, ve kterém je používání nástrojů předáváno lidoopům (tedy „začínajícímu“ lidstvu), a dokončením „další evoluce“ ve čtvrtém a posledním setkání s monolitem. V podobném duchu končí Tim Dirks svou osnovu slovy: „[cyklická evoluce od opice k člověku přes kosmonauta k andělu-hvězdnému dítěti-nadčlověku je dokončena“.

První a druhé setkání lidstva s monolitem mají společné vizuální prvky; lidoopi a později astronauti se jí opatrně dotýkají rukama a obě sekvence končí téměř identickými obrazy Slunce, které se objevují přímo nad ním (první s půlměsícem sousedícím s ním na obloze, druhý s téměř identický půlměsíc Země ve stejné poloze), odrážející zarovnání Slunce – Země – Měsíc, které je vidět na samém začátku filmu. Druhé setkání také naznačuje spuštění monolitického rádiového signálu na Jupiter přítomností lidí, což odráží premisu Clarkeova zdrojového příběhu „The Sentinel“.

Monolit je předmětem závěrečné linie dialogu filmu (mluvené na konci segmentu „Mise Jupiter“): „Jeho původ a účel je stále naprostou záhadou“. Recenzenti McClay a Roger Ebert napsali, že monolit je hlavním prvkem tajemství ve filmu; Ebert popsal „šok rovných hran a hranatých rohů monolitu mezi zvětralými skalami“ a lidoopi jej obkroužili opatrně jako předobraz člověka, který sahá „ke hvězdám“. Patrick Webster navrhuje, aby se závěrečná linie týkala toho, jak by se mělo k filmu přistupovat jako k celku: „Linka se netýká pouze objevu monolitu na Měsíci, ale také našeho chápání filmu ve světle konečných otázek, které vyvolává. o tajemství vesmíru “.

„Nové nebe“

Clarke naznačil, že jeho preferovaná četba konce roku 2001 je orientována na vytvoření „nového nebe“ poskytovaného hvězdným dítětem. Jeho pohled byl potvrzen v posmrtně vydaném rozhovoru s Kubrickem. Kubrick říká, že Bowman je povýšen na vyšší úroveň bytí, která představuje další fázi lidské evoluce. Film také zprostředkovává to, co někteří diváci popsali jako pocit vznešeného a otupělého . Ebert ve své eseji z roku 2001 ve Velkých filmech píše :

Hvězdné dítě hledící na Zemi

Northovo [zamítnuté] skóre, které je k dispozici na záznamu, je dobrá práce pro filmovou kompozici, ale pro rok 2001 by bylo špatné, protože se jako všechny partnery pokouší podtrhnout akci - poskytnout nám emocionální narážky. Klasická hudba zvolená Kubrickem existuje mimo akci. Povznese to. Chce to být vznešené; vnáší do vizuálu vážnost a přesah.

Gregory Caicco v knize o architektuře píše, že Vesmírná odysea ilustruje, jak je naše pátrání po vesmíru motivováno dvěma protichůdnými touhami, „touhou po vznešenosti“ charakterizovanou potřebou setkat se s něčím úplně jiným, než jsme my sami - „s něčím otupeným“ - a protichůdná touha po kráse, díky níž se už necítíme „ztraceni ve vesmíru“, ale jako doma. Podobně článek v The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy s názvem „Sense of Wonder“ popisuje, jak rok 2001 vytváří „numinózní pocit úžasu“ zobrazením vesmíru, který vzbuzuje pocit úžasu, ale zároveň cítíme můžeme pochopit. Christopher Palmer napsal, že ve filmu spolu existují „vznešené a banální“, protože to znamená, že aby se lidé dostali do vesmíru, museli pozastavit „pocit úžasu“, který je motivoval k jeho prozkoumání.

Rozpis HAL

Jedno z rozhraní HAL 9000

Důvody nefunkčnosti HAL a následného zhoubného chování vyvolaly mnoho diskusí. Byl srovnáván s Frankensteinovým netvorem . V Clarkově románu HAL nefunguje správně, protože dostal příkaz lhát posádce Discovery a zadržet před ním důvěrné informace, konkrétně důvěrně naprogramovanou prioritu mise před spotřebovatelným lidským životem, přestože byl konstruován pro „přesné zpracování informací bez zkreslení nebo utajování“. . To by se ve filmu neřešilo, dokud by v roce 1984 nenavázal na rok 2010: Rok, kdy navážeme kontakt . Filmový kritik Roger Ebert napsal, že HAL, jako údajně dokonalý počítač, je ve skutečnosti nejlidštější z postav. V rozhovoru s Josephem Gelmisem v roce 1969 Kubrick řekl, že HAL „měl akutní emoční krizi, protože nemohl přijmout důkazy o své vlastní omylnosti“.

