Ahmad Zahir - Ahmad Zahir

Ahmad Zahir
احمد ظاهر
Rodné jméno Ahmad Zahir
narozený ( 1946-06-14 )14. června 1946
Kábul , Afghánistán
Zemřel 14. června 1979 (1979-06-14)(ve věku 33)
Salang Tunnel , Parwan / Baghlan , Afghánistán
Žánry Romantický, popový, klasický
Povolání Zpěvák, skladatel, skladatel
Nástroje Harmonium , klavír, akordeon , akustická kytara
Aktivní roky 1964–1979
webová stránka Písně Ahmada Zahira
Rodiče

Ahmad Zahir ( Dari / Pashto : احمد ظاهر ; 14. června 1946-14 . června 1979) byl afghánský zpěvák, skladatel a skladatel, který je považován za největšího zpěváka všech dob v Afghánistánu. Většina jeho písní byla zpívána v Dari, nicméně zpíval mnoho písní v paštštině a několik v urdštině, ruštině a angličtině.

Mezi Afghánci je považován za ikonu afghánské hudby a je široce považován za „největšího afghánského zpěváka všech dob“ nebo „ elvise Afghánistánu“ a díky svým přínosům a vlivu na hudbu v Afghánistánu získává zpět nesmrtelnou slávu.

Raná léta

Ahmad Zahir se narodil 14. června 1946 (Jauza 24, 1325 kalendáře Jalali) v Kábulu v Afghánistánu v etnické paštunské rodině. Jeho otec Abdul Zahir byl lékařem královského dvora, který v letech 1971 až 1972. sloužil jako ministr zdravotnictví a předseda vlády Afghánistánu. Byl předsedou parlamentu a vlivnou osobností v éře krále Zahira Šáha, který pomohl napsat ústavu z roku 1964. Afghánistán. Zahir měla starší sestru Zahiru Zahirovou, která byla později známá jako kadeřnice amerického prezidenta Ronalda Reagana a dalších.

Kariéra

Zahir navštěvoval střední školu Habibia v Kábulu. Tam, on založil kapelu sestávající převážně z jeho přátel a spolužáků včetně Omar Sultan na kytaru, Farid Zaland na konga a Akbar Nayab na klavír. Zahir hrál na akordeon a zpíval. Kapela se později stala známou jako amatérská kapela Habibia High School a vystupovala na místních koncertech při slavnostních příležitostech jako Nowruz , Eid ul-Fitr a Afghánský den nezávislosti . Zahir získal v Kábulu značnou popularitu jako talentovaný zpěvák s oduševnělým hlasem. Jeho barytonový hrudní hlas a sugestivní zpěv mu daly název „Bulbul-e- Habibya (Slavík Habibia)“. Kvůli tlaku rodiny se však Zahir stále nemohl zcela věnovat hudbě.

Pokračoval v účasti a maturitě na Daru 'l-Malimeen ("College of Teachers") v Kábulu. Poté pokračoval ve vysokoškolském vzdělávání další dva roky v Indii, aby získal titul jako anglický instruktor. Po svém návratu z Indie získal Zahir práci novináře pro The Kabul Times , ale brzy začal pracovat na svém prvním hudebním albu. Úzce spolupracoval s afghánskými skladateli Nainawazem a Taranasazem. Jeho první nahraná píseň „Gar Kuni Yak Nizara“ byla jeho vlastní skladba, ve které se mísila indická raga se západními popovými rytmy. Pokračoval v psaní a nahrávání písní jako „Azeezam Ba Yaadat“, „Ahista-ahista“, „Akhir Ay Darya“, „Hama Yaranam“, „Agar Sabza Boodam“, „Guftam Ke Mekhwaham Tura“, „Shabe Ze Shabha“ a „Parween-e Man“.

Zahir spolupracoval s mentory jako Ismail Azami (saxofonista), Nangalai (trumpetista), Abdullah Etemadi (bubeník) a dalšími hudebníky včetně Salima Sarmasta, Nainawaza, Taranasaza a Mashoura Jamala. V 70. letech nahrál přes 22 alb. Jeho písně se vyznačovaly nádherným tónem, poetickým stylem, působivou hloubkou a vášnivou emoční evokací. Zahir byl na scéně afghánské hudby maximálně 10 let; přesto dokázal nahrát více než 30 alb. To bylo a je jedinečné v jakémkoli hudebním průmyslu po celém světě. Všechna tato alba byla úspěšná a všemi přijímaná (k dnešnímu dni). Tyto nahrávky se hudebníkům podařilo dokončit před téměř 40 lety téměř bez technologie dnešního světa a vše bylo provedeno v živých nahrávkách.

Existuje kontroverze ohledně vztahu mezi jeho písní „Tanha Shodam Tanha“ a písní Clauda Morgana „El Bimbo“ (1974). Některé zdroje datují píseň a album „Lylee“, na kterém se objevila, do roku 1971, což by z Morganovy verze udělalo cover, a některé (většinou vychází z předchozí verze tohoto článku) datují rok 1977, čímž se vztah obrátil.

Kvůli svému hudebnímu rodinnému původu pomohl Zahir etablovat hudbu jako váženější profesi, což následně vedlo v roce 1974 k založení Kabulské hudební školy.

Po Saurově revoluci Zahir kritizoval vůdce nového komunistického režimu ve třech písních v odporu proti jejich útlaku a modeloval se podle jednoho ze svých hrdinů Johna Lennona , který používal rockovou hudbu k protiválečnému odporu na západě.

Hudební styl a příspěvky

Ze všech afghánských hudebníků je osobou, která je nejvíce spojena s vytvářením výrazného afghánského zvuku hudby, Ahmad Zahir. Po velkém afghánském zpěvákovi Sarbanovi hrál Zahir nejdůležitější roli ve vývoji afghánského hudebního stylu. Zahir, vysoce vzdělaný, cestovatelský a mimořádně nadaný hudebník, měl od raného dětství ohromnou vášeň pro hudbu a umění. Když mu bylo 16 let, naučil se hrát na různé hudební nástroje včetně harmonia, kytary a akordeonu (jeho oblíbený nástroj). Jeho privilegované a bohaté zázemí (jeho otec Abdul Zahir byl velvyslancem, ministrem a později předsedou vlády Afghánistánu) mu poskytlo příležitost cestovat a vystavit se narůstající hudební revoluci 60. a 70. let, ke které došlo ve Spojených státech. Státy, Evropu a Indii. Byl vášnivým posluchačem všech hudebních žánrů a začlenil prvky západního (pop, rock, jazz), indického, blízkovýchodního (arabského, íránského), evropského (francouzského a italského belle šansonu, španělského flamenca) a afghánského folku. jeho písničky.

Ačkoli zřetelný afghánský zvuk (na rozdíl od indické klasické, folklorní afghánské hudby a západní hudby) vytvořil perský zpěvák Sarban ve spolupráci s legendárním skladatelem Salimem Sarmastem, Zahir byl tím, kdo zvuk popularizoval a přenesl do masy. Sarbanovy písně jako Ahesta Bero, Khorsheede Man, Ay Sarban, Mushjke Taza Mebartad, Dar Daaman-e-Sahra jsou považovány za perly afghánské perské hudby. Temnou poezii, složitou hudbu a mnoho dalších jemností těchto písní však ocenila jen menšina vysoce vzdělaných a erudovaných Afghánců. Písně nebyly oblíbenou zábavou pro konzum obyčejného člověka. Ahmad Zahir zjednodušil lyrické, kompoziční a orchestrální aspekty Sarbanovy a Sarmastovy hudební tradice. To neznamená, že tento styl zjednodušil, ale že ho zpřístupnil a stal se tak velmi oblíbeným pro masy, zejména pro mládež Afghánistánu. Například Zahirova píseň „Khoda Buwat Yaret“ je skvělým příkladem nezaměnitelného afghánského hudebního zvuku. Texty písně jsou srozumitelné téměř všem perským mluvčím bez ohledu na jejich vzdělání a znalost perské básnické tradice, přesto je poetičnost, obraznost a emocionální dopad stejně silný jako nejlepší ze Sarbanových písní. V důsledku této dostupnosti písní Ahmada Zahira byla drtivá většina budoucích afghánských zpěváků, kteří zpívali v jedinečném afghánském stylu, ovlivněna především Ahmadem Zahirem, a nikoli Sarbanem (jehož písně málokdo slyšel). Zahirovi lze tedy skutečně připsat jako zpěváka zodpovědného za realizaci jedinečného a výrazného afghánského hudebního jazyka - odděleného od indických, íránských, západních a folklorních hudebních tradic.

Zahirovo debutové album bylo nahráno v Rádiu Kábul. Jedná se o první afghánské album, které spadá do západního žánru hudby a skládá se převážně z popových písní. Přestože rytmy, melodické linie a textury písní byly identifikovatelně afghánským popem, byl v nich prominentní afghánský (nebo spíše východní) prvek - spíše než používat bicí, Zahir se rozhodl pro tabla, aby udržel rytmus písní . Zahirův oblíbený nástroj, akordeon (západní, i když ne popový nástroj), je v tomto albu velmi důležitý. Nejpopulárnější písní tohoto alba byla „Az Ghamat Ay Nazanin“.

Bylo to však druhé Zahirovo album (nahrané také s Rádiem Kábul), které ho nejen vystřelilo do superhvězdy, ale bylo kritiky také oslavováno jako umělecké mistrovské dílo. Album má výrazně afghánský zvuk, velmi navazuje na výrazný afghánský styl hudby vytvořený zpěvákem Sarbanem a Salimem Sarmastem. Na rozdíl od hudby dvojice Sarban & Sarmast (které byly hudebně vysoce erudované lyricky a komplexně) si Zahirovo album zachovává hlavní prvky afghánského zvuku, ale s velmi oblíbeným a snadno přístupným lyrickým a hudebním jazykem. Písně jako Hama Yaranam, Rozo Shabam (což je spolupráce s velkým afghánským zpěvákem Nashenasem), Tanha tuyere a Tora Afsoone Chashmanam byly velmi populární díky snadno přístupným textům (hlavně pro mládež) a zvuku, který vyhovoval afghánskému muzikálu patro dokonale.

