Mechanický pomeranč (film) - A Clockwork Orange (film)

Mechanický pomeranč
Mechanický pomeranč (1971) .png
Plakát k uvedení do kin Bill Gold
Režie Stanley Kubrick
Scénář od Stanley Kubrick
Na základě Mechanický pomeranč
od Anthonyho Burgesse
Produkovaný Stanley Kubrick
V hlavních rolích
Kinematografie John Alcott
Upravil Bill Butler
Hudba od Wendy Carlos
Produkční
společnosti
Distribuovány Warner Bros. (USA)
Columbia -Warner Distributors (Spojené království)
Datum vydání
Doba běhu
 136 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 1,3 milionu dolarů
Pokladna 114 milionů dolarů

Mechanický pomeranč je sci -fi kriminální film z roku 1971, který adaptoval, produkoval a režíroval Stanley Kubrick podle stejnojmenného románu Anthonyho Burgesse z roku 1962 . Využívá znepokojivé a násilné obrázky k vyjádření k psychiatrii , kriminalitě mladistvých , gangům mládeže a dalším sociálním, politickým a ekonomickým tématům v blízké budoucnosti Británie.

Alex ( Malcolm McDowell ), ústřední postava, je charismatický, asociální delikvent, mezi jehož zájmy patří klasická hudba (zejména Beethoven ), páchající znásilnění, krádeže a to, čemu se říká „ultra-násilí“. Vede malý gang kriminálníků Peta ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) a Dim ( Warren Clarke ), kterému říká jeho droogové (z ruského slova друг, „přítel“, „kamarád“). Film zachycuje děsivou kriminalitu jeho gangu, jeho zajetí a pokus o rehabilitaci pomocí experimentální psychologické kondiční techniky („Ludovico Technique“) propagované ministrem vnitra ( Anthony Sharp ). Alex vypráví většinu filmu v Nadsatu , zlomeném pubertálním slangu složeném ze slovanských jazyků (zejména ruštiny), angličtiny a Cockneyho rýmujícího slangu .

Film měl premiéru v New Yorku 19. prosince 1971 a byl propuštěn ve Velké Británii dne 13. ledna 1972. Film se setkal s polarizovanými recenzemi kritiků a byl kontroverzní kvůli jeho vyobrazení grafického násilí. Poté, co byl citován jako inspirovaný napodobujícími násilnými činy, byl film později na Kubrickův příkaz stažen z britských kin a byl také zakázán v několika dalších zemích. V následujících letech prošel film kritickým přehodnocením a získal kultovní pokračování . Získal několik ocenění a nominací, včetně čtyř nominací na 44. ročník udílení Oscarů .

V roce 2020, film byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

Ve futuristické Británii je Alex DeLarge vůdcem gangu „droogů“: Georgie, Dim a Pete. Jednou v noci, poté, co se intoxikovali drogami nabitým „milk-plus“, se zapojí do večera „ultra-násilí“, jehož součástí je boj s konkurenčním gangem. Odjedou do venkovského sídla spisovatele Franka Alexandra a oklamou jeho manželku, aby je pustila dovnitř. Mlátili Alexandra do té míry, že ho ochromili, a Alex při zpěvu „Singin 'in the Rain“ násilně znásilňuje Alexandrovu manželku . Následujícího dne, když byl ve škole zatracený, Alexa oslovil jeho probační úředník PR Deltoid, který si je vědom Alexových aktivit a varoval ho.

Alexovi droogové vyjadřují nespokojenost s drobnou kriminalitou a chtějí větší rovnost a krádeže s vysokým výnosem, ale Alex svou autoritu prosazuje tím, že na ně útočí. Později Alex vtrhne do domu bohaté „kočičí dámy“ a zmlátí ji falickou sochou, zatímco jeho droogové zůstanou venku. Když slyší sirény, Alex se pokusí uprchnout, ale Dim mu rozbije láhev do obličeje, ohromí Alexe a nechá ho zatknout. Deltoid přináší zprávu, že žena zemřela na následky zranění a Alex je usvědčen z vraždy a odsouzen na 14 let vězení.

Dva roky po trestu se Alex dychtivě ujal nabídky stát se testovacím subjektem nové techniky Ludovico ministra vnitra, experimentální averzní terapie pro rehabilitaci zločinců do dvou týdnů. Alex je připoután k židli, oči má sevřené a jsou mu injekčně podány drogy. Poté je nucen sledovat filmy o sexu a násilí, z nichž některé jsou doprovázeny hudbou jeho oblíbeného skladatele Ludwiga van Beethovena. Alexovi se filmy začnou zlobit a v obavě, že mu tato technika způsobí nevolnost, když uslyší Beethovena, prosí o ukončení léčby.

O dva týdny později ministr demonstroval Alexovu rehabilitaci na shromáždění úředníků. Alex se nedokáže bránit proti herci, který se mu vysmívá a útočí na něj a onemocní chtivým sexem s polonahou ženou. Vězeňský kaplan si stěžuje, že Alex byl okraden o svou svobodnou vůli; ministr tvrdí, že technologie Ludovico sníží zločinnost a zmírní tlačenice ve věznicích.

Alex je propuštěn z vězení, jen aby zjistil, že policie prodala jeho majetek jako kompenzaci jeho obětem a jeho rodiče vypustili jeho pokoj. Alex narazí na staršího tuláka, kterého napadl před lety, a tulák a jeho přátelé na něj zaútočí. Alex je zachráněn dvěma policisty, ale je šokován, když zjistí, že jsou jeho bývalými droogy Dim a Georgie. Odvezli ho na venkov, zbili ho a málem ho utopili, než ho opustili. Než se zhroutil, Alex se stěží dostal ke dveřím blízkého domu.

Alex se probudí a ocitne se v domě pana Alexandra, který nyní používá invalidní vozík. Alexander neuznává Alexe z předchozího útoku, ale ví o něm a technice Ludovico z novin. Vidí Alexe jako politickou zbraň a připravuje se ho představit svým kolegům. Při koupání se Alex rozbije na „Singin 'in the Rain“, což Alexandrovi dojde, že Alex byl osobou, která přepadla jeho manželku a jeho. S pomocí svých kolegů Alexander droguje Alexe a zamkne ho v ložnici nahoře. Z patra níže pak hlasitě hraje Beethovenovu Devátou symfonii . Alex, který nedokázal odolat odporné bolesti, se pokusí o sebevraždu skokem z okna.

Alex pokus přežije a probouzí se v nemocnici s mnohočetnými zraněními. Zatímco absolvuje sérii psychologických testů, zjistí, že již nemá averzi k násilí a sexu. Přichází ministr a omlouvá se Alexovi. Nabídne, že se o Alexe postará a získá mu práci výměnou za spolupráci s jeho předvolební kampaní a protiofenzivou pro styk s veřejností. Ministr na znamení dobré vůle přináší stereo systém hrající Beethovenovu devátou. Alex pak uvažuje o násilí a živě přemýšlí o sexu se ženou před schvalujícím davem a v duchu si říká: „Byl jsem vyléčen, dobře!“

Obsazení

Malcolm McDowell jako Alex DeLarge.

Témata

Morálka

Ústřední morální otázkou filmu je definice „dobra“ a to, zda má smysl používat averzní terapii k zastavení nemorálního chování. Stanley Kubrick, který píše v Saturday Review , popsal film takto:

Sociální satira zabývající se otázkou, zda psychologie chování a psychologické podmiňování jsou nebezpečnými novými zbraněmi, které totalitní vláda může použít k uvalení rozsáhlých kontrol na své občany a přeměnit je v něco víc než roboty.

Podobně na výzvu k filmové produkci Kubrick napsal:

Je to příběh o pochybném vykoupení mladistvého delikventa kondičně-reflexní terapií. Je to zároveň běžecká přednáška o svobodné vůli.

Po averzní terapii se Alex chová jako dobrý člen společnosti, i když ne prostřednictvím volby. Jeho dobrota je nedobrovolná; stal se titulárním hodinovým strojkem oranžovým - zvenčí organickým, uvnitř mechanickým. Poté, co Alex podstoupil techniku ​​Ludovico, kaplan kritizuje jeho nový postoj jako falešný a tvrdí, že skutečná dobrota musí pocházet zevnitř. To vede k tématu zneužívání svobod - osobních, vládních, občanských - Alexem, přičemž dvě protichůdné politické síly, vláda a disidenti, manipulují s Alexem čistě pro své vlastní politické cíle. Příběh vykresluje „konzervativní“ a „levicové“ strany jako stejně hodné kritiky: spisovatel Frank Alexander, oběť Alexe a jeho gangu, se chce Alexovi pomstít a vidí ho jako prostředek k definitivnímu odvrácení lidu proti úřadující vládě a jeho nový režim. Pan Alexander se nové vlády obává; v telefonickém rozhovoru říká:

Nábor brutálních mladých drsňáků na policii; navrhování oslabujících a vybíjecích technik kondicionování. Ach, už jsme to všechno viděli v jiných zemích; tenký konec klínu! Než budeme vědět, kde jsme, budeme mít plný aparát totality .

Na druhé straně ministr vnitra (vláda) uvězní pana Alexandra (disidentský intelektuál) z omluvy jeho ohrožení Alexe (lidu), a nikoli vládního totalitního režimu (popsaného panem Alexandrem). Není jasné, zda byl nebo nebyl poškozen; Ministr však Alexovi říká, že spisovateli byla odepřena schopnost psát a produkovat „podvratný“ materiál, který je pro úřadující vládu kritický a má vyvolat politické nepokoje.

Psychologie

Technika Ludovico

Dalším terčem kritiky je behaviorismus nebo „behaviorální psychologie“, které navrhli psychologové John B. Watson a BF Skinner . Burgess nesouhlasil s behaviorismem a Skinnerovu knihu Beyond Freedom and Dignity (1971) označil za „jednu z nejnebezpečnějších knih, jaká kdy byla napsána“. Ačkoliv omezení behaviourismu připustil její hlavní zakladatel Watson, Skinner tvrdil, že klíčem k ideální společnosti je modifikace chování- konkrétně operativní podmiňování (naučené chování pomocí systematických technik odměňování a trestání) než „klasická“ Watsonova podmíněnost- . Filmová technika Ludovico je široce vnímána jako parodie na averzní terapii , což je forma klasického podmiňování.

Autor Paul Duncan o Alexovi řekl: "Alex je vypravěč, takže vidíme vše z jeho úhlu pohledu, včetně jeho mentálních obrazů. Důsledkem je, že všechny obrazy, skutečné i imaginární, jsou součástí Alexových fantazií". Psychiatr Aaron Stern, bývalý vedoucí hodnotící komise MPAA, věřil, že Alex představuje člověka v jeho přirozeném stavu, v bezvědomí. Alex se stane „civilizovaným“ poté, co obdržel svůj Ludovicovský „lék“ a nemoc v následcích, které Stern považoval za „neurózu uloženou společností“. Kubrick řekl filmovým kritikům Philipu Strickovi a Penelope Houstonovi , že věří, že Alex "se nepokouší oklamat sebe ani diváky, pokud jde o jeho úplnou korupci nebo zlovolnost. Je samotným zosobněním zla. Na druhé straně má vítězné vlastnosti: naprostá upřímnost, jeho důvtip, jeho inteligence a energie; to jsou atraktivní vlastnosti a mohu dodat, které sdílí s Richardem III. “

Výroba

Anthony Burgess prodal filmová práva na svůj román za 500 dolarů, krátce po jeho vydání v roce 1962. Původně se ve filmu promítla hvězda rockové kapely The Rolling Stones , přičemž zpěvák kapely Mick Jagger projevil zájem hrát hlavní roli Alexe a britský filmař Ken Russell připojený k režii. Kvůli problémům s British Board of Film Classification (BBFC) se to však nikdy neuskutečnilo a práva nakonec připadla Kubrickovi.

McDowell byl vybrán pro roli Alexe poté, co ho Kubrick ve filmu viděl, kdyby ... (1968). Na otázku, proč byl pro tuto roli vybrán, mu Kubrick řekl: „Na obrazovce můžete vyzařovat inteligenci“. Pomohl také Kubrickovi na uniformě Alexova gangu, když Kubrickovi ukázal kriketové bílé, které měl. Kubrick ho požádal, aby krabici (jockstrap) umístil ne pod kostým, ale na něj.

Během natáčení scény techniky Ludovico poškrábal McDowell rohovku a byl dočasně oslepen. Doktor, který stál na scéně vedle něj a vléval Alexovi do očí s nuceným otevřením fyziologický roztok, byl skutečným lékařem, který zabránil vyschnutí hercových očí. McDowell také popraskal některá žebra při natáčení show ponížení. Byla použita jedinečná technika speciálních efektů, když Alex vyskočí z okna ve snaze spáchat sebevraždu a divák vidí zemi blížící se ke kameře až do kolize, tedy jakoby z Alexova pohledu. Tohoto efektu bylo dosaženo upuštěním hodinové kamery Newman-Sinclair do krabice, nejprve objektivem, ze třetího patra hotelu Corus . Ke Kubrickovu překvapení kamera přežila šest záběrů.

Dne 24. února 1971, poslední den natáčení, obsahuje zpráva o pokroku č. 113 shrnutí všech dosavadních záběrů: 39 880 stop ztraceno, 377 090 stop odhaleno, 13 120 stop zůstává jako krátké konce a celkem bylo použito 452 960 stop. Zvuk: 225 880 stop vytištěných z 288 1/4 "cívky na pásky na cívky.

Přizpůsobování

Filmová adaptace Mechanického pomeranče (1962) nebyla původně plánována. Autor scénáře Terry Southern dal Kubrickovi kopii románu, ale když vyvíjel projekt související s Napoleonem Bonaparte , Kubrick to odložil. Kubrickova manželka v rozhovoru uvedla, že mu poté román přečetla. Mělo to okamžitý dopad. Ke svému nadšení pro to Kubrick řekl: „Byl jsem z toho nadšený vším: zápletkou, nápady, postavami a samozřejmě jazykem. Příběh funguje samozřejmě na několika úrovních: politické, sociologické, filozofický, a co je nejdůležitější, na snové psychologicko-symbolické úrovni. “ Kubrick napsal scénář věrný románu a řekl: „Myslím, že cokoli Burgess řekl o příběhu, bylo řečeno v knize, ale vymyslel jsem pár užitečných narativních nápadů a přetvořil některé scény.“ Kubrick založil scénář na zkráceném americkém vydání knihy, které vynechalo poslední kapitolu.

Odpověď spisovatele

Burgess měl smíšené pocity z filmové adaptace jeho románu, veřejně řekl, že miluje Malcolma McDowella a Michaela Batese , a používání hudby; chválil to jako „brilantní“, dokonce tak brilantní, že by to mohlo být nebezpečné. Navzdory tomuto nadšení se obával, že postrádá vykupitelskou závěrečnou kapitolu románu , absenci, kterou obviňoval jeho americký vydavatel a ne Kubrick. Všechna americká vydání románu před rokem 1986 vynechala poslední kapitolu. Sám Kubrick nazval chybějící kapitolu knihy „kapitolou navíc“ a tvrdil, že původní verzi nečetl, dokud scénář prakticky nedokončil, a že jeho použití nikdy vážně neuvažoval. Podle Kubrickova názoru - stejně jako ostatních čtenářů, včetně původního amerického redaktora - byla závěrečná kapitola nepřesvědčivá a v rozporu s knihou.

Burgess ve své autobiografii Měl jsi svůj čas  (1990) uvádí, že si s Kubrickem nejprve užívali dobrých vztahů, každý měl podobné filozofické a politické názory a každý se velmi zajímal o literaturu, kino, hudbu a Napoleona Bonaparta. Burgessův román Napoleonova symfonie (1974) byl věnován Kubrickovi. Jejich vztah se zhoršil, když Kubrick opustil Burgessa, aby bránil film před obviněním z oslavného násilí. Odpadlý katolík , Burgess snažili mnohokrát vysvětlovat křesťanské morální body příběhu rozhořčených křesťanské organizace a bránit ji proti novinových obvinění, že podporoval fašistické dogma. On také šel převzít ocenění daná Kubrick jeho jménem. Na výrobě filmu se nijak nepodílel. Jediný zisk, který získal přímo z filmu, byl počátečních 500 $, které mu byly dány za práva na adaptaci.

Burgessova vlastní jevištní adaptace románu Mechanický pomeranč: Hra s hudbou z roku 1984 obsahuje přímý odkaz na Kubricka. V závěrečném okamžiku hry se Alex připojí k písni s ostatními postavami. Ve fázových směrech scénáře se uvádí, že i když se to stane „Muž vousatý jako Stanley Kubrick hraje na trubku v nádherném kontrapunktu„ Zpívá v dešti “. Je vyhozen z pódia. "

Směr

Kubrick byl perfekcionista, který pečlivě zkoumal tisíce fotografií z potenciálních míst a také mnoho scén; stejně jako Malcolm McDowell to obvykle „udělal správně“ hned na začátku, takže bylo málo záběrů. Kubrick byl tak pečlivý, že McDowell prohlásil: „Kdyby Kubrick nebyl filmovým režisérem, byl by generálním náčelníkem štábu amerických sil. Bez ohledu na to, co to je - i když je to otázka nákupu šamponu, projde to má rád úplnou kontrolu. “ Natáčení probíhalo v období od září 1970 do dubna 1971, čímž se Mechanický pomeranč stal nejrychlejším filmovým natáčením v jeho kariéře. Technicky, aby dosáhl a zprostředkoval fantastickou, snovou kvalitu příběhu, natáčel extrémními širokoúhlými objektivy, jako je Kinoptik Tegea 9,8 mm pro 35 mm kamery Arriflex .

Povaha společnosti

Společnost zobrazená ve filmu byla některými vnímána jako komunistická (jak zdůraznil Michel Ciment v rozhovoru s Kubrickem) kvůli jejím malým vazbám na ruskou kulturu. Dospívající slang má silně ruský vliv, jako v románu; Burgess vysvětluje slang jako částečně zamýšlený vtáhnout čtenáře do světa postav knihy a zabránit zastarání knihy. Existují určité důkazy, které naznačují, že společnost je socialistická nebo se společnost vyvíjí z neúspěšného socialismu do autoritářské společnosti. V románu jsou v ulicích obrazy pracujících mužů ve stylu ruského socialistického umění a ve filmu je nástěnná malba socialistického umění s nakreslenými obscénnostmi. Jak zdůrazňuje Malcolm McDowell v komentáři na DVD, Alexova rezidence byla zastřelena na neúspěšné komunální architektuře a název „Municipal Flat Block 18A, Linear North“ zmiňuje bydlení v socialistickém stylu.

Později ve filmu, když nová pravicová vláda převezme moc, je atmosféra rozhodně autoritativnější než anarchistický vzduch na začátku. Kubrickova odpověď na Cimentovu otázku zůstala nejednoznačná, pokud jde o to, o jakou společnost jde. Kubrick tvrdil, že film obsahoval srovnání mezi oběma konci politického spektra a že mezi nimi je malý rozdíl. Kubrick prohlásil: „Ministr, kterého hraje Anthony Sharp, je zjevně postavou pravice. Spisovatel Patrick Magee je šílencem levice ... Liší se pouze svým dogmatem. Jejich prostředky a cíle jsou stěží rozeznatelné.“ .

Místa

Sídliště Thamesmead South, kde Alex srazí své povstalecké droogy do jezera v náhlém překvapivém útoku

Mechanický pomeranč byl fotografován většinou na místě v metropolitním Londýně a v rychlém dosahu Kubrickova tehdejšího domova v Barnet Lane, Elstree .

Natáčení bylo zahájeno 7. září 1970 telefonním listem č. 1 v hospodě Duke Of New York: nepoužívaná scéna a první z mnoha nevyužitých míst. O několik dní později byla zahájena střelba v Alexově léčebně Ludovico a injekci séra 114 od doktora Branoma.

Silvestr začal zkouškami v mléčném baru Korova a střelba skončila po čtyřech nepřetržitých dnech 8. ledna.

Poslední scény byly natočeny v únoru 1971 a skončily výzvou č. 113. Poslední hlavní scénou, která měla být natočena, byl Alexův boj s gangem Billy Boy, jehož pokrytí trvalo šest dní. Natáčení zahrnovalo celkem asi 113 dní během šesti měsíců poměrně nepřetržitého fotografování. Jak je běžnou praxí, nedošlo k pokusu natočit scénář v chronologickém pořadí.

Těch několik scén, které nebyly natočeny na místě, byly Korova Milk Bar, oblast pro odbavení ve vězení, Alex se koupal v domě F. Alexandra a dvě odpovídající scény na chodbě. Tyto sady byly postaveny ve staré továrně na Bullhead Road, Borehamwood , která také sloužila jako výrobní kancelář. V archivu Stanley Kubrick chybí sedm archů hovorů, takže některá místa, například chodba, nelze potvrdit.

Jinak místa použitá ve filmu zahrnují:

  • Útok na trampa byl natočen na (od renovace) podchodu pro chodce pod kruhovým objezdem York Road na jižním konci Wandsworth Bridge , Wandsworth, Londýn .
  • Nevyužitá scéna útoku na profesora byla zastřelena v nákupním centru Friars Square v Aylesbury v Buckinghamshire (tehdy otevřená, protože byla zakrytá), ale vypadla kvůli umírajícímu herci. Pro následnou scénu, kde profesor poznává Alexe ve druhé části filmu, hraje tramp postavu, která Alexe poznává.
  • Billyboy gang boj nastane u tehdy zpustlého Karsino hotelu na Tagg ostrově , Kingston upon Thames , zničen brzy po.
  • Alexův byt se nachází v nejvyšším patře panelového domu Canterbury House, Borehamwood , Hertfordshire. Umístění filmu připomíná vnější modrá plaketa a mozaika v přízemí.
    Drogerie Chelsea v západním Londýně
  • Rekordní obchod, kde Alex vyzvedává dvě mladé ženy, byl v suterénu bývalé drogerie Chelsea , která se nachází na rohu Royal Avenue a King's Road v Chelsea .
  • 'Scéna hrozivého auta', kde Durango '95 vytlačuje VW Beetle, motocykl a dodávku Transit ze silnice, byla zastřelena na ulici Rectory Lane jižně od Shenley Lodge. Řízení pod přívěsem nákladního vozu zastřelil Colney Heath na Bullens Green Lane na křižovatce Fellowes Lane v Hertfordshire.
  • Domov spisovatele, místo znásilnění a bití, byl natočen na třech různých místech: příjezd do „Durango 95“ nápisem „HOME“ byl natočen na dráze vedoucí do Munden House, který je mimo školní ulici, Bricket Wood , exteriér a zahrada domu s lávkou přes rybník, je japonská zahrada Milton Grundy v Shipton-under-Wychwood , Oxfordshire a interiér je Skybreak House v The Warren, Radlett , Hertfordshire .
  • Alex hodí Dim a Georgie do Southmere Lake, které sousedí s Binsey Walk na sídlišti Thamesmead South v Londýně. To je 200 yardů severně od okrsku Tavy Bridge, kde Alex v noci kráčí domů přes vyvýšené náměstí pískající a kopající odpadky.
  • Hospoda „Duke Of New York“ je od té doby zbořená hospoda „The Bottle and Dragon“ (dříve „The Old Leather Bottle“) v Stonegrove , Edgware, Middlesex.
  • Dům Cat Lady, kde Alexe chytí policie, je Shenley Lodge , Rectory Lane, Shenley, Hertfordshire.
  • Exteriér věznice je HMP Wandsworth , jeho interiér je Woolwich kasárna "od-zbourány vězení křídlo, Woolwich, Londýn.
  • Kaple, ve které Alex posouvá texty při zpěvu vězňů, je od té doby zbořená přednášková místnost na St. Edward's College, Totteridge Lane, severní Londýn. Knihovna, kde čte, fantazíruje a poté s knězem diskutuje o léčbě Ludovico, byla pod přednáškovou místností. Kancelář guvernéra věznice, kde Alex podepisuje souhlas s léčením Ludovico, je na stejném místě (stále stojí).
  • Dvě biblické fantasy scény (Kristus a scéna boje) byly natočeny v Dashwood mauzoleu, West Wycombe , Buckinghamshire.
  • Odbavení na lékařské klinice Ludovico, filmovém divadle na vymývání mozků, vstupní hale Alexova bytového domu s rozbitým výtahem, Alexově nemocniční ložnici a policejní vyšetřovací/bití místnosti (od demolice) probíhá na univerzitě Brunel , Uxbridge, Middlesex.
  • Ministrova prezentace médiím Alexova „vyléčení“ se koná v Nettlefold Hall uvnitř West Norwood Library, West Norwood , Londýn.
  • Alex je napadena tuláky pod severní stranou Albert Bridge , Chelsea, Londýn.
  • Scéna, kde Dim a Georgie vezmou Alexe po venkovské ulici v policejním Land Roveru a následném bití vodním žlabem, je School Lane, Bricket Wood, Hertfordshire.
  • Alexův skok k sebevraždě a odpovídající kulečníková místnost byly ve starém venkovském klubu Edgwarebury, Barnet Lane, Elstree , Hertfordshire.
  • Nemocnice, ve které se Alex vzpamatuje, je Nemocnice princezny Alexandry v Harlow v Essexu.
  • Poslední sexuální fantazie byla zastřelena v již zbořených hangárech Handley Page Ltd, Radlett , Hertfordshire.

Hudba

Hlavní článek: Mechanický pomeranč (soundtrack)

Hlavním tématem je elektronický uspořádání Henry Purcell ‚s hudbou na pohřbu královny Marie , a také slyšel, jsou dva z Edward Elgar ‘ s pompou pochody .

Alex je posedlý Ludwigem van Beethovenem obecně a zejména jeho Devátou symfonií a zvukový doprovod obsahuje elektronickou verzi speciálně napsanou Wendy Carlosem ze Scherza a dalších částí Symfonie. Navzdory této posedlosti zvukový doprovod obsahuje více hudby od Rossiniho než od Beethovena. Rychlá sexuální scéna s oběma dívkami, zpomalený boj mezi Alexem a jeho Droogs, boj s gangem Billy Boy, cesta domů spisovatele („hraní‚ prasat na silnici ‘“), invaze domov Kočičí dámy a scéna, kde Alex hledí do řeky a uvažuje o sebevraždě, než se k ní přiblíží žebrák, vše doprovází Rossiniho hudba.

Recepce

Originální trailer k A Clockwork Orange .

Kritický příjem

Při vydání, Mechanický pomeranč se setkal s protichůdnými recenzemi. V pozitivní recenzi, Vincent Canby z The New York Times ocenil film říká:

McDowell je skvělý jako dítě zítřka, ale vždy je to obraz pana Kubricka, který je dokonce technicky zajímavější než rok 2001 . Pan Kubrick mimo jiné neustále používá to, co považuji za širokoúhlý objektiv, k narušení vesmírných vztahů ve scénách, takže odpojení mezi životy a mezi lidmi a prostředím se stává skutečným, doslovným faktem.

Následující rok poté, co film získal Cenu filmových kritiků v New Yorku , jej nazval „brilantním a nebezpečným dílem, ale je nebezpečným způsobem, jakým brilantní věci někdy jsou“. Film měl také pozoruhodné kritiky. Filmový kritik Stanley Kauffmann poznamenal: „Nevysvětlitelně, scénář vynechává Burgessův odkaz na název“. Roger Ebert dal A Clockwork Orange dvě hvězdičky ze čtyř a nazval to „ideologickým nepořádkem“. Pauline Kael ve své recenzi New Yorker s názvem „Stanley Strangelove“ ji nazvala pornografickou, protože dehumanizovala Alexovy oběti a zdůrazňovala utrpení hlavního hrdiny. Kael se vysmíval Kubrickovi jako „špatnému pornografovi“, přičemž si všiml, že Billyboyův gang rozšířil svlékání té samolibé ženy, kterou měli v úmyslu znásilnit, a tvrdil, že byla nabídnuta k dráždění.

John Simon poznamenal, že nejambicióznější efekty románu byly založeny na jazyce a odcizujícím účinku vypravěčova slamu Nadsat, což z něj činí špatnou volbu pro film. Souhlasí s některými Kaelovými kritikami ohledně zobrazování Alexových obětí, Simon poznamenal, že postavu pana Alexandra, který byl v románu mladý a sympatický, ztvárnil Patrick Magee , „velmi svérázný herec a herec středního věku, který se specializuje na být odpuzující “. Simon dále poznamenává, že „Kubrick nadměrně řídí v podstatě nadbytečný Magee, dokud jeho oči nevybuchnou jako rakety z jejich sil a jeho tvář nezmění každý odstín západu slunce Technicolor“.

V průběhu let získal A Clockwork Orange status kultovní klasiky . Pro The Guardian , Philip French uvedl, že kontroverzní pověst filmu pravděpodobně pramenila ze skutečnosti, že byl propuštěn v době, kdy byl strach z kriminality mladistvých vysoký. Adam Nayman z The Ringer napsal, že filmová témata delikvence, zkorumpovaných mocenských struktur a dehumanizace jsou v dnešní společnosti relevantní. Simon Braund z Empire ocenil „oslnivý vizuální styl“ filmu a McDowellovo „prostě úžasné“ ztvárnění Alexe.