Symbolika „hvězdného dítěte“

Bylo navrženo několik alegorických interpretací roku 2001 . Symboliku života a smrti lze spatřit v závěrečných okamžicích filmu, které jsou definovány obrazem „hvězdného dítěte“, plodu in utero, který čerpá z díla Lennarta Nilssona . Hvězdné dítě znamená „velký nový začátek“ a je zobrazeno nahé a neokoukané, ale s očima dokořán. Leonard F. Wheat vidí rok 2001 jako vícevrstevnou alegorii, komentující současně Nietzscheho, Homera a vztah člověka ke stroji. Recenzent časopisu Rolling Stone Bob McClay vnímá film jako čtyřvětou symfonii, jejíž příběh je vyprávěn s „záměrným realismem“.

Vojenské satelity

Kubrick původně plánoval dabing, aby odhalil, že satelity viděné po prologu jsou jaderné zbraně a že hvězdné dítě zbraně na konci filmu odpálí. ale cítil, že by to vytvořilo asociace s Dr. Strangelove a rozhodl se nedat najevo, že jsou to „válečné stroje“. Několik týdnů před uvedením filmu se americká a sovětská vláda dohodly, že do vesmíru nevloží žádné jaderné zbraně .

V knize, kterou napsal s Kubrickovou pomocí, Alexander Walker uvádí, že Kubrick nakonec rozhodl, že jaderné zbraně „nemají vůbec žádné místo v tematickém vývoji filmu“, protože jde o „obíhajícího červeného sledě“, který by „pouze vyvolal irelevantní otázky, které by to naznačovaly. jako realita jednadvacátého století “.

Kubrickův učenec Michel Ciment , který diskutuje o Kubrickově postoji k lidské agresi a instinktu, poznamenává: „Kost opice vrhaná do vzduchu (nyní se z ní stane člověk) je transformována v druhém extrému civilizace, jednou z těch náhlých elips, charakteristických pro řediteli, do kosmické lodi na cestě na Měsíc. “ Na rozdíl od Cimentova čtení řezu klidného „jiného extrému civilizace“, sci -fi prozaik Robert Sawyer , v kanadském dokumentu 2001 a dále , říká, že to vidí jako řez od kosti k platformě jaderných zbraní a vysvětluje, že „To, co vidíme, není to, jak daleko jsme předskakovali, ale vidíme, že dnes,„ 2001 “a před čtyřmi miliony let na africkém svahu, je to úplně stejné - síla lidstva je síla jeho zbraní "Je to pokračování, ne nespojitost v tom skoku."

Dědictví

Stanley Kubrick natočil dokonalý sci -fi film a pro mě bude velmi těžké přijít a natočit lepší film, pokud jde o mě. Na technické úrovni to lze [ Hvězdné války ] porovnávat, ale osobně si myslím, že rok 2001 je mnohem lepší.

—George Lucas, 1977

2001: Vesmírná odysea je široce považována za jeden z největších a nejvlivnějších filmů všech dob . V roce 1991 to bylo považováno za „kulturně, historicky nebo esteticky významné“ Kongresovou knihovnou Spojených států a vybráno pro uchování v Národním filmovém registru . V roce 2010 byl filmovým časopisem The Moving Arts Film Journal označen za největší film všech dob .

Vliv roku 2001 na další filmaře je značný. Steven Spielberg , George Lucas a další - včetně mnoha techniků speciálních efektů - diskutují o dopadu, který na ně film měl, v hraném filmu s názvem Standing on the Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001 , který byl součástí vydání filmu 2007 na DVD. Spielberg tomu říká „velký třesk“ své filmové generace, zatímco Lucas říká, že to bylo „nesmírně inspirativní“, a Kubricka označil za „filmařského filmaře“. Sydney Pollack tomu říká „průkopnický“ a William Friedkin říká, že rok 2001 je „dědečkem všech takových filmů“. Na filmovém festivalu v Benátkách 2007 režisér Ridley Scott řekl, že věří, že rok 2001 byl bezkonkurenčním filmem, který v jistém smyslu zabil žánr sci -fi. Podobně filmový kritik Michel Ciment ve svém eseji „Odysea Stanleyho Kubricka“ napsal: „Kubrick vymyslel film, který jedním tahem zastaral celé sci -fi kino“.

Jiní připisují rok 2001 otevření trhu pro filmy jako Blízká setkání třetího druhu , Vetřelec , Blade Runner , Kontakt a Interstellar , což dokazuje, že velkorozpočtové „seriózní“ sci-fi filmy mohou být komerčně úspěšné, a zavádí „ sci-fi trhák “jako hollywoodská stálice. Science časopisu Discover ' s blogger Stephen Cass, diskutovat značný dopad filmu o následném sci-fi, píše, že“baletní kosmické scény nastavena na zametání klasickou hudbu, Tarantule měkké tóny HAL 9000 , a konečný cizinec artefakt, monolit, všechny se staly trvalými kulturními ikonami samy o sobě “. Trumbull řekl, že při práci na filmu Star Trek: The Motion Picture vytvořil scénu bez dialogu kvůli „něčemu, co jsem se opravdu naučil s Kubrickem a 2001 : Přestaňte na chvíli mluvit a nechte to všechno plynout“.

