Aaron Douglas - Aaron Douglas

Aaron Douglas
Aaron Douglas - NARA - 559198.jpg
narozený ( 1899-05-26 )26. května 1899
Zemřel 02.02.1979 (02.02.1979)(ve věku 79)
Národnost americký
Vzdělávání University of Nebraska , College of Teachers, Columbia University
Známý jako Malba, ilustrace, nástěnné malby
Styl Jazzová doba , modernismus , art deco
Hnutí Harlemská renesance

Aaron Douglas (26. května 1899 - 2. února 1979) byl americký malíř, ilustrátor a pedagog výtvarného umění . Byl hlavní postavou harlemské renesance . Rozvinul svou uměleckou kariéru malováním nástěnných maleb a vytvářením ilustrací, které se zabývaly sociálními problémy kolem rasy a segregace ve Spojených státech s využitím snímků zaměřených na Afriku. Douglas připravil půdu pro mladé, afroamerické umělce, aby vstoupili do oblasti veřejných umění prostřednictvím svého zapojení do Harlem Artists Guild . V roce 1944 ukončil svou uměleckou kariéru založením katedry umění na Fisk University v Nashvillu, Tennessee . Učil na Fisku hodiny výtvarného umění až do svého odchodu do důchodu v roce 1966. Douglas je známý jako prominentní lídr v moderním afroamerickém umění, jehož tvorba ovlivňovala umělce na další roky.

Raný život

Aaron Douglas se narodil a vyrostl v Topeka, Kansas , 26. května 1899, Aaron Douglasovi, Sr, pekaři z Tennessee , a Elizabeth Douglasové, domkářce a amatérské umělkyni z Alabamy . Jeho vášeň pro umění pramenila z obdivování kreseb jeho matky. Navštěvoval střední školu Topeka , během níž pracoval pro Skinner's Nursery a Union Pacific material yard, a promoval v roce 1917.

Po střední škole se Douglas přestěhoval do Detroitu v Michiganu a zastával různé zaměstnání, včetně práce jako štukatér a lisování písku z automobilových radiátorů pro Cadillac. Během této doby navštěvoval bezplatné kurzy v Detroitském muzeu umění a poté navštěvoval vysokou školu na univerzitě v Nebrasce v roce 1918. Zatímco navštěvoval vysokou školu, Douglas pracoval jako busboy k financování svého vzdělání. Když byla zahájena první světová válka , Douglas se pokusil připojit k výcvikovému sboru studentské armády (SATC) na univerzitě v Nebrasce, ale byl propuštěn. Historici spekulovali, že toto propuštění korelovalo s rasově segregovaným klimatem americké společnosti a armády. Poté přešel na krátkou dobu na University of Minnesota , kde se přihlásil jako dobrovolník do SATC a dosáhl hodnosti desátníka. Po podepsání příměří se vrátil na University of Nebraska, kde v roce 1922 získal titul bakaláře výtvarných umění.

Po absolutoriu pracoval Douglas jako číšník u Union Pacific Railroad až do roku 1923, kdy si zajistil zaměstnání učitele výtvarných umění na Lincoln High School v Kansas City, Missouri , kde zůstal až do roku 1925. Během svého působení v Kansas City si vyměnil dopisy s Alta Sawyer, jeho budoucí manželka, o jeho plánech mimo vyučování na střední škole. Chtěl vzít svou uměleckou kariéru do Paříže ve Francii , jak to udělala řada jeho ctižádostivých uměleckých vrstevníků.

Kariéra

1925–27

V roce 1925 měl Douglas na cestě do Paříže v úmyslu projít Harlemem v New Yorku, aby pokročil ve své umělecké kariéře. Byl přesvědčen, aby zůstal v Harlemu a rozvíjel své umění během vrcholné harlemské renesance , ovlivněné spisy Alaina Locka o důležitosti Harlemu pro začínající afroameričany. Zatímco v Harlemu, Douglas studoval pod Winoldem Reissem , německým portrétistou, který ho povzbudil k práci s tématy zaměřenými na Afriku, aby vytvořil pocit jednoty mezi Afroameričany s uměním. Douglas pracoval s WEB Du Bois , tehdejším redaktorem The Crisis , měsíčníku NAACP , a v roce 1927 se krátce stal uměleckým redaktorem. Douglas také ilustroval pro Charlese S. Johnsona , tehdejšího redaktora Opportunity , oficiální publikace Národní městská liga . Tyto ilustrace se zaměřily na články o lynčování a segregaci , divadle a jazzu. Douglasovy ilustrace také vystupovaly v periodikách Vanity Fair a Theatre Arts Monthly . V roce 1927 byl Douglas požádán, aby vytvořil první ze svých nástěnných maleb v klubu Ebony, který zdůraznil harlemský noční život.

1928–31

V roce 1928 získal Douglas roční stipendium Barnes Foundation ve Filadelfii v Pensylvánii , kde ho Albert C. Barnes , filantrop a zakladatel Barnesovy nadace, podporoval při studiu sbírky modernistických obrazů a afrického umění. Během téhož roku se Douglas zúčastnil výstavy Nadace Harmon pořádané College Art Association s názvem „Contemporary Negro Art“. V létě 1930 se přestěhoval do Nashvillu v Tennessee, kde pracoval na sérii nástěnných maleb pro knihovnu Cravath Hall na Fisk University , kterou popsal jako „panorama vývoje černých lidí na této polokouli, v novém světě“. Zatímco v Nashvillu, on byl pověřen Sherman Hotel v Chicagu, Illinois , malovat nástěnnou sérii. Kromě toho byl pověřen Bennett College pro ženy v Greensboro v Severní Karolíně , aby vytvořil nástěnnou malbu s Harriet Tubman jako její primární postavou. Poté se přestěhoval v roce 1931 na jeden rok do Paříže ve Francii, kde získal vzdělání v sochařství a malbě na Académie Scandinave.

1934–36

Douglas se vrátil do Harlemu v polovině třicátých let, aby pracoval na svých technikách nástěnné malby. V roce 1934 byl pověřen newyorskou 135. ulicí YMCA namalovat nástěnnou malbu na jejich budovu, stejně jako správa veřejných prací namalovat jeho nejuznávanější nástěnný cyklus Aspekty černošského života pro Countee Cullen Branch of New York Public Knihovna . Použil tyto nástěnné malby, aby informoval své publikum o místě Afroameričanů v celé americké historii a současné společnosti. V sérii skládající se ze čtyř nástěnných maleb Douglas vezme své publikum z afrického prostředí do otroctví a éry Rekonstrukce ve Spojených státech, poté přes hrozby lynčování a segregace v Americe po občanské válce až po finální nástěnnou malbu zobrazující hnutí Afroameričanů na sever k Harlemské renesanci a Velké hospodářské krizi . Na vrcholu své pověřené práce jako muralista působil Douglas v roce 1935 jako prezident Harlem Artists Guild , organizace navržené tak, aby v New Yorku vytvořila síť mladých umělců, aby poskytovala podporu, inspiraci a pomáhala mladým umělcům během harlemská renesance.

1937–66

V roce 1937 udělila Rosenwaldova nadace Douglasovi cestovní stipendium na cestu na americký jih a návštěvu především černých univerzit , včetně Fisk University v Nashvillu, Tennessee, Tuskegee Institute v Alabamě a Dillard University v New Orleans v Louisianě . V roce 1938 znovu obdržel cestovní stipendium od Rosenwaldovy nadace, aby se vydal do Dominikánské republiky a na Haiti vyvinout sérii akvarelů zobrazujících život těchto karibských ostrovů.

Po návratu do Spojených států v roce 1940 působil na Fisk University v Nashvillu v Tennessee, zatímco navštěvoval Columbia University Teacher's College v New Yorku. Získal titul Master of Arts v roce 1944 a přestěhoval se do Nashvillu, kde založil a seděl jako předseda katedry umění na Fisk University. Během svého působení jako profesor na katedře umění byl zakládajícím ředitelem Galerie výtvarných umění Carla Van Vechtena, která zahrnovala jak bílé, tak afroamerické umění ve snaze vzdělávat studenty o tom, že jsou umělci na segregovaném americkém jihu. . Své zkušenosti uplatnil jako umělec v harlemské renesanci, aby své studenty inspiroval k pohybu afroamerického umění. Rovněž povzbudil své studenty ke studiu afroamerické historie, aby plně porozuměli nezbytnosti afroamerického umění v převážně bíloamerické společnosti. Douglas odešel z výuky na katedře umění na Fisk University v roce 1966.

1967–1979

Aaron Douglas zemřel ve věku 79 let 2. února 1979.

Dědictví

Aaron Douglas byl průkopníkem afroamerického modernistického hnutí spojením estetiky se starověkým africkým tradičním uměním. Připravil půdu pro budoucí afroamerické umělce k využití prvků africké a afroamerické historie vedle rasových témat přítomných ve společnosti.

V roce 2007 uspořádalo Spencer Museum of Art výstavu s názvem Aaron Douglas: African-American Modernist . To se konalo v Lawrence, Kansas , v Spencer Museum of Art od 8. září do 2. prosince 2007, a cestoval do Frist Center for Visual Arts v Nashville, Tennessee, od 18. ledna do 13. dubna 2008. To bylo pak k vidění v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC ,. mezi 9. květnem a 3. srpnem 2008. Nakonec od 30. srpna do 30. listopadu 2008 putovala do Schomburgského centra pro výzkum černé kultury v New Yorku v New Yorku. Podrobný katalog této výstavy byl sestaven ve spolupráci mezi Spencer Museum of Art a The University of Kansas a nese název Aaron Douglas: African American Modernist.

V roce 2016, s otevřením Národního muzea afroamerické historie a kultury , byl na jejich webových stránkách k dispozici archiv uměleckých děl vytvořených Aaronem Douglasem nebo s nimi souvisejících. Uživatelé mohou získat přístup k úplným referencím těchto uměleckých děl a určit datum vytvoření, předmět umění a jeho aktuální bydliště.

Styl

Aaron Douglas během své kariéry vyvinul dva umělecké styly: nejprve jako tradiční portrétista , poté jako muralista a ilustrátor . Ovlivněn tím, že spolupracoval s Winoldem Reissem , Douglas začlenil do svých děl africká témata, aby vytvořil spojení mezi Afričany a Afroameričany. Jeho práce je popisována jako abstraktní, v tom, že zobrazoval univerzálnost afroamerického lidu prostřednictvím písně, tance, obrazů a poezie. Prostřednictvím svých nástěnných maleb a ilustrací pro různé publikace se věnoval sociálním problémům spojeným s rasou a segregací ve Spojených státech a byl jedním z prvních afroamerických výtvarných umělců, kteří využívali snímky zaměřené na Afriku.

Jeho práce představuje siluety mužů a žen, často černobílé. Jeho lidská vyobrazení mají charakteristicky ploché tvary, které jsou hranaté a dlouhé, se štěrbinami pro oči. Jeho ženské postavy jsou často kresleny ve skrčené poloze nebo se pohybují, jako by tančily tradičním africkým způsobem. Převzal prvky západoafrických masek a soch do svého vlastního umění, s technikou, která využívala kubismus ke zjednodušení jeho postav do linií a rovin. Zaměstnával úzký rozsah barev, tónů a hodnot, nejčastěji používal zelenou, hnědou, fialovou a černou, přičemž jeho lidské podoby byly v tmavších odstínech současných barev obrazu. Vytvořil emocionální dojem s jemnými přechody barev, často pomocí soustředných kruhů ovlivnil diváka, aby se soustředil na konkrétní část obrazu.

Jeho umělecká díla jsou dvourozměrná a jeho lidské postavy jsou bez tváře, takže jejich formy mohou být symbolické a obecné, aby vytvořily pocit jednoty mezi Afričany a Afroameričany. Douglasovy obrazy zahrnují poloprůhledné siluety, které zobrazují boj Afroameričanů a jejich relativní úspěchy v různých aspektech společenského života. Jeho práce je popsána jako jedinečná při vytváření spojení mezi Afroameričany a jejich africkými předky prostřednictvím vizuálních prvků, které mají kořeny v africkém umění, a dávají tak afroamerickému zážitku symbolickou estetiku.

Pozoruhodné práce

  • Února 1926 vydání krize
  • Z května 1926 vydání Krize
  • Nástěnná malba v klubu Ebony, 1927
  • Ilustrace pro Paula Moranda , Černá magie , 1929
  • Harriet Tubman , nástěnná malba na Bennett College , 1930
  • Symbolická černošská historie , nástěnné malby na Fiskově univerzitě, 1930
  • Dance Magic , nástěnné malby pro hotel Sherman, Chicago, 1930–31
  • Série ilustrací vytvořené pro James Weldon Johnson ‚s Božím pozouny: Seven Negro kázání ve verši
    • Let My People Go , circa 1935-1939
    • Soudný den , vytvořený v roce 1939
  • Nástěnná série uvedená do provozu v roce 1934 Správou pokroku prací . Série se skládá ze čtyř nástěnných maleb;
    • Černoch v africkém prostředí zobrazuje prvky afrických kulturních tanců a hudby, aby zdůraznil ústřední dědictví Afroameričanů.
    • Otroctví prostřednictvím Rekonstrukce zobrazuje kontrast mezi příslibem emancipace a politickým posunem moci po občanské válce a zklamáním Rekonstrukce ve Spojených státech.
    • Idyla hlubokého jihu zobrazuje vytrvalost afroamerických písniček a tanců proti krutosti lynčování a dalších hrozeb pro Afroameričany ve Spojených státech.
    • Song of the Towers, líčí tři události v historii USA z afroamerické optiky, včetně pohybu Afroameričanů na sever v 19. letech 19. století, vzestupu harlemské renesance ve 20. letech 20. století a Velké hospodářské krize ve 30. letech 20. století.
  • Čtyřdílný nástěnný cyklus (včetně aspirace ) na Texas Centennial Exposition , 1936
  • Ilustrace zahrnuté ve vybraných edicích Countee Cullen je koledování soumraku a Alaina Lockea The New Negro .

Sbírky

Reference

externí odkazy