A capella -A cappella

A cappella
Stylistický původ	Církevní hudba Gregoriánský zpěv madrigaly
Kulturní původ	Židovské a křesťanské bohoslužby
Podžánry
Holičská hudba kolegovat a cappella puirt à beul

A cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , také UK : / ˌ æ -/ , italsky:  [a kkapˈpɛlla] ; italsky ''ve stylu kaple'') hudba je vystoupení zpěvák nebo pěvecká skupina bez instrumentálního doprovodu nebo skladba určená k tomuto způsobu provedení. Termín a cappella měl původně rozlišovat mezi renesanční polyfonií a barokním koncertátemhudební styly. V 19. století obnovený zájem o renesanční polyfonii, spojený s neznalostí faktu, že vokální party byly instrumentalisty často zdvojovány, vedl k tomu, že termín začal znamenat vokální hudbu bez doprovodu. Termín se také používá, zřídka, jako synonymum pro alla breve .

Raná historie

A cappella může být stará jako lidstvo samo. Výzkum naznačuje, že zpěv a vokál mohly být tím, co raní lidé používali ke komunikaci před vynálezem jazyka. Předpokládá se, že nejstarší notový záznam pochází již z doby 2000 př. n. l., zatímco nejstarší, která se dochovala jako celek, je z prvního století našeho letopočtu: skladba z Řecka zvaná Seikilos epitaf .

Náboženský původ

A cappella hudba byla původně používána v náboženské hudbě, obzvláště kostelní hudbě stejně jako anasheed a zemirot . Gregoriánský chorál je příkladem zpěvu a cappella, stejně jako většina světské vokální hudby z období renesance . Madrigal , až do svého rozvoje v raném baroku do instrumentálně doprovázené formy, je také obvykle ve formě a cappella. Žalmy poznamenávají , že některé rané písně byly doprovázeny strunnými nástroji, ačkoli židovská a raně křesťanská hudba byla převážně a cappella; používání nástrojů se následně zvýšilo v obou těchto náboženstvích i v islámu.

křesťan

Polyfonie křesťanské a cappella hudby se začala v Evropě rozvíjet kolem pozdního 15. století našeho letopočtu se skladbami Josquina des Preze . Rané a cappella polyfonie mohly mít doprovodný nástroj, ačkoli tento nástroj by pouze zdvojoval party zpěváků a nebyl nezávislý. V 16. století se a cappella polyfonie dále rozvíjela, ale postupně začala kantáta nahrazovat a cappella formy. Polyfonie a cappella šestnáctého století nicméně nadále ovlivňovala církevní skladatele během tohoto období až do současnosti. Nedávné důkazy ukázaly, že některé z raných skladeb Palestriny, jako například ty napsané pro Sixtinskou kapli, byly zamýšleny jako doprovod varhan, které „zdvojovaly“ některé nebo všechny hlasy. To je vidět v životě Palestriny , který se stal hlavním vlivem na Bacha , nejpozoruhodněji ve mši h moll .

Dalšími skladateli, kteří využívali styl a cappella, byť jen pro příležitostné skladby, byli Claudio Monteverdi a jeho mistrovské dílo Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Slzy milence u hrobu své milované), které bylo složeno v roce 1610, a Andrea Gabrieli , když po jeho smrti bylo objeveno mnoho sborových skladeb, z nichž jeden byl ve stylu bez doprovodu. Heinrich Schütz , který se poučil od předchozích dvou skladatelů, využil styl a cappella v mnoha skladbách, z nichž hlavní byly skladby v oratorním stylu, které se tradičně hrály během velikonočního týdne a zabývaly se náboženskou tématikou toho týdne, jako např. Kristovo utrpení a utrpení . Pět Schutzových Historien byly velikonoční kousky a z nich ty poslední tři, které se zabývaly vášní ze tří různých hledisek, z Matthewa , Luka a Johna , byly všechny provedeny a cappella stylem. To byl téměř požadavek pro tento typ díla a části davu byly zpívány, zatímco sólové části, které byly citovanými částmi buď Krista nebo autorů, byly provedeny v plainchantu .

Byzantský obřad

V byzantském obřadu východní pravoslavné církve a východních katolických církví je hudba prováděná v liturgiích výhradně zpívána bez instrumentálního doprovodu. Biskup Kallistos Ware říká: "Bohoslužba se zpívá, i když tam nemusí být žádný sbor... V pravoslavné církvi je dnes, stejně jako v rané církvi, zpěv bez doprovodu a instrumentální hudba se nenachází." Toto a cappella chování vychází z přísného výkladu žalmu 150, který říká: Vše, co dýchá, ať chválí Hospodina. Chvalte Pána. V souladu s touto filozofií raná ruská hudba , která se začala objevovat na konci 17. století, v tom, co bylo známé jako khorovïye kontsertï (sborové koncerty), vytvořila a cappella úpravy skladeb v benátském stylu, jako je pojednání Grammatika musikiyskaya (1675), od Nikolaje Diletského . Božské liturgie a mše západního obřadu složené slavnými skladateli jako Petr Čajkovskij , Sergej Rachmaninov , Alexandr Archangelskij a Mykola Leontovych jsou toho dobrým příkladem.

Odpor k nástrojům v uctívání

Mezi dnešní křesťanská náboženská tělesa známá tím, že své bohoslužby provádějí bez hudebního doprovodu, patří mnoho orientálních pravoslavných církví (jako je koptská pravoslavná církev ), mnoho komunit anabaptistů (včetně skupin anabaptistů starého řádu — jako jsou Amish , staroněmečtí baptističtí bratři , starodávní Řádové mennonity , stejně jako konzervativní skupiny anabaptistů – jako je Dunkardská bratrská církev a konzervativní mennonité ), některé presbyteriánské církve oddané regulativnímu principu uctívání , staří řádní baptisté , primitivní baptisté , bratři z Plymouthu , církve Kristovy , církev Boží ( Guthrie, Oklahoma), reformovaní svobodní metodisté , Doukhoborové a byzantský obřad východního křesťanství. Jisté vysoké bohoslužby a jiné hudební události v liturgických kostelích (takový jako římsko-katolická mše a Lutheran bohoslužba ) mohou být a cappella, praxe zbývající z apoštolských časů. Mnoho mennonitů také provádí některé nebo všechny své služby bez nástrojů. Posvátná harfa , druh lidové hudby , je a cappella styl náboženského zpěvu s tvarovými poznámkami , obvykle zpívaný na konvencích zpěvu.

Odpůrci hudebních nástrojů v křesťanské bohoslužbě věří, že takovou opozici podporují křesťanské bible a církevní historie. Písma, na které se obvykle odkazuje, jsou Matouš 26:30; Skutky 16:25; Římanům 15:9; 1. Korinťanům 14:15; Efezským 5:19; Koloským 3:16; Židům 2:12, 13:15 a Jakubovi 5:13, které ukazují příklady a nabádání pro křesťany, aby zpívali.

Neexistuje žádný odkaz na instrumentální hudbu v raném církevním uctívání v Novém zákoně nebo v uctívání církví v prvních šesti stoletích. Pro absenci instrumentální hudby v církevních bohoslužbách bylo v průběhu církevní historie uvedeno několik důvodů.

Křesťané, kteří dnes věří v hudbu a cappella, věří, že na izraelském bohoslužebném shromáždění během chrámového uctívání zpívali, hráli a přinášeli zvířecí oběti pouze kněží Lévi, zatímco v době církve je všem křesťanům přikázáno, aby zpívali chválu Bohu. Věří, že kdyby Bůh chtěl při bohoslužbě v Novém zákoně instrumentální hudbu, přikázal by nejen zpívat, ale také zpívat a hrát, jako to dělal v hebrejských písmech.

Nástroje rozdělují křesťanstvo od jejich zavedení do uctívání. Byly považovány za římskokatolickou inovaci, která se až do 18. století příliš neuplatňovala, a v uctívání se proti nim rázně postavila řada protestantských reformátorů , včetně Martina Luthera (1483–1546), Ulricha Zwingliho , Jana Kalvína (1509–1564) a Jana . Wesley (1703–1791). Alexander Campbell odkazoval na použití nástroje při uctívání jako „krávový zvon na koncertě“. V knize Sira Waltera Scotta The Heart of Midlothian píše hrdinka Jeanie Deansová , skotská presbyteriánka, svému otci o církevní situaci, kterou našla v Anglii (tučně přidáno):

Zdejší lidé jsou zdvořilí a jako barbaři ke svatému apoštolovi mi prokázali mnoho laskavosti; a v zemi je jakýsi druh vyvolených lidí, protože mají několik kostelů bez orgánů, které jsou jako naše , a nazývají se shromážděními, kde kazatel káže bez šatů.

Přijímání nástrojů při bohoslužbě

Ti, kteří nedodržují regulativní princip výkladu křesťanských písem, věří, že omezování chvály na zpívání rané církve bez doprovodu není v Písmu přikázáno a že církve v jakémkoli věku mohou svobodně nabízet své písně s hudebními nástroji nebo bez nich.