2001 byl č. 15 na AFI 2007 2007 100 let ... 100 filmů (22 v roce 1998 ), byl č. 40 na jeho 100 let, 100 vzrušení , byl zahrnut do jeho 100 let, 100 citátů (č. 78 "otevřený dveře pod šachty, HAL. “) a HAL 9000 byl padouch č. 13 za 100 let  ... 100 hrdinů a padouchů . Film byl také č. 47 na AFI's 100 Years ... 100 Cheers a číslo  1 sci -fi filmu na AFI 10 Top 10 . 2001 byl jediným sci-fi filmu, aby Sight & Sound ‚s 2012 seznam deseti nejlepších filmů a topy Online Film Critics Society seznam největších sci-fi filmů všech dob. V roce 2012 Cech filmových editorů uvedl film jako 19. nejlépe střižený film všech dob na základě průzkumu jeho členství. Další seznamy, které film obsahují, jsou 50 filmů, které musíte vidět, než zemřete (č. 6), The Village Voice 100 nejlepších filmů 20. století (č. 11), anketa Sight & Sound 2002 a 2012 v první desítce (č. 6) a Nejlepší desítka Rogera Eberta (1968) (#2). V roce 1995 ho Vatikán označil za jeden ze 45 nejlepších filmů, které kdy byly natočeny (a zařadil jej do dílčího seznamu „Top Ten Art Films“ všech dob.) V roce 1998 Time Out provedl čtenářský průzkum a 2001: A Space Odyssey byl zvolen „největším filmem všech dob“. Entertainment Weekly hlasoval na číslo 26 na jejich seznamu 100 největších filmů všech dob . V roce 2011 byl film třetím nejvíce promítaným filmem na středních školách ve Velké Británii. V roce 2017 zařadila anketa čtenářů časopisu Empire film na 21. místo v seznamu „100 největších filmů“. Ačkoli retrospektivní kvůli datu vydání filmu z roku 1968, byly za rok 2001 shromážděny souhrnné skóre .

Kubrick si nepředstavoval pokračování roku 2001 . V obavě z pozdějšího vykořisťování a recyklace svého materiálu v jiných produkcích (jak tomu bylo u rekvizit ze Zakázané planety MGM ) nařídil zničení všech sad, rekvizit, miniatur, výrobních plánů a tisků nepoužitých scén. Většina těchto materiálů byla ztracena, až na některé výjimky: batoh skafandru z roku 2001 se objevil v epizodě „Close Up“ série UFO Gerryho Andersona a jeden z okulárových čoček HAL vlastní autor Hal's Legacy David G. Stork . V roce 2012 napsal inženýr společnosti Lockheed Adam Johnson ve spolupráci s Frederickem I. Ordwayem III , vědeckým poradcem Kubricka, knihu 2001: The Lost Science , která poprvé představila mnoho plánů kosmických lodí a filmových sad, které byly dříve myšlenka zničena. Clarke napsal tři pokračování románů: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987) a 3001: The Final Odyssey (1997). Jediné zfilmované pokračování, 2010: The Year We Make Contact , vydané v roce 1984, bylo založeno na Clarkeově románu z roku 1982. Kubrick nebyl zapojen; to bylo režírováno jako spin-off Peter Hyams v konvenčnějším stylu. Další dva romány nebyly upraveny pro film, ačkoli herec Tom Hanks v červnu 1999 projevil zájem o možné úpravy.

U příležitosti 50. výročí uvedení filmu byla 8. dubna 2018 v Národním leteckém a kosmickém muzeu Smithsonian Institute zahájena výstava s názvem „Barmecide Feast“ . Exponát představuje plně realizovaný, plnohodnotný odraz neoklasického hotelového pokoje z předposlední scény filmu. Režisér Christopher Nolan představil zvládnutý 70 mm tisk roku 2001 k 50. výročí filmu na filmovém festivalu v Cannes 2018 12. května. Nový 70 mm tisk je fotochemickou rekreací vyrobenou z původního negativu kamery, poprvé od původního divadelního běhu filmu. Dále byla v lednu 2020 otevřena výstava s názvem „Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey“ představená v Muzeu pohyblivého obrazu v Astoria, Queens , New York .

V červenci 2020 byl jeden z původních kostýmů z filmu, stříbrný skafandr ze sekvence základny Clavius ​​Moon, prodán v aukci v Los Angeles za 370 000 $, což přesahuje jeho odhad 200 000–300 000 $. Přilba obleku byla v jedné fázi natřena zeleně, což vedlo k přesvědčení, že mohla být nošena během scény, kdy Dave Bowman odpojuje HAL 9000.

Viz také

Reference

Informační poznámky

Citace

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy