Agnes Martin - Agnes Martin

Agnes Martin
Agnes Martin 1954.jpg
Martin ve svém ateliéru, 1954
narozený
Agnes Bernice Martin

( 1912-03-22 )22. března 1912
Zemřel 16. prosince 2004 (2004-12-16)(ve věku 92)
Taos, Nové Mexiko , Spojené státy americké
Národnost americký
Vzdělávání Western Washington University
Teachers College, Columbia University
University of New Mexico
Známý jako Malování
Hnutí Abstraktní expresionismus

Agnes Bernice Martin, RCA (22. března 1912 - 16. prosince 2004), byla americká abstraktní malířka. Její práce byla definována jako „esej podle vlastního uvážení o niternosti a tichu“. Ačkoli je často považována za minimalistku , Martin se považovala za abstraktní expresionistku . V roce 1998 jí byla udělena Národní medaile umění od National Endowment for the Arts . V roce 2004 byla zvolena do Královské kanadské akademie umění .

Osobní život

Agnes Bernice Martin se narodila v roce 1912 skotským presbyteriánským farmářům v Macklin, Saskatchewan , jednom ze čtyř dětí. Od roku 1919 vyrůstala ve Vancouveru . V roce 1931 se přestěhovala do USA, aby pomohla své těhotné sestře Mirabell v Bellinghamu ve Washingtonu. Dala přednost americkému vysokoškolskému vzdělání a v roce 1950 se stala americkou občankou. Martin studoval na Western Washington University College of Education v Bellinghamu ve Washingtonu , než získal bakalářský titul (1942) na Teachers College na Columbia University . Během pobytu v New Yorku se Martin začal zajímat o moderní umění a byl vystaven umělcům jako Arshile Gorky (1904–1948), Adolph Gottlieb (1903–1974) a Joan Miró (1893–1983). Vzala řadu studiových kurzů na Teachers College a začala vážně uvažovat o kariéře umělce.

V roce 1947 navštěvovala Letní polní školu University of New Mexico v Taosu v Novém Mexiku . Po vyslechnutí přednášek zenového buddhistického učence DT Suzukiho v Kolumbii se začala zajímat o asijské myšlení, nikoli jako o náboženskou disciplínu, ale jako o etický kodex, praktický postup, jak se dostat životem. Několik let po promoci Martin maturoval na univerzitě v Novém Mexiku v Albuquerque, kde také učila umělecké kurzy, než se vrátila na Kolumbijskou univerzitu, aby získala titul MA (1952) v moderním umění. V roce 1957 se přestěhovala do New Yorku a žila v podkroví v Coenties Slip na dolním Manhattanu. The Coenties Slip bylo také domovem několika dalších umělců a jejich studií. Existoval silný smysl pro komunitu, i když každý měl své vlastní postupy a umělecký temperament. Coenties Slip byl v 60. letech také útočištěm pro queer komunitu. Spekuluje se, že Martin byl během této doby romanticky zapletený s umělcem Lenore Tawney (1907–2007). Průkopnice své doby, Agnes Martin, nikdy veřejně nevyjádřila svou sexualitu, ale byla popisována jako „skrytý homosexuál“. Biografie 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon popisuje několik romantických vztahů mezi Martinem a dalšími ženami, včetně dealera Betty Parsons . Když kritizovala práci ostatních umělců, často používala feministickou optiku. Jaleh Mansoor , historička umění, uvedla, že Martin byl „příliš zaujatý feministickým vztahem k praxi, než aby ji mohl objektivizovat a označit jako takovou“. Stojí za zmínku, že sama Martin se neidentifikovala jako feministka a dokonce jednou v rozhovoru řekla novináři New Yorker, že si myslí, že „ženské hnutí selhalo“.

O Martinu bylo veřejně známo, že má schizofrenii , ačkoli to bylo bez dokladů až do roku 1962. Dokonce se jednou rozhodla pro terapii elektrickým šokem pro léčbu v nemocnici Bellevue v New Yorku. Martin měl podporu jejích přátel z Coenties Slip, kteří se po jedné z jejích epizod sešli a požádali o pomoc uznávaného psychiatra, který jako sběratel umění byl přítelem komunity. Její boj byl však převážně soukromý a individuální a plný účinek duševní choroby na její život není znám.