Další alba a písně Zahir většinou pokračují v hudebním stylu tohoto alba s písněmi jako Agar Bahar Beyayad, Laili Lail Jan, Khuda buwat Yaret. Zahir byl jedním z prvních afghánských hudebníků, kteří se nevyhýbali pokrytí skvělých písní jiných umělců. Pokládal pokrývání hudby jiných umělců za poctu jejich umělecké brilanci. Zahrál si přehrávání slavného indického filmu Bobby (který byl v té době hitem v Afghánistánu), íránských písní (Sultan-e Qalbha, Hargez Hargez, Hamash Dardo Hamash Ranjo) a dokonce i některých velikánů západu Enrico Macias "Elvis Presley." Tato všestrannost a ochota přijímat hudební výtvory druhých pro svůj vlastní výkon, výrazně posílila zásluhy jeho vlastních hudebních výtvorů.

Smrt

Zahir zemřel 14. června 1979, na jeho 33. narozeniny. V médiích se psalo, že zemřel při autonehodě kolem tunelu Salang . Kritici ohledně jeho smrti mají smíšené názory, přičemž někteří tvrdí, že byl zavražděn, protože jeho politický postoj byl v rozporu s tehdejší marxistickou vládou , vylákal město blízký přítel a dvě ženské komplice a následně zavraždil. Jiní se domnívají, že byl zavražděn na příkaz vrchního politika Hafizulláha Amina kvůli aféře mezi Zahirem a Aminou dcerou nebo nařízen Aminovým důvěryhodným pobočníkem Daoudem Taroonem. Velký dav truchlících se zúčastnil Zahirova pohřbu v Kábulu, ucpal ulice města a zastavil každodenní činnosti.

Zanechal po sobě syna Rishada ze své první manželky Najie , se kterou se nakonec rozvedl.

Dědictví

Po jeho smrti byl Zahir považován za národního hrdinu. Jeho hrobku na konci 90. let zničil Taliban , ale později ho milující fanoušci znovu postavili. V roce 2018 ho zrekonstruovali fanoušci, kteří v jeho jménu založili nadaci v naději, že bude pokračovat v jeho odkazu.

Jeho písně „Khuda Buwad Yaret“, „Asman Khalist“, „Agar Bahar Beyayad“, „Laili Laili Jan“, „Chashme Siya Dari“, „Zim Zim (Kajaki Abroyet)“ a mnoho dalších, zná drtivá většina Afghánci. Jsou považováni za jedny z nejlepších hudebních děl vytvořených v afghánské hudební historii.

Podle National Public Radio (NPR) byl Zahir uveden jako jeden z 50 zlatých hlasů v historii, kteří se prosadili na mezinárodní úrovni .

Na cenu akademie -nominated americký filmový režisér Sam French byl využit v roce 2018 řídit dokumentární film o životě Zahir.

Diskografie

Afghánská hudební alba

  • Sv. 1 - Dilak am (1973)
  • Sv. 2 - Bahar (1973)
  • Sv. 3 - Shab ha ye zulmane (1974)
  • Sv. 4 - Matka (1974)
  • Sv. 5 - Awara (1975)
  • Sv. 6-Ghulam-e Qamar (1975)
  • Sv. 7 - Sultan Qalbaam (1976)
  • Sv. 8 - Az Ghamat Hy Nazaneen (1976)
  • Sv. 9 - Gulbadaan (1971)
  • Sv. 10 - Yaare Bewafa (1977)
  • Sv. 11 - Lylee (1971) nebo (1977)
  • Sv. 12 - Ahmad Zahir a Jila (1978)
  • Sv. 13 - Ahange Zindagee (1978)
  • Sv. 14-Shab-e Hijraan (1979) (posmrtné vydání)

Poznámka: V audiokazetových verzích mnoha alb Zahir's Afghan Music chybí některé písně, které jsou obsaženy na původních vinylových deskách .

Hudební alba Ariana

  • Sv. 1-Daard-e Dil (1972)
  • Sv. 2-Mosum-e Gul (1977)

Poznámka: Původní alba Ariana Music obsahují mnoho skrytých skladeb.

Alba hudebního centra

  • Sv. 1 - Ashiq rooyat Mon (1973)
  • Sv. 2 - Neshe Gashdum (1976)
  • Sv. 3 - Lylee Jaan (1977)
  • Sv. 4 - Ahmad Zahir Ba Sitara Haa (1977)
  • Sv. 5 - To Baamanee (1978)

Další informace o diskografii

  • Na Radio Kabul TV zaznamenal pouze 2 hudební videa: „Laylee Jaan“ v roce 1976 a „Khuda Buwat Yarret“ v roce 1977.
  • Zahir nahrál několik písní ve studiích Rádia Kábul a Rádio Afghánistán, které později vyšly jako alba. Bylo vydáno osm z těchto alb.

Reference

externí odkazy