9. výstava Street Art - 9th Street Art Exhibition
datum | Od pondělí 21. května 1951 do neděle 10. června 1951 |
---|---|
Doba trvání | 20 dní |
Místo | 60 East 9th Street, New York, New York 10003 |
Umístění | Greenwich Village , Manhattan , New York City , Spojené státy americké |
Také známý jako | „Show deváté ulice“ a „přehlídka 9. ulice“ |
Typ | Abstraktní expresionismus |
Téma | Skupinová show |
Organizováno | Leo Castelli , kurátor a finanční podporovatel. Franz Kline , propagační návrhář. Aaron Siskind , fotograf událostí. |
Účastníci | Klíčové postavy v abstraktním expresionismu , první americké mezinárodně vlivné umělecké hnutí. |
[The] 9th Street Art Exhibition of Paints and Sculpture je oficiální titulní umělec Franz Kline ručně napsaný na plakát, který navrhl pro Devátou pouliční show (21. května-10. června 1951). Nyní považovaná za historickou, výstava vedená umělcem znamenala formální debut abstraktního expresionismu a první americké umělecké hnutí s mezinárodním vlivem. School of Paris , dlouhé sídlo na světovém trhu umění, obvykle zahájena nová hnutí, tak tam byla finanční i kulturní pokles-out, kdy bylo všechno vzrušení náhle vycházející z New Yorku. Poválečná newyorská avantgarda , umělci jako Willem de Kooning a Jackson Pollock , se brzy stanou „uměleckými hvězdami“, které budou velet velké částky a mezinárodní pozornost. Devátá pouliční show označila jejich „vykročení“ a téměř 75 dalších umělců, včetně Helen Frankenthaler , Joan Mitchell , Grace Hartigan , Robert De Niro Sr. , Philip Guston , Elaine de Kooning , Lee Krasner , Franz Kline , Ad Reinhardt , David Smith , Milton Resnick , Joop Sanders , Robert Motherwell , Barnett Newman a mnoho dalších, kteří byli tehdy většinou neznámí pro umělecké zařízení, které ignorovalo experimentální umění bez připraveného trhu.
Přehlídka vedená umělcem byla určena k pojmenování-a to se stalo. Slovo o výstavě uniklo před náhledem na pondělní večer, ale to jen zvýšilo zájem. Autorka Mary Gabriel píše: „Nic se neprodávalo, ale nikoho to nezajímalo. Výstava si získala pozornost umělců podle jejich vlastních podmínek.“ Jejich forma umění - newyorská škola - byla později nazývána „typickým americkým a moderním uměleckým hnutím“. V té době však „[nevypadalo, jako by byla překročena hranice, krok do většího uměleckého světa, jehož budoucnost byla jasná s možností“.
Organizace
Klub
Na konci čtyřicátých a na začátku padesátých let 20. století mělo desítky malířů a sochařů umělecká studia na dolním Manhattanu mezi 8. a 12. ulicí a První a Šestou třídou. Kolektivně známý jako Downtown Group, mnozí z nich byli bývalí umělci Federal Art Project , včetně Philipa Pavie , Billa de Kooning, Landes Lewitina, Franze Kline a Jacka Tworkova . Několik z nich také sloužilo v armádě během druhé světové války.
V roce 1949 vytvořili členové skupiny Downtown Group za podpory Philipa Pavie strukturovanější skupinu, která se pravidelně scházela na 39 East 8th Street a začala být známá jako „The Club“. Týdenní diskuse v klubu vedla k myšlence uspořádat 9. pouliční výstavu umění jako odpalovací rampu.