Martin náhle opustil New York City v roce 1967 a zmizel ze světa umění, aby žil sám. Po osmnácti měsících na silničním táboření napříč Kanadou a západem USA se Martin usadil v Mesa Portales poblíž Kuby v Novém Mexiku (1968–1977). Pronajala si nemovitost o rozloze 50 akrů a žila jednoduchým životem v domě adobe, který si postavila pro sebe, a za ta léta přidala další čtyři budovy. Během těchto let nemalovala, až do roku 1971, kdy ji oslovil kurátor Douglas Crimp, který měl zájem uspořádat její první samostatnou nekomerční výstavu. Následně začal Martin o její práci psát a přednášet na různých univerzitách. Pomalu se obnovil i Martinův zájem o malování. O své práci se obrátila na Pace Gallery a zakladatel galerie Arne Glimcher ( narozen 1938 ) se stal jejím celoživotním dealerem. Konečně mohla vlastnit svůj vlastní majetek a přestěhovala se do Galisteo v Novém Mexiku , kde žila až do roku 1993. Postavila si tam také dům adobe a stále zvolila strohý životní styl. Přestože stále preferovala samotu a žila sama, Martin byl aktivnější v uměleckém světě, hodně cestoval a předváděl v Kanadě, USA a na mezinárodní úrovni. V roce 1993 se přestěhovala do důchodu v Taosu v Novém Mexiku , kde žila až do své smrti v roce 2004.

Mnoho z jejích obrazů nese pozitivní jména, například Happy Holiday (1999) a I Love the Whole World (2000). V rozhovoru v roce 1989, kde se diskutovalo o jejím životě a malbě, Agnes Martin řekla: „Krása a dokonalost jsou stejné. Nikdy se neobjevují bez štěstí.“

Kariéra

Její práce je nejtěsněji spojena s Taosem, přičemž některé její rané práce jsou viditelně inspirovány pouštním prostředím Nového Mexika. Existuje však také silný vliv její mladé výchovy na venkově v Kanadě, zejména na obrovské a tiché prérie Saskatchewan. Zatímco se popisovala jako americká malířka, nikdy nezapomněla na své kanadské kořeny a vrátila se tam poté, co opustila New York v roce 1967, stejně jako během svých rozsáhlých cest v 70. letech. Některá Martinova raná díla byla popsána jako zjednodušená farmářská pole a sama Martina nechala svou práci otevřenou interpretaci povzbuzující srovnání jejích nezdobených jednobarevných pláten s krajinou.

Přestěhovala se do New Yorku na pozvání umělkyně/majitelky galerie Betty Parsonsové v roce 1957 (ženy se setkaly před rokem 1954). Ten rok se usadila v Coenties Slip na dolním Manhattanu, kde mezi její přátele a sousedy, z nichž několik bylo také přidruženo k Parsonsovi, patřili Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman a Lenore Tawney . Barnett Newman aktivně propagoval Martinovu práci a pomáhal instalovat Martinovy ​​výstavy v Galerii Betty Parsons od konce padesátých let. Dalším blízkým přítelem a rádcem byl Ad Reinhardt . V roce 1961 Martin přispěl krátkým úvodem do brožury k první samostatné výstavě jejího přítele Lenora Tawneyho , jediné příležitosti, kdy psala o díle kolegy umělce. V roce 1967 Martin skvěle opustil svůj život v New Yorku. Mezi citované důvody patří smrt její přítelkyně Ad Reinhardtové, demolice mnoha budov na Coenties Slip a rozchod s umělkyní Chryssou, s níž Martin chodil v šedesátých letech minulého století. Ve svých deseti letech života v New Yorku byl Martin často hospitalizován, aby zvládl symptomy schizofrenie, které se u umělce projevovaly mnoha způsoby, včetně sluchových halucinací a stavů katatonie: při mnoha příležitostech absolvovala elektrokonvulzivní terapii v manhattanské nemocnici Bellevue . Poté, co Martin opustil New York, projela západní USA a Kanadu, rozhodla se na několik let usadit na Kubě v Novém Mexiku (1968-1977), poté se usadila v Galisteu v Novém Mexiku (1977-1993). V obou domech v Novém Mexiku si sama postavila cihlové konstrukce. K umění se vrátila až v roce 1973 a vědomě se distancovala od společenského života a společenských událostí, které dostaly do povědomí veřejnosti další umělce. V roce 1974 spolupracovala s architektem Billem Katzem na srubu, který použila jako své studio. Téhož roku dokončila skupinu nových obrazů a od roku 1975 byly pravidelně vystavovány.

V roce 1976 natočila svůj první film Gabriel , 78minutový krajinný film, ve kterém je malý chlapec na procházce. Druhý film, Zajetí , nebyl nikdy dokončen poté, co umělec hodil hrubý řez do městské skládky.

Podle zfilmovaného rozhovoru s ní, který byl vydán v roce 2003, se přestěhovala z New Yorku pouze tehdy, když jí bylo řečeno, že její pronajatý půdní prostor/pracovní prostor/studio již nebude k dispozici kvůli hrozící demolici budovy. Pokračovala a uvedla, že si nedokáže představit práci v žádném jiném prostoru v New Yorku. Když zemřela ve věku 92 let, prý posledních 50 let nečetla noviny. Eseje v knize věnované výstavě její tvorby v New Yorku v The Drawing Center (cestování také do jiných muzeí) v roce 2005 - 3x abstrakce - analyzovaly duchovní rozměr v Martinově tvorbě. Biografie z roku 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon byla první knihou, která podrobně prozkoumala Martinův vztah k ženám a její raný život a byla napsána ve spolupráci s Martinovou rodinou a přáteli.

Umělecký styl

Kromě několika autoportrétů a několika akvarelových krajin zahrnovala Martinova raná tvorba biomorfní obrazy v tlumených barvách, které byly získány, když umělkyně získala grant na práci v Taosu v letech 1955 až 1957. Udělala však vše pro to, aby vyhledala a zničit obrazy z let, kdy dělala své první kroky k abstrakci.

Martin pochválil Marka Rothka za to, že „dosáhl nuly, aby pravdě nic nestálo v cestě“. Po jeho příkladu Martin také seslal na nejreduktivnější prvky, aby podpořil vnímání dokonalosti a zdůraznil transcendentní realitu. Její podpisový styl byl definován důrazem na linii, mřížky a pole extrémně jemné barvy. Zejména v jejích přelomových letech na počátku šedesátých let vytvořila čtvercová plátna 6 × 6 stop, která byla pokryta hustými, drobnými a měkce ohraničenými grafitovými mřížkami. Na výstavě Systemic Painting v Muzeu Solomona R. Guggenheima z roku 1966 byly Martinovy ​​mřížky oslavovány jako příklady minimalistického umění a byly zavěšeny mezi díla umělců včetně Sol LeWitt , Robert Ryman a Donald Judd . Ačkoli byly tyto obrazy minimalistické, lišily se v duchu od ostatních jejích minimalistických protějšků, zachovávaly si drobné nedostatky a nezaměnitelné stopy umělcovy ruky; vyhýbala se intelektualismu , upřednostňovala osobní a duchovní. Její obrazy, prohlášení a vlivné spisy často odrážely zájem o východní filozofii, zejména taoistickou . Kvůli přidané duchovní dimenzi její práce, která se po roce 1967 stala stále více dominantní, byla raději klasifikována jako abstraktní expresionista .

Martin pracoval pouze v černé, bílé a hnědé, než se přestěhoval do Nového Mexika. Poslední obraz, než opustila svou kariéru a opustila New York v roce 1967, Trumpet , znamenal odklon v tom, že jeden obdélník se vyvinul do celkové mřížky obdélníků. Na tomto obrazu byly obdélníky nakresleny tužkou přes nerovnoměrné promytí šedé průsvitné barvy. V roce 1973 se vrátila k umělecké tvorbě a vytvořila portfolio 30 serigrafů Za jasného dne . Během svého pobytu v Taosu zavedla do svých mřížek světlé pastelové barvy, které se třpytily v měnícím se světle. Později Martin zmenšil měřítko jejích podpisových čtvercových obrazů 72 × 72 na 60 × 60 palců a posunul svou práci, aby používala pásy éterické barvy. Dalším odklonem byla úprava, ne -li vylepšení struktury sítě, kterou Martin používal od konce padesátých let minulého století. V Untitled č. 4 (1994), například, jeden viděl jemné proužky linie tužky a primární barevné promývání zředěné akrylové barvy smíchané s gesso. Linie, které obsahovaly tento obraz, nebyly měřeny vládcem, ale spíše intuitivně označeny umělcem. V 90. letech 20. století symetrie často ustupovala různým šířkám horizontálních pásů.

Výstavy

Od její první samostatné výstavy v roce 1958 byla Martinova práce předmětem více než 85 samostatných výstav a dvou retrospektiv, včetně průzkumu, Agnes Martin , pořádaného Whitney Museum of American Art v New Yorku, který později putoval na Jamajku (1992– 94) a Agnes Martin: Obrazy a kresby 1974–1990 pořádané Stedelijk Museum v Amsterdamu, s následnými dějišti ve Francii a Německu (1991–92). V roce 1998 Muzeum výtvarných umění v Santa Fe v Novém Mexiku namontovalo Agnes Martin Works na papíře. V roce 2002 Menil Collection , Houston, nasedla na Agnes Martin: The Nineties and Beyond . Ve stejném roce uspořádalo Harwoodovo muzeum umění na univerzitě v Novém Mexiku Pandora Agnes Martin: Obrazy z roku 2001 a také sympozium na počest Martina u příležitosti jejích 90. narozenin.

Kromě účasti na mezinárodní řadě skupinových výstav, jako je Benátské bienále (1997, 1980, 1976), Bienále Whitney (1995, 1977) a Documenta , Kassel, Německo (1972), je Martin držitelem několika vyznamenání včetně Ceny za celoživotní dílo jménem ženského klubu pro umění College of Art Association (2005); Člen Americké akademie umění a věd (1992); Cenu guvernéra za vynikající výsledky a úspěchy v umění uděluje guvernér Gary Johnson , Santa Fe, Nové Mexiko (1998); National Medal of Arts udělované prezidentem Billem Clintonem a National Endowment for the Arts (1998); ocenění Distinguished Artist Award za celoživotní zásluhy College Art Association (1998); Zlatého lva za přínos současného umění na Benátském bienále (1997); cena Oskara Kokoschky udělená rakouskou vládou (1992); cena Alexeje von Jawlensky udělená městem Wiesbaden, Německo (1991); a volby do Americké akademie a Institutu umění a literatury , New York (1989).

Od její smrti v roce 2004 se nadále pořádají výstavy, včetně Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late 10. února 2006 - 04.03.2006 v Pace Gallery. Další výstavy se konaly v New Yorku, Curychu, Londýně, Dublinu, Edinburghu, Cambridgi (Anglie), Aspenu, Albuquerque, Britské Kolumbii v Kanadě. V roce 2012 zahájilo The Harwood Museum of Art v Taosu v Novém Mexiku University of New Mexico muzejní výstavu s názvem Agnes Martin Before the Grid na počest jejího stoletého roku. Tato výstava byla první, která se zaměřila na práci a život Martina před rokem 1960. Exponát se zaměřil na mnoho dosud neviděných děl, která Martin vytvořil v Kolumbii, Coentis Slip a raná léta v novém Mexiku. Byl to také první, kdo zvážil, že Martins bojuje s duševním zdravím, sexualitou a Martinovým důležitým vztahem s Ad Ad Reinhardtem. V roce 2015 provozovala Tate Modern retrospektivu svého života a kariéry od padesátých let až do svého posledního díla v roce 2004, které po show v Londýně putuje do dalších muzeí. Na Muzeu umění University of Michigan byl Martin uveden na výstavě Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014, která zkoumala dvě generace minimalistického umění vedle sebe, od října 2014 do ledna 2015. Součástí výstavy byla Anne Truitt , Mary Corse a současní umělci Shirazeh Houshiary a Tomma Abts .

Byla také vystupoval v White on the White: Color, Scene, and Space in Hiroshima City Museum of Contemporary Art . Od října 2015 do dubna 2016 byl Martin vystaven v Opening the Box: Unpacking Minimalism ve sbírce George Economou Collection v Athénách v Řecku po boku Dana Flavina a Donalda Judda . Od roku 2015 do roku 2017 měla řadu samostatných výstav, z nichž některé byly v Aspen Art Museum v Aspen Colorado, Tate Modern v Londýně, K20 , Kunstsammlung Nordhein-Westfalen v Düsseldorfu, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) v Los Angeles, Solomon R Guggenheimovo muzeum na Upper East Side, v Paláci guvernérů , Muzeum historie v Novém Mexiku v Santa Fe. Od února 2017 do srpna 2017 je představena na probíhající výstavě Intuitive Progression ve Fisher Landau Center for Art v Long Island City, New York.

V roce 2016 byla v muzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku představena retrospektivní výstava jejích děl z let 1950 až 2004 . V roce 2016 byla také uvedena na výstavě Dansaekhwa a minimalismu v Blum & Poe, Los Angeles a na začátku roku v show s názvem Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections v Guild Hall Museum ve městě East Hampton, New York.

Ona byla také vystupoval v Making Space: umělkyně a poválečná abstrakce v The Museum of Modern Art v Midtown, New York, který osvětlil umělkyně, které pracovaly po druhé světové válce a před začátkem feministického hnutí . Výstava probíhala od dubna 2017 do srpna 2017 a představila Lee Krasner , Helen Frankenthaler a Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego , Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois a Eva Hesse .

Sbírky

Martinovu práci lze nalézt ve velkých veřejných sbírkách ve Spojených státech, včetně New Mexico Museum of Art , Santa Fe, NM; Galerie umění Albright-Knox , Buffalo, NY; Chinati Foundation , Marfa, TX; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC; Muzeum současného umění v Los Angeles ; Menil Collection , Houston, TX; Metropolitní muzeum umění , New York; Muzeum moderního umění v New Yorku; Národní galerie umění , Washington, DC; Muzeum umění Nelson-Atkins , Kansas City; San Francisco Museum of Modern Art ; Solomon R. Guggenheim Museum , New York; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; Walker Art Center , Minneapolis; Whitney Museum of American Art , New York; a Des Moines Art Center , Des Moines, IA, mezi ostatními. Její práce je o „dlouhodobém pohledu“ a je součástí stálých podílů Dia Art Foundation , Beacon, New York.

Mezi mezinárodní držení Martinovy ​​práce patří Tate , Londýn a Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm, Švédsko.

Dědictví

Martin se stal inspirací pro mladší umělce, od Evy Hesse po Ellen Gallagher .

V roce 1994 Harwood Museum of Art v Taosu, součást University of New Mexico , oznámilo, že zrekonstruuje budovu Pueblo-revival a jedno křídlo věnuje Martinově práci. Galerie byla navržena podle umělcových přání, aby vyhovovala Martinovu daru sedmi velkých bezejmenných obrazů vyrobených v letech 1993 až 1994. Albuquerque architektonická firma Kells & Craig navrhla osmibokou galerii s okulárem instalovaným nad hlavou a čtyřmi žlutými Donald Judd lavice umístěné přímo pod oculusem. O daru designu a stavby obrazů a galerie vyjednal a dohlížel na ně Robert M. Ellis , tehdejší ředitel Harwoodu a Martinův blízký přítel. Dnes galerie Agnes Martin láká návštěvníky z celého světa a vědci ji přirovnávali k Chapelle du Rosaire de Vence (Matisse Chapel), Corbusierově kapli Notre Dame du Haut v Ronchampu a Rothkově kapli v Houstonu.

Filmy o Martinu

  • 2000: Thomas Luechinger: Za jasného dne - Agnes Martin. Dokument, 52 minut.
  • 2002: Mary Lance: Agnes Martin: S mými zády do světa. Dokument, 57 minut.
  • 2002/2016 (přepracováno): Leon d'Avigdor: Agnes Martin: Between the Lines . Dokument, 60 minut.
  • 2016: Kathleen Brennan a Jina Brenneman: Agnes Martin Before the Grid . Dokument, 56 minut.

Trh s uměním

V roce 2007 byla Martinova milující láska (2000) prodána za 2,95 milionu dolarů v Christie's v New Yorku. V roce 2015 se Untitled #7 (1984), bílá akrylová malba s geometrickými tužkovými linkami, prodala za 4,2 milionu dolarů ve společnosti Phillips v New Yorku. V roce 2016 se její Orange Grove prodalo v aukci za 13,7 milionu dolarů, ve stejném roce jako Guggenheim uspořádal retrospektivu její práce.

Bibliografie

  • Martin, Agnes (1991). Dieter Schwarz, Winterthur (ed.). Spisy / Schriften (anglické a německé vyd.). Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. ISBN 3-89322-326-6.
  • Martin, Agnes (1996). „Nerušená mysl“. V Stiles, Kristine; Selz, Peter (eds.). Teorie a dokumenty současného umění . Berkeley: University of California Press. s.  128–137 . ISBN 0-520-20253-8.

V populární kultuře

Skladatel John Zorn ‚s Hejl (1995) byl inspirován a oddaný Martinovi.

Wendy Beckettová ve své knize Americká mistrovská díla o Martinovi řekla: "Agnes Martin často mluví o radosti; vidí to jako žádoucí podmínku celého života. Kdo by s ní nesouhlasil? ... Nikdo, kdo předtím vážně strávil nějaký čas Agnes Martinová, která nechala komunikovat svůj mír a přijímala nevysvětlitelné a nevýslovné štěstí, byla někdy zklamaná. Dílo je úžasné nejen svou jemností, ale také svou silou a tato síla a vizuální zájem je něco, co je třeba zažít. . "

Báseň básníka Hugha Behma-Steinberga „Mřížka, po několika větách od Agnes Martinové“ pojednává o vzorcích v přírodním světě, vytváří paralelu mezi psaním a malbou a končí větou o básníkově obdivu k Martinově dílu.

Její práce inspirovala doodle Google ke 102. výročí jejího narození 22. března 2014. Doodle přebírá barevné podněty z pozdní práce Agnes Martin, která se vyznačuje měkkými okraji, tlumenými barvami a výrazně horizontálními pruhy, otočenými do šesti svislých pruhů, jednoho pro každé písmeno loga Google.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy