Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Akira Kurosawa
Akirakurosawa-onthesetof7samurai-1953-page88.jpg
Akira Kurosawa na scéně Sedm samurajů v roce 1953
narozený ( 1910-03-23 )23.března 1910
zemřel 06.09.1998 (09.06.1998)(ve věku 88)
Setagaya , Tokio, Japonsko
Odpočívadlo An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japonsko
obsazení filmový režisér, scenárista, producent, střihač
aktivní roky 1936-1993
Partnerem (y)
YOKO Yaguchi
( m.  1945; její smrt 1985)
Děti Hisao (b. 1945) a Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( kjúdžitai : 黒澤明 , shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira , 23.března 1910 - 6.9.1998) byl japonský režisér a scenárista filmu, který režíroval 30 filmů v kariéře 57 let. On je považován za jeden z nejdůležitějších a nejvlivnějších tvůrců v historii kinematografie.

Kurosawa vstoupil do japonského filmového průmyslu v roce 1936, po krátkém stint jako malíř. Po letech pracoval na několika filmech jakožto asistent režie a scenárista, debutoval jako režisér během druhé světové války s populárním akčním filmu Sanshiro Sugata (aka Judo Saga ). Po válce, kriticky oslavovaný Opilý anděl (1948), v němž Kurosawa obsazení tehdy neznámý herec Toshiro Mifune v hlavní roli, stmelil pověst režiséra jako jeden z nejvýznamnějších mladých tvůrců v Japonsku. Oba muži by pokračoval spolupracovat na dalších 15 filmů.

Rašomon , která měla premiéru v Tokiu, se stal vítězem překvapením Zlatého lva v roce 1951 filmovém festivalu v Benátkách . Komerční a kritický úspěch tohoto filmu otevřel západní filmové trhy poprvé o produkty japonského filmového průmyslu, což vedlo k mezinárodnímu uznání pro ostatní japonských filmařů. Kurosawa režíroval přibližně jeden film za rok v celém roce 1950 a na počátku 1960, včetně řady vysoce ceněných (a často přizpůsobený) filmů, jako je Ikiru (1952), Sedm samurajů (1954) a Yojimbo (1961). Po roce 1960 se stal mnohem méně plodným; i tak jeho pozdější práce, včetně jeho posledních dvou eposů, Kagemusha (1980) a Ran (1985) -continued vyhrát ocenění, ale častěji v zahraničí než v Japonsku.

V roce 1990 přijal Oscara za celoživotní dílo . Posmrtně byl jmenován „ asijské století “ v „umění, literatura a kultura“ kategorii od AsianWeek časopis a CNN , zde citován jako bytí mezi pět lidí, kteří se nejvýrazněji přispěly ke zlepšení Asii v 20. století. Jeho kariéra byla poctěna mnoha sekcí, kritických studií a biografie v tištěné i video, a podle zpráv v mnoha formátech spotřebitelských médií.

Životopis

Dětství válečných let (1910-1945)

Dětství a mládí (1910 - 1935)

Kurosawa ( Japanese : 黒澤明) Se narodil 23. března 1910 v Ōimachi v Omori čtvrti Tokia. Jeho otec Isamu (1864-1948), člen samurajské rodiny z Akita prefektuře , pracoval jako ředitel Armády v tělovýchově institutu nižší střední škole , zatímco jeho matka Shima (1870-1952) pocházel z obchodníka rodiny žijící v Ósace , Akira byl osmý a nejmladší dítě v mírně bohaté rodiny, se dvěma svými sourozenci již vyrostli v době jeho narození a jednoho zemřelého, takže Kurosawa vyrůstat se třemi sestrami a bratrem.

Navíc k podpoře fyzické aktivity, Isamu Kurosawa byl otevřený západním tradicím a uvažovaného divadla a filmů mít výchovnou hodnotu. On povzbudil své děti sledovat filmy; Mladý Akira pohledu své první filmy ve věku šesti let. Důležitým formativní vliv byl jeho základní škole učitel pan Tachikawa, jejichž progresivní vzdělávací postupy zapálena ve svém mladém žáka první lásku k tažení a pak zájem o vzdělání obecně. Během této doby, že chlapec také studoval kaligrafii a kendo šermu.

Dalším významným dětství vliv byl Heigo Kurosawa Akira starší bratr o čtyři roky. V následku Great Kantō zemětřesení z roku 1923, které zpustošilo Tokio, Heigo vzal 13-letý Akira zobrazit devastaci. Když se mladší bratr chtěl odtrhnout od lidských těl a živočišných mrtvých těl roztroušených všude, Heigo zakázal jemu dělat tak, místo toho podporovat Akira čelit svému strachu tím, že je přímo konfrontovat. Někteří komentátoři se domnívají, že tento incident bude mít vliv Kurosawa později uměleckou dráhu jako ředitel byl zřídkakdy váhá čelit nepříjemné pravdy v jeho práci.

Heigo byl akademicky nadaný, ale brzy poté, co nedokázal zajistit místo v Tokiu přední střední škole , začal odpoutat od zbytku rodiny a raději se soustředit na jeho zájmu o zahraniční literatuře. V roce 1920, Heigo stal benshi (němý film vypravěč) pro Tokio divadla ukazují zahraniční filmy, a rychle udělal jméno pro sebe. Akira, který v tomto okamžiku v plánu stát se malířem, nastěhoval se s ním, a oba bratři se staly neoddělitelné. S Heigo vedením, Akira pohltil nejen filmy, ale také divadelní a cirkusová představení, zatímco vystavit jeho obrazy a pracovat pro League levicových proletářské umělců. Nicméně, nikdy nebyl schopen uživit svým uměním, a když začal vnímat většinu proletářského hnutí jako „uvedením nesplněné politické ideály přímo na plátno“, ztratil nadšení pro malování.

S rostoucí výrobou mluví obrázky v časných 1930, filmové vypravěči jako Heigo začal ztrácet práci a Akira se vrátil se svými rodiči. V červenci 1933, Heigo spáchal sebevraždu. Kurosawa se vyjádřil k trvalému pocitu ztráty cítil po smrti svého bratra a v kapitole jeho autobiografie ( něco jako autobiografie ), který popisuje to napsaný téměř půl století po události s názvem „Příběh Nemyslím chci vědět“. Pouhé čtyři měsíce později, nejstarší bratr Kurosawa také zemřel, opouštět Akira, ve věku 23, na pouze jeden z bratrů Kurosawa stále žijí spolu se svými třemi přežívajícími sester.

Director ve výcviku (1935-1941)

Kajirō Yamamoto byl Kurosawa mentor. Kurosawa byl asistentem režie více než tucet Yamamoto filmů.

V roce 1935, nový film studio Photo Chemical Laboratories, známý jako PCL (který později se stal hlavní studio Toho ), inzerované na asistenta ředitele. Ačkoliv byl demonstroval žádné předchozí zájem o filmu, jako profese, Kurosawa předložila požadovanou esej, který žádal, aby žadatelé diskutovat o zásadní nedostatky japonských filmů a najít způsoby, jak je překonat. Jeho nevlastní zesměšňovat názor, že v případě, že nedostatky byly zásadní, neexistuje žádný způsob, jak je opravit. Kurosawa esej vysloužil hovor přijmout následné zkoušky a ředitel Kajirō Yamamoto , který byl mezi zkoušejících, oblíbil Kurosawa a trval na tom, že studio ho najmout. 25-letý Kurosawa připojil PCL v únoru 1936.

Během pěti let jako asistent režie, Kurosawa pracoval pod řadou režisérů, ale zdaleka nejdůležitější postavou v jeho vývoji byl Yamamoto. Z jeho 24 filmů jako AD, on pracoval na 17. základě Yamamoto, mnoho z nich komedie představovat populární herec Ken'ichi Enomoto , známý jako „Enoken“. Yamamoto živil Kurosawa talent, propagaci ho přímo ze třetí asistent režie na vrchní asistent režie po roce. Kurosawa odpovědnost zvýšila a působil na úkolech od etapy výstavby a rozvoje filmu do lokací, scénář leštění, zkoušení, osvětlení, kopírování, editaci a druhé jednotky režii. V poslední Kurosawa filmů jako asistent režie u Yamamoto, koně ( Uma , 1941) , Kurosawa převzala většina produkce, jako jeho mentor byl zaneprázdněný natáčení dalšího filmu.

Jedna důležitá rada Yamamoto dal Kurosawa bylo to dobrý režisér potřeboval zvládnout scenáristiku. Kurosawa brzy uvědomili, že potenciální zisk z jeho scénářů byly mnohem vyšší než to, co bylo zaplaceno jako asistent režie. Kurosawa by později psal nebo co-psát všechny jeho vlastních filmů. On také často psal scénáře pro jiné režiséry jako je protiválečného režiséra Satsuo Yamamoto ‚s film triumf Wings ( Tsubasa žádný gaika , 1942). To mimo scriptwriting bude sloužit jako Kurosawa lukrativní strany trvající až do roce 1960, dlouho poté, co se stal světově proslulý.

Válečné filmy a manželství (1942-45)

V průběhu dvou let následujících po propuštění koně v roce 1941, Kurosawa hledal příběh mohl použít, aby zahájila svou režijní dráhu. Ke konci roku 1942, asi rok po japonském útoku na Pearl Harbor , romanopisec Tsuneo Tomita publikoval jeho Musashi Miyamoto -inspired judo román, Sanshiro Sugata , že reklamy, pro které zaujalo Kurosawa. Koupil knihu o vyhlášení dne pohltil ji v jednom sezení, a okamžitě požádal Toho zabezpečit filmová práva. Kurosawa prvotní instinkt ukázal správný, během několika dní, tři další významné japonské studia také nabídl ke koupi práv. Toho převažovaly a Kurosawa začal pre-produkci na svém debutovém práci jako režisér.

Yukiko Todoroki hrála hlavní ženskou roli ve Sanshiro Sugata kteří by vyhrát srdce Sanshiro v Kurosawa raného filmu. Současný snímek z roku 1937.

Natáčení Sanshiro Sugata začala na místě v Jokohamě v prosinci 1942. Výroba probíhala hladce, ale dostat vyplněný filmu minulost cenzorů byla úplně jiná záležitost. Cenzura úřad považuje práci za objectionably „British-American“ standardy válečné Japonsku, a to jen díky zásahu režiséra Yasujiro Ozu , který bojoval za film, který Sanshiro Sugata byl nakonec přijat k vydání dne 25. března, 1943. (Kurosawa právě otočil 33.) film se stal oba kritický a komerční úspěch. Nicméně, cenzura úřad by později rozhodnete vystřihnout některé 18 minut záběrů, z nichž většina je nyní považován za ztracený.

On příští obrátil na téma válečných ženských továrních dělníků v The Most Beautiful , propagandistický film, který se natáčel v polo-dokumentárním stylem na začátku roku 1944. Aby se vyloudit realistické výkony svých hereček, režisér nechal žít v reálném továrna během natáčení, jíst továrna jídlo a volat navzájem jejich jména postav. Bude používat podobné metody se svými interprety po celou svou kariéru.

Během výroby, herečka hrát vůdce továrních dělníků, Yoko Yaguchi , byl zvolen svými kolegy, aby předložili své požadavky řediteli. Ona a Kurosawa byli stále na kordy, a to bylo přes tyto argumenty, že dva paradoxně stal blízkými. Oni se vzali 21. května 1945, s Yaguchi dva měsíce těhotná (nikdy obnovila svou hereckou kariéru), a pár zůstane pohromadě až do své smrti v roce 1985. Oni by měli dvě děti, a to jak přežívající Kurosawa as of 2018: syna, Hisao se narodil 20.prosince 1945, který by sloužil jako producent na některé z posledních projektů otcových a Kazuko , dcera, narozená 29. dubna 1954, který by se stal kostýmní výtvarník.

Krátce před jeho manželství, Kurosawa byl nucený ateliéru proti své vůli nařídit pokračování k jeho filmový debut. Často bezostyšně propagační Sanshiro Sugata Part II , která měla premiéru v květnu 1945, je obecně považován za jeden z jeho nejslabších obrazů.

Kurosawa se rozhodl napsat scénář k filmu, který by byl jak cenzor s dětmi a méně nákladný produkovat. Lidé, kteří šlapou tygrovi na ocas , založené na Kabuki hrát Kanjinchō a hrát komik Enoken, s kým Kurosawa se často pracovali během jeho asistent režie dnech byla dokončena v září 1945. Do této doby, Japonsko se vzdalo a okupace Japonsko začalo. Noví američtí cenzoři interpretovat hodnoty údajně propagován v obraze jako příliš „feudální“ a zakázal práci. (To by neměl být propuštěn až do roku 1952, rok další Kurosawa film Ikiru , byl také vydán.) Ironicky, zatímco ve výrobě, film byl již savaged japonských válečných cenzory je příliš západní a „demokratická“ (oni zvláště disliked komik porter hrál Enoken), takže ten film s největší pravděpodobností nebude vidět světlo světa, i když válka pokračovala i po jejím skončení.

Prvních poválečných let do Red Beard (1946-1965)

První poválečné práce (1946-50)

Po válce, Kurosawa, ovlivnil demokratické ideály okupace, snažil se dělat filmy, které by zavedení nového respekt k jednotlivci a já. První takový film Ničeho nelituji pro naši mládež (1946), inspirovaný jak 1933 Takigawa incidentu a Hotsumi Ozaki válečné špionážní případ, kritizoval japonskou předválečnou režim pro jeho politického útlaku. Atypicky pro režiséra, hrdinný ústřední postavou je žena, Yukie ( Setsuko Hara ), který se narodil do vyšší střední třídy privilegium, přijde na otázku její hodnoty v době politické krize. Původní scénář musel být značně přepracován a vzhledem ke svému kontroverznímu tématu (i proto, že postavou byla žena), dokončené dílo rozdělit kritiky, ale přesto se podařilo získat souhlas diváky, kteří se obrátili variace na název filmu do poválečný catchphrase .

Jeho příští film, One Wonderful neděli premiéru v červenci 1947 k protichůdným recenzím. Je to poměrně jednoduché a sentimentální love story se zabývá chudé poválečné pár se snaží, aby si v rámci devastaci poválečné Tokiu, jejich jeden týdenní volno. Film nese vliv Frank Capra , DW Griffith a FW Murnau , z nichž každý byl mezi oblíbené režiséry Kurosawa. Další film vydaný v roce 1947 za účasti Kurosawa byl akční dobrodružství thriller, Snow Trail , režie Senkichi Taniguchi z Kurosawa scénáře. To označilo debut intenzivní mladého herce Toshiro Mifune. Bylo to Kurosawa, kteří se svým mentorem Yamamoto, zasáhl přesvědčit Toho podepsat Mifune, během konkurzu, ve kterém mladý člověk ohromen Kurosawa, ale podařilo odcizit většinu ostatních soudců.

Publicita stále z Shimura čistě oholený.
Takashi Shimura hrál vyhrazený lékaře pomáhá churavějící Mifune, který vylíčil kriticky nemocného gangstera v Opilý anděl . Shimura byl také ke hvězdě v Kurosawa filmy Sedm samurajů , Ikiru a Rashomon .

Opilý Anděl je často považován za režisérův první hlavní dílo. I když scénáře, stejně jako všechny Kurosawa povolání éry děl, musel projít nucené přepsání kvůli americkému cenzury, Kurosawa cítil, že to byl první film, ve kterém byl schopen vyjadřovat svobodně. Grittily realistický příběh lékaře, který se snaží zachránit gangstera ( Yakuza ) s tuberkulózou , to bylo také prvním filmem režiséra s Toshiro Mifune, kteří by se pokračovat ve hře buď hlavní nebo hlavní postavu ve všech ale jeden ( Ikiru ) z režisérovy Následujících 16 filmů. Zatímco Mifune nebyl obsazen jako protagonista v Opilý anděl , jeho výbušný výkon jako gangster tak dominuje drama, které se posunuly ohnisko od charakteru titulu, alkoholického doktora hraje Takashi Shimura , který už se objevil v několika filmech Kurosawa. Nicméně, Kurosawa nechtěl udusit nesmírnou vitalitu mladého herce a Mifune je vzpurná povaha elektrifikovaný diváky v hodně způsobem, který Marlon Brando je vzdorný postoj by vylekat American filmovému publiku o několik let později. Film měl premiéru v Tokiu v dubnu 1948 na nadšené kritiky a byl vybrán do prestižní Kinema Junpo kritiků hlasování jako nejlepší film roku, jeho první ze tří Kurosawa filmů, které mají být tak ctěn.

Kurosawa, s producentem Sōjirō Motoki a kolegy režiséry a kamarády Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse a Senkichi Taniguchi , tvořil novou nezávislou výrobní jednotku s názvem Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyokai). Pro tuto organizaci debutovém práce a první film pro Daiei ateliérů , Kurosawa se obrátil k současné hře Kazuo Kikuta a spolu s Taniguchi, přizpůsobili pro obrazovku. The Quiet Duel hrál Toshiro Mifune jako idealistický mladý lékař bojuje s syfilis , úmyslný pokus Kurosawa rozbít herce od bytí obsadit jako gangstery. Propuštěn v březnu 1949, to byl kasovní úspěch, ale je obecně považován za jeden z menších úspěchů režiséra.

Jeho druhý film z roku 1949, také produkoval Film uměleckým sdružením a povolený Shintoho byl Toulavý pes . Je to detektivní film (možná první důležitý japonský film v tomto žánru), která zkoumá náladu Japonsku během jejího bolestivého poválečné obnovy prostřednictvím příběhu mladého detektiva, kterého hraje Mifune a jeho fixace na obnovu své zbraně, kterou byl ukraden chudého válečného veterána, který později přejde k použití okrást a vraždy. Převzato z nepublikovaného románu Kurosawa ve stylu oblíbeného spisovatele jeho, Georges Simenon , to byla první spolupráce režiséra se scenáristou Ryuzo Kikushima, kdo by později pomohla skriptu dalších osm Kurosawa filmů. Slavný prakticky beze slov sekvence, která trvá více než osm minut, ukazuje detektiva, převlečená za chudé veterán, bloudění po ulicích při hledání pistole zloděj; zaměstnávala skutečné dokumentární záběry z válkou zpustošené tokijské čtvrti natočených Kurosawa přítele, Ishiro Honda , budoucí ředitel Godzilla . Film je považován za předchůdce současného policejních procedurálních a kamarád policejních filmovými žánry.

Skandál , vydané Shochiku v dubnu 1950, byl inspirován osobní zkušenost režiséra se, i hněv vůči japonským žluté žurnalistiky . Práce je ambiciózní směs soudního dramatu a problém filmu o svobodě projevu a osobní odpovědnost sociální, ale i Kurosawa považovat konečný výrobek za výrazně rozostřený a nevyhovující, a téměř všichni kritici se shodují. Nicméně, bylo by Kurosawa druhý film z roku 1950, Rašomon , že by ho nakonec vyhrál, a japonský kino, celá nová mezinárodní publikum.

