9. výstava Street Art - 9th Street Art Exhibition

9. výstava Street Art
Greenwich Village (27483343909) .jpg
„Greenwich Village“ od Felixe Stahlberga, 2017.
datum Od pondělí 21. května 1951 do neděle 10. června 1951
Doba trvání 20 dní
Místo 60 East 9th Street, New York, New York 10003
Umístění Greenwich Village , Manhattan , New York City , Spojené státy americké
Také známý jako „Show deváté ulice“ a „přehlídka 9. ulice“
Typ Abstraktní expresionismus
Téma Skupinová show
Organizováno Leo Castelli , kurátor a finanční podporovatel. Franz Kline , propagační návrhář. Aaron Siskind , fotograf událostí.
Účastníci Klíčové postavy v abstraktním expresionismu , první americké mezinárodně vlivné umělecké hnutí.

[The] 9th Street Art Exhibition of Paints and Sculpture je oficiální titulní umělec Franz Kline ručně napsaný na plakát, který navrhl pro Devátou pouliční show (21. května-10. června 1951). Nyní považovaná za historickou, výstava vedená umělcem znamenala formální debut abstraktního expresionismu a první americké umělecké hnutí s mezinárodním vlivem. School of Paris , dlouhé sídlo na světovém trhu umění, obvykle zahájena nová hnutí, tak tam byla finanční i kulturní pokles-out, kdy bylo všechno vzrušení náhle vycházející z New Yorku. Poválečná newyorská avantgarda , umělci jako Willem de Kooning a Jackson Pollock , se brzy stanou „uměleckými hvězdami“, které budou velet velké částky a mezinárodní pozornost. Devátá pouliční show označila jejich „vykročení“ a téměř 75 dalších umělců, včetně Helen Frankenthaler , Joan Mitchell , Grace Hartigan , Robert De Niro Sr. , Philip Guston , Elaine de Kooning , Lee Krasner , Franz Kline , Ad Reinhardt , David Smith , Milton Resnick , Joop Sanders , Robert Motherwell , Barnett Newman a mnoho dalších, kteří byli tehdy většinou neznámí pro umělecké zařízení, které ignorovalo experimentální umění bez připraveného trhu.

Přehlídka vedená umělcem byla určena k pojmenování-a to se stalo. Slovo o výstavě uniklo před náhledem na pondělní večer, ale to jen zvýšilo zájem. Autorka Mary Gabriel píše: „Nic se neprodávalo, ale nikoho to nezajímalo. Výstava si získala pozornost umělců podle jejich vlastních podmínek.“ Jejich forma umění - newyorská škola - byla později nazývána „typickým americkým a moderním uměleckým hnutím“. V té době však „[nevypadalo, jako by byla překročena hranice, krok do většího uměleckého světa, jehož budoucnost byla jasná s možností“.

Organizace

Klub

Na konci čtyřicátých a na začátku padesátých let 20. století mělo desítky malířů a sochařů umělecká studia na dolním Manhattanu mezi 8. a 12. ulicí a První a Šestou třídou. Kolektivně známý jako Downtown Group, mnozí z nich byli bývalí umělci Federal Art Project , včetně Philipa Pavie , Billa de Kooning, Landes Lewitina, Franze Kline a Jacka Tworkova . Několik z nich také sloužilo v armádě během druhé světové války.

V roce 1949 vytvořili členové skupiny Downtown Group za podpory Philipa Pavie strukturovanější skupinu, která se pravidelně scházela na 39 East 8th Street a začala být známá jako „The Club“. Týdenní diskuse v klubu vedla k myšlence uspořádat 9. pouliční výstavu umění jako odpalovací rampu.

Umělci

„Vzhledem k tomu, že jen málo z nich obdrželo nějaké významné oznámení,“ píše Claudia Roth Pierpont z New Yorku , která popisuje jak umělce, tak výběrové řízení výstavy, „spěch k účasti byl tak intenzivní, že se každý omezil na jeden kus. I v této odpadlíkové atmosféře, “pokračuje,„ proběhla nějaká počáteční diskuse o tom, zda zahrnutí žen na výstavu sníží její šanci být brán vážně. Porota nakonec vybrala jedenáct žen a šedesát jedna mužů, aby kreativně reprezentovaly bohatý (i když jinak ochuzený) nový centrální umělecký svět s levnými průmyslovými lofty, povznesenou komunitou a téměř univerzální oddaností abstrakci. “ Všimněte si však, že i když bylo vystaveno 74 umělců, níže je uvedeno pouze 64 umělců, které pocházejí z původního plakátu Franze Klina.

Reprezentativní prací

(Výběr byl omezen dostupností.)

Podle jména

(Zdroj: 9. plakát výstavy sv. Umění, 1951 )

Podle fotografie

(Výběr byl omezen dostupností.)

Financování výstav a formální role

„Prostor pro zchátralý [výstavní] prostor po celou dobu přehlídky činil pouze 70 $.“ Vysvětluje novinář z oblasti umění Philip Barcio. „Ale téměř všichni, kdo se na výstavě podíleli, byli na mizině a někteří doslova hladověli. dealer Leo] Castelli pokryl účet a umělci provedli veškeré práce na rekonstrukci ... suterénu a prvního patra odsouzené budovy na 60 East 9th Street. “ Castelli ve svém prvním kurátorském úsilí, šest let před otevřením galerie, která ho proslavila, také show zavěsil. Říkalo se, že byl vybrán, protože byl oblíbený, a mnoho umělců si myslelo, že jejich práci pověsí nezaujatě, ale také „zaplatil většinu výdajů“.