Ti, kdo se hlásí k tomuto výkladu, věří, že jelikož křesťanské bible nikdy nestaví proti instrumentálnímu jazyku žádný negativní soud o nástrojích, odpor k nástrojům místo toho pochází z výkladu historie. V prvním a půl století křesťanských církví (33–180 n. l.) neexistuje žádný písemný odpor k hudebním nástrojům. Použití nástrojů pro křesťanské bohoslužby během tohoto období je také nezdokumentováno. Ke konci 2. století začali křesťané samotné nástroje odsuzovat. Ti, kdo jsou dnes proti nástrojům, věří, že tito církevní otcové lépe chápali Boží touhu po církvi, ale mezi učením těchto církevních otců a dnešním křesťanským odporem k nástrojům jsou značné rozdíly.

• Moderní křesťané obvykle věří, že je přijatelné hrát na nástroje nebo navštěvovat svatby, pohřby, bankety atd., kde jsou slyšet nástroje, které hrají náboženskou hudbu. Církevní otcové nedělali žádné výjimky. Protože Nový zákon nikdy neodsuzuje nástroje samotné, tím méně v žádném z těchto prostředí, má se za to, že „církevní otcové jdou nad rámec Nového zákona ve vyslovování negativního soudu o hudebních nástrojích“.
• Písemná opozice vůči nástrojům v uctívání začala na přelomu 5. století. Moderní odpůrci nástrojů obvykle nehodnotí nástroje stejně jako tito autoři, kteří tvrdili, že Bůh dovolil Davidovi „zlo“ používání hudebních nástrojů ke chvále. Zatímco Starý zákon učí, že Bůh konkrétně požádal o hudební nástroje, moderní zájem je o uctívání založené na Novém zákoně.

Protože zpěv „a cappella“ přinesl novou polyfonii (více než jednu notu najednou) s instrumentálním doprovodem, není divu, že protestantští reformátoři, kteří se stavěli proti nástrojům (jako Calvin a Zwingli), se také postavili proti polyfonii. Zatímco Zwingli ničil varhany ve Švýcarsku – Luther ho označil za fanatika – anglikánská církev pálila knihy polyfonie.

Některé církve svatosti , jako například Svobodná metodistická církev , byly proti používání hudebních nástrojů při bohoslužbách až do poloviny 20. století. Svobodná metodistická církev povolila na konferenci v roce 1943 rozhodnutí místní církve o použití varhan nebo klavíru, než v roce 1955 zákaz zcela zrušila . Metodistická církev, s tím, že první zachovává uctívání a cappella a druhá zachovává pravidlo omezující počet nástrojů v kostele na klavír a varhany.

židovský

Zatímco bohoslužby v jeruzalémském chrámu zahrnovaly hudební nástroje, tradiční židovské bohoslužby v synagoze, jak před posledním zničením chrámu, tak po něm, nezahrnovaly hudební nástroje vzhledem k praxi biblické kantilace . Používání hudebních nástrojů je o sabatu tradičně zakázáno z obavy, že by hráči byli v pokušení opravit (nebo naladit) své nástroje, což je v těchto dnech zakázáno. (Tento zákaz byl uvolněn v mnoha reformních a některých konzervativních kongregacích.) Podobně, když židovské rodiny a větší skupiny zpívají tradiční sabatní písně známé jako zemirot mimo kontext formálních bohoslužeb, obvykle to dělají a cappella a Bar and Bat Mitzvah oslavy sabatu někdy zahrnují zábavu souborů a cappella. Během tří týdnů jsou zakázány hudební nástroje. Mnoho Židů považuje část 49denního období počítání omeru mezi Pesachem a Šavuotem za čas polosmutku a během této doby není povolena instrumentální hudba. To vedlo k tradici a cappella zpěvu někdy známého jako hudba sefirah .

Popularizaci židovského chorálu lze nalézt ve spisech židovského filozofa Filóna , narozeného roku 20 př. Kr. Philo spojil židovské a řecké myšlení a propagoval chválu bez nástrojů a učil, že „tichý zpěv“ (bez dokonce hlasivek) je ještě lepší. Tento pohled se rozešel s židovskými písmy, kde Izrael chválí nástroje na Boží příkaz. Šofar je jediný chrámový nástroj, který se dodnes v synagoze používá, a používá se pouze od Roš Chodeš Elul až do konce Jom Kipuru . Šofar se používá sám o sobě, bez jakéhokoli vokálního doprovodu, a je omezen na velmi přesně definovanou množinu zvuků a konkrétní místa ve službě synagogy. Nicméně, stříbrné trubky , jak je popsáno v Numeri 10:1-18, byly vyrobeny v posledních letech a použity při modlitbách u Západní zdi .

