Albánské umění - Albanian art

Tirana je jedním z uměleckých center v Albánii .

Albánský umění ( Albánec : arti Shqiptar [aɾˈti ʃcipˈtaɾ] ) označuje všechny umělecké výrazy a umělecká díla v Albánii nebo produkovaná Albánci . Umění země je umělecké dílo produkované jejími lidmi a ovlivněné její kulturou a tradicemi . Zachovala si své původní prvky a tradice navzdory své dlouhé a rušné historii v době, kdy byla Albánie osídlena Ilyrové a starými Řeky a následně si je podmanili Římané , Byzantinci , Benátčané a Osmané .

V různých dobách se v Albánii vyvinulo ilyrské , starořecké a římské umění, které přežilo v mnoha médiích včetně architektury , sochařství , keramiky a mozaiky . Tyto skalní nápisy v GRAMA Bay a mozaiky v Durrës lze vystopovat až do 4. století před naším letopočtem a přesto existují starověké pozůstatky mimořádnou kvalitou k dispozici na Apollonia , Byllis , Shkodër , Butrint a jinde v celé zemi.

Středobod středověkého albánského umění začal nástupcem Římské říše , konkrétně Byzantskou říší, která vládla velké většině Albánie a Balkánského poloostrova . Skládalo se postupně z fresek , nástěnných maleb a ikon malovaných obdivuhodným použitím barvy a zlata . Onufri , David Selenica , Kostandin Shpataraku a bratři Zografi jsou nejvýznamnějšími představiteli středověkého albánského umění. Epitaf Gllavenica , An epitaf napsaný na krytu , je jedním z nejlepších artefaktů tohoto žánru v Balkánu .

Během osmanské invaze do Albánie mnoho Albánců migrovalo z oblasti, aby unikli buď různým sociálně-politickým a ekonomickým obtížím. Mezi nimi středověcí malíři Marco Basaiti a Viktor Karpaçi , sochař a architekt Andrea Nikollë Aleksi a sběratel umění Alessandro Albani . Ti, kteří pobývali v benátské říši, založili Scuola degli Albanesi, která sloužila jako kulturní a sociální centrum pro Albánce.

Albanian Renaissance , v oblasti umění, vyvinutý pro poprvé od středověku v poněkud různých směrech, zejména směrem k západu a byl zpočátku dominovala ústřední postavou Kole Idromeno . Malíři hledali smysl, tradice a identitu, nejprve vedli k realismu a později k impresionismu .

Dějiny

Počáteční období

Devollianská keramika z Kamenice .

V mezích současné albánského státu, došlo k několika prehistoričtí středomořských kultur, které opustily řadu obrazových záznamů nacházejících se v údolí Kryegjata, Goranxi , Maliq , Konispol jeskyně , Blaz jeskyně , Gajtan jeskyni , Treni jeskyně a mnoha dalších místech v Albánii .

Během doby bronzové se na území Albánie začala objevovat řada ilyrských a starořeckých kmenů a založila několik uměleckých center současně. Terakota byla oběma kulturami široce využívána, zejména pro reliéfy a jiné architektonické účely. Poměrně mnoho terakotových postav, mimo jiné od Ilyřanů, bylo nalezeno poblíž Belshu, ale kromě toho také v celé Albánii.

Umění keramiky vzkvétalo také během tohoto období a je považováno za jedno z nejvýraznějších umění starověku. V hrnčířském umění byly ztělesněny různé symboly, rituály, jazyk a folklór. Devollianskou keramiku, pojmenovanou podle údolí Devoll , vyráběli Ilyrové. Keramika Ilyřanů se původně skládala z geometrických vzorů, jako jsou kruhy, čtverce, diamanty a další podobné motivy, a přesto byla později ovlivněna starořeckou keramikou.

Od nejstarších dob byly mozaiky používány k zakrytí podlah v hlavních místnostech budov, paláců a hrobek, jakož i ve formálních místnostech soukromých domů. Používání mozaiky se rozšířilo v Illyrii a starořeckých koloniích v rámci ilyrského pobřeží na Jadranu a v Jónském moři . Nejstarší příklady dat mozaikových podlah do starověkého období jsou umístěny v Apollonii , Butrintu , Tiraně , Lin a Durrës . Krása Durrës , nejdříve mozaiky objevil v Albánii, je polychromatické mozaika vyrobeny převážně z různobarevných kamínků . Má úžasnou ladnost své postavy a vynikající uměleckou kreativitu.

Roman doba je poznamenána výrobu soch prezentovány jako symbolické umění . Římské sochařství bylo do značné míry ovlivněno sochami Řecka a etruské civilizace, zatímco působivé příklady lze většinou najít ve městech Apollonia a Butrint , která v tomto období vzkvétala.

Středověké byzantské období

Epitaf Gllavenica je často považován za vrcholem středověkého albánské umění, který byl pověřen Gjergj Arianiti v roce 1373.