Na přezkoumání agregátor webové stránky Rotten Tomatoes , film má rating schválení o 87% na základě 77 recenzí s průměrným hodnocením 8,8 / 10. Zásadní shoda na webu zní: „Znepokojující a podnětné k zamyšlení, Mechanický pomeranč je chladná, dystopická noční můra s velmi temným smyslem pro humor“. Metacritic dává filmu skóre 77 ze 100 na základě recenzí 21 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“.

Pokladna

Film byl kasovní úspěch vydělal 41 milionů $ ve Spojených státech a asi 73 milionů $ v zámoří za celosvětovou celkem 114 milionů $ s rozpočtem 1,3 milionu $.

Film byl také úspěšný ve Velké Británii, hrál více než rok na Warner West End v Londýně. Po dvou letech vydání si film vydělal Warner Bros. nájemné ve výši 2,5 milionu $ ve Spojeném království a byl filmem číslo tři za rok 1973 za Live and Let Die a The Godfather .

Film byl nejpopulárnějším filmem roku 1972 ve Francii s 7611745 vstupy.

Film byl znovu vydán v Severní Americe v roce 1973 a vydělal 1,5 milionu $ na pronájmech.

Odpovědi a kontroverze

Americká verze

Ve Spojených státech získal Mechanický pomeranč hodnocení X v původním vydání v roce 1972. Později Kubrick nahradil přibližně 30 sekund sexuálně explicitních záběrů ze dvou scén méně explicitní akcí, aby později v roce 1972 získal opětovné vydání hodnocení R.

Kvůli explicitnímu sexu a násilí jej Národní katolický úřad pro filmy ohodnotil C („odsouzeno“), což je rating, který římským katolíkům zakázal film vidět. V roce 1982 úřad zrušil hodnocení „odsouzeného“. Následně jsou filmy, které Konference biskupů považují za nepřijatelné úrovně sexu a násilí, hodnoceny O , „morálně urážlivé“.

Britský výběr

Ačkoli to bylo prohlášeno za nesestříhané pro britská kina v prosinci 1971, britské úřady považovaly sexuální násilí ve filmu za extrémní. V březnu 1972, během soudního procesu se 14letým mužem obviněným z vraždy spolužáka, státní zástupce odkázal na Mechanický pomeranč , což naznačuje, že film má pro tento případ makabilní význam. Film byl také spojen s vraždou staršího tuláka 16letým chlapcem v Bletchley v Buckinghamshire, který se přiznal poté, co řekl policii, že mu o filmu řekli přátelé "a takto zmlátil starého chlapce jeden". Roger Gray pro obhajobu soudu řekl, že „spojení mezi tímto zločinem a senzační literaturou, zejména Mechanickým pomerančem , je nade vší pochybnost prokázáno“. Tisk také obvinil film ze znásilnění, při kterém útočníci zpívali „ Singin 'in the Rain “ jako „Singin' in the Rape“. Christiane Kubricková , manželka režiséra, uvedla, že rodina dostala výhrůžky a měla protestující mimo svůj domov.

Film byl stažen z britského vydání v roce 1973 Warner Brothers na žádost Kubricka. V reakci na obvinění, že film byl zodpovědný za kopírování násilí Kubrick uvedl:

Zdá se mi, že pokusit se upevnit jakoukoli odpovědnost na umění jako příčině života postavit případ špatně. Umění se skládá z přetváření života, ale nevytváří život ani nezpůsobuje život. Kromě toho přisuzovat filmu silné sugestivní vlastnosti je v rozporu s vědecky uznávaným názorem, že ani po hluboké hypnóze v posthypnotickém stavu nelze lidi přimět dělat věci, které jsou v rozporu s jejich povahou.

Cinema Club Scala šel do konkurzu v roce 1993 poté, co ztratil právní bitvu po neoprávněném promítání filmu. Ve stejném roce Channel 4 vysílal Zakázané ovoce , 27minutový dokument o stažení filmu v Británii. Obsahuje záběry z A Clockwork Orange . Bylo těžké vidět A Clockwork Orange ve Spojeném království 27 let. Teprve poté, co Kubrick v roce 1999 zemřel, byl film znovu uveden do kin a zpřístupněn na VHS a DVD. Dne 4. července 2001 nezkrácená verze premiéru Sky TV ‚s Sky Box Office , kde se běžel až do poloviny září.

Cenzura v jiných zemích

V Irsku byl film zakázán 10. dubna 1973. Warner Bros. se rozhodl proti odvolání proti tomuto rozhodnutí. Nakonec byl film 13. prosince 1999 pro kinematografii nesestříhán a vydán 17. března 2000. Plakát opětovného vydání, replika původní britské verze, byl odmítnut kvůli slovům „ultra-násilí“ a „znásilnění“ v slogan. Hlavní cenzor Sheamus Smith vysvětlil své odmítnutí listu The Irish Times :

Domnívám se, že použití těchto slov v kontextu reklamy by bylo urážlivé a nevhodné.

V Singapuru byl film zakázán na více než 30 let, než došlo k pokusu o vydání v roce 2006. Podání pro hodnocení M18 však bylo zamítnuto a zákaz nebyl zrušen. Zákaz byl později zrušen a film byl ukázán nesestříhaný (s hodnocením R21 ) dne 28. října 2011, jako součást filmového festivalu Perspektivy.

V Jihoafrické republice byl za režimu apartheidu zakázán na 13 let, poté byl v roce 1984 propuštěn jedním řezem a zpřístupněn pouze lidem starším 21 let. Byl zakázán v Jižní Koreji a v kanadských provinciích Alberta a Nova Scotia. Rada pro klasifikaci námořních filmů zákaz nakonec zrušila. Obě jurisdikce nyní udělují filmu hodnocení R.

V Brazílii byl film za vojenské diktatury zakázán až do roku 1978, kdy byl film uveden ve verzi s černými tečkami pokrývající genitálie a prsa herců v nahých scénách.

