Žena z Paříže -A Woman of Paris

Žena z Paříže
Dlouhý plakát pařížské ženy Drama osudu (1923) .jpg
Dlouhý plakát
Režie Charlie Chaplin
Napsáno Charlie Chaplin
Produkovaný Charlie Chaplin
V hlavních rolích Edna Purviance
Clarence Geldart
Carl Miller
Lydia Knott
Charles K.Francouzský
Adolphe Menjou
Kinematografie Roland Totheroh
Jack Wilson
Hudba od Louis F. Gottschalk (původní skóre)
Charlie Chaplin (vydání z roku 1976)
Produkční
společnosti
Distribuovány United Artists
Datum vydání
Doba běhu
 82 minut
Země Spojené státy
Jazyk Tichý (anglické titulky )
Pokladna 634 000 $ (USA/Kanada)

Žena z Paříže je americký celovečerní americký němý film, který debutoval v roce 1923. Film,pro svého tvůrcenetypický dramatický film , napsal, režíroval, produkoval a později skóroval Charlie Chaplin . Je také známá jako Pařížská žena: Drama osudu .

Spiknutí

Marie St. Clair a její krasavec, ctižádostivý umělec Jean Millet, plánují opustit svou malou francouzskou vesnici do Paříže, kde se vezmou. V noci před jejich plánovaným odjezdem Marie odejde ze svého domu na setkání s Jean. Nevlastní otec Marie ji zamkne z domu a řekne jí, aby našla úkryt jinde.

Jean zve Marii do domu svých rodičů, ale jeho otec také odmítá nechat ji zůstat. Jean doprovodí Marii na nádraží a slibuje, že se vrátí domů, aby se sbalili. Když dorazí domů, zjistí, že jeho otec zemřel. Když Jean telefonuje Marii na nádraží, aby jí řekl, že musí odložit cestu, nastoupí do vlaku bez něj.

O rok později v Paříži si Marie užívá luxusního života jako milenka bohatého podnikatele Pierra Revela. Zavolá přítel a pozve Marii na bouřlivý večírek v Latinské čtvrti . Dává Marii adresu, ale nemůže si vzpomenout, zda je byt v budově vpravo nebo vlevo. Marie vstoupí do špatné budovy a je překvapená, že ji vítá Jean Millet, která sdílí skromný byt se svou matkou. Marie říká Jean, že by chtěla, aby namaloval její portrét, a dá mu kartu s její adresou.

Jean volá Marii ve svém bytě, aby začala malovat. Marie si všimne, že má na ruce černou pásku, a ptá se, proč truchlí. Jean říká Marie, že jeho otec zemřel v noci, kdy odešla bez něj.

Marie a Jean oživují jejich románek a Marie se distancuje od Pierra Revela. Jean dokončuje portrét Marie, ale místo toho, aby ji namaloval v elegantním oblečení, které si vybrala k sezení, ji maluje v jednoduchých šatech, které měla na sobě v noci, kdy odjela do Paříže.

Jean navrhuje Marii. Jeanova matka s ním bojuje o návrh. Marie nečekaně dorazí mimo Jeanův byt právě včas, aby zaslechla Jean uklidnit jeho matku a řekla jí, že ve chvíli slabosti navrhl. Jean nedokáže přesvědčit Marii, že to, co zaslechla, nemyslel vážně, a ona se vrací k Pierrovi Revelovi.

Následující noc Jean strčí do kapsy kabátu zbraň a jde do exkluzivní restaurace, kde Marie a Pierre večeří. Jean a Pierre se dostanou do rvačky a Jean je vyhozena z jídelny. Jean se smrtelně zastřelí ve foyer restaurace.

Policie nosí Jeanovo tělo do jeho bytu. Jeanova matka vytáhne zbraň a jde do Mariina bytu, ale Marie odešla do Jeanova studia. Jeanova matka se vrací a zjistí, že Marie vzlyká u Jeanina těla. Obě ženy se usmíří a vrátí se na francouzský venkov, kde ve venkovské chalupě otevřou domov sirotkům.

Jednoho rána se Marie a jedna z dívek v její péči procházejí uličkou, aby si daly kbelík mléka. Marie a dívka setkat skupinu sharecroppers , kteří jim nabízejí zpáteční cestě ve svém voze taženém koňmi. Ve stejné době se Pierre Revel a další gentleman projíždějí francouzským venkovem v automobilu poháněném řidičem. Pierrův společník se ho ptá: „Co se stalo té Marie St. Clair?“ Pierre odpovídá, že neví. Automobil a vůz tažený koňmi se míjejí a míří opačným směrem.

Obsazení

Výroba

Dvě věci odlišují tento film od jiného Chaplinova díla. Nejviditelnější je, že se ve filmu neobjevuje, alespoň ne ve své tradiční roli Trampa. Má krátký portrét jako vrátný na nádraží. Tato role je nenápadná a není připsána (dokonce předchází filmu titulní karta, která vysvětluje, že se neobjevuje). Většina lidí, kteří film viděli, si nevšimne, že je to vlastně Chaplin. Další zásadní rozdíl mezi tímto a většinou ostatních Chaplinových děl spočívá v tom, že film je vážným dramatem.

Edna Purviance hraje hlavní roli Marie St. Clair. Jedním z Chaplinových důvodů pro produkci filmu bylo pomoci Purviance získat uznání jako herečka bez Chaplina po jejím boku. Jiní byli proto, že chtěl zůstat za kamerou a natočit své první skutečné drama. Navzdory jeho úsilí Purviance nedosáhla takového úspěchu, jaký měla ve filmech s Chaplinovým trampem po boku. Film však pomohl Adolphe Menjou získat určité uznání.

Film byl inspirován Chaplinovou krátkou romantikou z roku 1922 s Peggy Hopkins Joyce , jejíž příběhy jejích romantických dobrodružství v Evropě poskytly rámec scénáře.

Exteriérové ​​scény byly natočeny před apartmány Ansonia na ulici W. 6th Street a Lake Street v Los Angeles v Kalifornii.

Apartmány Ansonia
The Ansonia Apartments, Lake Street a W. 6th Street, Historic Westlake District of Los Angeles, Exterior Filmming Location for Charles Chaplin's Silent Film A Woman Of Paris , 1923

Chaplin a hudební spolupracovník Eric James vytvořili partituru pro divadelní reedici. Chaplin se rozhodl oříznout film (přibližně 8 minut stopáže bylo odstraněno), aby reediční verze dále zpřísnila akci. Muzeum moderního umění uspořádalo světovou premiéru Pařížské ženy s novým Chaplinovým hudebním doprovodem 23. prosince 1976. Reediční verze byla uvedena do kin v roce 1977.

Recepce

Po propuštění Žena z Paříže nebyla dobře přijata. Chaplin byl v té době velmi populární a mnozí šli na film v očekávání, že uvidí Chaplina v jeho tradiční komediální roli. Byl učiněn pokus usnadnit veřejnosti myšlenku Chaplina natočit film, aniž by v něm hrál hlavní roli. Na premiéře nechal Chaplin rozeslat letáky informující ty, kdo byli v řadě, že se žena v Paříži odlišuje od jeho běžné práce a doufá, že to veřejnost bude bavit. Ve filmu je také úvodní prohlášení, že se v něm Chaplin neobjevuje. Někteří filmoví historici spekulovali, že by Žena v Paříži mohla být přijata jinak, kdyby veřejnost nebyla předem upozorněna na Chaplinovu nepřítomnost v obsazení.

Kritická odezva na film byla na druhou stranu velmi pozitivní. Film byl připočítán s ovlivněním pozdějších tvůrců. Zejména motivace a osobnosti jeho postav měly složitost, která byla v kontextu americké kinematografie na počátku 20. let netradiční. Chaplinův životopisec Jeffrey Vance bojuje za ženu z Paříže a dlouze píše o významu filmu Chaplin: Genius of the Cinema . Vance poznamenává,

„Většina zkoušek pařížské ženy vybírá klíčovou scénu, jako je Marie na nástupišti nebo Pierre sundávající kapesník z prádelníkového šuplíku Marie, nebo přirozený a jednoduchý přístup k výkonu jako základ kritických vavřínů filmu, přičemž přehlíží Chaplinův celkový obraz. konstrukce vizuálního příběhu. Velikost filmu se však neomezuje pouze na několik izolovaných scén. Chaplinova režijní schopnost a síla filmu jsou demonstrovány pečlivým a přímým způsobem, jakým Chaplin vypráví jednoduchý příběh. Chaplin dosáhl svého cíle zprostředkovat „psychologii“ subtilní akcí 'v celém vizuálním příběhu naplněním dekoru symbolikou, použitím předmětů pro jejich metaforickou a metonymickou hodnotu a paralelním vyprávěním a úpravou. "

Lze to považovat za první Chaplinův rys, protože je to první, který vyrobila společnost, kterou spoluzakládal, United Artists . Mary Pickford ji označila za oblíbenou. "Žena z Paříže nám umožňuje myslet na sebe a neustále nepodceňuje naši inteligenci. Je to napínavý lidský příběh a režisér umožňuje situacím, aby si hrály samy. Herci jednoduše reagují na emoce publika." „Charlie Chaplin je největší režisér obrazovky,“ řekla při jiné příležitosti. „Je to průkopník. Jak zná ženy! - ó, jak zná ženy! Při pohledu na obrázek se mi nebrečí snadno, ale poté, co jsem viděl Charlieho ženu z Paříže, jsem byl celý zalknutý - chtěl jsem jít ven na zahradu. a vyndám to sám. "

Žena z Paříže , stejně jako ostatní filmy v té době, podléhala cenzuře státních a místních rad . Například Pennsylvania State Board of Censors shledala film přijatelný pouze s revizemi, a přestože Massachusetts film schválil, místní správní rada Worcesteru film zakázala jako „morálně závadný“.

Selhání pokladny filmu bylo pro Chaplina bolestivé a po jeho počátečním vydání ho veřejnost neviděla přes padesát let. Chaplin znovu vydal upravený film s novou hudební partiturou - nahrazující původní partituru Louise F. Gottschalka - v roce 1976, rok před jeho smrtí. Jeho nová skladba je považována za poslední dokončenou práci jeho 75leté kariéry.

Film má 92% hodnocení na Rotten Tomatoes na základě 12 recenzí z roku 2017.

Reference

externí odkazy