Ve Spojených státech

Hullabahoos, a cappella skupina na University of Virginia , byli uvedeni ve filmu Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, děkan Northwestern University School of Music , pomohl popularizovat a cappella hudbu ve Spojených státech založením Northwestern A Cappella Choir v roce 1906. A Cappella Choir byl "první stálou organizací svého druhu v Americe."

Tradice a cappella byla zahájena v roce 1911 F. Meliusem Christiansenem , členem hudební fakulty na St. Olaf College v Northfield, Minnesota . Vysokoškolský sbor sv. Olafa vznikl jako následek místního luteránského kostela sv. Jana , kde byl Christiansen varhaníkem a sbor byl alespoň částečně složen ze studentů z nedalekého kampusu sv. Olafa. Úspěch souboru napodobili další regionální dirigenti a tradice a cappella sborové hudby se zrodila v regionu na vysokých školách jako Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City ). , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Jižní Dakota) a Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Sbory se obvykle pohybují od 40 do 80 zpěváků a jsou uznávány pro svou snahu o dokonalé spojení, intonaci, frázování a výšku ve velkém sborovém prostředí.

Pohyby v moderní a cappella za minulé století zahrnují holičství a doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International a Harmony Inc. pořádají vzdělávací akce včetně Harmony University, Directors University a International Educational Symposium a mezinárodní soutěže a konvence, které oceňují mezinárodní mistrovské sbory a kvartety .

Mnoho a cappella skupin lze nalézt na středních a vysokých školách. Existují amatérské Barbershop Harmony Society a profesionální skupiny, které zpívají výhradně a cappella. Ačkoli a cappella je technicky definována jako zpěv bez instrumentálního doprovodu, některé skupiny používají své hlasy k napodobování nástrojů; jiné jsou tradičnější a zaměřují se na harmonizaci. Styly a cappella sahají od gospelové hudby přes současnou až po holičská kvarteta a sbory.

Contemporary A Cappella Society (CASA) je možnost členství pro bývalé studenty, jejichž finanční prostředky podporují pořádané soutěže a akce.

Hudba a cappella byla popularizována mezi koncem roku 2000 a začátkem do poloviny roku 2010 díky mediálním hitům, jako byl televizní pořad The Sing-Off z let 2009–2014 a seriál hudebních komedií Pitch Perfect .

Nahrávající umělci

V červenci 1943 , v důsledku bojkotu amerických nahrávacích studií Americkou federací hudebníků , měla a cappella vokální skupina The Song Spinners bestseller se skladbou „Comin' In on a Wing and a Prayer“. V padesátých letech zavedlo několik nahrávacích skupin, zejména The Hi-Los a Four Freshmen , komplexní jazzové harmonie do a cappella vystoupení. The King's Singers se v 60. letech 20. století zasloužili o podporu zájmu o a cappella představení malých skupin. Frank Zappa miloval Doo wop a cappella, takže Zappa vydal první album The Persuasions od svého vydavatelství v roce 1970. Judy Collins nahrála " Amazing Grace " a cappella. V roce 1983 měla a cappella skupina známá jako The Flying Pickets vánoční 'číslo jedna' ve Velké Británii s coverem písně Yazoo (v USA známé jako Yaz ) " Only You ". A cappella hudba dosáhla obnovené důležitosti od konce osmdesátých let kupředu, pobídnuta úspěchem Top 40 nahrávek umělců, jako jsou The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Muži a *NSYNC .

Současná a cappella zahrnuje mnoho vokálních skupin a kapel, které přidávají vokální perkuse nebo beatbox , aby vytvořili pop/rock/gospel zvuk, v některých případech velmi podobný kapelám s nástroji. Příklady takových profesionálních skupin zahrnují Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free a M- pact . V křesťanské hudbě také zůstává silná a cappella přítomnost, protože některé denominace záměrně nepoužívají nástroje během bohoslužby. Příklady takových skupin jsou Take 6 , Glad a Acappella . Uspořádání populární hudby pro malé a cappella soubory obvykle zahrnují jeden hlas zpívající hlavní melodii, jeden zpívá rytmickou basovou linku a zbývající hlasy přispívající akordickým nebo polyfonním doprovodem.

A cappella může také popsat izolovanou vokální stopu(y) z vícestopé nahrávky , která původně obsahovala instrumentaci. Tyto vokální skladby mohou být remixovány nebo vloženy na vinylové desky pro DJs nebo uvolněny pro veřejnost, aby je fanoušci mohli remixovat. Jedním z takových příkladů je a cappella vydání Černého alba Jay-Z , které Danger Mouse smíchalo s Bílým albem Beatles a vytvořilo Šedé album .

Na svém albu z roku 1966 s názvem Album Peter, Paul a Mary zařadili píseň „Norman Normal“. Všechny zvuky v této písni, jak vokály, tak nástroje, byly vytvořeny Paulovým hlasem, bez použití skutečných nástrojů.

V roce 2013 se umělec jménem Smooth McGroove dostal na výsluní se svým stylem a cappella hudby. On je nejlépe známý pro jeho a cappella covery hudebních stop videoher na YouTube .

v roce 2015 byla a cappella verze Jeruzaléma od multiinstrumentalisty Jacoba Colliera vybrána pro Beats by Dre „The Game Starts Here“ pro kampaň Světového poháru v ragby v Anglii .

Hudební divadlo

A cappella byla použita jako jediná orchestrace pro originální díla hudebního divadla , která měla komerční provozy Off-Broadway (divadla v New Yorku s 99 až 500 sedadly) pouze čtyřikrát. První byla Avenue X, která byla otevřena 28. ledna 1994 a ucházela se o 77 představení. To bylo produkováno Playwrights Horizons s knihou Johna Jilera, hudbou a texty Ray Leslee. Hudební styl partitury přehlídky byl primárně Doo-Wop , protože děj se točil kolem Doo-Wop skupinových zpěváků 60. let.

V roce 2001 The Kinsey Sicks produkovali a hráli v kritikou uznávaném off-Broadwayském hitu „DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks“ v legendárním newyorském Studiu 54 . Tato inscenace získala nominaci na cenu Lucille Lortel za nejlepší muzikál a nominaci na Drama Desk za nejlepší texty. Režíroval jej Glenn Casale s původní hudbou a texty Bena Schatze.

Muzikál a cappella Perfect Harmony , komedie o dvou středoškolských a cappella skupinách bojujících o vítězství v národním šampionátu, debutoval mimo Broadway v divadle Theatre Row's Acorn Theatre na 42. ulici v New Yorku v říjnu 2010 po úspěšném out-of- město provozované v Stoneham Theatre, ve Stonehamu, Massachusetts. Perfect Harmony obsahuje hity The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells a The Partridge Family a byl přirovnáván ke kříženci Altar Boyz a The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

Čtvrtý a cappella muzikál, který se objeví na Off-Broadway, In Transit, měl premiéru 5. října 2010 a produkoval ho Primary Stages s knihou, hudbou a texty Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan a Sara Wordsworth. Jeho partitura se odehrává především v systému metra v New Yorku a obsahuje eklektický mix hudebních žánrů (včetně jazzu, hip hopu, latiny, rocku a country). In Transit začleňuje vokální beat box do svých současných a cappella aranžmá díky použití postavy boxera v metru. Beat boxer a herec Chesney Snow ztvárnil tuto roli pro produkci v roce 2010 Primary Stages. Podle webových stránek přehlídky je naplánováno znovuotevření pro neomezený komerční provoz na podzim roku 2011. V roce 2011 získala produkce čtyři nominace na cenu Lucille Lortel, včetně nominací na Outstanding Musical, Outer Critics Circle a Drama League. pět nominací na Drama Desk včetně Vynikající muzikál a vyhrál za vynikající výkon souboru.

V prosinci 2016 se In Transit stal prvním a cappella muzikálem na Broadwayi.

Styl holičství

Barbershop music je jednou z několika jedinečně amerických uměleckých forem. Nejstarší zprávy o tomto stylu a cappella hudby zahrnovaly Afroameričany. Nejstarší zdokumentované kvartety všechny začaly v holičstvích . V roce 1938 vznikla první formální pánská holičská organizace, známá jako Společnost pro zachování a povzbuzení Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), a v roce 2004 se přejmenovala a oficiálně změnila svůj veřejný název na Barbershop Harmony Society (BHS) . ). Dnes má BHS asi 22 000 členů v přibližně 800 pobočkách po celých Spojených státech a Kanadě a styl holičství se rozšířil po celém světě s organizacemi v mnoha dalších zemích. Barbershop Harmony Society poskytuje vysoce organizovanou soutěžní strukturu pro a cappella kvarteta a sbory zpívající ve stylu holičství.

V roce 1945 vznikla první formální dámská holičská organizace Sweet Adelines. V roce 1953 se Sweet Adelines stala mezinárodní organizací, i když svůj název na Sweet Adelines International změnila až v roce 1991. Členství téměř 25 000 žen, všechny zpívající v angličtině, zahrnuje sbory ve většině z padesáti Spojených států, stejně jako v Austrálie, Kanada, Finsko, Německo, Irsko, Japonsko, Nový Zéland, Španělsko, Švédsko, Spojené království a Nizozemsko. Organizace se sídlem v Tulse v Oklahomě zahrnuje více než 1200 registrovaných kvartetů a 600 sborů.

V roce 1959 vznikla druhá organizace ženského holičství, která se kvůli ideologickým rozdílům oddělila od Sweet Adelines. Harmony, Inc., založená na demokratických principech, které trvají dodnes, je menší než její protějšek, ale má atmosféru přátelství a soutěže. S přibližně 2 500 členy ve Spojených státech a Kanadě používá společnost Harmony, Inc. v soutěži stejná pravidla, která používá společnost Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. je registrována v Providence, Rhode Island.

Amatér a střední škola

Popularitu a cappella mezi středními školami a amatéry oživily televizní pořady a filmy jako Glee a Pitch Perfect . Středoškolské skupiny mohou mít dirigenty nebo studentské vůdce, kteří udržují tempo skupiny, nebo beatboxery/vokální perkusionisty.

Od roku 2013 se objevily letní tréninkové programy, jako je A Cappella Academy v Los Angeles v Kalifornii (založená Benem Bramem, Robem Dietzem a Avi Kaplanem ) a Camp A Cappella v Daytonu ve státě Ohio (založená Deke Sharon a Brody McDonald). Tyto programy učí o různých aspektech hudby a cappella, včetně vokálního výkonu, aranžování a beatboxu / vokálních perkusí.

V jiných zemích

Afghánistán

Státní hymna Afghánistánu za vlády Talibanu je a cappella píseň, protože hudební nástroje jsou považovány za haram (zakázané nebo nábožensky zakázané).

Írán

První a cappella skupinou po islámské revoluci je vokální skupina Damour , která mohla vystupovat v celostátní televizi i přes zákaz ženského zpěvu.

Pákistán

Hudební show Strepsils Stereo se zasloužila o představení umění a cappella v Pákistánu .

Srí Lanka

Skladatel Dinesh Subasinghe se stal prvním Srílančanem , který napsal a cappella skladby pro SATB sbory. Napsal „Princové ztraceného kmene“ a „Starověká královna Somawathee“ pro sbory Menaka De Sahabandu a Bridget Helpe, v tomto pořadí, na základě historických událostí ze starověké Srí Lanky. Voice Print je také profesionální a cappella hudební skupina na Srí Lance .

Švédsko

Evropská tradice a cappella je obzvláště silná v zemích kolem Baltu a možná nejvíce ve Švédsku, jak ji popsal Richard Sparks ve své doktorské práci The Swedish Choral Miracle v roce 2000.

Švédské a cappella sbory vyhrály za posledních 25 let kolem 25 % každoroční prestižní evropské Grand Prix za sborový zpěv (EGP), která je navzdory svému názvu otevřena sborům z celého světa (viz seznam laureátů v článku na Wikipedii soutěž EGP).

Důvody pro silnou švédskou dominanci jsou různé, jak vysvětlil Richard Sparks; stačí zde říci, že zde existuje dlouhodobá tradice, neobvykle velká část populace (často se uvádí 5 %) pravidelně zpívá ve sborech, švédský sbormistr Eric Ericson měl obrovský vliv na vývoj a cappella sboru nejen v Švédsko, ale po celém světě, a konečně existuje velký počet velmi populárních základních a středních škol („hudební školy“) s vysokými přijímacími standardy založenými na konkurzech, které kombinují rigidní akademický režim s vysokou úrovní sborového zpěvu v každý školní den, a systém, který začal s hudební školou Adolfa Fredrika ve Stockholmu v roce 1939, ale rozšířil se po celé zemi.

Spojené království

Oxford Alternotives , nejstarší a cappella skupina na Oxfordské univerzitě ve Velké Británii

The Sweet Nothings jsou jednou z osmi a cappella skupin Exeterské univerzity. Jsou jednou z nejstarších a nejúspěšnějších dívčích skupin ve Velké Británii

A cappella si v posledních letech získala pozornost ve Spojeném království, kdy na britských univerzitách vzniklo mnoho skupin studentů hledajících alternativní zpěv k tradičnímu sborovému a kaplovému zpěvu. Toto hnutí podpořily organizace jako The Voice Festival UK .

Západní kolegiát

Není jasné, kde přesně začala collegiate a cappella. Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (dříve známý jako RPI Glee Club), založený v roce 1873, je možná nejstarší známou vysokoškolskou a cappella skupinou. Nejdéle nepřetržitě zpívající skupinou je pravděpodobně The Whiffenpoofs of Yale University , která vznikla v roce 1909 a jejím členem byl kdysi Cole Porter . Skupiny Collegiate a cappella rostly v průběhu 20. století. Některé pozoruhodné historické skupiny vytvořené podél cesty zahrnují Colgate University 's The Colgate 13 (1942), Dartmouth College 's Aires (1946), Cornell University 's Cayuga's Waiters (1949) a The Hangovers (1968), University of Maine Maine Steiners (1958), Columbia University Kingsmen (1949), Jabberwocks z Brown University (1949) a University of Rochester YellowJackets (1956).

Krátce následovaly ženské a cappella skupiny, často jako parodie na mužské skupiny: The Smiffenpoofs of Smith College (1936), The Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) a The Chattertocks z Brown University (1951). A cappella skupiny explodovaly v popularitě počínaje 90. lety 20. století, částečně podpořeny změnou stylu, kterou popularizovali Tufts University Beelzebubs a Boston University Dear Abbeys. Nový styl používal hlasy k napodobování moderních rockových nástrojů, včetně vokálních perkusí /" beatboxu ". Některé větší univerzity mají nyní více skupin. Skupiny se často spojují na koncertech v kampusu, jako je Georgetown Chimes' Cherry Tree Massacre, 3-víkendový a cappella festival pořádaný každý únor od roku 1975, kde se objevilo přes sto vysokoškolských skupin, stejně jako International Quartet Champions The Boston Common a současná komerční a cappella skupina Rockapella . Co-ed skupiny produkovaly mnoho nadějných a významných umělců, včetně Johna Legenda , absolventa Counterparts na University of Pennsylvania , Sary Bareilles , absolventky Awaken A Cappella na University of California, Los Angeles a Mindy . Kaling , absolvent Rockapellas na Dartmouth College . Mira Sorvino je absolventkou Harvard-Radcliffe Veritones z Harvard College , kde měla sólo na Only You od Yaz .

Židovské zájmové skupiny, jako je Tizmoret Queens College , Shir Appeal Tufts University , Rytmus a Židé Chicagské univerzity, Kaskeset Binghamtonské univerzity , Meshuganotes Ohio State University , Kol Halayla Rutgers University , New York Ani V'Ata z univerzity a Magevet z Yaleovy univerzity také získávají na popularitě v USA

Zvýšený zájem o moderní a cappella (zejména collegiate a cappella) lze pozorovat v nárůstu ocenění, jako je Contemporary A Cappella Recording Awards (dohlíženo Contemporary A Cappella Society ) a soutěžích, jako je International Championship of Collegiate A Cappella pro vysoké školy . skupiny a Harmony Sweepstakes pro všechny skupiny. V prosinci 2009 se na NBC vysílal nový televizní soutěžní seriál s názvem The Sing-Off . Přehlídka představovala osm a cappella skupin ze Spojených států a Portorika soupeřící o cenu 100 000 $ a nahrávací smlouvu s Epic Records / Sony Music . Přehlídku posuzovali Ben Folds , Shawn Stockman a Nicole Scherzinger a vyhrála ji výhradně mužská skupina z Portorika s názvem Nota . Přehlídka se vrátila pro druhou, třetí, čtvrtou a pátou sezónu, kterou vyhráli Committed , Pentatonix , Home Free a The Melodores z Vanderbilt University .

Každý rok stovky Collegiate a cappella skupin přihlašují své nejsilnější písně do soutěže o umístění v The Best of College A Cappella (BOCA), albové kompilaci skladeb od nejlepších vysokoškolských a cappella skupin z celého světa. Album produkují Varsity Vocals – který také produkuje International Championship of Collegiate A Cappella – a Deke Sharon . ). Podle etnomuzikologa Joshuy S. Dunchana „BOCA nese v této oblasti značnou rezervu a respekt navzdory tomu, že se objevily jiné kompilace, zčásti možná kvůli své dlouhověkosti a prestiži jednotlivců, kteří za ní stojí.“

Collegiate a cappella skupiny mohou také poslat své skladby do Voices Only, dvoudiskové série vydané na začátku každého školního roku. Album Voices Only vychází každý rok od roku 2005.

Kromě toho mohou všechny ženské a cappella skupiny poslat své nejsilnější skladby do Women's A Cappella Association (WACA) pro její každoroční to nejlepší z ženského a cappella alba. WACA nabízí další médium pro uznání ženských hlasů a od roku 2014 každý rok vydává album, na kterém jsou ženské skupiny z celých Spojených států.

Jihoasijský kolegiát

Jihoasijská a cappella obsahuje směs západních a indických/středovýchodních písní, což ji řadí do kategorie jihoasijské fusion hudby. A cappella získává popularitu mezi jižními Asiaty se vznikem primárně hindsko-anglických vysokoškolských skupin. První jihoasijská a cappella skupina byla Penn Masala , založená v roce 1996 na University of Pennsylvania. Na oblibě získávají i koedukované jihoasijské a cappella skupiny. První co-ed jihoasijská a cappella byla Anokha z University of Maryland , založená v roce 2001. Také Dil se, další co-ed a cappella z UC Berkeley , pořádá soutěž „Anahat“ na University of California, Berkeley. každoročně. Maize Mirchi, co-ed a cappella skupina z University of Michigan hostí „Sa Re Ga Ma Pella“, každoroční pozvánku na a cappella v jižní Asii s různými skupinami ze Středozápadu. Další jihoasijská skupina ze Středozápadu je Chai Town, která sídlí na University of Illinois Urbana-Champaign .

Emulační nástroje

Kromě zpěvu, někteří a cappella zpěváci také napodobují instrumentaci tím, že reprodukují instrumentální zvuky svými hlasivkami a ústy, často laděnými pomocí specializovaných píšťal. Jedním z prvních praktikantů této metody ve 20. století byli The Mills Brothers , jejichž rané nahrávky z 30. let na etiketě jasně uváděly, že veškeré vybavení bylo provedeno vokálně. Nedávno byla píseň Twilight Zone od 2 Unlimited nazpívána a cappella k instrumentaci v komediálním televizním seriálu Tompkins Square . Dalším slavným příkladem emulace instrumentace místo zpěvu slov je ústřední melodie pro sérii The New Addams Family na Fox Family Channel (nyní Freeform ). Skupiny jako Vocal Sampling a Undivided napodobují latinské rytmy a cappella. V 60. letech 20. století používali Swingle Singers své hlasy k napodobování hudebních nástrojů barokní a klasické hudby. Vokální umělec Bobby McFerrin je známý svou instrumentální emulací. A cappella skupina Naturally Seven znovu vytváří celé písně pomocí vokálních tónů pro každý nástroj.

Swingle Singers používali ad libs , aby zněli jako nástroje, ale je známo, že produkují neverbální verze hudebních nástrojů. Beatboxing , přesněji známý jako vokální perkuse, je technika používaná v a cappella hudbě popularizovaná hip-hopovou komunitou, kde se rap často provádí a cappella. Nástup vokálních perkusí dodal žánru a cappella nové dimenze a stal se velmi rozšířeným v moderních aranžmá.

Beatboxing se často provádí tvarováním úst, vytvářením praskání a cvakání jako pseudo-bubnové zvuky. Oblíbená fráze, kterou porazili boxeři na začátku svého tréninku, je fráze „boty and cats“. Jak beat boxer postupuje ve svém tréninku, odstraňují samohlásky a pokračují odtamtud, přičemž napodobují zvuk „bts n cts n“, což je pevný základ pro začínající beatboxery. Tato fráze se stala natolik populární, že Siri recituje „Boots and Cats“, když ji požádáte o beatbox.

Jazzová vokalistka Petra Haden použila čtyřstopou zobcovou flétnu k produkci a cappella verze The Who Sell Out včetně nástrojů a falešných reklam na jejím albu Petra Haden Sings: The Who Sell Out v roce 2005. Haden také vydala a cappella verze Journey " Don't Stop Believin ", " Bůh to ví " od The Beach Boys a " Thriller " Michaela Jacksona .

Křesťanská rocková skupina Relient K nahrála píseň „Plead the Fifth“ a cappella na své album Five Score and Seven Years Ago . Skupina nahrála zpěváka Matta Thiessena , který vydával zvuky bubnů a zahrál na ně elektronickým bicím automatem, aby píseň nahrál, čímž se smazaly hranice mezi skutečnou a cappella a používáním nástroje.

Viz také

• Seznamy a cappella skupin
  • Seznam profesionálních a cappella skupin
  • Seznam vysokoškolských a cappella skupin ve Spojených státech
  • Seznam univerzitních a cappella skupin ve Spojeném království

Poznámky

Poznámky pod čarou

Reference

externí odkazy

• Hudební ceny A Cappella