Ve Španělsku byl film debutován na festivalu Seminci Valladolid v roce 1975 v poslední fázi frankistické diktatury . Očekávalo se, že bude promítán na Universidad de Valladolid, ale kvůli studentským protestům byla univerzita dva měsíce uzavřena. Závěrečné projekce byly v místech komerčních festivalů, s dlouhými frontami nastávajících studentů. Falešná výstraha bomby byla ignorována. Měl původní soundtrack se španělskými titulky. Komentátoři předpokládají, že úřady chtěly, aby Španělsko vypadalo svobodněji než Spojené království. Po skončení festivalu se film úspěšně dostal do okruhu arthouse a později do komerčních kin.

Ocenění

Cena Kategorie Příjemce Výsledek
akademické ceny Nejlepší obrázek Stanley Kubrick Nominace
Nejlepší ředitel Nominace
Nejlepší adaptovaný scénář Nominace
Nejlepší střih filmu Bill Butler Nominace
British Academy Film Awards Nejlepší film Nominace
Nejlepší ředitel Stanley Kubrick Nominace
Nejlepší scénář Nominace
Nejlepší střih Bill Butler Nominace
Nejlepší výrobní design John Barry Nominace
Nejlepší kinematografie John Alcott Nominace
Nejlepší zvuková stopa Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Nominace
Ocenění Directors Guild of America Vynikající režijní úspěch Stanley Kubrick Nominace
Zlatý glóbus Nejlepší film - drama Nominace
Nejlepší ředitel Stanley Kubrick Nominace
Nejlepší herec - Drama Malcolm McDowell Nominace
Ceny Hugo Nejlepší dramatická prezentace Vyhrál
Kruh filmových kritiků v New Yorku Nejlepší film Vyhrál
Nejlepší ředitel Stanley Kubrick Vyhrál
Benátský filmový festival Cena Pasinetti Vyhrál
Stříbrná stuha Nejlepší zahraniční ředitel Stanley Kubrick Vyhrál
Writers Guild of America Awards Nejlepší drama z jiného média Nominace

Rozdíly mezi filmem a románem

Kubrickův film je Burgessovu románu relativně věrný, vynechává jen závěrečnou, pozitivní kapitolu, ve které Alex dospívá a přerůstá v sociopatii. Zatímco film končí tím, že Alexovi je nabídnuto otevřené vládní zaměstnání, z čehož vyplývá, že v srdci zůstává sociopatem, román končí Alexovou pozitivní změnou charakteru. K tomuto spiknutí spiknutí došlo, protože Kubrick založil svůj scénář na americkém vydání románu, ve kterém byla poslední kapitola odstraněna na naléhání jeho amerického vydavatele. Tvrdil, že nečetl kompletní, původní verzi románu, dokud téměř nedokončil psaní scénáře, a že nikdy neuvažoval o jeho použití. Úvod do vydání A Clockwork Orange z roku 1996 říká, že konec původního vydání připadal Kubrickovi příliš nevýrazně optimistický a nerealistický.

  • V románu nebylo nikdy odhaleno Alexovo příjmení, zatímco ve filmu je jeho příjmení „DeLarge“, kvůli tomu, že si Alex v románu říkal „Alexandr velký“.
  • Na začátku románu je Alex patnáctiletý mladistvý delikvent. Ve filmu, aby se snížila kontroverze, je Alex zobrazen jako poněkud starší, kolem 17 nebo 18.
  • Kritik Randy Rasmussen tvrdil, že vláda ve filmu je v shambolickém stavu zoufalství, zatímco vláda v románu je poměrně silná a sebevědomá. První z nich odráží Kubrickovo zaujetí tématem aktů vlastního zájmu maskovaných jako jednoduše následující postup.
    Jedním z příkladů by mohly být rozdíly ve ztvárnění PR Deltoida, Alexova „post-opravného poradce“. V románu PR Deltoid vypadá, že má nějakou morální autoritu (i když ne natolik, aby zabránil Alexovi lhát mu nebo se zapojit do zločinu, navzdory jeho protestům). Ve filmu je Deltoid mírně sadistický a zdá se, že má o Alexe sexuální zájem, dělá s ním rozhovor v ložnici rodičů a plácne ho do rozkroku.
  • Ve filmu má Alex domácího hada. V románu o tom není zmínka.
  • F. Alexander v románu poznává Alexe prostřednictvím řady nedbalých odkazů na předchozí útok (např. Jeho manželka tehdy tvrdila, že neměli telefon). Ve filmu je Alex rozpoznán při zpěvu písně „Zpívání v dešti“ ve vaně, kterou strašidelně provedl při útoku na manželku F. Alexandra. Píseň se v knize vůbec neobjevuje, protože šlo o improvizaci herce Malcolma McDowella, když si Kubrick stěžoval, že scéna znásilnění byla příliš „tuhá“.
  • V románu je Alex nabídnut k léčbě poté, co zabil spoluvězně, který ho sexuálně obtěžoval. Ve filmu byla tato scéna vystřižena a místo toho, aby se Alex prakticky přihlásil k postupu, byl jednoduše vybrán ministrem vnitra, aby promluvil během ministerské inspekce věznice.
  • Alexovo číslo vězení v románu je 6655321. Jeho číslo vězení ve filmu je 655321.
  • V románu Alex drogy a znásilní dvě desetileté dívky. Ve filmu jsou dívky mladými dospělými, kteří s ním mají konsensuální, hravý sex, bez jakéhokoli náznaku užívání drog a bez násilí.
  • V románu spisovatel pracoval na rukopisu s názvem Mechanický pomeranč, když se Alex a jeho gang vloupali do jeho domu. Ve filmu není název rukopisu viditelný, takže nezůstává doslovný odkaz na název filmu. Některá vysvětlení názvu jsou nabízena v sekci Analýza románu.
  • Na začátku románu i filmu Alex a jeho droogové brutálně napadli opilého bezdomovce. Později, když je Alex vrácen do společnosti, je rozpoznán stejným mužem. Bezdomovec shromažďuje několik dalších bezdomovců, aby porazili Alexe, který se nedokáže bránit. Tyto pozdější scény se v knize neobjevují. Poté, co se Alex vrátí do společnosti, rozhodne se, že se chce zabít, a jde do knihovny, aby našel knihu o tom, jak to udělat. Tam ho poznává muž, kterého zbil a je napaden ním a gangem dalších starých patronů knihovny.
  • Po rehabilitaci Alexe policie zbije téměř k smrti. Ve filmu jsou policisté dva z jeho bývalých droogů, Dim a Georgie. V knize je místo Georgie, o které se říkalo, že byla zabita, druhým důstojníkem Billyboy, vůdce nepřátelského gangu, s nímž Alex a jeho droogové dříve bojovali, a to jak ve filmu, tak v knize.
  • Film končí tím, že se Alex vzpamatovává z pokusu o sebevraždu v nemocnici. V románu Alex opouští nemocnici a vytváří novou skupinu droogů, ale není spokojen s násilnými aktivitami, které ho kdysi bavily. V kavárně se setká s Peterem (jedním z jeho bývalých droogů) a je fascinován zdánlivě nenásilným životem, který nyní vede. Příběh končí tím, že Alex navrhne, že by se mohl pokusit o podobný, mírumilovný životní styl.
  • V románu je Alex omylem podmíněn veškerou hudbou, ale ve filmu je podmíněn pouze Beethovenovou 9. symfonií .
  • Film zobrazuje doktora Branoma jako ženu, přestože byl v románu popsán jako muž.

Domácí média

V roce 2000 byl film propuštěn na VHS a DVD , a to jak samostatně, tak jako součást sady DVD Stanley Kubrick Collection . Kvůli negativním komentářům fanoušků Warner Bros film znovu vydal, jeho obraz byl digitálně obnoven a jeho soundtrack předělaný. Následovala sběratelská sada v limitované edici se zvukovým doprovodem, filmovým plakátem, brožurou a filmovým pásem, ale později byla ukončena. V roce 2005 bylo vydáno britské re-release, zabalené jako „ikonický film“ v limitované edici, identické s remasterovanou sadou DVD, s výjimkou jiného obalu obalu. V roce 2006 Warner Bros oznámil zářijovou publikaci dvoudiskové speciální edice s komentářem Malcolma McDowella a vydání dalších dvoudiskových sad filmů Stanleyho Kubricka. Několik britských maloobchodníků stanovilo datum vydání na 6. listopadu 2006; vydání bylo odloženo a znovu oznámeno pro prázdninovou sezónu 2007.

HD DVD , Blu-ray a DVD verze re-vydání filmu byla propuštěna dne 23. října 2007. Propuštění doprovází další čtyři Kubrick klasiky. Přenosy videa 1080p a remixované zvukové stopy Dolby TrueHD 5.1 (pro HD DVD) a nekomprimované 5.1 PCM (pro Blu-ray) jsou k dispozici na edicích Blu-ray i HD DVD. Na rozdíl od předchozí verze je edice pro opětovné vydání DVD anamorficky vylepšena. Blu-ray bylo znovu vydáno ke 40. výročí vydání filmu, shodné s dříve vydaným Blu-ray, kromě přidání Digibooku a dokumentu Stanley Kubrick: Život v obrazech jako bonus.

V roce 2021 byla dokončena obnova 4K s Kubrickovým bývalým asistentem Leonem Vitalim, který během procesu masteringu úzce spolupracoval s Warner Bros. Datum vydání 4K Blu-ray bylo stanoveno na září později v tomto roce.

Dědictví a vliv

Spolu s Bonnie a Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971) a Straw Dogs (1971) je film považován za mezník v uvolnění kontroly nad násilím v kině.

Mechanický pomeranč zůstává vlivným dílem v kině a dalších médiích. Film je často odkazován v populární kultuře , kterou Adam Chandler z The Atlantic přisuzuje Kubrickovým „žánrovým“ režijním technikám, které přinesly neotřelé inovace v oblasti filmování, hudby a produkce, které v době původního vydání filmu nebyly k vidění.

The Village Voice zařadil Mechanický pomeranč na číslo 112 v seznamu 250 nejlepších „nejlepších filmů století“ v roce 1999 na základě hlasování kritiků. Film se několikrát objeví vnejlepších seznamech filmů Amerického filmového institutu (AFI). Film byl uveden na číslo 46 v AFI 100 letech ... 100 filmů , na číslo 70 v druhém seznamu 2007. „Alex DeLarge“ je uveden na 12. místě v sekci padouchů 100 let AFI ... 100 hrdinů a padouchů. V roce 2008 AFI 10 Top 10 hodnocené Mechanický pomeranč jako 4. největší sci-fi film doposud. Film se také umístil na 21. místě v AFI's 100 Years ... 100 Thrills

V anketách Britského filmového institutu o zraku a zvuku z roku 2012, které se týkají největších světových filmů, byl A Clockwork Orange zařazen na 75. místo v hlasování režisérů a 235. na místě v hlasování kritiků. V roce 2010 jej časopis Time umístil na 9. místě v seznamu 10 nejlepších směšně násilných filmů. V roce 2008 jej Empire zařadil na 37. místo v seznamu „500 největších filmů všech dob“ a v roce 2013 jej Empire zařadil na 11. místo v seznamu „100 nejlepších britských filmů všech dob “. V roce 2010 The Guardian zařadil film na 6. místo v seznamu 25 největších artových filmů . Španělský režisér Luis Buñuel film velmi ocenil. Jednou řekl: " Mechanický pomeranč je můj současný favorit. Byl jsem náchylný k filmu. Poté, co jsem ho viděl, jsem si uvědomil, že je to jen film o tom, co moderní svět skutečně znamená".

Mechanický pomeranč byl v roce 2020 přidán do Národního filmového registru jako dílo považované za „kulturně, historicky nebo esteticky“ významné.

Trailer k filmu Space Jam: A New Legacy z roku 2021 odhalil, že film zahrnoval postavy A Clockwork Orange .

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy