Afroamerické umění - African-American art
| Část série na |
| afro Američané |
|---|
 |
Afroamerické umění je široký termín popisující výtvarné umění vytvořené Američany, kteří se také identifikují jako Black. Rozsah umění, který během více než dvou století vytvořili a stále vytvářejí, je stejně rozmanitý jako samotní umělci. Někteří se inspirovali kulturními tradicemi v Africe a dalších částech světa. Jiní našli inspiraci v tradičních afroamerických formách výtvarného umění , včetně tkaní košíků , hrnčířství , prošívání , řezbářství a malířství , které jsou někdy klasifikovány jako „ ruční práce “ nebo „ lidové umění “.
Mnozí se také inspirovali evropskými tradicemi v umění a také osobní zkušeností ze života, práce a studia. Stejně jako jejich západní kolegové mnozí pracují v realistickém , modernistickém a konceptuálním stylu a ve všech variacích mezi nimi, včetně amerického domácího abstraktního expresionistického hnutí, přístupu k umění, který lze spatřit v díle Howardeny Pindellové , McArthura Biniona a Normana Lewise , mezi ostatní.
Stejně jako jejich vrstevníci, afroameričtí umělci také pracují v řadě médií, včetně malby, tisku, koláže, asambláže, kresby, sochařství a dalších. Jejich témata jsou podobně různorodá, ačkoli mnozí také řeší, nebo mají pocit, že se musí zabývat, problémy americké černoty.
Kdysi známá jako „sochařka hrůz“, Meta Vaux Warrick Fuller upřednostňovala kombinaci konceptuálního realismu a symbolismu a inspirovala se příběhy duchů. Mentorován Henry Osawou Tannerem , kritikou Auguste Rodin a vystaven v Salonu 1903, poznala že pokračující kariéra se spoléhala na „splnění [požadavků] na práci založenou na rasách od předních černých učenců, aktivistů a osobností, které řídily provizi.“ Přijetím této reality se WEB Du Bois stala jednou z jejích patronek a ona se stala první afroamerickou ženou, která obdržela federální komisi ... za diorámy s pokrokovou tematikou pro jubilejní výročí Jamestownu ... a později za oslavu padesátého výročí vyhlášení emancipace , „ale všechno to stálo nějakou cenu.
Další extrém ilustruje umělec jako Emory Douglas , bývalý ministr kultury strany Black Panther , jehož umění bylo vědomě radikální a od té doby se stalo ikonickým. „[C] redited s popularizací výrazu„ prasata “pro zkorumpované policisty,” jeho nejznámější snímky byly často tvrdě kritické vůči stávající mocenské struktuře, otevřeně násilné a jako všechny politické ikonografie měly přesvědčit.
Sochařka Edmonia Lewisová naopak svou první cestu do Evropy v roce 1865 financovala prodejem soch abolitionisty Johna Browna a Roberta Goulda Shawa , odborového plukovníka, který během občanské války vedl poddůstojnický černý 54. pěší pluk Massachusetts . Ona by později začlenit problémy rasy jemněji, pomocí moderních témat a starověkých symbolů v neoklasicistním sochařství k sugestivním cílům. V reakci na poprsí, které jí Lewis udělal, její patronka Anna Quincey Waterston o ní obdivně napsala: Je vhodné, aby dcera rasy / Čí řetězy se lámaly, dostala dárek / Tak vzácné jako génius.
Aktivistou byl také vnuk otroků, tiskař a sochařka Elizabeth Catlettová . Ačkoli některé z jejích umění zahrnují konfrontační symboly z hnutí Black Power , je známá především díky svým portrétům afroamerických hrdinů: MLK, Malcolma X, Harriet Tubman-a silných žen z matčiny strany. Podobně povznášející byla práce sochaře Augusta Savage . Ve velké zakázce pro světovou výstavu v New Yorku v roce 1939 „ Lift Every Voice and Sing “, která je často popisována jako Černá národní hymna , inspirovala tzv. Lift Every Voice and Sing , také známou jako The Harp, protože zobrazovala černé zpěváky jako struny nástroje.
