Otrok lásky -A Slave of Love
| Otrok lásky | |
|---|---|
 Originální filmový plakát
| |
| Režie | Nikita Mikhalkov |
| Napsáno | Fridrikh Gorenshteyn , Andrey Konchalovskiy |
| V hlavních rolích | |
| Kinematografie | Pavel Lebeshev |
| Upravil | Lyudmila Yelyan |
| Hudba od | Eduard Artemyev |
| Distribuovány | Mosfilm |
Datum vydání |
|
Doba běhu |
94 minut |
| Země | Sovětský svaz |
| Jazyk | ruština |
Otrok lásky ( rusky : Раба любви , romanized : Raba lyubvi ) je sovětská romantická komedie - dramatický film režírovaný Nikitou Mikhalkov a napsaný Friedrichem Gorensteinem a Andrey Konchalovskiy . To hraje Elena Solovey , Rodion Nakhapetov a Aleksandr Kalyagin . Film je o herečce němého filmu Olze Voznesenskaja ( Elena Solovey ), jejíž filmy revolucionáři tak obdivují, že riskují zajetí, aby ji viděli na obrazovce. Postava Olgy byla inspirována Věrou Kholodnaya .
Spiknutí
Film se odehrává na podzim/podzim roku 1918, během ruské občanské války .
Hvězda němého filmu Olga Voznesenskaja právě slavila triumf spolu se svým představitelem a milencem Vladimírem Maksakovem v romantické komedii „Otrok lásky“. Tyto Bolševici zachytili Moskvu a filmový štáb přesune na jih, do Oděsy , aby se práce na nové výroby od bojů. Olga je obtížná hvězda, někdy přemožená, někdy hluboce zabalená ve své vlastní slávě. Maksakov nedoprovází ostatní do Oděsy, což znamená, že natáčení musí být zastaveno. Olga v každém případě odmítla vystoupit bez svého partnera a zbývající zásoby nepoužitého filmu se zkazily. Na scéně se Olga seznámí s kameramanem Viktorem Potozkim a brzy se do něj zamiluje. Fedotov, místní špionážní náčelník „Bílé gardy“ (důležitá protibolševická síla v příliš skutečné občanské válce té doby), se navíc objevuje na filmové scéně s rostoucí frekvencí, zatímco bolševici jsou zatčeni po celé zemi.
Po krátké chvíli se z Moskvy objeví další herci a pomocný personál, který s sebou přináší nové zásoby, aby se mohlo pokračovat v natáčení. Maksakov s nimi však není a jeho role je přepracována. Chuť publika pro němé filmy se přesunula a existuje požadavek na exotické ozdoby, který Voznesenskaja, stejně jako její nepřítomný partner Maksakov, odmítá jako umělecky kontraproduktivní. Když ale Voznesenskaja přehnaně zareaguje a uteče do kina, kde oznámí, že film, který dělají, je lež, je zasypána svými fanoušky květinami, což ji trochu zneklidňuje.
Jednoho dne dorazí kameraman Viktor Potozki na stanoviště pozdě a je zjevně opilý. Natáčení je přerušena zásahu White ruské špionážní šéfa Fedotov. Fedotov prohledává všechny filmové týmy v Oděse, aby se pokusil najít kameramana, který o něco dříve tajně natočil smrt zastřelením revolucionáře. Viktor, který je ve skutečnosti zcela střízlivý, přizná Olze, že je kameramanem, kterého Fedotov hledá. Potozki použil údajně zkažený filmový fond k natáčení zvěrstev White Guard , aby propagoval bolševickou věc. „V Evropě propagují bolševická zvěrstva, “ říká, „ale měli by se na to podívat!“ Dotyčné filmové záběry jsou v Potozkiho autě. Olga ji úspěšně zachrání a je nadšená uvědoměním si, že touto akcí zachránila Viktorovi život. Brzy poté, na Viktorovo pozvání, dostane tajné promítání záběrů. Ukazuje její střelby povstalců po vypovězeních, hladu uprchlíků a utrpení těch, kteří zůstali. Olga je rozbitá a nyní odmítá pokračovat ve své vlastní práci na natáčení filmu.
Tématem filmu je rozhraní mezi apolitickou Olgou a filmovým týmem a vášnivý politický závazek, který představuje kameraman Potozki. Jak se postupně objevují skutečné priority Potozkiho, začnou se překrývat dvě silné sady emocí, s Olginým výkřikem: „Můj bože, to je krásné, podílet se na věci, kvůli které bys mohl zemřít nebo skončit ve vězení!“ Zdá se, že se Olga zamilovala do Potozkiho, s nímž se setká v kavárně, aby jí mohl předat tajný filmový svitek, aby byla v bezpečí až do večera. Při odchodu z kavárny je však Potozki zastřelen Fedotovovými muži.
Olga se nyní pokouší předat roli filmu Potozkiho bolševickým partyzánům, ale zdá se, že o tom nic nevědí. Toho večera se běloruský špión Fedotov znovu objeví na filmové scéně, kde se produkční tým pokouší přimět nyní už zcela apatickou Olgu, aby ve svém filmu dokončila vrcholnou sebevražednou scénu. Najednou dorazí soudruzi Potozki. Zastřelí Fedotova a jeho muže a spěchají pryč, přičemž s sebou vezmou Olgu a film. Posadili Olgu do tramvaje a donutili řidiče, aby ji odvezl do jejího hotelu v centru města. Během cesty však řidič vyskočí a upozorní Bílou gardu , že v tramvaji je revoluce. Stráže vyskočí na koně a pronásledují tramvaj, ze které je Olga nadává jako „bestie“. Tramvaj a její pronásledovatelé mizí v mlze.