Umělec Franz Kline před show navrhl a vytvořil všechny propagační materiály, včetně plakátu, který dal show oficiální název. Během akce Aaron Siskind , také „člen“ newyorské školy, dokumentoval exponát sérií fotografií. Poté „[umělci] oslavovali nejen vzhled prodejců, sběratelů a lidí z muzeí na 9. ulici a následné vystavení jejich práce,“ píše Altshuler, „ale oslavovali vznik a sílu živobytí. společenství."

Dědictví

Americké umění

Kritická reakce po přehlídce Deváté ulice povzbudila a pomohla definovat raný abstraktní expresionismus a zároveň jej propagovala. Dobrým příkladem je slavný esej kritika Harolda Rosenberga z roku 1952 „The American Action Painters“, [který] účinně přirovnával umělce jako Willem de Kooning a Franz Kline k hrdinským existencialistům zápasícím se sebevyjádřením. Ale chválu od kritiků, jako je make-nebo-break " [Clement] Greenberg ... kolektory jako Peggy Guggenheim , a kurátoři jako MoMA ‚s Alfred Barr H ... [také pomohl] abstraktní expresionismus nakonec zisk hybnost mezi umělecké smetánky z New York v padesátých letech, přestože nikdy nebyl populární mezi širší americkou veřejností. “ Byl to vlastně Greenberg, kdo tvrdil, že „vůbec poprvé se nejpokročilejší forma západního umění již nevyráběla v Evropě, ale v New Yorku. Pro něj to byli malíři jako Pollock, Motherwell, De Kooning, Rothko, Kline a Newman, kteří nyní díky novým abstraktním jazykům, které vyvíjeli, pokračovali v práci, která začala s evropskými avantgardami. "

Méně nadšená veřejnost však znamenala, že několik místních galerií uspořádalo přehlídky představující členy skupiny. The Stable Gallery , přestavěná koňská stáj, která se nachází na 924 7. Avenue a 58. ulici na Manhattanu, byla výjimkou a jako hostitel New York Painting and Sculpture Annuals z let 1953–57 vystavovala některé z „Deváté pouliční show“ umělci.

Plakát druhého ročníku New York Painting and Sculpture Annual, který se také konal v The Stable Gallery v roce 1953, obsahoval úvod kritika Clementa Greenberga, který připsal a pochválil výstavu Deváté ulice za vytvoření precedensu pro předvádění odvážnější práce, protože přehlídka byla koncipovaný a organizovaný umělci:

Tato výstava byla koncipována a organizována umělci, událost, která byla právem považována za precedens této, byla slavná show "Devátá ulice", která se konala na jaře 1951 v přízemí vyklizeného obchodu, na východním 9. St. jedna, tato výstava byla organizována a její účastníci jmenováni a pozváni samotnými umělci a byla představena řada nejživějších tendencí v hlavním proudu pokročilé malby a sochařství. Myslím, že dozvuky té show ještě nevymizely ... “

Umělkyně

Šedesát jedna mužů a jedenáct žen se zúčastnilo deváté výstavy pouličního umění. „Pět žen pokračovalo v mezinárodní kariéře, jejich práce byly shromažďovány ve velkých muzeích a podléhaly stále se rozšiřujícím bibliografiím: Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning (která byla vdaná za Willema) a [Lee] Krasnerová- nejstarší z nich, ale poslední, která vykvetla, se do ní dostala až po Pollockově smrti, v roce 1956, bolestná ztráta, ale začátek pozoruhodně produktivních dvaceti osmi let vdovství. “ V roce 2018 publikovala autorka Mary Gabriel jejich společnou biografii, jejich tvorbu a jejich nedostatečné znalosti o americkém umění v uznávaných ženách z Deváté ulice: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell a Helen Frankenthaler: Five Painters and the Hnutí, které změnilo moderní umění . Nejprodávanější kniha vzbudila zájem o podceňované ženy abstraktního expresionismu a obecně o umělkyně.

24. dubna 2019 The Hollywood Reporter zveřejnil exkluzivní zprávu, ve které uvádí, že Amazon Studios zvolila Gabriellovu knihu pro Amy Sherman-Palladino a Daniel Palladino, aby se vyvinuli do série.

Kalifornská univerzita v Los Angeles (UCLA) také vyvinula třídu dějin umění nazvanou „Ženy deváté ulice: Ženy abstraktního expresionismu“, která Gabrielovu knihu jako text přiřadila vlivným umělkyním na 9. ulici.

Související výstavy

  • V roce 2006 měla New York City Findlay Fine Art Gallery dobře prozkoumanou výstavu na počest méně známých umělců, kteří byli zahrnuti do 9. Street Art Exhibition.
  • V roce 2016 Denverské muzeum umění otevřelo „Ženy abstraktního expresionismu“ s více než 50 významnými obrazy žen abstraktního expresionismu ze čtyřicátých a padesátých let.
  • V roce 2016 debutovala galerie Hauser Wirth & Schimmel v Los Angeles filmem „Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947–2016“. V recenzi na show v Denveru Yasmeen Siddiqui z Hyperallergic uvádí, že „ženy abstraktního expresionismu“ zpochybňují kánon, ale je to jen začátek.

externí odkazy

Články

Plakáty

Videa

Poznámky a reference