Rytmus v subsaharské Africe - Rhythm in Sub-Saharan Africa
Subsaharská africká hudba se vyznačuje „silným rytmickým zájmem“, který vykazuje společné vlastnosti ve všech regionech tohoto rozsáhlého území, takže Arthur Morris Jones (1889–1980) popsal mnoho místních přístupů jako jeden hlavní systém . CK Ladzekpo rovněž potvrzuje hlubokou homogenitu přístupu. Západoafrická rytmické techniky provádí přes Atlantik byly základní ingredience v různých hudebních stylech Americas: samba , Forró , Maracatu a kokosu v Brazílii, Afro-kubánské hudby a afro-amerických hudebních stylů jako je blues , jazzu , rhythm & blues , funk , soul , reggae , hip hop a rock and roll měly v populární hudbě 20. století nesmírný význam. Buben je známý po celé Africe.
Rytmus v subsaharské africké kultuře
Mnoho subsaharských jazyků nemá slovo pro rytmus nebo dokonce pro hudbu . Rytmy představují samotnou strukturu života a ztělesňují vzájemnou závislost lidí v mezilidských vztazích. Cross-beaty mohou symbolizovat náročné momenty nebo emoční stres: jejich hraní v plném uzemnění v hlavních rytmech člověka připraví na udržení životního smyslu při řešení životních výzev. Znějící tři údery proti dvěma se setkávají v každodenním životě a pomáhají rozvíjet „dvourozměrný postoj k rytmu“. V celé západní a střední Africe zahrnuje dětská hra hry, které rozvíjejí cit pro více rytmů. Protože africká hudba není oddělena od svého sociálního a kulturního kontextu, je chybou, když lidé na Západě poslouchají africkou hudbu stejným způsobem, jakým by poslouchali západní (evropskou) hudbu.
Mezi charakteristické rysy subsaharské africké koncepce rytmu patří synkopa a cross-beaty, které lze chápat jako trvalé a systematické polyrytmy , ostinato dvou nebo více odlišných rytmických figur , vzorů nebo frází najednou. Současné používání kontrastních rytmických vzorů ve stejném schématu akcentů nebo metru leží v jádru africké rytmické tradice. Všechny takové „asymetrické“ vzorce spolu historicky a geograficky souvisí.
V důsledku migrace národů Niger-Kongo (např. Expanze Bantu ) se po celé Africe rozšířila polyrytmická kultura (např. Tanec , hudba ), která je obecně spojována s tím, že je společným rysem mezi moderními kulturami Afriky. Vzhledem k Trans-Atlantik obchod s otroky , hudba africké diaspory , z nichž mnozí sestoupit z Niger-Kongo národů, má značný vliv na moderních západních forem populární kultury (např tanec , hudba ).
Nástroje
Africká hudba se do značné míry spoléhá na rychlou a pozitivní rytmickou hru na buben, která se vyskytuje na celém kontinentu, ačkoli některé styly, jako je například černošská hudba v Jižní Africe , buben příliš nevyužívají a kočovné skupiny, jako jsou Maasai , tradičně nepoužívají bicí. Jinde je buben znakem života: jeho rytmus je srdcem komunity.
Bicí jsou klasifikovány jako membranofony a skládají se z kůže nebo „bubnové hlavy“ natažené přes otevřený konec rámečku nebo „skořápky“. Mezi dobře známé africké bubny patří djembe a mluvící buben
Mnoho aspektů afrického bubnování, zejména udržování času, pochází z nástrojů, jako jsou třepačky vyrobené z tkaných košů nebo tykví nebo dvojitý zvon ze železa a vytvářející dva různé tóny. Každá oblast Afriky vyvinula jiný styl dvojitého zvonu, ale základní technologie výroby zvonu je na celém kontinentu stejná, stejně jako role zvonu jako strážce času. Jihoamerický agogo je pravděpodobně potomkem těchto afrických zvonů. Mezi další idiofony patří Udu a dělený buben nebo kulatý buben.
Vyladěné nástroje, jako je mbira a marimba, mají často krátký útok a rozpad, což usnadňuje jejich rytmickou roli.
Křížový rytmus
Africká rytmická struktura je svou povahou zcela rozdělující, ale může rozdělovat čas na různé frakce současně, obvykle pomocí hemioly nebo tři na dva (3: 2), což Novotney nazývá základem všech západoafrických polyrytmických textur . Právě souhra několika prvků, neoddělitelných a stejně podstatných, vytváří „různé rytmické hustoty nebo pohyby“ křížové rytmické textury. 3 a 2 patří k jednomu Gestaltu.
Křížový rytmus je základem pro velkou část hudby národů Niger – Kongo , mluvčí největší jazykové rodiny v Africe. Například „prostupuje hudbou jižní ovce “.
Klíčové vzory
Klíčové vzorce, známé také jako zvonové vzory , vzory časové osy, vodicí vzory a referenční frázy, vyjadřují organizační princip rytmu, definují rytmickou strukturu a symbolizují kompletní rytmickou matici. Představují zhuštěný výraz všech pohybů otevřených hudebníkům a tanečníkům. Klíčové vzory se obvykle tleskají nebo se hrají na idiofony, jako jsou zvonky, nebo na vysoko posazené bubeníky. Hudba uspořádaná kolem klíčových vzorů zprostředkovává dvoubuněčnou (binární) strukturu, komplexní úroveň afrického křížového rytmu.
Standardní vzor
Nejčastěji používaným klíčovým vzorem v subsaharské Africe je sedmidobý obrazec známý v etnomuzikologii jako standardní vzor . Standardní vzor, složený ze dvou křížově rytmických fragmentů, se nachází jak v jednoduchých (4/4 nebo 2/2), tak složených (12/8 nebo 6/8) metrických strukturách.
Do 80. let 20. století byl tento klíčový vzorec, běžný v yorubské hudbě , hudbě Ewe a mnoha dalších hudbách, široce interpretován jako složený z aditivních seskupení. Standardní vzorec však nepředstavuje sérii trvalých hodnot, ale řadu útočných bodů, které rozdělují základní rytmus křížovou rytmickou strukturou.
Tresillo
Nejzákladnější dvojitou pulzní figurou nalezenou v subsaharské africké hudbě je postava, kterou Kubánci nazývají tresillo , španělské slovo znamenající „triplet“. Základní údaj se nachází také v širokém geografickém pásu od Maroka v severní Africe po Indonésii v jižní Asii. Tento vzorec mohl migrovat na východ ze severní Afriky do Asie s šířením islámu : použití vzoru v marocké hudbě lze vysledovat až k otrokům přivedeným na sever přes Saharskou poušť z dnešního Mali . V africké hudbě jde o křížový rytmický fragment generovaný křížovým rytmem: 8 pulzů ÷ 3 = 2 křížové údery (skládající se vždy ze tří pulzů) se zbytkem částečného křížového rytmu (překlenutí dvou pulzů). V dělící formě, tahy tresillo rozporu s beaty, zatímco v aditivním formě, tahy tresillo jsou beaty. Z metrické perspektivy představují dva způsoby vnímání tresillo dva různé rytmy. Na druhou stranu, z pohledu vzoru útočných bodů, je tresillo společným prvkem tradiční lidové hudby od severozápadního cípu Afriky po jihovýchodní cíp Asie.
Reference
Prameny
- Agawu, Kofi (2003). Reprezentující africkou hudbu: postkoloniální poznámky, dotazy, pozice . New York, NY; Londýn: Routledge. ISBN 0-415-94390-6.
- Novotney, Eugene D. (1998). Vztah Tři proti dvěma jako základ harmonogramů v západoafrické hudbě . Urbana, IL: University of Illinois.
- Greenwood, David Peñalosa; Petr; spolupracovník; editor (2009). Clave matrix: Afrokubánský rytmus: jeho principy a africký původ . Redway, CA: Bembe Books. ISBN 978-1-886502-80-2.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
- Ladzekpo, CK (1995). „The Myth of Cross-Rhythm“ , Foundation Course in African Dance-Drumming (webová stránka, přístup 24. dubna 2010).
Další čtení
- Godfried T. Toussaint, „K otázce metru v africkém rytmu: kvantitativní matematické hodnocení“, In Proceedings of Bridges: Mathematics, Music, Art, Architecture, and Culture , G. Hart a R. Sarhangi, (Eds.), Enschende, Nizozemsko, 27. – 31. Července 2013, s. 559–562, Phoenix: Tessellations Publishing.