Skener temně (film) - A Scanner Darkly (film)

Skener temně
Skener Darkly Poster.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Richard Linklater
Scénář: Richard Linklater
Na základě Skener temně
od Philipa K. Dicka
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Shane F. Kelly
Upravil Sandra Adairová
Hudba od Graham Reynolds
Produkční
společnosti
Distribuovány Obrázky Warner Independent
Datum vydání
Doba běhu
100 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 8,7 milionu dolarů
Pokladna 7,7 milionu dolarů

Skener temně je americký dospělý animovaný psychologický sci-fi film z roku 2006, který napsal a režíroval Richard Linklater ; vychází z románu stejného jména z roku 1977od Philipa K. Dicka . Film vypráví příběh identity a podvodu v blízké budoucnosti dystopie neustále pod dotěrným high-tech policejním dohledem uprostřed epidemie drogové závislosti. Film byl natočen digitálně a poté animován pomocí interpolovaného rotoskopu , což je animační technika, při níž animátoři stopují po původních záběrech snímek po snímku, pro použití v živých akčních a animovaných filmech, což dává konečnému výsledku výrazný animovaný vzhled.

Ve filmu se představí Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson a Winona Ryder . Steven Soderbergh a George Clooney patří mezi výkonné producenty. Skener Darkly měl omezené vydání 7. července 2006 a později v daném měsíci širší vydání. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 2006 a Mezinárodním filmovém festivalu v Seattlu 2006 a byl finalistou Hugo Award za nejlepší dramatickou prezentaci, Long Form v roce 2007.

Spiknutí

Spojené státy prohrály válku s drogami . Látka D, silná droga, která způsobuje bizarní halucinace, zachvátila zemi. Přibližně 20% z celkové populace je závislých. V reakci na to vláda vyvinula invazivní, high-tech sledovací systém a síť tajných důstojníků a informátorů.

Bob Arctor je jedním z těchto tajných agentů, který má za úkol ponořit se do drogového podsvětí a infiltrovat se do dodavatelského řetězce. Arctor má vizi, že bude ve svém domě s manželkou a dvěma dětmi v Anaheimu v Kalifornii ; dnes má dva drogově závislé, spolubydlící: Luckmana a Barrise. Všichni tři tráví čas užíváním D a komplexním, možná paranoickým zkoumáním svých zkušeností. Na policejní stanici Arctor udržuje soukromí tím, že nosí „šmrnc“, který neustále mění každý aspekt jeho vzhledu a hlasu; je znám pouze pod krycím jménem „Fred“. Arctorův vyšší důstojník, „Hank“, a všichni ostatní tajní důstojníci také nosí svlékací obleky, chránící svou identitu dokonce i před sebou navzájem.

Od té doby, co se utajil, se Arctor sám stal závislým na látce D a nakupuje od Donny, od které Arctor doufá, že nakoupí dostatečně velké množství D, takže je nucena seznámit ho se svým vlastním dodavatelem. Mají napjatý, občas starostlivý romantický vztah, ale ona odmítá jeho fyzické pokroky.

V práci Hank nařídí „Fredovi“, aby zvýšil dohled nad samotným Arctorem a jeho společníky. Arctorův dům je nyní v centru jeho vlastního vyšetřování, protože zde tráví čas Donna a ostatní závislí. Arctor neodborně vyjednává o dvojím životě a jeho dlouhodobé používání D poškozuje jeho mozek. Barris informuje o Arctorovi Hankovi, argumentuje, že Arctor je terorista, a snaží se být najat jako policista sám. Barris však tyto informace nevědomky předává za přítomnosti samotného Arctora, jehož tehdejší identita se skrývá za jeho tahanicím oblekem.

Hank "Fredovi" prozradí, že už dávno ví, že je Arctor. Arctor se zdá být oprávněně překvapen a dezorientovaným, neznámým tónem opakuje své vlastní jméno. Hank ho informuje, že skutečným účelem sledování bylo dopadnout Barrise a že policie záměrně zvyšovala Barrisovu paranoiu, dokud se nepokusil zakrýt stopy. Hank napomíná Arctora, že se stal závislým na látce D, a varuje ho, že bude ukázněn. Hank vysvětluje, jak se Arctor stal vážně poškozeným mozkem od D, a Hank „telefonuje“ Donně a požádal ji, aby přišla vyzvednout Arctora a odvést ho do New-Path, korporace, která provozuje řadu rehabilitačních klinik. Hank okamžitě odejde a v soukromí si svlékne oblek a odhalí Donnu. Na klinice New-Path vykazují Arctor a další závislí na D vážné kognitivní nedostatky.

„Donna“, nyní známá jako Audrey, se setkává s kolegou policistou Mikem. Diskutují o tom, jak je New-Path tajně zodpovědný za výrobu a distribuci látky D. Audrey vyjadřuje svou rostoucí etickou averzi k jejich policejní práci, ve které záměrně najali Arctora-bez jeho vědomí-aby se stal závislým na D; obětoval své zdraví, aby nakonec mohl nepozorovaně vstoupit do rehabilitačního centra New Path jako opravdový závislák a sbírat usvědčující důkazy o farmách New Path's D. Audrey a Mike debatují, zda se Arctorova mysl vzpamatuje natolik, aby situaci pochopila.

New-Path posílá Arctora do pracovního tábora na izolované farmě, kde bezmyšlenkovitě opakuje, co mu ostatní říkají. Arctor, který se stará o kukuřici, objevuje skryté řady modrých květů, které produkují D. Tajně skrývá jednu květinu v botě, aby ji přinesl svým přátelům na příští dovolenou z farmy.

Obsazení

Výroba

Richard Linklater si původně pohrával s adaptací románu Philipa K. Dicka Ubik, ale brzy se zastavil, protože nebyl schopen získat práva a „nemohl to úplně prolomit“. Začal přemýšlet o A Scanner Darkly , dalším temném románu, během rozhovoru s producentem Tommym Pallottou během natáčení Waking Life . Linklaterovi se A Scanner Darkly líbil víc než Ubik a cítil, že by z toho mohl natočit film. Podle Linklatera bylo výzvou zachytit „humor a bujarost knihy, ale nepustit smutné a tragické“. Linklater neměl zájem proměnit knihu ve velkorozpočtový akční thriller, jak tomu bylo v minulosti, protože měl pocit, že A Scanner Darkly je „o těchto chlapích a o tom, co všichni dělají ve svém alternativním světě a co prochází jejich mysli jsou opravdu tím, co udržuje příběh v pohybu “. Chtěl udržet rozpočet pod 10 miliony dolarů, aby měl větší kreativní kontrolu, zůstal věrný knize a vytvořil z ní animovaný film.

Poté , co Linklater dokončil School of Rock , řekl Pallottovi, že chce jako další udělat A Scanner Darkly . Bylo pro něj důležité, aby Dickův majetek schválil jeho film. Pallotta napsal osobní odvolání a hodil věrnou adaptaci románu Russovi Galenovi, literárnímu agentovi Philipa K. Dicka, který jej sdílel se dvěma dcerami zesnulého autora (Laura Leslie a Isa Hackett ), kteří vlastní a provozují důvěru svého otce. Dickovy dcery nebyly příliš nakloněny „kreslené verzi“ A Scanner Darkly . Po vysoce profilovaných adaptacích, Minority Report a Paycheck , převzali proaktivnější roli při hodnocení každého filmového návrhu, včetně neobvyklých projektů, jako je Linklaterův. Přečetli si Linklaterův scénář a pak se s ním setkali, aby prodiskutovali své vize filmu A Scanner Darkly . Cítili, že je to jeden z nejosobnějších příběhů jejich otce, a líbilo se jim, že Linklater nebude s drogovými aspekty zacházet na lehkou váhu, že to chce nastavit v blízké budoucnosti a hned to udělat.

Casting

V případě dvojí role Arctora a Freda Linklater myslel na Keanu Reevese , ale došel k závěru, že herec by se po natočení trilogie Matrix zdráhal natočit další sci -fi film . Robert Downey Jr. byl k filmu přitahován, když slyšel, že Reeves bude hrát a Linklater režírovat. Myslel si, že scénář je ten nejpodivnější, jaký kdy četl. Linklater napsal roli Frecka s ohledem na Rory Cochrane . Herec se zajímal, ale nechtěl znovu vytvořit svou roli v Dazed and Confused . Jak Woody Harrelson, tak Winona Ryder souhlasili, že se ve filmu objeví podle scénáře. Reeves a Ryder souhlasili, že budou pracovat pro sazbu škály Screen Actors Guild plus jakékoli zisky z back-endu. Stejně jako u Linklaterova dřívějšího Waking Life má kontroverzní teoretik spiknutí a hlasatel Alex Jones malý portrét jako sám.

Natáčení

Linklater sestavil obsazení na dva týdny zkoušek v Austinu v Texasu, než začalo natáčení, aby se doladil scénář. Výsledkem byla fúze Linklaterova psaní, románu a vstupu herců. Aby se připravil na své role, Cochrane přišel se svou postavou pět minut předtím, než nastoupil do výtahu do práce; Downey Jr. si zapamatoval svůj dialog tak, že ho sepsal vše v úvodních větách, prostudoval je a poté je převedl na zkratky; a Reeves se spoléhal na knihu a označil každou scénu ve scénáři na odpovídající stránku.

Natáčení začalo 17. května 2004 a trvalo šest týdnů. Arctorův dům byl umístěn na Eric Circle v jihovýchodním Austinu. Předchozí nájemníci odešli měsíc před natáčením a opustili místo v takovém stavu, že výtvarník Bruce Curtis musel provést několik úprav, aby to vypadalo jako zapadlý domov. Než se tento film usadil, filmaři si prohlédli 60 domů. Linklater natočil mnoho exteriérů v Anaheimu v Kalifornii a poté je v postprodukci složil do záběrů z Austinu. Vzhledem k tomu, že živé akční záběry měly být animovány později, make -up, osvětlení a viditelné vybavení, jako mikrofony boomu, nebyly takovým problémem. Kameraman Shane Kelly však pečlivě skládal záběry a používal barevnou paletu s ohledem na animátory. Někdy se ukázali, aby řekli Kelly, co potřebují. Vzhledem k tomu, že film byl natáčen digitálně a poté animován, občas herci zapomněli, že budou později animováni, když pracovali na scéně. Robert Downey Jr. poznamenal, že úplně zapomněl, že scéna bude později animovaná, když prošel několika záběry, aby vytvořil kouřový prsten, který by byl uveden v prvním detailním záběru Barrise.

Rozsáhlé záběry z natáčení filmu A Scanner Darkly byly uvedeny v britském dokumentu o Richardu Linklaterovi režírovaném Irshadem Ashrafem a vysílaném na Channel 4 v prosinci 2004.

Animace

Poté, co bylo dokončeno hlavní fotografování, byl film přenesen do QuickTime na 18měsíční animaci: zvětšení kontrastu druhého řádu. Skener Darkly byl natočen digitálně pomocí Panasonic AG-DVX100 a poté animován pomocí Rotoshopu , proprietárního programu pro úpravu grafiky vytvořeného Bobem Sabistonem . Rotoshop používá animační techniku ​​zvanou interpolovaný rotoskop , která byla dříve použita v Linklaterově filmu Waking Life . Linklater diskutoval o myšlenkách a inspiraci, které stojí za jeho použitím rotoscopingu v Ashrafově dokumentu, a spojil ho se svými osobními zkušenostmi s lucidním sněním . Rotoscoping v tradiční cel animaci původně zahrnoval trasování filmu snímek po snímku. To je v některých ohledech podobné rotoskopickému stylu filmaře Ralpha Bakshiho . Animace Rotoshopu využívá vektorové klíčové snímky a interpoluje mezi snímky automaticky.

Fáze animace byla pro Linklatera náročným procesem, který řekl: „Vím, jak natočit film, ale ve skutečnosti nevím, jak s animací zacházet.“ Prošel cestou animace, protože měl pocit, že je jen velmi málo animací zaměřených na dospělé.

Postprodukční problémy

Původně měl být film uveden v září 2005. Většina animátorů byla najata na místě, jen několik z nich mělo zkušenosti s filmováním. Šest týdnů v procesu animace se blížilo dokončení jen několika animovaných sekvencí, zatímco Linklater byl mimo produkci Bad News Bears . Sabiston rozdělil animátory do pěti týmů a rozdělil práci mezi ně. Mezi týmy však byla špatná komunikace a jednotný styl animace, který Linklater chtěl, nebyl implementován. Téměř po dvou měsících se někteří animátoři stále učili software a Linklater byl frustrován nedostatkem pokroku.

Animace a školení pro 30 nových umělců byly zahájeny 28. října 2004. Koncem listopadu Mark Gill, vedoucí společnosti Warner Independent Pictures , požádal o zprávu o stavu. Nebyly dokončeny žádné sekvence, protože většina animátorů se stále učila implementovat vysoce detailní styl filmu. Pod tlakem někteří animátoři pracovali 18 hodin po dobu dvou týdnů, aby vytvořili přívěs, který jako by uklidnil Gilla a Linklatera. Sabiston a jeho tým zaostávali v šestiměsíčním plánu animací studia a požádali, aby byl plán prodloužen na rok a odpovídajícím způsobem rozšířen rozpočet na animaci ve výši 2 miliony dolarů. To vyvolalo napětí a v lednu 2005, zatímco Sabiston a jeho čtyřčlenný základní tým strategizovali v místní kavárně, Pallotta změnil zámky a zmocnil se jejich pracovních stanic a nahradil je dvěma místními umělci, Jasonem Archerem a Paulem Beckem . Čtyři vedoucí týmu Sabistonu Patrick Thornton, Randy Cole, Katy O'Connor a Jennifer Drummond následně obdrželi ve filmu kredit „další animace“, přestože šest měsíců pracovali na navrhování celkového vzhledu animace a míchacího obleku, najímání a školení. animátoři a 3D kompozice.

Studio zvýšilo rozpočet z 6,7 na 8,7 milionu dolarů a dalo Linklaterovi šest měsíců na dokončení filmu. Pallotta převzal vedení a zavedl tradičnější Disney -esque výrobní etiku, která zahrnovala manuál stylu, přísné termíny a rozdělení filmu na menší segmenty. Proces animace trval 15 měsíců. Pokud jde o problémy s postprodukcí, Linklater řekl: „Je tam spousta dezinformací ... Změny se odehrály v raných fázích, kdy jsme opravdu začali, protože to mělo co do činění s managementem, a ne s uměním. v podstatě rozpočtový problém. “

Testovací screening v prosinci 2005 proběhl poměrně dobře. Upravené datum vydání bylo stanoveno na 31. března 2006, ale Gill měl pocit, že nebude dostatek času na pořádnou propagační kampaň, a datum bylo změněno na 7. července, čímž se film postavil proti Pixar 's Cars a Pirates of the Karibik: Truhla mrtvého muže .

Hudba

Skóre (ve filmu je více než hodina) poskytl Austin, texaský skladatel Graham Reynolds . Linklater oslovil Reynoldse v roce 2003 po představení klubu a navrhl, aby Reynolds vytvořil skóre pro A Scanner Darkly . Linklater a Reynolds již dříve pracovali na Live from Shiva's Dance Floor , 20minutovém krátkém filmu s Timothym „Speed“ Levitchem .

Proces kompozice a nahrávání trval jeden a půl roku (neobvyklý časový limit byl způsoben časově náročným animačním procesem filmu) a byl proveden v Reynoldsově východním Austinu doma, v jeho ložnici. Není to syntetizované skóre; všechny nástroje kromě elektrické kytary a basů byly akustické, i když mnohé byly transformovány pomocí efektů. Film také obsahuje klipy čtyř písní Radiohead - „ Fog “, „ Skttrbrain (Four Tet Mix) “, „ The Amazing Sounds of Orgy “, „ Pulk/Pull Revolving Doors “ (i když to vypadá uncredited) - a jednoho sóla Thom Yorke píseň „ Černá labuť “. Raná testovací projekce představovala soundtrack od All-Radiohead.

Album je k dispozici u Lakeshore Records a obsahuje partituru Grahama Reynoldse s trio Golden Arm . CD navíc obsahuje exkluzivní remixy Grahamovy hudby od DJ Spooky a Jack Dangers ( Meat Beat Manifesto ). Po dokončení filmu se Reynolds pustil do remixování hudby s prostorovým zvukem do stereo. Poté vybral 44 minut z filmové partitury, aby vytvořil poslechové CD a pokusil se zachovat určitý pocit z filmového oblouku. Některé z kratších narážek byly sestaveny do delších skladeb CD.

Soundtrack k A Scanner Darkly byl propuštěn 27. června 2006.

Recepce

Pokladna

Skener Darkly se otevřel v 17 kinech a vydělal 391 672 $ za průměr na divadlo 23 239 $. Film zaznamenal určité rozšíření v pozdějších týdnech, ale nakonec mu chyběl zhruba 1 milion dolarů, aby získal zpět svůj výrobní rozpočet 8,7 milionu dolarů. V Severní Americe vydělal 5,5 milionu dolarů a jinde 2,1 milionu dolarů.