Když byla římská říše rozdělena ve čtvrtém století, většina Illyrie zůstala ve východní římské říši, která byla konvenčně známá jako Byzantská říše . Byzantské umění , umění východní římské říše od 5. století až do pádu Cařihradu v roce 1453, byl převážně ve znamení náboženské výrazy a obnovený zájem o technikách římské říše smíchán s tématy křesťanství .

Ikony a fresky se ukázaly jako významná umělecká forma s rozsáhlou budovou kostela v Albánii. Pokrývali vnitřní stěny, podlahy a kopule posvátných budov , jejichž velikost a význam se zvětšoval a rozšiřoval. Použití zlata a jasných barev bylo důležité, každá barva měla svou vlastní hodnotu a význam. Kromě toho barvy nikdy nebyly smíchány dohromady, ale byly vždy použity čisté.

Nejstarší ikony Albánie pocházejí ze třináctého století a obecně se odhaduje, že jejich umělecký vrchol dosáhl v osmnáctém století. Dosud nebyly nalezeny žádné obrazy před třináctým stoletím, které vyrobili Albánci. Nicméně několik starších struktur ve venkovském domě má různé sbírky obrazů datovaných do byzantského období.

Rukopisy byly dalším významným rysem albánského středověkého umění. Rukopisný Codex Beratinus a Codex Beratinus II jsou dva staří evangelia od Berat , pocházející z šesté a deváté století. Ty představují jeden z nejcennějších pokladů albánské kulturního dědictví, který byl zapsán na seznamu ‚s Paměť světa rejstříku v roce 2005.

V patnáctém století po pádu Konstantinopole a invazi Osmanské říše do jihovýchodní Evropy bylo umění produkované východními pravoslavnými křesťany žijícími na Balkáně často pojmenováno postbyzantské umění . V té době albánští malíři vyrobili mnoho cenných památek a artefaktů.

Nejznámějším albánským malířem byl Onufri, který téměř celý život pracoval v Albánii a Makedonii. Onufri se vyznačoval bohatým použitím barev a dekorativních odstínů s určitými etnografickými národními prvky, které jsou viditelnější u jeho nástupců Davida Selenici , Kostandina Shpataraku a Zografi Brothers . Bohatě malovali různé kostely a kláštery po celé Albánii a sousedních zemích, zvláště viditelné v Beratu , Elbasanu , Voskopoje a Korce .

Období Osmanské Albánie během patnáctého století je tradičně řekl, aby měl negativní dopad na albánské umění a tak vlivy renesance byly uhašeny. Tento vliv byl absorbován a reinterpretován rozsáhlou výstavbou mešit, která otevřela novou sekci albánského umění, islámského umění . Tento styl umění byl obvykle zobrazen nejvyšším stupněm motivů , arabesek a ornamentů prokládaných geometrických vzorů polygonů, kruhů a vzájemně propojených linií a křivek.

Albánská renesance

V devatenáctém století začíná významná éra albánského umění. Velké osvobozenecké akty počínaje Ligou Prizren v roce 1878, které vedly k nezávislosti v roce 1912, vytvořily prostředí pro nové umělecké hnutí , které realističtěji odráží život a historii a do dominance vstoupil impresionismus a realismus .

Kolë Idromeno je možná nejslavnější z realistických malířů v zemi a často se považuje za zavaděče realismu v Albánii. Někteří umělci zachytili historickou minulost a identitu Albánců v krajině rozlehlých lesů, širokých řek, nedotčených jezer i portrétů. Další umělci se zaměřili na sociální kritiku a ukazovali podmínky lidí. Na počátku dvacátého století došlo k radikální umělecké změně a zažila vlasteneckou renesanci. Roku 1883 dominuje a oslavuje se tvorba nejdůležitějších a nejlepších obrazů Portrét Skanderbega od Jorgji Panaritiho a Motra Tone od Kolë Idromena .

Impresionismus se mezi albánskými umělci projevil až po roce 1900. Inspiroval řadu malířů, mezi nimiž byl Vangjush Mio, první impresionistický malíř v Albánii.

V polovině dvacátého století převzala vládu nad Albánií komunistická vláda a umělecká díla, která dorazila během komunistické éry, odrážejí její dobu. Vláda cenzurovala umění a umělci byli vyzváni, aby vytvořili díla podporující socialismus . Dominantním tématem albánských obrazů byl proletariát , páteř socialistického systému. Velká část venkovského umění se zaměřovala na domácí scény, jako jsou muži pracující na polích a ženy krmící kuřata. Albánské malíře také velmi popularizovaly krajinné scény.

Moderní doba

Detail ženské partyzánky v bitvě, Národní historické muzeum, Tirana, Albánie

Ačkoli Albánie v roce 1991 opustila komunismus pro demokracii, vědci v současné době označují albánská umělecká díla za kategorii „ socialistického realismu “, protože kladou důraz na zobrazení skutečných lidí a situací. Ačkoli je velká část albánských uměleckých děl ovlivněna impresionismem a expresionismem , je nejrealističtější v zobrazení každodenního života. Taková díla lze nalézt v Národní galerii umění v Albánii a v Národním historickém muzeu v Tiraně. Současná albánská umělecká díla zachycuje boj každodenních Albánců, noví umělci však k vyjádření této zprávy využívají různé umělecké styly. Albánští umělci i nadále posouvají umění vpřed, zatímco jejich umění stále zůstává výrazně albánským obsahem.

Alternativní postmodernismus byl mezi albánskými umělci představen teprve nedávno, existuje řada umělců a děl známých mezinárodně. Mezi nejznámější albánské postmodernisty patří Anri Sala , Sislej Xhafa , Adrian Paci , Oltsen Gripshi , Vénera Kastrati e Helidon Gjergji .

Postmoderní tendence mezi Albánci byly poprvé zaznamenány v 80. letech v Kosovu .

Sochy národních ikon se staly populární po celé zemi. V roce 1968 vytvořil sochař Odhise Paskali (s pomocí sochařů Andrey Mana a Janaq Paça ) pomník albánského národního hrdiny Skanderbega na počest 500. výročí jeho smrti a je umístěn v centru hlavního města Tirana .

Tirana Biennale je hlavní současná mezinárodní umělecká událost. Společnost byla založena v roce 2001 Edi Mukou, Gezimem Qëndrem a Giancarlem Politi a v průběhu let se těšila příspěvku mnoha mezinárodních kurátorů, jako jsou Francesco Bonami , Adela Demetja , Massimiliano Gioni , Jens Hoffmann , Hans Ulrich Obrist a Harald Szeemann . Obvykle je pozváno mnoho slavných albánských i zahraničních umělců.

Věnování

V různých dobách byla Albánii a Albáncům věnována různá výtvarná díla zahraničních umělců z celé Evropy , jako jsou obrazy , portréty , leptání , plastiky , reliéfy a díla jiných uměleckých žánrů .

Albánští tanečníci Alexandre-Gabriel Decamps .
Butrinto namaloval v roce 1861 Edward Lear .

V roce 1585 se italský renesanční malíř , Paolo Veronese věnoval malování ilustrující obležení Shkodër od středověku až po Shkodrans , která je umístěna na stropě Dóžecí palác v Benátkách , Itálie .

V roce 1809 přijel do Albánie anglický básník a šlechtic Lord Byron, který na něj a jeho život udělal velký dojem. Poté Thomas Phillips dokončil v roce 1813 portrét lorda Byrona, který mu ukazuje tradiční albánské šaty, které Byron také popsal jako nejkrásnější na světě.

V letech 1827 až 1828 navštívil francouzský malíř Alexandre-Gabriel Decamps Albánii, která vyústila v velkou sérii obrazů ilustrujících Albánce svými kostýmy. Mezi jeho nejpůsobivější a nejznámější obrazy patří Albánský duel a Les Danseurs Albanais.

Dalším vášnivým britským malířem a básníkem je Edward Lear, který v roce 1848 odcestoval do Albánie, kde se působivě inspiroval albánskou krajinou. On bohatě vytvořil velkolepou sbírku obrazů a kreseb, které jsou znázorněny na kulturu , jsou tradice a pozemky těchto Albánců přesně tak, jak to vypadalo.

Jednotlivá díla vytvořili ještě dříve významní autoři jako Ary Scheffer (Gratë Suliote), Jean-Baptiste-Camille Corot ( L'Albanaise ), Eugène Delacroix (několik děl), Jean-Léon Gérôme (několik děl), John Singer Sargent ( Albanian Olive Pickers), Amedeo Preziosi (Albánci Mercenaries), Erwin Speckter (Portrét albánských žen), Charles Bargue (vedoucí mladého muže) a William Linton (Albánské hory).

Viz také

Další čtení

  • Sládek, Bob. Moje Albánie. New York: Lion of Tepelena P, 1992.
  • Halliday, Jon. Umělecký Albánec. London: Rowland, 1986.
  • Pollo, Stefanaq a Arben Puto. Historie Albánie: od jejích počátků až po současnost. London: Routledge & Kegan Paul, 1981.
  • Muka, Edi. Albánie dnes. Čas ironického optimismu. Milán, Politi Editore, 1997.
  • Schwander-Sievers, Stephanie a Bernd J. Fischer. Albánské identity. London: Hurst & Company , 2002.

Reference

externí odkazy

  • Hudhri, Ferit. „Výtvarné umění v Albánii: Nástin obrazového umění v Albánii v průběhu staletí.“ Agentura pro udržitelný hospodářský rozvoj. 2. prosince 2005 [1] .
  • Institute for Auslandsbeziehungen. 20. listopadu 2005 [2] .
  • Alb @ rt. 20. listopadu 2005 [3] .