Mezinárodní uznání (1950-1958)

Po ukončení Skandál , Kurosawa byl osloven Daiei ateliérů , který žádal režiséra natočit další film pro ně. Kurosawa vybral skript ctižádostivého mladého scenáristy, Shinobu Hashimoto , kdo by přežil Kurosawa o 20 let a s kým on by nakonec pracovat na devíti z jeho filmů. Jejich první společné úsilí bylo založeno na Rjúnosuke Akutagawa ‚s experimentálního povídce‚ v háji ‘, který líčí vraždu samuraje a znásilnění jeho ženy z různých odlišných a konfliktních bodů-of-view. Kurosawa viděl potenciál ve scénáři, a Hashimotova pomoc, leštěné a rozšířil ho a poté rozbil ji Daiei, kteří byli rádi, že přijímat projektu vzhledem k jeho nízkému rozpočtu.

Natáčení Rashomon začala 7. července 1950, a po rozsáhlém umístění práci v pralese z Nara , zabalený srpna 17. Jen jeden týden strávil v uspěchané postprodukci, zatíženo studiu požár, a hotový Film měl premiéru na tokijské Imperial divadle dne 25. srpna rozšiřování celostátní následující den. Film byl splněn vlažné recenze, s mnoha kritiky zmatený své jedinečné téma a léčby, ale to bylo přesto mírný finanční úspěch pro Daiei.

Kurosawa oblíbený autor byl Dostojevský, který napsal The Idiot , který Kurosawa přizpůsoben do japonské filmové verzi v roce 1951. Vasily Perov portrét od 19. století.

Kurosawa příští film, pro Shochiku byl Idiot , adaptace románu režisérova oblíbeného spisovatele Fjodora Dostojevského . Filmař přemístil příběh z Ruska do Hokkaido , ale jinak je velmi věrný originálu, což je skutečnost, viděl mnoho kritiků jako jsou škodlivé pro práci. Studio-nařízený upravit jej zkrátit z Kurosawa originálního střihu 265 minut (téměř čtyři a půl hodiny) na pouhých 166 minut, takže výsledný příběh mimořádně obtížné sledovat. Těžce upravená verze filmu je široce dnes považována za jednu z nejméně úspěšných prací režiséra a původní celovečerní verze neexistuje. Současní recenze mnohem zkrácenou upravenou verzi byly velmi negativní, ale film byl mírný úspěch u pokladny, a to především díky popularitě jednoho ze svých hvězd, Setsuko Hara .

Zatím bez vědomí Kurosawa, Rašomon byla zařazena do prestižního filmového festivalu v Benátkách , kvůli snahám Giuliana Stramigioli , Japonsko-založené zástupce italské filmové společnosti a, který viděl a obdivoval film a přesvědčil Daiei jej odeslat. Dne 10. září 1951, Rašomon získal nejvyšší ocenění festivalu, na Zlatého lva , šokovat nejen Daiei ale mezinárodní filmový svět, který v té době byl ve velké míře vědomi japonské desítek let starého filmového tradicí.

Po Daiei velmi stručně vystavoval s podtitulem tisk filmu v Los Angeles, RKO koupil distribuční práva k Rashomon ve Spojených státech. Společnost bral značný hazard. Bylo to uhasit pouze jeden předem s podtitulem film na americkém trhu, a jediný předchozí japonská vysílačka komerčně vydána v New Yorku byl Mikio Naruse ‚s komedii, žena! Buď jako růže , v roce 1937: kritické a box-office flopu. Nicméně Rašomon ' s komerční run, velmi pomáhal silnými recenze kritiků a dokonce i publicista Ed Sullivan , byl velmi úspěšný. (To získal $ 35,000 v prvních třech týdnech v jednom New Yorku divadlo, téměř neslýchaná suma v té době.)

Tento úspěch v pořadí vedl k módě v Americe a Západu pro japonské filmy celém roce 1950, nahrazovat nadšení pro italský neorealismus kinematografie. Například tím, že do konce roku 1952 Rashomon byl propuštěn v Japonsku, Spojených státech a ve většině evropských zemí. Mezi japonskými tvůrců, jejichž práce, av důsledku toho se začal vyhrát festivalové ceny a komerční verze na Západě byly Kenji Mizoguchi ( Život milostnice Oharu , Ugetsu , Sansho exekutor ), a poněkud později, Yasujiro Ozu ( Příběh z Tokia , podzimní odpoledne ) -artists vysoce uznávaný v Japonsku, ale před tímto obdobím, na Západě téměř zcela neznámé. Kurosawa rostoucí pověst mezi západní publika v roce 1950 by se západní publikum více pochopení pro přijímání pozdějších generací japonských filmařů od Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima a Shohei Imamura k Juzo Itami , Takeshi Kitano a Takashi Miike .

Jeho kariéra posílen jeho náhlou mezinárodnímu věhlasu, Kurosawa, nyní se sešel se svým původním filmovém studiu, Toho (který by pokračoval produkovat jeho další filmy 11), jež byla práce na jeho příští projekt, Ikiru . Filmové hvězdy Takashi Shimura jako rakovinou prolezlé Tokyo byrokrata, Watanabe, na konečné pátrání po významu před jeho smrtí. Za scénář, Kurosawa přinesl Hashimoto, stejně jako spisovatel Hideo Oguni, kdo by pokračoval k co-psát 12 Kurosawa filmů. Přes díla ponuré učiva, scenáristé vzal satirický přístup, který někteří ve srovnání s prací Brechta , jak k byrokratickému světa hlavního hrdiny a kulturní kolonizace amerického Japonska. (Americká pop písničky figurují ve filmu.) Vzhledem k této strategii, tvůrci jsou obvykle připočítán s ukládáním obraz z druhu sentimentality společným pro dramata asi znaků s nevyléčitelně nemocné. Ikiru otevřen v říjnu 1952 na nadšené kritiky, získala svůj druhý Kurosawa Kinema Junpo „Nejlepší film“ Cenou a obrovský kasovní úspěch. To zůstane nejvíce uznávaný všech filmů autorových stanovených v moderní éře.

V prosinci 1952, Kurosawa vzal Ikiru scenáristy, Shinobu Hashimoto a Hideo Oguni, za čtyřicet pět dní odlehlé sídlo v hostinci vytvořit scénář k jeho příští film, Sedm samurajů . Ensemble práce byla Kurosawa první řádné samuraj filmu , žánr, pro který by se stal nejslavnější. Jednoduchý příběh o chudé zemědělské vesnice v Sengoku období Japonska, že najme skupinu samurajů bránit ji proti hrozícím útoku banditů, dostal plný epické zacházení s velkým obsazením (z velké části skládá z veteránů z předešlých Kurosawa produkcí) a pečlivě podrobně kroky, táhnoucí se téměř tři a půl hodiny času obrazovky.

O tři měsíce strávil v pre-produkci a měsíce zkoušek. Natáčení trvalo až 148 dní rozloženy téměř rok, přerušil výrobních a finančních problémů a zdravotních problémů Kurosawa. Film nakonec byl otevřen v dubnu 1954, půl roku za jeho datum původního vydání a asi třikrát více než rozpočtu, což je v té době nejdražší japonský film někdy dělal. (Nicméně, podle hollywoodských standardů, byl to docela skromně v rozpočtu produkce, a to i na tehdejší dobu). Film získal rozhodující pozitivní reakci, a stal se velkým hitem, rychle dělat zpět peníze investované do něj a poskytující studio s produktem, který by mohl a dělal, trh mezinárodně i když s rozsáhlými úpravami. V průběhu doby, a divadelních a domácí video vydáních nezkrácená verze-své pověsti rozrostl. To je nyní považováno některými komentátory jako největší japonský film někdy dělal, a v roce 1979, také hlasoval to nejlepší japonský film někdy dělal průzkum japonských filmových kritiků. V posledním (2012) verze široce respektovaných British Film Institute (BFI) Sight & Sound „největších filmů všech dob“ hlasování, Sedm samurajů umístil 17. ze všech filmů ze všech zemí oba kritiky a ředitelů ankety , přijímá místo v první desítce seznamy 48 kritiky a 22 režisérů.

V roce 1954, jaderné testy v Pacifiku byly příčinou radioaktivní bouřky s deštěm v Japonsku a jeden konkrétní událost v březnu odhalil japonskou rybářskou loď na jaderný spad , s katastrofálními následky. To je v této stísněné atmosféře, která Kurosawa příští film, Záznam živé bytosti , byla koncipována. Dotyčný příběh postaršího továrníka (Toshiro Mifune), tak vyděšený z vyhlídky jaderného útoku, který se stane rozhodnuta pohnout celá širší rodina (legální i mimomanželský) k tomu, co si představuje, je bezpečnost na farmě v Brazílii , Produkce šla mnohem hladčeji než režisérova předchozího filmu, ale před několika dny natáčení skončilo, Kurosawa skladatel, spolupracovník a blízký přítel Fumio Hayasaka zemřela (na tuberkulózu) ve věku 41. skóre filmu byla dokončena Hayasaka studentem, Masaru Sato , kdo by pokračoval ke skóre všechny Kurosawa příštích osmi filmů. Záznam živé bytosti otevřen v listopadu 1955 k protichůdným recenzím a tlumené reakce publika, se stal prvním Kurosawa film přijít o peníze v průběhu svého původního divadelního běhu. Dnes, to je zvažováno mnoho být mezi nejlepší filmy, které se zabývají psychologickým účinkům globálního jaderného patové situace.

Kurosawa další projekt, Krvavý trůn , adaptace Williama Shakespearea je Macbeth -Set, jako Sedm samurajů , v Sengoku Era-reprezentované ambiciózním provedení angličtině pracovat do japonského kontextu. Kurosawa nařídil svému vedoucí herečka, Isuzu Yamada , považovat práci, jako by šlo o filmovou verzi japonský spíše než evropské literární klasiku. Vzhledem k tomu, zhodnocování Kurosawa tradiční japonské divadelní herectví, herectví hráčů, zejména Yamada, kreslí těžce na stylizovaných technikami Noh divadla. To bylo natočeno v roce 1956 a vydána v lednu 1957 na o něco méně negativní domácí odpovědi, než tomu bylo v případě s režisérem předchozího filmu. V zahraničí, Krvavý trůn , bez ohledu na to svobod trvá s jeho zdrojovým materiálem, rychle získal místo mezi nejoslavovanější shakespearovských adaptací.

Další adaptace klasické evropské divadelní práce následoval téměř okamžitě s výrobou The větších hloubek , založený na hře od Maxim Gorkij , který se koná v květnu a červnu 1957. Na rozdíl od shakespearovské zatáčku Krvavý trůn , Dolní hlubiny byl záběr pouze na dvou uzavřených sad, s cílem zdůraznit omezený charakter života postav. Ačkoli věrný hře, tato úprava ruského materiálu zcela japonské nastavení v tomto případě, na konci období Edo -unlike jeho dřívějších Idiot , byl považován za umělecky úspěšná. Film měl premiéru v září 1957, obdrží smíšené reakce, která je podobná Krvavý trůn . Nicméně, někteří kritici řadí ji mezi nejvíce podceňovaný prací režiséra.

Kurosawa tři po sobě jdoucí filmy po Seven Samurai se nepodařilo zachytit japonské publikum v cestě, že film měl. Nálada práce režisérova byly čím dál pesimističtější a tmavý, s možností vykoupení skrze osobní odpovědnosti nyní velmi dotázaných, a to zejména v Krvavý trůn a tím nižší hlubin . Poznal to, a záměrně zaměřen na veselejší a zábavný film pro jeho další výrobu, zatímco přechodem na nový širokoúhlém formátu, který byl získává popularitu v Japonsku. Výsledný film, The Hidden Fortress , je akční dobrodružný komedie-drama o středověkého princezna, její loajální generál a dva rolníci, kteří všichni potřebují cestovat přes nepřátelské linie, aby bylo dosaženo jejich domácího regionu. Vydána v prosinci 1958, The Hidden Fortress se stal obrovský kasovní úspěch v Japonsku a byl vřele přijat kritikou a to jak v Japonsku, tak v zahraničí. Dnes, film je považován za jeden z nejvíce lehkých úsilí Kurosawa, ačkoli to zůstane populární, v neposlední řadě proto, že je to jeden z několika hlavních vlivů na George Lucas ‚s 1977 operu prostoru , Star Wars .

Narození společnosti a Red Beard (1959 - 1965)

Počínaje Rashomon , Kurosawa inscenace se stala stále větší rozsah a tak musel rozpočty režisérovy. Toho, znepokojen tímto vývojem, navrhl, že by mohl pomoci financovat jeho vlastní práce, v důsledku čehož potenciální ztráty ve studiu je menší, zatímco v pořadí dovolil větší uměleckou svobodu jako koproducent. Kurosawa souhlasil a Kurosawa Production Company byla založena v dubnu 1959, s Toho jako majoritní akcionář.

Přes riskovat své vlastní peníze, Kurosawa vybral příběh, který byl více přímo kritický japonských obchodních a politických elit než kterýkoli předchozí práci. Špatné Sleep Well , na základě scénáře Kurosawa synovec Mike Inoue, je pomsta drama o mladém muži, který je schopen proniknout hierarchii zkorumpovaném japonské společnosti se záměrem vystavovat lidi odpovědné za smrt jeho otce. Její téma ukázal aktuální: zatímco film byl ve výrobě, masové demonstrace se konaly proti nové americko-japonské bezpečnostní smlouvy , který byl viděn mnoho Japonců, zejména mladých lidí, jak ohrožuje demokracii v zemi tím, že příliš mnoho energie, aby podniky a politici , Film se otevřel v září 1960 na pozitivní kritickou reakci a skromného úspěchu pokladny. Zahajovací sekvence 25 minut líčit svatební hostinu korporátní je všeobecně považován za jednoho z nejvíce dovedně prováděných set kusů Kurosawa, ale zbytek filmu je často vnímáno jako zklamání srovnání. Film byl také kritizován za zaměstnávat konvenční Kurosawan hrdina v boji proti sociální zlo, které nelze vyřešit přes akce jednotlivců, avšak odvážných nebo mazaný.

Yojimbo ( Bodyguard ), Kurosawa Production druhý film se soustředí na samurajové, Sandžúró, který procházky do města z 19. století, kde vládne dvěma protilehlými násilných frakcemi a vyvolává z nich navzájem zničit. Ředitel používá tuto práci si hrát s mnoha žánrovými konvencemi, zejména západní , zatímco současně nabízí nebývale (pro japonskou obrazovky) grafické zobrazování násilí. Někteří komentátoři viděli postavu Sandžúró v tomto filmu jako fantasy postavu, která jako mávnutím kouzelného proutku obrátí historický triumf zkorumpované obchodní třídě nad třídy samuraje. Díky Tatsuya Nakadai ve své první hlavní roli v Kurosawa film, a s inovativním fotografování Kazuo Miyagawa (kdo střílel Rashomon ) a Takao Saito , film měl premiéru v dubnu 1961 a byl kriticky a komerčně úspěšný podnik, vydělávat víc než předchozí Kurosawa film. Film a jeho černě komediální tón byl také široce napodobován v zahraničí. Sergio Leone je Hrst dolarů byl virtuální (neoprávněný) scéna-by-scéna remake s Toho podáním žaloby na Kurosawa jménem a převažující.

Kurosawa založil jeho 1963 krimi film High a Low na americký autor Evan Hunter románu Králův Ransom . Obrázek Ed McBain cca 2001.

Po úspěchu Yojimbo , Kurosawa se ocitl pod tlakem Toho vytvořit pokračování. Kurosawa se obrátil na skript on psal před Yojimbo , přepracování jej zařadit hrdinu svého předchozího filmu. Sandžúró byl první ze tří Kurosawa filmů, které mají být převzaty z díla spisovatele Shūgorō Yamamoto (jiní by Red Beard a Dodeskaden ). Je světlejší tón a blíže k běžným dobovým filmu než Yojimbo , když její příběh boje o moc uvnitř samurajského klanu je zobrazen s velmi komickým podtextem. Film se otevřel 1. ledna 1962, se rychle překonal Yojimbo " kasovní úspěch s a sbírat kladné recenze.

Kurosawa mezitím pokyn Toho koupit filmová práva k Kings Ransom , román o únosu napsal americký autor a scenárista Evan Hunter , pod svým pseudonymem Ed McBain, jako jeden z jeho 87. okrsku série knih trestné činnosti. Režisér zamýšlel vytvořit pracovní odsuzují únos, který on považován za jeden z velmi nejhorší zločiny. Napětí film s názvem High a Low , byl natočen v průběhu druhé poloviny roku 1962 a povolený v březnu 1963. To zlomil kasovní rekord Kurosawa (Třetí film v řadě, aby tak učinily), se stal nejvyšším grossing japonský film roku a vyhrál vřelé recenze. Nicméně, jeho triumf byl poněkud pošpiněna, když je ironické, že film byl obviňován na vlnu únosů, k nimž došlo v Japonsku o tomto čase (on sám obdržel únos hrozby namířené na svou mladou dcerou, Kazuko). High a Low je považován mnohými komentátory být mezi nejsilnější prací režiséra.

Kurosawa se rychle přesunul k jeho příští projekt, Red Beard . Na sbírka povídek od Shūgorō Yamamoto a včleňovat elementy od Dostojevského románu uražen a zraněn , to je období film odehrává v klinice v polovině devatenáctého století pro chudé, v němž Kurosawa humanistická témata dostávají snad svou plnou prohlášení. Domýšlivý a materialistická, zahraniční vyškolený mladý lékař, Yasumoto, je nucen, aby se stal stážistu na klinice pod přísným vedením doktora Niide, známý jako „Akahige“ ( „Red Beard“), hrál Mifune. I když se brání Rudovousovi zpočátku Yasumoto přijde obdivovat jeho moudrost a odvahu, a vnímat pacientů na klinice, kterou nejprve pohrdal, protože si zaslouží soucit a důstojnost.

Yuzo Kayama , který hraje Yasumoto, byl nesmírně populární filmové a hudební hvězdy v té době, zejména pokud jde o jeho „mladý muž“ ( Wakadaishō ) série hudebních komedií, takže ho podpisem se objeví ve filmu prakticky zaručeno Kurosawa silnou kasovní. Natáčení, režisér je nejdelší, trvala více než rok (po pěti měsících pre-výroba) a zabalené na jaře 1965, odcházející ředitel, jeho posádka a jeho herci vyčerpány. Red Beard premiéru v dubnu 1965, se stal letošní nejvyšší-grossing japonské výroby a třetí (a poslední) Kurosawa film začátek prestižní Kinema Jumpo roční kritici hlasování. To zůstane jedním z Kurosawa nejznámějších nebo nejoblíbenějších děl v jeho rodné zemi. Mimo Japonsko, kritici byli mnohem rozdělena. Většina komentátorů připustit jeho technické přednosti a někteří chválí jej i mezi Kurosawa je nejlepší, zatímco jiní trvají na tom, že postrádá složitost a skutečnou narativní sílu, s ještě jiní tvrdí, že představuje ústup od umělcovy předchozí závazek pro sociální a politické změny.

Film označený něco konec jedné éry pro jeho tvůrcem. Sám režisér tuto skutečnost uznala v době jeho vydání, říká kritik Donalda Richieho , že cyklus nějakého právě skončila a že jeho budoucí filmy a výrobní metody by bylo něco jiného. Jeho předpověď se ukázala zcela přesné. Začátek v pozdních 1950, televize začala stále více dominovat volného času dříve velké a věrné japonské filmové diváky. A jak tržby filmu firmy klesly, stejně jako jejich chuť na rizika zvláště riziku představované nákladných výrobních postupů Kurosawa.

Red Beard také označil v půli cesty, v chronologickém pořadí, v umělcově kariéře. Během posledních dvaceti devíti letech ve filmovém průmyslu (což zahrnuje jeho pět let jako asistent režie), kterou režíroval třiadvacet filmů, zatímco během zbývajících dvacet osm let, po mnoha a složitých důvodů, měl by dokončit pouze sedm více. Také z důvodů nikdy dostatečně vysvětleno, Red Beard by jeho finální film hrát Toshiro Mifune. Yu Fujiki, herec, který pracoval na The větších hloubek , pozorovat, pokud jde o blízkost dvou mužů na scéně, „pana Kurosawa srdce pana Mifune těla.“ Donald Richie popsal vztah mezi nimi jako jedinečný „symbiózy“.

Hollywood ambice posledních filmů (1966-1998)

Hollywood objížďka (1966-1968)

Když Kurosawa exkluzivní smlouva s Toho skončila v roce 1966, 56-letý režisér byl vážně uvažuje o změně. Pozorování problémové stav domácího filmového průmyslu, a když již obdrželi desítky nabídek ze zahraničí, myšlenka pracovat mimo Japonsko apeloval na něj, jako nikdy předtím.

Pro své první zahraniční projekt, Kurosawa vybral příběh založený na život časopisu článku. Embassy Pictures akční thriller, který se natáčel v angličtině a nazvaný prostě Runaway Train , by byl jeho první barvy. Ale jazyková bariéra ukázal jako velký problém, a anglická verze scénáře byla dokončena ani v době, kdy natáčení měla začít na podzim roku 1966. střele, která požaduje sníh, byl přesunut na podzim roku 1967, poté zrušen v roce 1968. Téměř o dvacet let později, další zahraniční režisér pracoval v Hollywoodu, Andreje Konchalovsky , konečně Runaway Train (1985), i když z nového scénáře volně založený na Kurosawa je.

Ředitel mezitím zapojil do mnohem ambicióznější projekt Hollywood. Tora! Tora! Tora! Produkovaný 20th Century Fox a Kurosawa výroby, by portrétem japonského útoku na Pearl Harbor od obou americká a japonská body-of-view, s Kurosawa helming japonské polovinu a anglicky mluvící filmař režii amerického polovinu , Strávil několik měsíců pracoval na scénáři s Ryuzo Kikushima a Hideo Oguni, ale velmi brzy se projekt začal rozplétat. Zvolená natáčet americký sekvence ředitel ukázalo nebýt prestižní anglický režisér David Lean , protože výrobci vedla Kurosawa věřit, ale mnohem méně oslavovaný speciální efekty expert, Richard Fleischer . Rozpočet byl také snížit a doba obrazovky přidělené pro japonskou segmentu by nyní být delší než 90 minut-jeden z hlavních problémů, se domnívá, že Kurosawa skript běžel přes čtyři hodiny. Po řadě revizí s přímým zapojením Darryl Zanuck , více či méně uzavřen cut Scénář byl dohodnut v květnu 1968.

Natáčení bylo zahájeno na začátku prosince, ale Kurosawa bude trvat trochu pouze po dobu tří týdnů ve funkci ředitele. Snažil se pracovat s neznámým posádky a požadavky na produkci Hollywoodu, zatímco jeho pracovní metody zmatený jeho amerických výrobců, kteří nakonec uzavřeli, že režisér musí být duševně nemocný. Kurosawa byl zkoumán v Kyoto University Hospital neuropsychologem dr Murakami, jejichž diagnóza byla předána Darryl Zanuck a Richard Zanuck při studiu Fox ukazuje na diagnózu neurastenie uvádí, že „On trpí poruchou spánku, míchané s pocity úzkosti a manické vzrušení způsobené výše uvedeným onemocněním. je nutné, aby měl klid a lékařskou péči pro více než dva měsíce.“ Na Štědrý den roku 1968, Američané oznámili, že Kurosawa opustil výrobu v důsledku „vyčerpání“, účinně ho střelby. On byl nakonec nahrazen, pro japonské scén filmu, dva režiséry, Kinji Fukasaku a Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! Konečně propuštěn na unenthusiastic recenze v září 1970, bylo, jak to Donald Richie řečeno, za „téměř naprostá tragédie“ v Kurosawa kariéry. Strávil léta svého života na logisticky děsivé projekt, ke kterému se nakonec nepřispěla nohu z filmu natočeného sám. (Měl vyškrtnutí svého jména z úvěrů, i když scénář použitý pro japonský poločase bylo dosud jeho a jeho spolupracovníci spisovatelé). Stal se odcizený od jeho dlouholetého spolupracovníka, spisovatel Ryuzo Kikushima, a nikdy s ním pracoval. Projekt měl bezděčně vystavena korupci ve své vlastní produkční společnosti (situace připomínající jeho vlastní film, Bad Sleep Well ). Jeho velmi zdravý rozum byl zpochybněn. Nejhorší ze všeho, japonský filmový průmysl, a možná i on sám, začal mít podezření, že on by nikdy udělat další film.

Obtížná desetiletí (1969-1977)

S vědomím, že jeho pověst je v sázce po mnoho zveřejňovaných Tora! Tora! Tora! debakl, Kurosawa se rychle do nového projektu dokázat, že je stále životaschopný. Na pomoc přišel s přáteli a proslulí režiséři Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi a Kon Ichikawa, kteří společně s Kurosawa se sídlem v červenci 1969 produkční společnost s názvem klub ze čtyř rytířů (Yonki no kai). Ačkoli plán byl pro čtyři režiséři vytvořit film každý, to bylo navrhl, že skutečná motivace pro ostatní tři režiséry bylo usnadnit Kurosawa úspěšně dokončit film, a proto najít cestu zpět do podnikání.

První projekt navrhla a pracoval na to období film být nazýván Dora-Heita , ale když to bylo považováno za příliš drahé, pozornost přeřadila na Dodesukaden , adaptace dalšího Shūgorō Yamamoto práce, opět o chudé a strádající. Film byl natočen rychle (podle standardů Kurosawa) asi devět týdnů, Kurosawa odhodlán ukázat, že je stále schopen pracovat rychle a efektivně v rámci omezeného rozpočtu. Za svou první práci v barvě, dynamický střih a složité kompozice jeho dřívějších snímků byly zrušil s tím, že umělec se zaměřením na vytvoření tučně, téměř surrealistického palety základních barev, s cílem odhalit toxické prostředí, ve kterém charaktery žít. To byl propuštěn v Japonsku v říjnu 1970, ale i když menší kritický úspěch, byl pozdraven s publikem lhostejnosti. Obraz přišel o peníze a způsobil, že klub ze čtyř rytířů, aby se rozpustil. Počáteční příjem v zahraničí byl poněkud příznivější, ale Dodesukaden od té doby byla typicky zvážil to zajímavý experiment, nejsou srovnatelné s nejlepší dílo režisérova.

Nepodařilo se zajistit finanční prostředky pro další práci a údajně trpí zdravotními problémy, Kurosawa zřejmě dosáhla zlomového bodu: 22. prosince 1971, když rozřízl zápěstí a krku vícekrát. Pokus o sebevraždu byly neúspěšné a zdravotní režiséra obnovit poměrně rychle, Kurosawa nyní útočiště v domácím životě jisté, zda vůbec někdy režírovat další film.

Na počátku roku 1973, sovětská studio Mosfilm přiblížil filmaře se zeptat, jestli by měl zájem o práci s nimi. Kurosawa navrhl adaptaci ruský polárník Vladimír Arsenyev je autobiografická práce Děrsu Uzala . Kniha o GOLDI lovec, který žije v harmonii s přírodou, dokud zničen zasahuje civilizaci, byl ten, který chtěl, aby se od roku 1930. V prosinci 1973 se 63-letý Kurosawa vyrazil do Sovětského svazu se čtyřmi ze svých nejbližších spolupracovníků, začínat rok a půl pobyt v této zemi. Natáčení bylo zahájeno v květnu 1974 na Sibiři, se natáčení v extrémně drsných přírodních podmínkách ukazuje jako velmi obtížné a náročné. Obraz zabalené v dubnu 1975, se důkladně vyčerpaný a stýskalo Kurosawa návratu do Japonska a jeho rodiny v červnu. Děrsu Uzala měla svou světovou premiéru v Japonsku dne 2. srpna 1975, a udělal dobře u pokladny. Zatímco kritická recepce v Japonsku byl utlumen, film byl lepší přezkoumána v zahraničí, vyhrál Zlatou cenu na 9. mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě , jakož i Oscara za nejlepší cizojazyčný film . Dnes kritici zůstávají rozděleni ohledně filmu: někteří vidí to jako příklad údajné umělecké poklesu Kurosawa, zatímco jiní počítat mezi jeho nejlepších děl.

Ačkoli návrhy televizních projektů byly předloženy k němu neměl zájem o práci mimo filmového světa. Přesto, hard-pití režisér se dohodly, že se objeví v sérii televizních reklam pro Suntory whisky, který vysílal v roce 1976. I když se obávat, že by mohl nikdy být schopen provést další film, režisér přesto pokračoval v práci na různých projektech, psaní skriptů a vytvářet detailní obrázky, které mají v úmyslu opustit vizuální záznam o svých plánech pro případ, že by nikdy nebyl schopen natočit své příběhy.

Dvě eposy (1978-86)

V roce 1977, americký režisér George Lucas propuštěn Star Wars , divoce úspěšné sci-fi film, ovlivněný Kurosawa The Hidden Fortress , mimo jiné práce. Lucas, stejně jako mnoho dalších New hollywoodských režisérů, ctěný Kurosawa a považoval ho vzor, a byl šokován, když zjistil, že japonský režisér nebyl schopen zajistit financování pro každou novou práci. Ti dva se setkali v San Francisku v červenci 1978, aby diskutovali o projektu Kurosawa považována za nejvíce finančně únosné: kagemusha , epický příběh zloděje najatý jako dvojnásobek středověkého japonského pán velkého klanu. Lucas, fascinováni scénář a Kurosawa ilustrací, využíval svého vlivu nad 20th Century Fox donutit studio, který vypálil Kurosawa jen deset roků dříve k produkci Kagemusha , pak rekrutoval kolega ventilátoru Francis Ford Coppola jako koproducent.

Výroba byla zahájena následující dubnu, Kurosawa v dobré náladě. Střelba trvala od června 1979 do března 1980 a byl sužován problémy, ne nejméně který byl palba původního vedoucího herce Shintaro Katsu -creator z velmi populární Zatoichi charakter, vzhledem k incidentu ve kterém herec trval, proti na přání režiséra, na nahrávat svůj vlastní výkon. (On byl nahrazen Tatsuya Nakadai, ve svém prvním ze dvou po sobě jdoucích hlavních rolí v Kurosawa film.) Film byl dokončen jen několik týdnů pozadu a otevřel v Tokiu v dubnu 1980. To rychle se stal hitem v Japonsku. Film byl také kritický a kasovní úspěch v zahraničí, vyhrál prestižní Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1980, v květnu, ačkoli někteří kritici, tehdy i nyní, mají vyčítáno film pro jeho údajnou chlad. Kurosawa strávil většinu ze zbytku roku v Evropě a Americe propagaci Kagemusha , sbírat ocenění a uznání, a vystavovat jako umění kresby on dělal sloužit jako storyboardů pro film.

Sidney Lumet úspěšně provádí nominaci na Kurosawa jako nejlepší režii za svůj filmový Ran u 58. cen akademie , který byl nakonec vyhrán Sydney Pollack pro Out of Africa .

Mezinárodní úspěch Kagemusha nechá Kurosawa pokračovat s jeho příští projekt, Ran , další epos v podobném duchu. Skript, částečně na základě William Shakespeare ‚s Král Lear , líčil nemilosrdný, krvežíznivý Daimjó (válečnický), hrál Tatsuya Nakadai, který poté, co bláhově vykazovat jeho jednoho věrného syna, odevzdá své království na jeho další dva synové, kteří pak prozradit ho tedy ponořit celé království do války. Jako japonské studia stále cítil opatrný o produkovat další film, který by patřit mezi nejdražší kdy v zemi, byl opět potřeba mezinárodní pomoci. Tentokrát to přišlo od francouzského výrobce Serge Silberman , který produkoval Luis Buñuel konečných filmů očím. Natáčení nezačala až v prosinci 1983 a trvala více než rok.

V lednu 1985, výroba Ran byla zastavena jako Kurosawa 64-letá žena Yoko onemocněl. Zemřela 1. února Kurosawa se vrátil dokončit svůj film a Ran premiéru na filmovém festivalu v Tokiu dne 31. května, se širokým uvolnění další den. Film byl mírný finanční úspěch v Japonsku, ale větší jeden v zahraničí, a jak to udělal s Kagemusha , Kurosawa pustil na cestu do Evropy a Ameriky, kde se zúčastnil premiéry filmu v září a říjnu.

Ran získal několik ocenění v Japonsku, ale ne tak poctěn tam tolik z nejlepších filmů režiséra v letech 1950 až 1960 byl. Filmový svět byl překvapen, nicméně, když Japonsko vede přes výběr Ran ve prospěch jiného filmu jako svého oficiálního vstupu do soutěží o nominaci na Oscara za nejlepší zahraniční film kategorie, která byla nakonec zamítnuta pro ochranu hospodářské soutěže na 58. ročník udílení Oscarů . Jak producent a Kurosawa sám připisoval selhání dokonce předložit Ran soutěže nedorozumění: protože tajemných pravidel Akademie je, nikdo nebyl jist, zda Ran kvalifikován jako japonský fólii, francouzský filmový (vzhledem k jeho financování), nebo obojí , takže to nebyl předložen vůbec. V reakci na to, co alespoň vypadalo, že je do očí bijící urážka vlastními krajany, režisér Sidney Lumet vedl úspěšnou kampaň mít Kurosawa obdrží nominaci na Oscara za nejlepší režii , že rok ( Sydney Pollack nakonec získal cenu za režii Out of Africa ) , Běžel ' s kostýmní výtvarník, Emi Wada , vyhrál každé sekvence jediný Oscar.

Kagemusha a Ran , zejména druhé, jsou často považovány za jedny Kurosawa nejlepších děl. Po Ran ' propuštění s, Kurosawa by chtěl poukázat na to, jak jeho nejlepší film, představuje významnou změnu postoje pro režiséra, který, když byl dotázán, která z jeho děl bylo v jeho silách, vždycky předtím odpověděl ‚můj příští‘.

Závěrečná práce a v posledních letech (1987-98)

Pro jeho další film, Kurosawa vybral předmět velmi odlišné od těch, které mu někdy natáčel předtím. Zatímco někteří z jeho předchozích snímků (např Opilý anděl a Kagemusha ) zahrnovala krátké snových sekvencí, sny měl být založen výhradně na vlastních snů režiséra. Je příznačné, že se poprvé ve více než čtyřicet let, Kurosawa, tento hluboce osobní projekt, napsal scénář sám. Ačkoli jeho odhadovaný rozpočet byl nižší, než se fólie okamžitě ji předchází, japonských studií byly ještě ochotni podpořit jednu ze svých inscenací, tak Kurosawa se obrátil k jinému slavnému americkému ventilátorem, Steven Spielberg , který přesvědčil Warner Bros. koupit mezinárodní práva k dokončení film. Z tohoto důvodu bylo jednodušší pro Kurosawa syna Hisao jako koproducent a brzy-k-být hlava Kurosawa Production, vyjednat úvěr v Japonsku, která by pokryla náklady na výrobu filmu. Natáčení trvalo více než osm měsíců dokončit, a sny premiéru v Cannes v květnu roku 1990 na slušné ale tlumené příjmu, podobné reakce se obrázek by generovat jinde ve světě. V roce 1990 přijal Oscara za celoživotní dílo .

Steven Spielberg byl pomocný ve financování a výroby několika konečných filmů Kurosawa. Spielberg ve svém masterclass na Cinémathèque Française v roce 2012.

Kurosawa se obrátil na více konvenční příběh s Rapsodie v srpnu první film -The režiséra zcela vyrábí v Japonsku od roku Dodeskaden přes dvacet let předtím, který prozkoumal jizvy jaderného výbuchu, který zničil Nagasaki na samém konci druhé světové války. To bylo adaptováno z Kiyoko Murata románu, ale odkazy na filmu na Nagasaki bombardovat přišla od ředitele spíše než z knihy. To byl jeho jediný film, aby zahrnovala úlohu americkou filmovou hvězdou: Richard Gere, který hraje malou roli jako synovec seniory hrdinky. Natáčení probíhalo na začátku roku 1991, s otevřením filmu dne 25. května téhož roku do značné míry negativní kritické reakce, zejména ve Spojených státech, kde byl ředitel obviněn z vyhlašování naivně protiamerické nálady, ačkoli Kurosawa odmítl tyto obvinění.

Kurosawa neztrácel čas pohybující se na jeho další projekt: Madadayo , nebo ne přesto . Na autobiografických esejů na bázi Hyakken Uchida , film sleduje život japonského profesora němčiny přes druhé světové války i mimo ni. Vyprávění se soustředí na každoročních oslav narozenin se svými bývalými studenty, při kterém protagonista deklaruje jeho neochota umírat dosud si právě téma, které se stává stále důležitějším pro 81-letého tvůrce filmu. Natáčení začalo v únoru 1992 a zabalené do konce září. Jeho vydání 17. dubna 1993, byl uvítán ještě zklamán reakcí, než tomu bylo v případě s jeho předchozími dvěma díly.

Kurosawa však i nadále pracovat. Psal původní scénáře The Sea se dívá v roce 1993 a po dešti v roce 1995. Zatímco uvedení dotváří na druhé práce v roce 1995, Kurosawa uklouzl a zlomil základnu své páteři. Po nehodě, měl by používat invalidní vozík po zbytek svého života, skoncovat s jakýmikoli naději, že mu režie další film. Jeho dlouholetý přání, aby zemřel na scéně Během natáčení videoklipu, se nikdy být splněn.

Po jeho nehodě, Kurosawa zdraví začalo zhoršovat. Zatímco jeho mysl zůstala ostrý a živý, jeho tělo bylo vzdát a za posledního půl roku života, ředitel byl velmi omezený na lůžku, poslech hudby a sledování televize doma. Dne 6. září 1998, Kurosawa zemřel na mrtvici v Setagaya, Tokio , ve věku 88. V době jeho smrti, Kurosawa měl dvě děti, syna Hisao Kurosawa kdo si vzal Hiroko Hayashi a jeho dcera Kazuko Kurosawa kdo si vzal Harayuki Kato, spolu s několika vnoučaty. Jeden z jeho vnoučat, herec Takayuki Kato a vnuk podle Kazuko , se stal vedlejší roli ve dvou filmech posmrtně vyvinutých z scénářů napsaných Kurosawa, které zůstaly unproduced v průběhu svého života, Takashi Koizumi je po dešti (1999) a Kei Kumai ' to moře je sledování (2002).

Styl a hlavními tématy

Od začátku, Kurosawa zobrazena odvážný, dynamický styl, silně ovlivněný západní kinematografie ale docela odlišný od toho. Kurosawa byl značně zapojen s každým aspektem filmovou produkci . On byl také nadaným scénáristou, a by obvykle pracují v úzké spolupráci se svými spolupracovníky spisovatelů od počátku vývoje filmu s cílem zajistit vysoce kvalitní scénář, který trval na tom byl absolutním základem dobrého filmu. On často sloužil jako editor vlastních filmů a byl považován jeho produkční tým jako „největší editor na světě“. Když to bylo běžné v japonském filmovém průmyslu té doby pro zavedené režiséry shromáždit kolem sebe tým, nebo „-gumi“, s lidmi čerpaných ze stejného fondu výtvarných technik, členů posádky a herci pracují od filmu k filmu (pro například ředitel Hiroshi Inagaki , který pracoval v Toho během stejného období jako Kurosawa měl takový tým), Kurosawa tým, známý jako „Kurosawa-gumi“ (skupina Kurosawa) včetně přípravků, například kameraman Asakazu Nakai , produkční asistent Teruyo Nogami a herec Takashi Shimura -vytvořily pozoruhodný pro jeho loajalitu vůči řediteli a konzistentní kvalitu své práce.

Kurosawa styl je poznamenán řadou přístrojů a technik, které Kurosawa představil ve filmech více než desetiletí. Ve svých filmech 1940 a 1950, Kurosawa často využívá „ axiální řez “, ve kterém kamera pohybuje blíže nebo dále od, subjektu, nikoli pomocí sledování střel nebo rozpouští , ale prostřednictvím řady uzavřeno skokové střihy . Další stylistická zvláštnost, které vědci poukazují na to je Kurosawa tendence „cut na pohybu“: to znamená, že k úpravě sekvenci znak nebo znaky v pohybu, takže žaloba je znázorněna na dvou nebo více samostatných snímků, spíše než jeden nepřerušovaný výstřel ,

Forma filmovou interpunkci velmi silně identifikoval se s Kurosawa je utírat . Jedná se o efekt vytvořen prostřednictvím optického tiskárny , ve které, když je scéna skončí, zobrazí se čára nebo bar se pohybovat po obrazovce, „stírání“ pryč obraz současně odhalila první snímek následující scény. Jako přechodné zařízení, se používá jako náhrada za přímým řezem nebo rozpustit (ačkoli Kurosawa často používá oba z těchto zařízení i). Ve své zralé dílo, Kurosawa zaměstnán utírat tak často, že se stal jakýmsi podpisem. Například jeden bloger počítal ne méně než 12 instancí ubrousku v Drunken Angela . Kurosawa podle všeho vždy dával velký pozor na soundtracky z jeho filmů, a to zejména s důrazem na zvukově obrazové kontrapunktu, ve kterém hudbu nebo zvukové efekty by ironicky komentovat na obrázku, spíše než jen ji posilovat. (Teruyo Nogami monografie poskytuje několik takových příkladů z Opilý anděl a toulavého psa .) On byl také zapletený s několika vynikajících japonských současných skladatelů, včetně Fumio Hayasaka (který zemřel v roce 1955) a mezinárodně proslulé Toru Takemitsu .

Kurosawa zaměstnal řadu opakující se hlavní témata v jeho filmech. Patří mezi ně: (a) master-žák vztah mezi obvykle starší učitele a jeden nebo více pro začátečníky, která často zahrnuje duševní i technické zvládnutí a sebeovládání; (b) hrdinské mistr, výjimečná fyzická osoba, která vystupuje z davu lidí produkovat něco, nebo pravou nějakou nespravedlnost; (c) znázornění extrémů počasí, jak dramatické zařízení a symboly lidské utrpení; a (d) opakování cyklů neúprosné divokého násilí v historii. Podle Stephena Prince, druhé téma začala Krvavý trůn (1957), a opakovaly v Kurosawa filmů 1980. Mr. Prince nazývá toto téma dále jen „countertradition k úvazku, hrdinného režimu Kurosawa filmu“.

Dědictví

Legacy of obecnou kritiku

Kritika Kurosawa v jeho odkazu výrazně následoval úzkou paritu mezi hlavními proudy domácí kritiky jeho filmy obdržely, když byl propuštěn v Japonsku s mezinárodním přijímání jeho jednotlivé filmy obdržel po uvolnění do zahraničí v průběhu svého života. Od počátku do poloviny-1950, řada kritiků z francouzské nové vlny bojoval filmy staršího japonského mistra, Kenji Mizoguchi , na úkor Kurosawa práce. New Wave kritik-filmař Jacques Rivette , řekl: „Můžete porovnat pouze to, co je srovnatelné a ten, který si klade za cíl dostatečně vysoké ... [Mizoguči] Zdá se, že jediný japonský režisér, který je zcela v japonském a přesto je také jediná, která dosahuje opravdový univerzálnost, že jedince.“ Podle těchto francouzských komentátorů Mizoguči zdálo, ze dvou umělců, tím více autenticky Japonci. Ale alespoň jedna fólie učenec zpochybnil platnost této dichotomie mezi „japonské“ Mizoguči a „západní“ Kurosawa poukazem na to, že „Mizo“ byl přinejmenším jak hodně ovlivnil západní kino a západní kultuře obecně jako Kurosawa nikdy nebyl a že toto povědomí zahraničních trendech se odráží v jeho práci.

V Japonsku, tam byly kritici a ostatní tvůrci, kteří obvinili Kurosawa dílo elitářství, protože jeho zaměření na výjimečných hrdinských jednotlivce i skupiny lidí. Ve svém komentáři DVD na Sedm samurajů , Joan Mellen tvrdí, že některé záběry z samurajské postavy Kambei a Kyuzo, která, pokud se jeho týče, odhalují Kurosawa „zvýhodňuje“ tyto samuraje „, podporují tvrzení, vyjádřený několika japonských kritiků, že Kurosawa byl elitářský ... Kurosawa byl stěží progresivní režisér tvrdili, protože jeho rolníci nemohli objevit mezi vlastních řadách vůdců, kteří by mohli zachránit vesnici ... Kurosawa se bránil proti tomuto poplatku v rozhovoru se mnou. ‚chtěl jsem říct, že po tom všem, rolníci byli silnější, těsně lpí na zemi ... bylo samurajové, kteří byli slabí, protože oni byli foukané větry času. ' "

Vzhledem k Kurosawa popularitě s evropskými a americkými diváky od počátku roku 1950 kupředu, neměl uniknout stráž záměrně stravování na vkusu Západu dosáhnout nebo udržet tuto popularitu. Joan Mellen, nahrávání prudce negativní reakci (v roce 1970) z levicového režiséra Nagisa Oshima na Kurosawa a jeho práci, říká: „To Kurosawa přinesl japonský film k západnímu publiku znamenalo [k Oshima], že je třeba podbízet západním hodnotám a politiky.“ Kurosawa vždy důrazně popřel podbízet západních chutí: „Už nikdy zamýšlen pro zahraniční publikum“ píše Audie Bock, „a odsoudil ty, kdo dělat.“

Pověst mezi filmaři

Mnoho slavní režiséři byli ovlivňováni Kurosawa a vyjádřili obdiv pro svou práci. Filmaři Níže uvedené mohou být předloženy podle čtyř kategorií: (a) ty, kteří stejně jako Kurosawa sám, zavedené mezinárodní kritická pověst v roce 1950 a na začátku 1960; (b) takzvané „ New Hollywood “, ředitelé, to znamená, že američtí filmaři, kteří z velké části založil jejich pověst v počátku do poloviny-1970; (c) další asijské rady; a (d) současní ředitelé.

Busta švédského režiséra Ingmara Bergmana , který se nachází v Polsku. Kurosawa byl několik let Bergman senior a obdivoval ho jako kolegu řemeslníka, psaní mu pamětní dopis na jeho 70. narozenin.

Švédský režisér Ingmar Bergman nazval svůj vlastní film, The Virgin Spring „turistické, mizerný imitace Kurosawa“, a dodal: „V té době můj obdiv k japonské kinematografie byla v jeho výšce. Byl jsem skoro samuraj sám!“ V Itálii Federico Fellini v rozhovoru prohlásil ředitel „největší žijící příklad toho všeho, co autor kina by měla být“ -despite přiznává, že viděl jen jeden z jeho filmů Sedm samurajů . Ve Francii, Roman Polanski v roce 1965 citován Kurosawa jako jednu ze svých tří nejoblíbenějších filmových tvůrců (s Felliniho a Orson Welles ), vyčleněním Sedm samurajů , Krvavý trůn a The Hidden Fortress pro chválu. Italský režisér Bernardo Bertolucci považován japonského mistra vliv bude klíčový: „Kurosawa filmy a La Dolce Vita z Felliniho jsou věci, které mě tlačil, nasál mě do bytí režisér.“ German New Wave režisér Werner Herzog citoval Kurosawa jako jeden z jeho největších vlivů: „Z tvůrců, s nimiž se cítím nějakou spřízněnost, Griffith ... Buñuel, Kurosawa a Eisensteinův Ivan Hrozný , to vše přijde na mysl.“ Když byl dotázán na seznam své oblíbené režiséry, ruský režisér Andrej Tarkovskij citovaný Kurosawa jako jednu ze svých oblíbených a pojmenoval Sedm samurajů jako jeden z jeho deseti nejoblíbenějších filmů.

Podle jeho osobní asistent Anthony Frewin , Stanley Kubrick „Myslel Kurosawa byl jedním z největších režisérů a těsně šli za ním. Ve skutečnosti nemůžu myslet na jakýkoli jiný režisér mluvil tak důsledně a obdivně o. Takže, pokud Kubrick byl obsazen pryč na pustém ostrově a mohl trvat jen několik filmů, které by to byly? Má peníze by se na Bitva o Alžír , Danton , Rashomon , sedm samurajů a Krvavý trůn .“

Kurosawa New Hollywood obdivovatelé zahrnovaly Roberta Altmana , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas a John Milius . V jeho raných létech, zatímco ještě televizní režisér Robert Altman uvedl, že když poprvé uviděl Rashomon byl tak ohromen tím úspěch jejího kameramana ze střelby několik snímků s fotoaparátem zaměřené přímo proti slunci, údajně to byl první film, ve kterém se jednalo provedeno úspěšně, že tvrdí, že se nechal inspirovat hned další den začne začlenění záběry slunce do jeho televizní práci. Byl to Coppola, kdo řekl Kurosawa, „Jedna věc, která odlišuje [ho], je, že on nedělal jeden mistrovský nebo dvě mistrovská. On dělal, víte, osm mistrovských děl.“ Oba Spielberg a Scorsese chválil roli staršího muže jako učitel a vzorem, a Scorsese mu volal jeho sensei , pomocí japonské termín. Spielberg prohlásil: „Naučil jsem se víc od něj než z téměř jakéhokoli jiného filmaře na povrchu země“, zatímco Scorsese poznamenal: „Řeknu to jednoduše: Akira Kurosawa byl můj pán, a ... mistr tak mnoho dalších filmaři v průběhu let.“ Některé z těchto filmařů byly také pomocný v pomáhání Kurosawa získat finanční prostředky pro jeho pozdní filmy: Lucas a Coppola sloužily jako koproducenti na Kagemusha , zatímco jméno Spielberg, propůjčil k výrobě 1990 snů , pomohl přinést ten obrázek k uskutečnění.

Jako první asijský filmař dosáhnout mezinárodní výtečnosti, Kurosawa přirozeně sloužil jako inspirace pro další asijské auteurs . Z Rashomon , nejznámější ředitel Indie, Satyajit Ray , řekl: „Vliv filmu na mě [při prvním vidět to v Kalkatě v roce 1952] Byl elektrickým viděl jsem ji třikrát po sobě jdoucích dnech a napadlo ho pokaždé, jestliže. tam byl další film kdekoliv, který dal takovou trvalou a oslnivou doklad o příkazu režiséra nad všemi aspekty filmové tvorby.“ Ostatní asijské obdivovatelé zahrnují japonský herec a režisér Takeshi Kitano , Hong Kong filmaře Johna Woo , japonský anime režiséra Hayao Miyazaki a pevnina čínský režisér Zhang Yimou , který volal Kurosawa „ztělesněním asijské ředitel“.

Dokonce i dnes, Kurosawa nadále inspirovat a ovlivňovat současné filmaře. Alexander Payne strávil ranou fázi své kariéry pozoroval Kurosawa filmy, nejvíce pozoruhodně Sedm samurajů a Ikiru . Guillermo del Toro uvedené Kurosawa „jeden ze základních mistrů,“ cituje Krvavý trůn , vysoké a nízké a Ran jak mezi jeho oblíbené filmy. Kathryn Bigelow chválil Kurosawa jako jeden z „high-nárazových tvůrců“, kteří mohou vytvářet emocionálně investovaných znaky. JJ Abrams říká, že čerpal z Kurosawa přitom Star Wars: Force probudí . Ve věku 19, Alejandro González Iñárritu pamatuje, že okouzlení, když poprvé uviděl Ikiru a chválí Kurosawa jako „jeden z prvních vyprávění géniů, kteří začali měnit strukturu příběhu filmů.“ Když Spike Lee zveřejnil seznam 87 filmů, každý aspirující ředitel by měl vidět, že zahrnoval tři Kurosawa filmy: Rashomon , Yojimbo a běžel .

posmrtná scénáře

Následovat Kurosawa smrti byly vyrobeny několika posmrtná pracuje na základě svých dosud nerealizovaný scénář scénářů. Po dešti , režírovaný Takashi Koizumi , byl propuštěn v roce 1999, a moře je sledování , režie Kei Kumai , která měla premiéru v roce 2002. Skript vytvořený Yonki no Kai ( „Club ze čtyř rytířů“) (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi a Kon Ichikawa), kolem času že Dodeskaden byl vyroben, nakonec byl natočen a propuštěn (v roce 2000) jako Dora-Heita tím, že jediná přežívající zakládající člen klubu, Kon Ichikawa. Huayi Brothers Media a CKF Pictures v Číně, oznámil v roce 2017 plánuje vyrábět film posmrtné scénáře Kurosawa z Maškaráda černé smrti od Edgara Allana Poea pro rok 2020. Patrick Frater psal pro Variety magazínu v květnu 2017 uvedl, že další dva nedokončené filmy Kurosawa bylo plánováno, s stříbření Spear začít natáčet v roce 2018.

Kurosawa Production Company

V září 2011 bylo oznámeno, že práva předělat na většinu filmů Kurosawa a unproduced scénářů byly přiděleny Akira Kurosawa 100 projektu pro LA-založená společnost Splendent. Splendent šéf Sakiko Yamada, uvedl, že cílem bylo „pomoci současní filmoví tvůrci představili novou generaci diváků na tyto nezapomenutelné příběhy“.

Kurosawa Production Co., založená v roce 1959, i nadále dohlížet na mnoha aspektech Kurosawa dědictví. Syn režiséra, Hisao Kurosawa, je současný šéf firmy. Jeho americká dceřiná společnost Kurosawa Enterprises, se nachází v Los Angeles. Práva na Kurosawa prací pak byly drženy Kurosawa produkcí a filmových studií, podle nichž působil, nejvíce pozoruhodně Toho . Tato práva byla pak je přiřazen k Akira Kurosawa 100 Projektu před přidělen v roce 2011 LA založená společnost Splendent. Kurosawa Production úzce spolupracuje s Akira Kurosawa Foundation, se sídlem v prosinci 2003, a také běh Hisao Kurosawa. Nadace každoročně pořádá soutěž krátkých filmů a spearheads Kurosawa související projekty, včetně nedávno odložila jedno vybudovat pamětní muzeum pro režiséra.

Filmová studia a ocenění

V roce 1981, Kurosawa Film Studio bylo otevřeno v Jokohamě; další dvě místa od té doby byla zahájena v Japonsku. Rozsáhlá sbírka archivních materiálů, včetně naskenovaných scénáře, fotografií a novinových článků, byly zpřístupněny prostřednictvím Akira Kurosawa digitálního archivu, japonský proprietární internetové stránce spravované Ryukoku University digitálních archivů Research Center ve spolupráci s Kurosawa Production. Anaheim University ‚s Akira Kurosawa School of Film byl zahájen na jaře 2009 s podporou Kurosawa Production. Nabízí on-line programy v digitální filmové tvorby, se sídlem v Anaheimu a vzdělávacího centra v Tokiu.

Dva filmové ceny byly také jmenován v Kurosawa cti. Akira Kurosawa Award za celoživotní dílo ve filmové režii se uděluje během Mezinárodního filmového festivalu v San Francisku , zatímco Akira Kurosawa Award je uveden v průběhu Mezinárodního filmového festivalu v Tokiu . V roce 1999 byl jmenován „ asijské století “ v „umění, literatura a kultura“ kategorii podle AsianWeek časopis a CNN , citován jako „jednoho z [pěti] lidí, kteří přispěli nejvíce ke zdokonalení Asie v minulém 100 let“. Na památku 100. výročí Kurosawa narození v roce 2010 projekt s názvem AK100 byl zahájen v roce 2008. AK100 Projekt si klade za cíl „vystavovat mladé lidi, kteří jsou zástupci nové generace, a všichni lidé všude, ke světlu a ducha Akira Kurosawa a báječný svět stvořil.“

Anaheim University ve spolupráci s Kurosawa Family navázáno Anaheim University Akira Kurosawa School of Film nabízet on-line a blended learning programy na Akira Kurosawa a filmové tvorby. Oživený Wes Anderson fólie, Ostrůvek psů , je částečně inspirovaný natáčení technikami Kurosawa. Na 64. filmovém festivalu v Sydney, tam byla retrospektiva Akira Kurosawa, kde byly promítány filmy o jeho vzpomenout na velké dědictví se vytvořila ze své práce.

dokumentární

Značný počet celovečerních a krátkých dokumentárních filmů o život a filmy z Kurosawa byly provedeny v průběhu svého života a po jeho smrti. AK byl natočen v roce 1985 a je francouzský dokumentární film režiséra Chrise Markera . Ačkoli to bylo natočeno, zatímco Kurosawa pracoval na Ran , film se zaměřuje spíše na Kurosawa vzdáleném ale zdvořilý osobnosti než na natáčení filmu. Dokument je někdy viděn jako odrážející Marker fascinace japonskou kulturou , který on také čerpal z jednoho ze svých nejznámějších filmů, Sans Soleil . Film byl v Un certain regard části na MFF v Cannes 1985 . Ostatní dokumenty týkající se Kurosawa život a dílo vyrobené posmrtně zahrnují:

  • Kurosawa: The Last Emperor (Alex Cox, 1999)
  • Poselství od Akira Kurosawa: nádherných videoklipů (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Je úžasné, jak vytvořit (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: Epic a intimní hygienu (2010)
  • Kurosawa Way (Catherine Cadou, 2011)

viz též

Reference

Poznámky

citace

Prameny

Další čtení

  • Buchanan, Judith (2005). Shakespeare na film . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Noel (1979). Do vzdáleného pozorovatele: Forma a význam v japonské kinematografii . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: Master of Cinema . Rizzoli Publications. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). Natáčení Shakespearových her: The adaptace na Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook a Akira Kurosawa . Cambridge University Press. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, David (1983). Samuraj Filmy Akira Kurosawa (studie v kině No. 23) . UMI Research Press. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Kurosawa, Akira (1999). Kurosawa Akira zengashū [ Kompletní umělecká díla Akira Kurosawa ] (v japonštině). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Leonard, Kendra Preston (2009). Shakespeare, Madness, a hudba: Scoring Insanity v Cinematic přizpůsobeními . Plymouth: Strašák Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Sorensen, Lars-Martin (2009). Cenzura japonských filmů Během americké okupace Japonska: případů Yasujiro Ozu a Akira Kurosawa . Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

externí odkazy