Umělci
„Vzhledem k tomu, že jen málo z nich obdrželo nějaké významné oznámení,“ píše Claudia Roth Pierpont z New Yorku , která popisuje jak umělce, tak výběrové řízení výstavy, „spěch k účasti byl tak intenzivní, že se každý omezil na jeden kus. I v této odpadlíkové atmosféře, “pokračuje,„ proběhla nějaká počáteční diskuse o tom, zda zahrnutí žen na výstavu sníží její šanci být brán vážně. Porota nakonec vybrala jedenáct žen a šedesát jedna mužů, aby kreativně reprezentovaly bohatý (i když jinak ochuzený) nový centrální umělecký svět s levnými průmyslovými lofty, povznesenou komunitou a téměř univerzální oddaností abstrakci. “ Všimněte si však, že i když bylo vystaveno 74 umělců, níže je uvedeno pouze 64 umělců, které pocházejí z původního plakátu Franze Klina.
Reprezentativní prací
(Výběr byl omezen dostupností.)
Willem de Kooning . Litho #2 (Waves #2) od Willema de Kooning, 1960, litografie, 47 13/16 x 32 5/16 in.
Lee Krasner . Studie nástěnné malby bez názvu , 1940. Kvaš a koláž na papíře, 7 3/16 x 23 1/4 palce.
Costantino Nivola . Socha z litého kamene po úpravě. 1962.
Robert Rauschenberg . Bez názvu (Scatole Personali). 1952.
James Rosati . Busta Paula Johannesa Tillicha (denní světlo). C. 1965.
Louis Schanker . Abstrakce s hudebními nástroji . Olej na plátně. 1932.
Aaron Siskin . Fotograf na obálce amerického literárního časopisu Big Table , 1959.
David Smith . Cubi VI , 1963. Nerezová ocel. Izraelské muzeum, Jeruzalém.
Podle jména
(Zdroj: 9. plakát výstavy sv. Umění, 1951 )
- L. Alcopley (1910–1992)
- Rene Robert Bouche (1906-1963)
- Theodore Brenson (1893-1959)
- James Brooks (1906-1992)
- Peter Busa (1914–1985)
- Giorgio Cavallon (1904–1989)
- Nicolas Carone (1917–2010)
- Elaine de Kooning (1918-1989)
- Willem de Kooning (1904–1997)
- Robert De Niro, starší (1922–1993)
- Enrico Donati (1909-2008)
- Friedel Dzubas (1915–1994)
- Jimmy Ernst (1920–1984)
- Herbert Ferber (1906-1991)
- John Ferren (1905-1970)
- Perle Fine (1908–1988)
- Helen Frankenthaler (1928-2011)
- Michael Goldberg (Stuart) (1924–2007)
- Robert Goodnough (1917–2010)
- Clement Greenberg (1909–1998)
- Peter Grippe (1912-2002)
- Philip Guston (1913-1980)
- Grace Hartigan (George) (1922-2008)
- Hans Hofmann (1880–1966)
- Harry Jackson (1924-2011)
- Hugh Kappel (1910–1982)
- Earl Kerkam (1891–1965)
- Franz Kline (1910–1962)
- Gitou Knoop (1909–1985)
- Albert Kotin (1907–1980)
- Lee Krasner (1908-1984)
- Alfred Leslie (1927–)
- Richard Lippold (1915-2002)
- Seymour Lipton (1903-1986)
- Conrad Marca-Relli (1913–2000)
- Boris Margo (1902–1995)
- George McNeil (1908–1995)
- Joan Mitchell (1925-1992)
- Robert Motherwell (1915–1991)
- Costantino Nivola (1911–1988)
- Jackson Pollock (1912–1956)
- Fairfield Porter (1907-1975)
- Richard Pousette-Dart (1916-1992)
- Melville Price (1920–1970)
- Ad Reinhardt (1913–1967)
- Milton Resnick (1917-2004)
- Robert Richenburg (1917-2006)
- Robert Rauschenberg (1925-2008)
- James Rosati (1912-1988)
- Anne Ryan (1889-1954)
- Joop Sanders (1921–)
- Louis Schanker (1903-1981)
- Day Schnabel (1905–1991)
- Sonia Sekula (1918–1963)
- Aaron Siskind (1903-1991)
- David Smith (1906–1965)
- Theodoros Stamos (1922–1997)
- Joe Stefanelli (1921–)
- John Stephan (1906-1994)
- Jean Steubing (1929–)
- Yvonne Thomas (1913-2009)
- Bradley Walker Tomlin (1899–1953)
- Jack Tworkov (1900–1982)
- Esteban Vicente (1903-2001)
Podle fotografie
(Výběr byl omezen dostupností.)