Malířka Faith Ringgoldová , která je známá svým zpolitizovaným uměním, byla popsána jako žena s „nádherným střevním úderem“. Její „American People Series #20“, která zobrazuje krvavý střet mezi kubistickými černobílými postavami, byla nedávno zavěšena naproti Les Demoiselles d'Avignon od Pabla Picassa v nově zrekonstruované MOMA , čím lépe zahájit konverzaci mezi „divokou silou“ jejich příslušných skladeb. Konceptuální umělec Fred Wilson se zaměřuje na jiné druhy kompozic, „vedle sebe divoce anomálních předmětů, jako je socha otroka a sada jemného porcelánu“. Jeho práce MacArthurova „geniálního grantu “ z roku 1999 jeho práce podporuje „rozbalování a zvyšování předpokladů o rase a historii kolem každého“.
Výpravní umělci jako Jacob Lawrence používají historickou malbu k vyprávění příběhu v obrazech, jak ukazuje jeho vlastní série Migrace . Epos o 60 panelech zobrazuje přemístění milionu Afroameričanů na průmyslový sever po druhé světové válce. Stejně jako v případě Kehinde Wiley a Amy Sherald , historická malba může zahrnovat také portrétování ; v tomto případě oficiální portréty Baracka, respektive Michelle Obamy.
Umělci jako Horace Pippen a Romare Bearden zvolili obyčejnější námět a spoléhali na současný život, aby inspirovali nekontroverzní snímky. Vlivný Henry Tanner to udělal také v obrazech jako Lekce banjo a Vděčný chudák, ačkoli tyto obrazy - stejně jako mnoho jeho krajin a biblických scén - často vypadají osvětlené zevnitř. Tanner, první Afroameričan, který se zapsal na prestižní Pennsylvánskou akademii výtvarných umění v roce 1880, studoval u realistického malíře Thomase Eakense . Stal se prvním afroamerickým umělcem, který získal mezinárodní uznání. V roce 1910 byl zvolen do Národní akademie designu a v roce 1923 jmenován čestným chevalierem Řádu čestné legie .
Rané afroamerické umění
Předkoloniální, antebellum a období občanské války
Nejčasnější důkaz afroamerického umění ve Spojených státech je dílem zkušených otrokářů řemeslníků z Nové Anglie . Z koloniální Ameriky přežívají dvě kategorie předmětů otrokářských řemesel: články, které byly vytvořeny pro osobní použití otroky a články vytvořené pro veřejné použití. Příklady z období mezi 17. stoletím a počátkem 19. století zahrnují: malé bubny, deky, kované figurky, koše, keramické nádoby a náhrobky.
Mnoho nejzkušenějších afrických otrokářských řemeslníků bylo najato majiteli otroků. Se souhlasem svých pánů byli někteří otrokářští řemeslníci také schopni ponechat si malé procento mezd získaných ve svém volném čase, aby ušetřili dostatek peněz na koupi své svobody a svobody svých rodinných příslušníků.
Veřejná umělecká díla vyrobená otrokářskými řemeslníky byla významným přínosem pro koloniální ekonomiku. V Nové Anglii a středoatlantických koloniích byli otroci vyučeni jako zlatníci, truhláři, rytci, řezbáři, malíři portrétů, tesaři, zedníci a železáři. Stavba a výzdoba Jansonova domu , postaveného na řece Hudson v roce 1712, byla dílem Afroameričanů. Mnoho z nejstarších budov v Louisianě, Jižní Karolíně a Gruzii bylo postaveno otroky řemeslníků.
V polovině osmnáctého století byl John Bush řezbářem a vojákem v práškovém rohu s milicemi Massachusetts bojujícími s Brity ve francouzské a indické válce . Patrick H. Reason , Joshua Johnson a Scipio Moorhead patřili k nejstarším známým portrétistům z období 1773–1887. Patronát některými bělošskými rodinami umožnil ve zvláštních případech soukromé doučování. Mnozí z těchto sponzorujících bělochů byli abolicionisté . Umělcům se dostalo většího povzbuzení a dokázali se lépe uživit ve městech, kterých bylo více v severních a hraničních státech.
Harriet Powers (1837–1910) byla afroamerická lidová umělkyně a prošívaná deka z venkovské Georgie ve Spojených státech , narozená do otroctví. Nyní uznaná pro své deky , používala tradiční techniky aplikací k zaznamenávání místních legend, biblických příběhů a astronomických událostí na své deky. Přežily jen dvě její pozdní přikrývky: Bible Quilt 1886 a Bible Quilt 1898 . Její přikrývky jsou považovány za jeden z nejlepších příkladů jižního prošívání z 19. století.
Stejně jako Powers, ženy Gee's Bend vyvinuly výrazný, odvážný a sofistikovaný styl prošívání založený na tradičních amerických (a afroamerických) dekách, ale s geometrickou jednoduchostí. Ačkoli jsou geograficky široce odděleny, mají vlastnosti připomínající amišské deky a moderní umění . Tyto ženy Gee je Bend prošel své schopnosti a estetickou dolů nejméně šest generací až do současnosti. Najednou učenci věřili, že otroci někdy používali bloky deky, aby varovali ostatní otroky, aby unikli plánům v době podzemní železnice , ale většina historiků nesouhlasí. Prošívání zůstává naživu jako forma uměleckého vyjádření v afroamerické komunitě.
Rekonstrukce
Po občanské válce bylo stále přijatelnější, aby díla vytvořená africkými Američany byla vystavována v muzeích, a malíři a sochaři stále častěji vyráběli díla pro tento účel. Jednalo se převážně o díla z evropských romantických a klasických tradic krajiny a portrétů. Edward Mitchell Bannister , Henry Ossawa Tanner a Edmonia Lewis jsou nejpozoruhodnější z tohoto období. Mezi další patří Meta Vaux Warrick Fuller , umělkyně, která byla stejně jako Edmonia Lewis sochařkou, stejně jako Grafton Tyler Brown a Nelson A. Primus .
Cíl širokého uznání přes rasové hranice byl nejprve usnadněn ve velkých amerických městech, včetně Philadelphie , Bostonu , Chicaga , New Yorku a New Orleans . I v těchto místech však existovala diskriminační omezení. V zahraničí však byli Afroameričané přijati mnohem lépe. V Evropě - zejména v Paříži, ve Francii - byli tito umělci svobodnější experimentovat s technikami mimo tradiční západní umění. Svoboda projevu byla mnohem rozšířenější v Paříži a v menší míře v Mnichově a Římě .
Soudobé umění
Harlemská renesance
Harlem Renaissance odkazuje na obrovský rozkvět afroamerického umění všeho druhu, včetně výtvarného. Myšlenky, které byly v té době již rozšířené v jiných částech světa, se začaly šířit do amerických uměleckých komunit v průběhu 20. let 20. století. Pozoruhodné umělci v tomto období zahrnuty Richmond Barthé , Aaron Douglas , Lawrence Harris , Palmer Hayden , William H. Johnson , Sargent Johnson , John T. Biggers , Earle Wilton Richardson , Malvin Gray Johnson , Archibald Motley , Augusta Savage , Hale Woodruff a fotograf James Van Der Zee .
William E. Harmon, umělecký mecenáš a milovník, založil v roce 1922 Nadaci Harmon Foundation a až do roku 1967 sloužila jako velkorysý patron afroamerického umění, což vyvolalo zájem a uznání umělců, kteří by jinak zůstali neznámí. . K podpoře dále přispěla cena Harmon a každoroční „Výstava díla černošských umělců“, stejně jako cena Nadace Williama E. Harmona za význačný úspěch mezi černochy , která, ačkoli se neomezuje pouze na výtvarné umělce, byla udělena několika z nich, včetně Hale Woodruff , Palmer Hayden a Archibald Motley . V roce 1929 financování dočasně skončilo v důsledku Velké hospodářské krize , jen aby se obnovily rostoucí výstavy a nabízely finance, jakmile ekonomika oživila umělce jako Jacob Lawrence , Laura Wheeler Waring a další.
V roce 1933 se ministerstvo financí USA ‚s Public Works of Art Project se pokouší poskytovat podporu pro umělce v roce 1933, ale jejich snaha ukázala jako neúčinná. Prezident Franklin D. Roosevelt vytvořil Works Progress Administration (WPA) v roce 1935 a tento program dokázal poskytnout všem americkým umělcům, a zejména afroamerickým umělcům, způsob, jak si vydělat na živobytí v zničené ekonomice. V polovině třicátých let bylo WPA zapojeno více než 250 000 afrických Američanů, včetně Jacoba Lawrence , Gwendolyn Knight , sochaře Williama Artise ; malíř a ilustrátor dětské knihy Ernest Crichlow , karikaturista a ilustrátor Elton C. Fax , fotograf Marvin Smith , Dox Thrash , který vynalezl metodu tisku carborundum Mezzotint , malíři Georgette Seabrooke a Elba Lightfoot , nejlépe známí svými nástěnnými malbami v Harlemské nemocnici; Chicagský tiskař Eldzier Cortor ; a proslulý Illinoisský umělec Adrian Troy a mnoho dalších. Mnoho z těchto umělců se ocitlo přitahováno meziválečným hnutím známým jako sociální realismus , které odráželo politiku a socioekonomické názory generace, která byla odvedena do první světové války, jen aby tancovala bouřlivými dvacátými léty a havárií ve Velké hospodářské krizi.
Mezi důležitá města s významnou černou populací a důležitými afroamerickými uměleckými kruhy patřily Philadelphia, Boston, San Francisco a Washington, DC WPA vedla k nové vlně významných profesorů černé magie. Kombinovaná média, abstraktní umění, kubismus a sociální realismus se staly nejen přijatelnými, ale i žádoucími. Umělci WPA se spojili a vytvořili v roce 1935 Harlem Artists Guild , která vyvinula komunitní umělecká zařízení ve velkých městech. Mezi přední formy umění patřila kresba, sochařství, grafika, malba, keramika, prošívání, tkaní a fotografie. V roce 1939 však byla nákladná WPA a její projekty ukončeny. V roce 1943 napsal James A. Porter , profesor katedry umění na Howardově univerzitě , první velký text o afroamerickém umění a umělcích, Modern Negro Art .
Polovina století
V 50. a 60. letech bylo málo afroamerických umělců široce známých nebo přijímaných. Navzdory tomu, The Highwaymen , volným sdružením 26 afroamerické umělci z Fort Pierce , Florida , vytvořený idylický, rychle si uvědomil, obrazy Florida krajinu a rozšiřoval nějaký 200.000 z nich z kmenů svých vozů. V padesátých a šedesátých letech nebylo možné najít galerie, které by se zajímaly o prodej uměleckých děl skupinou neznámých afrických Američanů, kteří se učili sami, a tak své umění prodávali přímo veřejnosti, nikoli prostřednictvím galerií a uměleckých agentů. Znovuobjevené v polovině devadesátých let jsou dnes uznávány jako důležitá součást americké lidové historie a současná tržní cena originálního obrazu Highwaymen může snadno přinést tisíce dolarů. V roce 2004 byla původní skupina 26 členů uvedena do síně slávy floridských umělců . V současné době je osm z 26 zesnulých, včetně A. Hair, H. Newtona, Ellise a George Bucknera, A. Morana, L. Robertsa, Hezekiah Bakera a naposledy Johnnyho Daniela. Úplný seznam 26 najdete v Síni slávy floridských umělců, stejně jako různých lupičích a floridských uměleckých webech.
Po druhé světové válce někteří umělci zaujali globální přístup, pracovali a vystavovali v zahraničí, v Paříži, a jak dekáda pokračovala, postupně se přemístila do dalších vítajících měst, jako je Kodaň, Amsterdam a Stockholm: Barbara Chase-Riboud , Edward Clark , Harvey Cropper , Beauford Delaney , Herbert Gentry , Bill Hutson , Clifford Jackson , Sam Middleton , Larry Potter, Haywood Bill Rivers , Merton Simpson a Walter Williams .
Někteří afroameričtí umělci se v 50. a 60. letech dostali do důležitých newyorských galerií: Horace Pippin , Romare Bearden , Jacob Lawrence , William T. Williams , Norman Lewis , Thomas Sills a Sam Gilliam byli jedni z mála, kteří byli úspěšně přijato v prostředí galerie. Hnutí za občanská práva v 60. a 70. letech 20. století vedlo umělce k zachycení a vyjádření měnící se doby. Galerie a centra komunitního umění vyvinutá za účelem zobrazování afroamerického umění a vysokoškolské učitelské pozice byly vytvořeny afroamerickými umělci a pro ně. Některé afroamerické ženy byly v sedmdesátých letech také aktivní ve feministickém uměleckém hnutí . Faith Ringgold vytvořila práci, která představovala černé ženské subjekty a která se zabývala spojením rasismu a sexismu v USA, zatímco kolektiv Where We At (WWA) pořádal výstavy výhradně s uměleckými díly afroamerických žen.
V 80. a 90. letech 20. století začaly v městských komunitách převládat hip-hopové graffiti. Většina velkých měst vyvinula muzea věnovaná afroamerickým umělcům. National Endowment for the Arts poskytuje větší podporu pro tyto umělce.
Konec 20./začátek 21. století
Kara Walker , současná americká umělkyně, je ve svých dílech známá tím, že zkoumá rasu, pohlaví, sexualitu, násilí a identitu. Walkerovy siluetové obrázky pracují na překlenutí nedokončeného folklóru na jihu Antebellum a připomínají dřívější práci Harriet Powers . Její noční můry, přesto fantastické obrazy, obsahují filmový dojem. V roce 2007, Walker byl uveden mezi Time Magazine " s‚100 nejvlivnějších lidí na světě, umělci a baviči‘. Textilní umělci jsou součástí afroamerické historie umění. Podle průzkumu průmyslu Quilting in America z roku 2010 je ve Spojených státech 1,6 milionu quiltů. Jednou historickou neziskovou organizací s několika členy, kteří jsou prošívaní a umělci, jsou Women of Visions, Inc. se sídlem v Pittsburghu v Pensylvánii v Pittsburghském centru umění . WOV Inc umělci minulé i současné práce v různých médiích. Mezi mezinárodně předvedené patří Renee Stout a Tina Williams Brewer .
Mezi vlivné současné umělce patří Larry D. Alexander , Laylah Ali , Amalia Amaki , Emma Amos , Jean-Michel Basquiat , Dawoud Bey , Camille Billops , Mark Bradford , Edward Clark , Willie Cole , Robert Colescott , Louis Delsarte , David Driskell , Leonardo Drew , Mel Edwards , Ricardo Francis , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Herbert Gentry , Sam Gilliam , David Hammons , Jerry Harris , Joseph Holston, Richard Hunt , Martha Jackson-Jarvis , Katie S. Mallory , M. Scott Johnson , Rashid Johnson , Joe Lewis , Glenn Ligon , James Little , Edward L. Loper Sr. , Alvin D. Loving , Kerry James Marshall , Eugene J. Martin , Richard Mayhew , Sam Middleton , Howard McCalebb , Charles McGill , Thaddeus Mosley , Sana Musasama , Senga Nengudi, Joe Overstreet , Martin Puryear , Adrian Piper , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Gale Fulton Ross , Alison Saar , Betye Saar , John Solomon Sandridge , Raymond Saunders , John T. Scott , Joyce Scott , Gary Simmons , Lorna Simpson , Renee Stout , Kara Walker , Carrie Mae Weems , Stanley Whitney , William T. Williams , Jack Whitten , Fred Wilson , Richard Wyatt Jr. , Richard Yarde a Purvis Young , Kehinde Wiley , Mickalene Thomas , Barkley Hendricks , Jeff Sonhouse , William Walker , Ellsworth Ausby , Che Baraka , Emmett Wigglesworth , Otto Neals , Dindga McCannon , Terry Dixon (umělec) , Frederick J. Brown a mnoho dalších.
Galerie
Umění
Brzy afroameričan
(Výběr byl omezen dostupností.)
Malíř Edward Mitchell Bannister, „Příjemné pastviny“, 1887.
Malíř Grafton Tyler Brown , „Old Faithful Geyser, Yellowstonský národní park“, 1887.
Sochař Edmonia Lewis, „Old Arrow Maker“, 1872.
Malíř Henry Ossawa Tanner, „Zvěstování“, 1898.
_-_The_Annunciation_-_Google_Art_Project.jpg)
Harlemská renesance
(Výběr byl omezen dostupností.)
Autoportrét malíře Malvina Graye Johnsona , 1934.
Fotografie malíře Williama H. Johnsona , 1931.
Fotograf James Van Der Zee na fotografii ženy ve večerních šatech, 1922.
„Tři přátelé“ Williama H. Johnsona , ca. 1945.
Archibald Motley, „Získávání náboženství“, 1948.
Meta Vaux Warrick Fuller „Etiopské probuzení“, 1921.
„Dědictví“ Laury Wheelerové , 1916.
Moderní
(Výběr byl omezen dostupností.)
Larry D. Alexander, „Pošlete klauna“, 2007.
Sam Gilliam „ Jezdci na středisku stanice Jamaica, modrý“, 1991.
Adrian Piper ' s "Alice do králičí nory", 1965.
Howardeena Pindell „Queens, Festival“, 2007.
MacArthur Oceněný umělec Fred Wilson ' s kniha kritické Reader 2011.
Umělci
Harlemská renesance
(Výběr byl omezen dostupností.)
Malíř, sochař, ilustrátor a nástěnný malíř Charles Alston v roce 1939.
Sochař a výtvarník postav Henry W. Bannarn v roce 1937.
Sochař Richmond Barthé pracuje na hliněné postavě, nd
Umělec Romare Bearden , fotografovaný ve své vojenské uniformě v roce 1944.
Sochař Leslie Bolling vyřezává sochu, nd
Modernistický malíř Beauford Delaney v roce 1952.
Malíř a ilustrátor Aaron Douglas , nd
Malíř Palmer Hayden pracuje na krajině, nd
Umělec Sargent Johnson, hodnotící svou vlastní sochu, nd
Umělec Loïs Mailou Jones v roce 1936.
Sochař Augusta Savage , fotografoval v letech 1935 a 1947.
Malíř Hale Woodruff při práci na plátně, ca. 1936.
Moderní
(Výběr byl omezen dostupností.)
Malíř a kolagista Mark Bradford v roce 2016.
Sochař, tiskař a konceptuální a výtvarný umělec Willie Cole v roce 2004.
Umělec Leonardo Drew v brooklynském studiu v roce 2012.
Umělec, učenec a kurátor David C. Driskell v roce 2016.
Sochař a kolagista Jerry Harris v roce 2008.
Konceptuální post-černý umělec Rashid Johnson v roce 2015.
Malíř, kolagista a kreslíř Eugene J. Martin v roce 1990.
Malíř, grafik a sochař Gale Fulton, březen 2020
Umělci Sana Musasama a Janet Olivia Henry v roce 2019.
Malířka a výtvarnice smíšených médií Howardena Pindell v roce 2019.
Konceptuální umělec Adrian Piper v roce 2005.
Malíř a sochař různých médií Faith Ringgold v roce 2017.
Assemblage artist Betye Saar v roce 2017.
Multimediální malíř Raymond Saunders v roce 1995.
Fotografka a multimediální výtvarnice Lorna Simpson v roce 2009.
Sbírky afroamerického umění
Mnoho amerických muzeí uchovává díla afroamerických umělců, včetně Smithsonian American Art Museum Colleges a univerzit s významnými sbírkami patří Fisk University , Spelman College a Howard University . Mezi další významné sbírky afroamerického umění patří Walter O. Evans sbírka afrického amerického umění , se Paul R. Jones sbírek na University of Delaware a University of Alabama je David C. Driskell Sbírka umění je Harmon a Harriet Kelley Collection afrického amerického umění, Schomburgské centrum pro výzkum černé kultury , Studiové muzeum v Harlemu a sbírka Mott-Warsh .
Viz také
- Afroamerická kultura
- Afroamerická literatura
- Afroamerická hudba
- Hnutí černé magie
- Černá magie: V nepřítomnosti světla
- Chicano umění
- Koridor kulturního dědictví Gullah/Geechee
- Highwaymen (krajinářští umělci)
- Kolokvium Jamese A. Portera o afroamerickém umění
- Seznam afroamerických výtvarných umělců
- Vizuální umění Spojených států
Reference
Prameny
- Romare Bearden , Harry Henderson, Historie afroamerických umělců. Od roku 1792 do současnosti , New York: Pantheon Books, 1993.
- Driskell, David C. (2001), The Other Side of Color: African American Art ve sbírce Camille O. a William H. Cosby Jr. Granátové jablko. ISBN 978-0-7649-1455-3
- Sylvester, Melvin R. Afroameričané ve výtvarném umění: historická perspektiva . Long Island University. Citováno 23. ledna 2005.
- Perry, Regenia A. (1972). Výběr z afroamerického umění devatenáctého století . New York: Metropolitní muzeum umění.
externí odkazy
- Státní tajemnice Glenda E. Hood oznamuje uvedenou síň slávy pro rok 2004
- Podpora přírodní Floridy prostřednictvím umění
- Blog o afroamerických umělcích, fotografech, galeriích a muzeích
- Jake Adam York , „Medicine as Memory: Radcliffe Bailey at Atlanta's High Museum of Art“ , Southern Spaces , 26. ledna 2012.