Několik posledních okamžiků filmu bylo přepsáno z ideologických důvodů. V původní verzi je Olga tváří v tvář svým bolševickým pronásledovatelům ze zadní části tramvaje vidět, jak k nim úpí „Nejsem s nimi: jsem na vaší straně“. Teprve na poslední chvíli byl tento úsek znovu natočen, přičemž Olga, již neslyšitelná, křičela „Šelmy!“ u jezdců.
Obsazení
- Elena Solovey jako Olga Nikolayevna Voznesenskaya
- Rodion Nakhapetov jako Victor Pototsky
- Aleksandr Kalyagin jako Kalyagin
- Oleg Basilashvili jako Yuzhakov
- Konstantin Grigorev jako Fedotov
- Yuri Bogatyryov jako Maksakov
Pozadí a produkce
Vera Kholodnaya , někdy popisovaná jako první velká ruská filmová hvězda, byla inspirací pro postavu Olgy Voznesenské. Zemřela v Oděse v roce 1919 na chřipku ve svých dvaceti letech. Říkalo se, že Kholodnaya ke konci svého života pracovala jako bolševická špionka. V roce 1972 začal sovětský režisér Rustam Khamdamov točit životopisný film o Kholodnaya pod názvem „Нечаянные радости“ ( „Neúmyslné potěšení“ ); ale výroba byla přerušena a projekt nebyl nikdy dokončen. Některé kostýmy vytvořené pro Khamdamovův film pak byly použity ve filmu Otrok lásky . Navíc byla Elena Solovey , která hraje Olgu ve filmu Otrok lásky , dříve herečkou, která byla vybrána pro hlavní roli v Khamdamovově nedokončeném filmu.
Většina filmu je vyráběna v konvenčních plnobarevných barvách. „Tajný film“ produkovaný zvěrstvy Viktora z Bílé gardy, zahrnutý, když ho promítá pro Olgu, však používá monochromatický: tyto sekce jsou skutečně propojeny se současnými záběry ruské občanské války. Scény z němého filmu s Olgou se navíc někdy objevují na pozadí „černobíle“.
Témata a vliv
Birgit Beumers, autor knihy Nikita Mikhalkov: Filmařův společník , věří, že ve filmu Mikhalkov nabízí idealizovaný pohled na revoluci, který není založen na realitě, v tom, že revoluci a lásku považuje za synonyma. Píše: „Sexuální svádění ve starém světě je nahrazeno politickým sváděním, které Viktor provedl, aby přivedl Olgu na stranu revoluce; Olginu sebevraždu ve filmu starého světa nahrazuje odevzdání jejího života ideálu Bolševismus : zachrání Viktorův film a cestuje směrem k novému životu “. Kromě vydání „jemného komentáře k povaze filmu“ s „falešnou, umělou a banální“ realitou obrazovky je pro Beumers Olga „vykreslena jako typ v melodramatu“, který není schopen vidět realitu a rozptyluje pozornost. sama z politické reality prostřednictvím kina.
Beumers zdůrazňuje způsob, jakým se zdá, že se Mikhalkov vysmívá filmovému štábu ve filmu, a to obezitou režiséra Kalyagina, obav producenta Južjakova z příchodu filmového skladu, spisovatelského bloku scénáristy Konstantinoviče a obav z obrazu herečky Olgy. Beumers přirovnává jednu ze scén do tří rámců sochy lva v Sergei Eisenstein ‚s Křižník Potěmkin . Beumers si také všímá efektivního Mikhalkovova využití černobílých příloh, včetně samotných záběrů němého filmu, a Viktorových dokumentárních záběrů, které podle ní představují historii, a kontrastují s barvou.
Nancy Condee poznamenává, že kombinací revoluční zprávy s melodramatickým způsobem vyjadřování je Mikhalkov schopen „gestikulovat v prostoru, který přesahuje marxismus-leninismus, a přitom jej v žádném smyslu neoponuje ani neguje“. Když Condee píše o otrokovi lásky , znovu využije charakteristiku melodramatu Christine Gledhillové, „pokud jej vytrvalé hledání realismu po obnovené pravdě a autentizaci posouvá směrem do budoucnosti, hledání melodramatu po něčem ztraceném, nepřípustném, potlačovaném a spojeném s atavistickou minulostí“ .
Uvolnění a příjem
Slave of Love měl v sovětských kinechpremiéru27. září 1976. V blízkém zahraničí se objevil v kinech v Německé demokratické republice (východní Německo) 21. ledna 1977. Poprvé byl vysílán ve východoněmecké televizi 21. července 1977. Mezitím „V Německé spolkové republice (Západní Německo) se promítání kin začalo 2. července 1987. Západoněmecké televizní diváci měli první příležitost vidět film až 28. února 1996, dlouho po znovusjednocení , kdy byl promítán na francouzsko-německém Arte. kanál. V roce 2005vyšel Icestorm s DVD A Slave of Love , jako součást jejich série „Russian Classics“.
Mikhalkov, kriticky uznávaný, získal cenu za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v Teheránu v roce 1976. V roce 1978 byl film Národní radou recenze zvolen jedním z nejlepších zahraničních filmů a v Los byl zvolen 3. nejlepším zahraničním filmem roku. Ceny asociace filmových kritiků v Angeles a ceny v kruhu v New Yorku . The New York Times to označilo za „neočekávané mistrovské dílo“, zatímco Jack Nicholson a režisér Monte Hellman to velmi chválili.
Reference
- Zdroje
- Beumers, Birgit (5. února 2005). Nikita Mikhalkov: Filmařův společník 1 . IBTauris. ISBN 978-1-86064-785-7.
- Condee, Nancy (2009). Císařská stopa: Nedávné ruské kino . Oxford University Press. ISBN 9780199710546.