Malíř James Brooks v roce 1940
Malíř Nicolas Carone na konci padesátých let minulého století.
Kurátor Leo Castelli (vpravo) vedle obrazu Roye Lichtensteina v roce 1992.
Malíř Philip Guston v roce 1940.
Sochař Frederick John Kiesler v roce 1924.
Malíř Conrad Marca-Relli v roce 1982.
Grafik Robert Rauschenberg v roce 1968.
Malíř Mark Rothko ve čtyřicátých letech minulého století.
Malíř Louis Schanker v roce 1939.
Financování výstav a formální role
„Prostor pro zchátralý [výstavní] prostor po celou dobu přehlídky činil pouze 70 $.“ Vysvětluje novinář z oblasti umění Philip Barcio. „Ale téměř všichni, kdo se na výstavě podíleli, byli na mizině a někteří doslova hladověli. dealer Leo] Castelli pokryl účet a umělci provedli veškeré práce na rekonstrukci ... suterénu a prvního patra odsouzené budovy na 60 East 9th Street. “ Castelli ve svém prvním kurátorském úsilí, šest let před otevřením galerie, která ho proslavila, také show zavěsil. Říkalo se, že byl vybrán, protože byl oblíbený, a mnoho umělců si myslelo, že jejich práci pověsí nezaujatě, ale také „zaplatil většinu výdajů“.
Umělec Franz Kline před show navrhl a vytvořil všechny propagační materiály, včetně plakátu, který dal show oficiální název. Během akce Aaron Siskind , také „člen“ newyorské školy, dokumentoval exponát sérií fotografií. Poté „[umělci] oslavovali nejen vzhled prodejců, sběratelů a lidí z muzeí na 9. ulici a následné vystavení jejich práce,“ píše Altshuler, „ale oslavovali vznik a sílu živobytí. společenství."
Dědictví
Americké umění
Kritická reakce po přehlídce Deváté ulice povzbudila a pomohla definovat raný abstraktní expresionismus a zároveň jej propagovala. Dobrým příkladem je slavný esej kritika Harolda Rosenberga z roku 1952 „The American Action Painters“, [který] účinně přirovnával umělce jako Willem de Kooning a Franz Kline k hrdinským existencialistům zápasícím se sebevyjádřením. Ale chválu od kritiků, jako je make-nebo-break " [Clement] Greenberg ... kolektory jako Peggy Guggenheim , a kurátoři jako MoMA ‚s Alfred Barr H ... [také pomohl] abstraktní expresionismus nakonec zisk hybnost mezi umělecké smetánky z New York v padesátých letech, přestože nikdy nebyl populární mezi širší americkou veřejností. “ Byl to vlastně Greenberg, kdo tvrdil, že „vůbec poprvé se nejpokročilejší forma západního umění již nevyráběla v Evropě, ale v New Yorku. Pro něj to byli malíři jako Pollock, Motherwell, De Kooning, Rothko, Kline a Newman, kteří nyní díky novým abstraktním jazykům, které vyvíjeli, pokračovali v práci, která začala s evropskými avantgardami. "
Méně nadšená veřejnost však znamenala, že několik místních galerií uspořádalo přehlídky představující členy skupiny. The Stable Gallery , přestavěná koňská stáj, která se nachází na 924 7. Avenue a 58. ulici na Manhattanu, byla výjimkou a jako hostitel New York Painting and Sculpture Annuals z let 1953–57 vystavovala některé z „Deváté pouliční show“ umělci.
Plakát druhého ročníku New York Painting and Sculpture Annual, který se také konal v The Stable Gallery v roce 1953, obsahoval úvod kritika Clementa Greenberga, který připsal a pochválil výstavu Deváté ulice za vytvoření precedensu pro předvádění odvážnější práce, protože přehlídka byla koncipovaný a organizovaný umělci:
Tato výstava byla koncipována a organizována umělci, událost, která byla právem považována za precedens této, byla slavná show "Devátá ulice", která se konala na jaře 1951 v přízemí vyklizeného obchodu, na východním 9. St. jedna, tato výstava byla organizována a její účastníci jmenováni a pozváni samotnými umělci a byla představena řada nejživějších tendencí v hlavním proudu pokročilé malby a sochařství. Myslím, že dozvuky té show ještě nevymizely ... “
Umělkyně
Šedesát jedna mužů a jedenáct žen se zúčastnilo deváté výstavy pouličního umění. „Pět žen pokračovalo v mezinárodní kariéře, jejich práce byly shromažďovány ve velkých muzeích a podléhaly stále se rozšiřujícím bibliografiím: Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning (která byla vdaná za Willema) a [Lee] Krasnerová- nejstarší z nich, ale poslední, která vykvetla, se do ní dostala až po Pollockově smrti, v roce 1956, bolestná ztráta, ale začátek pozoruhodně produktivních dvaceti osmi let vdovství. “ V roce 2018 publikovala autorka Mary Gabriel jejich společnou biografii, jejich tvorbu a jejich nedostatečné znalosti o americkém umění v uznávaných ženách z Deváté ulice: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell a Helen Frankenthaler: Five Painters and the Hnutí, které změnilo moderní umění . Nejprodávanější kniha vzbudila zájem o podceňované ženy abstraktního expresionismu a obecně o umělkyně.
24. dubna 2019 The Hollywood Reporter zveřejnil exkluzivní zprávu, ve které uvádí, že Amazon Studios zvolila Gabriellovu knihu pro Amy Sherman-Palladino a Daniel Palladino, aby se vyvinuli do série.
Kalifornská univerzita v Los Angeles (UCLA) také vyvinula třídu dějin umění nazvanou „Ženy deváté ulice: Ženy abstraktního expresionismu“, která Gabrielovu knihu jako text přiřadila vlivným umělkyním na 9. ulici.
Související výstavy
- V roce 2006 měla New York City Findlay Fine Art Gallery dobře prozkoumanou výstavu na počest méně známých umělců, kteří byli zahrnuti do 9. Street Art Exhibition.
- V roce 2016 Denverské muzeum umění otevřelo „Ženy abstraktního expresionismu“ s více než 50 významnými obrazy žen abstraktního expresionismu ze čtyřicátých a padesátých let.
- V roce 2016 debutovala galerie Hauser Wirth & Schimmel v Los Angeles filmem „Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947–2016“. V recenzi na show v Denveru Yasmeen Siddiqui z Hyperallergic uvádí, že „ženy abstraktního expresionismu“ zpochybňují kánon, ale je to jen začátek.
externí odkazy
Články
Plakáty
- 9. plakát výstavy sv. Umění, 1951
- Druhý ročník výstavy malířství a sochařství, plakát Stabilní galerie, 1953
Videa
- 9. výstava Street Art-abstraktní expresionističtí umělci vzpomínají
- Začátek New York School v padesátých letech minulého století-abstraktní expresionismus v padesátých letech minulého století
- James Brooks Abstrakt Expresionismus-New York School 1950 akční malba
- Nicolas Carone-abstraktní expresionismus-umělec 9. výstavy sv
- Perle Fine Abstrakt Expresionismus-New York akční malíř
- Albert Kotin Abstraktní expresionismus 50. léta-New York School Akční malba 50. let
- Malíř koláží Conrada Marca-Relliho abstraktního expresionismu z 50. let 20. století-New York School
- Joe Stefanelli Abstrakt expresionismus 1950-New York School 1950