Kritická reakce

Skener Darkly se setkal s obecně pozitivními recenzemi. 68% ze 188 recenzí zpracovaných společností Rotten Tomatoes je kladných, s průměrným hodnocením 6,6/10. Konsenzus kritiků na webových stránkách zní: „Věrná adaptace románu Philipa K. Dicka A Scanner Darkly vezme diváka na vizuální a dechberoucí cestu do autorova pojetí drogově závislého a politicky nestabilního světa.“ Jeho vážené skóre na Metacritic je 73 ze 100 na základě 33 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“.

Manohla Dargis z The New York Times napsal, že film „má jakousi hypnotickou vizuální přitažlivost“. Carina Chocano z Los Angeles Times shledala film „strhujícím“ a napsala, že „brilancí [filmu] je to, jak bez bombastických nebo fanfár naznačuje, jak se skutečný svět začal podobat temnému světu komiksu knihy “. Ve své recenzi pro The Village Voice , J. Hoberman napsal: „Co je mimořádná o animaci Linklater je, počítačově rotoscoped v módě jeho 2001 Waking Life , je to, jak hmatatelný Dickian labyrint se stane“, a ocenil Robert Downey Jr. výkon: „V polovině roku 2006 je tento podpůrný obrat výkonem, který je třeba porazit v tom, co se zdá být poraženým americkým filmem roku“. Andrew Sarris ve své recenzi pro The New York Observer napsal: „Pan Linklater se znovu objevuje jako Austinský autor par excellence“. Kim Newman z časopisu Empire dal filmu čtyři hvězdičky z pěti a napsal: „Díky své inteligenci je sledování téměř zásadní“. Ve své recenzi pro The Washington Post Desson Thompson napsal: „Linklaterův rotoscopingový proces podtrhuje tento vážný nový svět pop-artovou plíživostí. Jeho dramaticky ztišující účinek, který oholí výšky z histriónských výkonů, ale nepodřídí jemnějším prvkům ... vtěsná vše do jednotné noční můry “. Amy Biancolli z Houston Chronicle oslavila film jako „[první film, který zachytil pomíjivost autora a jeho umění“.

Entertainment Weekly udělil filmu hodnocení „C -“ a Owen Gleiberman na něj nijak nezapůsobil, když napsal, že film je „zábavnější na přemýšlení než na to, co je zažít“, a zjistil, že děj filmu „nikam nevede“. Peter Bradshawve své recenzi pro The Guardian napsal: „Film je často zarážející a strhující, ale otázka, co se to sakra děje a proč, vám nikdy v mysli zcela chybí.“ Jack Mathews to ve své recenzi pro The New York Daily News označil za „temný, dialogem nabitý příběh intrik“.

Roger Moore z Orlando Sentinel uvádí: "Linklaterova ochota experimentovat ... je chvályhodná. Nejsem si ale jistý, zda zde znovu objevuje animaci, nebo dokonce adekvátně slouží tomu publiku animací starších než děti." Tom Long z Detroit News ocenil jeden aspekt filmu a řekl: „[je to člověk ochotný riskovat, ochotný řešit náročné materiály a ochotný předpokládat, že jeho publikum má mozek“. Long zároveň poznamenává, že „[bohužel] kolektivní mozek jeho publika bude první hodinu tohoto filmu mocně bolet“. Michael Booth z Denver Post uvádí, že „[umění] překáží v napínavých dějových zvratech; stále se snažíme třídit obrazy, když bychom měli třídit fakta.“ Chris Vognar z Dallas Morning News uvedl, že „[m] uch jako někdo, kdo si neuvědomuje, jak vysoko je, Scanner Darkly příliš mluví a neříká dost“.

Domácí média

DVD vyšlo v Severní Americe 19. prosince 2006 a ve Velké Británii 22. ledna 2007; Verze Blu ray byly vydány 10. dubna 2007 a 10. května 2010. Zahrnuty jsou následující doplňky: divadelní upoutávka; „Weight of the Line“, funkce animovaných příběhů; „One Summer in Austin“, krátký dokument o natáčení filmu; a zvukový komentář od herce Keanu Reevese, režiséra Richarda Linklatera, producenta Tommyho Pallotty, autora Jonathana Lethema a dcery Philipa K. Dicka, Isy Dick Hackett . Entertainment Weekly se domníval, že skladba komentářů je „přátelská a bezcílná“, ale zjistil, že představení o procesu rotoscopingu je „mnohem živější“.

Viz také

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy