Albert Ketèlbey -Albert Ketèlbey

Albert Ketèlbey
narozený	Albert William Ketelbey ( 1875-08-09 )9. srpna 1875 Aston , Birmingham , Anglie
Zemřel	26. listopadu 1959 (1959-11-26)(84 let) Isle of Wight , Anglie
obsazení	Skladatel Dirigent Klavírista

Albert William Ketèlbey ( / k ə ˈ t ɛ l b i / ; narozen Ketelbey ; 9. srpna 1875 – 26. listopadu 1959) byl anglický skladatel, dirigent a pianista, nejlépe známý pro své krátké skladby lehké orchestrální hudby . Narodil se v Birminghamu a v roce 1889 se přestěhoval do Londýna, aby zde studoval na Trinity College of Music . Po skvělém studentském studiu nepokračoval v klasické kariéře, která mu byla předpovězena, stal se hudebním ředitelem divadla Vaudeville , než se proslavil jako skladatel lehké hudby a jako dirigent vlastních děl.

Po mnoho let pracoval Ketèlbey pro řadu hudebních vydavatelství, včetně Chappell & Co a Columbia Graphophone Company , připravoval aranžmá pro menší orchestry, v době, kdy se naučil psát plynulou a populární hudbu. Velký úspěch zaznamenal také při psaní hudby pro němé filmy až do příchodu mluvících filmů na konci dvacátých let.

Skladatelova raná díla v konvenčním klasickém stylu byla dobře přijata, ale nejznámějším se stal díky svým lehkým orchestrálním skladbám. Jedno z jeho prvních děl v tomto žánru, In a Monastery Garden (1915), se prodalo přes milion kopií a přivedlo jej do povědomí široké veřejnosti; jeho pozdější hudební zobrazení exotických scén upoutala veřejnou představivost a založila jeho jmění. Taková díla jako Na perském trhu (1920), V čínské chrámové zahradě (1923) a V mystické zemi Egypta (1931) se stala nejprodávanějšími v tisku a na deskách; koncem dvacátých let byl prvním britským milionářským skladatelem. Jeho oslavy britských scén byly stejně populární: příklady zahrnují Cockney Suite (1924) s jeho scénami londýnského života a jeho ceremoniální hudbu pro královské události. Jeho díla byla často nahrávána v dobách jeho největší slávy a podstatná část jeho tvorby byla v posledních letech vydána na CD.

Ketèlbeyova obliba začala během druhé světové války klesat a jeho originalita také upadala; mnoho z jeho poválečných prací bylo přepracováním starších kusů a on stále více našel svou hudbu ignorovanou BBC . V roce 1949 se přestěhoval na Isle of Wight , kde strávil svůj důchod, a zemřel doma v temnotě. Jeho dílo bylo po jeho smrti přehodnoceno; v roce 2003 v hlasování rozhlasového programu BBC Your Hundred Best Tunes , Bells Across the Meadows byla zvolena 36. nejoblíbenější melodií všech dob. Poslední večer plesové sezóny 2009 orchestr uvedl skladbu In a Monastery Garden , čímž připomněl padesáté výročí Ketèlbeyho smrti a poprvé, kdy byla jeho hudba zařazena do festivalového finále.

Životopis

Raný život a vzdělání, 1875-95

Albert William Ketèlbey se narodil 9. srpna 1875 v ulici Alma 41 v oblasti Aston v Birminghamu v Anglii. Byl druhým z pěti dětí George Henryho, rytce šperků, a jeho manželky Sarah Ann, rozené Astonové. Vážný přízvuk byl Albertův vynález: příjmení se v době jeho narození psalo bez něj a v předchozích generacích existovalo několik variant jména. Všechny děti se učily hrát na hudební nástroj a Ketèlbeyův bratr Harold byl později významným houslistou. Albert projevil přirozený talent pro klavír a zpěv a následně se stal hlavním sboristou v kostele St Silas' Church v nedalekém Lozells .

Birminghamský a Midland Institute ( zbořen) v Paradise Street, Birmingham

Modrá plaketa na současné budově institutu, připomínající Ketèlbeyovu dobu jako studenta hudební školy

V jedenácti letech nastoupil Ketèlbey na hudební školu Birmingham and Midland Institute (nyní Royal Birmingham Conservatoire ), kde ho učil Dr. Alfred Gaul v kompozici a Dr. HW Wareing v harmonii. Ve třinácti letech složil Ketèlbey svou první vážnou hudbu „Sonáta pro Pianoforte“, která pro Toma McCannu, jeho životopisce, „ukazuje předčasné kompoziční mistrovství“. Ketèlbey soutěžil o stipendium na Trinity College of Music v Londýně a získal nejvyšší známky ze všech přihlášených; na druhém místě se umístil budoucí skladatel Gustav Holst . Ketèlbey vstoupil na vysokou školu v roce 1889, studoval u GE Bambridge (klavír), Dr. G. Saunderse (harmonie) a Fredericka Cordera (skladba).

V roce 1892 Ketèlbey opět vyhrál každoroční stipendijní soutěž a byl jmenován varhaníkem v St John's Church, Wimbledon, Londýn . Funkci zastával dalších pět let, během nichž napsal několik hymen a hymnů, z nichž poslední zahrnovaly „Každý dobrý dárek“, „Hle! Na hory“ a „Buďte silní! Všichni lidé“. Bylo to v této době, kdy ke svému příjmení přidal přízvuk, s cílem přesunout přízvuk na druhou slabiku, nikoli na první. V tomto roce se objevil na sérii koncertů v Londýně a provinčních městech. V březnu 1892 zahrál v hlavním městě Queen 's Hall Scherzo č. 2 b moll Frédérica Chopina ; recenzent The Illustrated London News si myslel, že „skvělý“ Ketèlbey hrál „nejkrásněji“. Získal několik cen na vysoké škole, než mu byl udělen certifikát v roce 1895. Během tohoto období, uvádí The British Musician , někteří kritici našli podobnosti mezi hudbou Ketèlbeyho a hudbou Edwarda Germana .

Ke konci svého působení na vysoké škole Ketèlbey psal lehčí skladby, většinou založené na mandolíně . Protože stále toužil být seriózním skladatelem, upravil si pseudonym Raoul Clifford ve snaze distancovat se od žánru. Po odchodu z vysoké školy se stal jedním z jejích zkoušejících v harmonii. Jako součást své role psal klavírní kusy a pro práci používal pseudonym Anton Vodorinski; název následně používal pro vážnější díla, která vydával s francouzskými tituly.

Časná kariéra, 1896-1914

V roce 1896 se Ketèlbey ujal funkce dirigenta pro kočovnou společnost lehké opery ; jeho otec, který chtěl, aby se jeho syn stal skladatelem vážné hudby, nesouhlasil s tím, co viděl jako odlehčenou roli. Po dvouletém turné byl Ketèlbey jmenován hudebním ředitelem divadla Opera Comique – ve věku 22 let byl v té době nejmladším divadelním dirigentem v Londýně. Přestěhoval se do domu v Bruton Street , v londýnském Mayfair , kde napsal píseň „Blow! Blow! Thou Winter Wind“ na slova ze Shakespearova As You Like It . Opera Comique představila úspěšné oživení muzikálu Alenka v říši divů mezi prosincem 1898 a březnem 1899 a podle jeho životopisce Johna Santa je možné, že Ketèlbey napsal část hudby. Následovala komická opera A Good Time z dubna, ke které Ketèlbey napsal hudbu a písně. Po špatných recenzích skončila krátká série díla v květnu a Opera Comique skončila kvůli ztrátám způsobeným produkcí. Tam Ketèlbey začal vztah s herečkou a zpěvačkou Charlotte "Lottie" Siegenberg. Pár se vzal v roce 1906, ale vztah byl bezdětný.

Ketèlbey napsal hudbu ve stylu prací Gilberta a Sullivana pro komickou operu The Wonder Worker , která byla uvedena v Grand Theatre ve Fulhamu v roce 1900. Recenzent pro London Evening Standard se domníval, že Ketèlbeyova partitura byla „atraktivní, i když konvenční... V koncepci nebo léčbě se neprojevuje žádná originalita, ale koncepce je vhodná a léčba účinná." Ve stejném roce začal Ketèlbey provádět přepisovací práce v hudebním vydavatelství A. Hammond & Co, připravoval hudbu pro menší orchestry. V roce 1904 také začal pracovat pro druhého hudebního vydavatele, Chappell & Co , třetího v roce 1907, Columbia Graphophone Company , a čtvrtého v roce 1910, kdy pracoval pro Elkin & Co. McCanna se domnívá, že „tento hack může fungovat byly únavné, ale tato zkušenost byla neocenitelná při formování skladatelova plynulého psaní pro klavír i orchestr“. Po celou dobu práce pro společnosti pokračoval ve skládání a vydávání vlastních děl, zahrnujících varhanní hudbu, písně, dueta, klavírní skladby a hymny. Pracoval pro Columbii více než dvacet let a dostal se na pozici hudebního ředitele a poradce, kde spolupracoval s předními hudebníky napříč řadou hudebních stylů; Columbia vydala více než 600 nahrávek pod vedením Ketèlbeyho.

V roce 1912 nabídl skladatel a violoncellista Auguste van Biene cenu za nové dílo, které doplnilo jeho populární skladbu The Broken Melody . Vítězem soutěže se stal Ketèlbey s novou skladbou The Phantom Melody , která se stala jeho prvním větším úspěchem. V následujícím roce vyhrál dvě ceny v celkové výši 200 liber v soutěži pořádané The Evening News : druhé místo s písní pro ženské hlasy a první místo s příspěvkem pro mužské hlasy. Poslední píseň, „My Heart Still Clings to You“, Sant popisuje jako „typickou tragicko-milostnou baladu této doby a její téměř viktoriánská sentimentalita se projevuje v jejích slovech“. Od počátku do poloviny 10. let Ketèlbey začal psát hudbu pro němé filmy — od roku 1910 nový průmysl v Británii rozvíjející se — a až do příchodu mluvících filmů na konci 20. let měl v tomto médiu velký úspěch.

Rostoucí pověst a úspěch, 1914-46

Obálka filmu In a Monastery Garden (1915)

V roce 1914 napsal Ketèlbey orchestrální dílo In a Monastery Garden , které vyšlo v následujícím roce jak jako klavírní, tak v plné orchestrální podobě. Byl to jeho první velký úspěch, jeho nejslavnější kousek a stal se známým po celém světě; do roku 1920 se prodalo přes milion kopií not. Existují dva konkurenční příběhy podrobně popisující inspiraci za dílem: ačkoli Ketèlbey později řekl, že dílo napsal pro starého přítele, uvedl také, že jej složil po návštěvě kláštera. Muzikolog Peter Dempsey se domnívá, že „tento kus... zůstává dodnes světově uznávaným základem repertoáru lehké hudby, zatímco McCanna se domnívá, že od prvního taktu by posluchači „...mohli takové zařízení očekávat dříve v vášnivý svět symfonie [Gustava] Mahlera než v noblesním anglickém salonním díle." Úspěch skladeb The Phantom Melody a In a Monastery Garden vedl ke Ketèlbeyovu angažmá André Charlotem jako hudebního ředitele revue Samples z roku 1916 ve Vaudeville Theatre . Jmenování vedlo k podobným pozicím v dalších londýnských divadlech, včetně divadel Adelphi , Garrick , Shaftesbury a Drury Lane .

Kvůli vzestupu Ketèlbeyovy popularity a prodejů jeho not se v roce 1918 stal členem Performing Rights Society . Až na krátký interval v roce 1926, kdy rezignoval kvůli sporu o přidělení finančních prostředků jejím členům, zůstal doživotním členem. V roce 1919 složil romantické dílo V měsíčním svitu , které jeho vydavatel považoval za „dílo nápadné krásy“. V následujícím roce napsal Wedgwood Blue — gavotte — a In a Persian Market ; druhý se stal jedním z jeho více populárních děl. Muzikolog Jonathan Bellman , nazývaný In a Persian Market „nesmrtelným“, jej popisuje jako „intermezzo scénu“ pro kapelu nebo malý orchestr; trestuhodně ponižující nebo rozkošně nevkusné. Práce nebyla bez kritiků; skladatel a dirigent Nicolas Slonimsky cituje názor ruského časopisu, že "suita... měla své ‚neposkvrněné početí‘ v imperialistické koloniální Anglii. Záměrem skladatele je přesvědčit posluchače, že v koloniích, kde jsou krásné ženy a exotika, je vše v pořádku. ovoce zraje společně, kde jsou žebráci a vládci přáteli, kde nejsou imperialisté, žádní neklidní proletáři.“ V The Musical Times popsal pseudonymní recenzent „Ariel“ dílo jako „naivní a levný pseudoorientalismus“, což vedlo v následujících měsících k vášnivé korespondenci v časopise mezi skladatelem a kritikem.

Noty pro In a Persian Market (1920)

V roce 1921 se Ketèlbey přestěhoval ze svého domova v St John's Wood , kde žil předchozích sedm let, do Frognalu , oblasti Hampsteadu v severozápadním Londýně. V suterénu nainstaloval kulečníkový stůl, který se stal jeho oblíbenou formou relaxace. V první polovině dvacátých let produkoval řadu orchestrálních skladeb, včetně Bells Across the Meadows vydané v roce 1921 a Suite Romantique (1922), které hudební kritik Tim McDonald považuje za „působivé“. V následujícím roce Ketèlbey napsal knihu V čínské chrámové zahradě , v roce 1924 následovala Svatyně srdce a Cockney Suite . Poslední z nich obsahovalo finále „  Appy 'Ampstead“, které spisovatelé Lewis a Susan Foreman popisují jako „... kaleidoskop míjejících se obrazů, ústní orgány, hrající kornout, ... kapela, ... výkřiky showmana ... s jeho chrastítkem a parním strojem a kruhovým objezdem“.

V 1923 skladatel Frederic Austin napsal operu Polly , blízko založený na 1729 díle stejného jména Johna Gaye a Johann Christoph Pepusch ; nahrávky Austinovy ​​práce byly vydávány hlavním rivalem Kolumbie, Gramophone Company . Na žádost Columbie Ketèlbey vytvořil svou vlastní verzi Gayova originálu. Austin se domníval, že zkopíroval jeho prvky, a podal žalobu za porušení autorských práv . Skladatel Sir Frederick Bridge , který vystupoval jako soudní znalec , se domníval, že případ „...je strašná nuda... Tito dva dobří muži jsou dobří hudebníci a nemají co bojovat o hru. nestojí to za ty potíže... Je to nesmysl. Už je mi z ' Polly ' špatně ." Po třech týdnech případ skončil tím, že soudce rozhodl proti Columbii.

Ketèlbeyho popularita byla taková, že v roce 1924 bylo možné jeho díla slyšet několikrát denně v restauracích a kinech a v tomto roce utratily lyonské čajovny 150 000 liber za hraní jeho hudby ve svých prodejnách. Pokračoval v navazování na svůj úspěch v roce 1925 s díly V zahradě milenců a V táboře starých Britů — inspirované výletem, který podnikl do tábora Worlebury poblíž Weston-super-Mare . Podnikl každoroční turné po Británii, dirigoval svou hudbu s městskými orchestry a také spolupracoval s BBC Wireless Orchestra . Byl pozván k dirigování několika mezinárodních orchestrů a pobýval v Belgii, Německu, Francii, Švýcarsku a zejména v Nizozemsku, kde si vybudoval silné vztahy s velkými symfonickými orchestry Concertgebouw a Kursaal. Jeho hudba byla populární na kontinentu a jeho nekrologista v The Times později uvedl, že jeden vídeňský kritik se domníval, že Ketèlbeyova hudba byla pouze za hudbou Johanna Strausse a Franze Lehára . Kontinentální publikum mu často říkalo „Anglický Strauss“.

Ketèlbey byl natolik finančně úspěšný, že v roce 1926 opustil vydavatelství Columbia Records a věnoval se více komponování, i když pro ně nadále příležitostně dirigoval, zejména v letech 1928 až 1930, kdy se společností dirigoval šestnáct svých vlastních děl, publikovaných jako Ketèlbey Conducting . jeho koncertní orchestr . Čas trávil každoročním dirigováním a skládáním a v roce 1927 vydal knihu U modrých havajských vod a suitu V říši víl , zatímco v následujícím roce napsal další suitu Tři fantazijní lepty . Jeho díla se nadále dobře prodávala a ve vydání Performing Right Gazette z října 1929 ho jeho vydavatel popsal jako „největšího žijícího skladatele Británie“; když byla reklama zmíněna v The Musical Times , anonymní pisatel napsal „sympatizujeme s panem Ketèlbeyem, že jsme byli takto povýšeni na vrchol, o kterém by on sám, jak jsme si jisti, měl velmi daleko.“ Sant píše, že Ketèlbey se následně stal prvním britským milionářským skladatelem. V únoru 1930 zahájil každoroční sérii koncertů v Kingsway Hall a dirigoval nové dílo, The Clock and the Dresden Figures . Kritik SR Nelson v recenzi koncertu z roku 1933 napsal, že „Ketèlbey jako deskriptivního spisovatele skutečně potřebuje výprask. Má šťastný talent kombinovat nekonečně melodická témata a chytře zředěnou podobu autentické atmosféry.“

Uvedení mluvících filmů v roce 1927 s The Jazz Singer a následný růst média měl vážný dopad na skladatele a hudební vydavatele působící ve filmovém průmyslu, protože ohlašoval pokles prodeje notových záznamů. Přestože Ketèlbeyho příjem z tohoto zdroje klesal, období bylo také poznamenáno vzestupem obliby rádií a gramofonů a jeho nové skladby měly úspěch u domácího publika. Počátkem třicátých let bylo v rádiu BBC za rok uskutečněno přes 1500 vysílání jeho díla a více než 700 na kontinentálních rozhlasových stanicích, včetně týdenního nedělního programu jeho hudby, sponzorovaného Decca Records na Radio Luxembourg . Pro tento program napsal tematickou hudbu „Sunday Afternoon Reverie“ s melodií založenou na notách DECC A.

Ketèlbey napsal intermezzo — Pozdrav k narozeninám — v roce 1932, k šestým narozeninám princezny Alžběty (pozdější královny Alžběty II .). Jeho spojení s královskou hodností pokračovalo v roce 1934, kdy se hrál jeho pochod A State Procession , který doprovázel příchod krále Jiřího V. na představení Royal Command ; král požádal, aby se pochod během přestávky hrál znovu, a on a královna zůstali v královské lóži, aby si poslechli skladbu. V následujícím roce napsal Ketèlbey pochod S ctí korunovanou ke králově stříbrnému jubileu ; dílo bylo hráno pro královskou rodinu na hradě Windsor předtím, než Ketèlbey provedl své první veřejné vystoupení v Kingsway Hall. Dílo zaznělo na letošní Trooping the Colour a na Jubilejní bohoslužbě díkůvzdání v katedrále svatého Pavla .

Ketèlbey pokračoval ve svých každoročních turné během druhé světové války, ale ty byly v menším měřítku kvůli cestovním omezením. Pokračoval také ve svých výročních koncertech v Kingsway Hall a představil nový pochod Fighting for Freedom , který napsal jako podpůrnou odpověď na projev Winstona Churchilla „ We will fight on the beachs “. Kromě skládání a dirigování působil za války také jako zvláštní strážník .

Poválečný; odchod do důchodu a smrt, 1946–59

Zima 1946–47 byla krutá a v únoru teploty pod nulou praskly vodovodní potrubí před Ketèlbeyovým domovem v Hampsteadu. S částečně zaplaveným domem přišel o většinu korespondence, rukopisů a papírů a oba s manželkou onemocněli zápalem plic . Pár byl převezen do pečovatelského domu Regent's Park, kde Lottie o dva dny později zemřela. Prodal svůj dům a dočasně se přestěhoval do hotelu Hendon Hall, kde se nervově zhroutil. Zbytek roku strávil v hotelech v jižní Anglii ; v Bournemouthu navázal vztah s Mabel Maud Pritchett, hotelovou manažerkou, a pár se vzal v říjnu následujícího roku.

V roce 1949 se Ketèlbey a jeho nová manželka přestěhovali na Isle of Wight a koupili Rookstone, Egypt Hill, v Cowes , kde částečně odešel, i když příležitostně skládal. Chuť v populární hudbě se během války a po ní změnila a jeho hudba upadala na popularitě; jeho příjem v roce 1940 byl 3 493 £, který v roce 1950 klesl na 2 906 £ – zvláště strmý pokles, vezmeme-li v úvahu válečnou inflaci. McCanna píše, že kromě zakázky pro národní soutěž dechových orchestrů v roce 1945 nevyprodukoval Ketèlbey po válce nic památného a jeho životopisec Keith Anderson se domnívá, že v poválečném období Ketèlbeyovo dílo „... postrádalo novost. Z hrstky publikovaných děl ... většinou šlo o přepracování starého materiálu, ačkoli se skladatel pokoušel zamaskovat původ“. Jeho práci začala ignorovat i BBC. Na jejich Festivalu lehké hudby v roce 1949 nezazněla žádná z jeho skladeb, což ho trápilo. Ve svém dopise generálnímu řediteli BBC , Siru Williamu Haleymu, Ketèlbey uvedl, že vyloučení bylo „veřejnou urážkou“. Jeho hudba si stále našla své publikum: v letech 1952 a 1953 byla With Honor Crowned znovu hrána jako pomalý pochod na ceremonii Trooping the Color.

Ketèlbey zemřel ve svém domě v Cowes na selhání srdce a ledvin 26. listopadu 1959. V době své smrti upadl do neznáma. Jeho pohřbu, který se konal v krematoriu Golders Green v Londýně, se zúčastnila jen hrstka truchlících.

Hudba

Pod vlastním jménem a nejméně šesti pseudonymy složil Ketèlbey několik stovek děl, z toho asi 150 pro orchestr. V Grove Dictionary of Music and Musicians Phillip Scowcroft píše: „Jeho nadání pro melodii a citlivou, barevnou partituru zajistily pokračující popularitu u lehkých orchestrů a kapel až do roku 1945. Nejpopulárnější z jeho stovek skladeb zdůrazňují emocionalismus a někdy přehnané efekty. na úkor struktury a harmonické jemnosti."

Raná tvorba a vážná hudba

Ketèlbeyovy rané skladby jsou klasické a ortodoxní formy, odrážející školení na Trinity College. Prvním podstatným dílem byla klavírní sonáta (1888); následovala Caprice pro klavír a orchestr (1892), Concertstück pro klavír a orchestr (kolem roku 1893) a klavírní koncert g moll (1895). Ketèlbeyovo klavírní psaní bylo pozoruhodné svou brilantností a skladatelovo vlastní provedení sólového partu Concertstücku tuto kvalitu podtrhlo. Jako student složil Ketèlbey kadenzu pro první větu Beethovenova prvního klavírního koncertu , který byl v roce 1890 posouzen jako „chytrý a účinný“.

Pro komorní repertoár složil Ketèlbey smyčcový kvartet (kolem roku 1896) a kvintet pro klavír a dechové nástroje (1896), které získaly Costa Prize a College Gold Medal. Jeho Romance pro housle a klavír z roku 1894 byla oceněna jako „okouzlující, hudební dílo“. Mezi jeho další raná díla patří sborové skladby, včetně hymny „Every good Gift“; "Hleďte na hory" a "Buďte silní, všichni lidé" (všichni 1896). Po těchto dílech se profesionálně přesunul k dirigování lehké opery a vážná hudba se v jeho skladbách stala spíše výjimkou než pravidlem.

Ketèlbeyova koncertní hudba byla v Anglii méně známá než v kontinentální Evropě, kde dirigoval mnoho programů vlastních děl pro Concertgebouw Orchestra a další. Skladatelova otevřeněji vážná hudba byla jeho krajany méně ceněna. V profilu z roku 1928 časopis The British Musician poznamenal: „Není třeba vysvětlovat, proč jeho vážná hudba, ať už byla napsána před třiceti lety nebo teprve v roce 1927... nezískala popularitu, řekněme, Edwarda Germana . tance: je to příjemná hudba, nádherně skórovaná; ale není tak fascinující jako ta, z níž pochází – hudba vídeňských autorů taneční hudby, Delibes a Gounod a podobně." Recenzent dodal: "Díla Alberta Ketèlbeyho typu Monastery Garden jsou zdaleka nejlepší, co kdo v této zemi napsal, a představují konec, ke kterému se narodil."

Lehký orchestrální

Ketèlbey, schopný hráč na violoncello, klarinet, hoboj a lesní roh, byl zručným orchestrátorem. Obecně se řídil běžným stylem lehké hudby své doby: malebný a romantický s barevnými orchestrálními efekty. Při recenzování sbírky Ketèlbeyovy hudby autoři knihy The Penguin Guide to Recorded Classical Music v roce 2008 poznamenali: „Když se volá vulgárnost, není se jí vyhýbat – jde pouze o stylový druh vulgárnosti!“ Mnoho Ketèlbeyových skladeb je programových , obvykle trvajících mezi čtyřmi a šesti minutami. Jeho záliba v aranžování svých děl pro různé kombinace nástrojů je činí obtížněji kategorizovatelná než díla mnoha jiných skladatelů. Jeho prvními dvěma skladbami, které se proslavily u široké veřejnosti, byly The Phantom Melody (1911) a In a Monastery Garden (1915), obě nejznámější ve svých orchestrálních verzích, ale původně napsané pro violoncello a klavír a pro sólový klavír. Ke známé orchestrální verzi druhé z těchto skladeb skladatel zveřejnil synopsi:

První téma představuje básníkovo snění v tichu klášterní zahrady uprostřed krásného prostředí – poklidné, klidné atmosféry – listnatých stromů a zpívajících ptáků. Druhé téma v moll vyjadřuje „osobnější“ tón smutku, přitažlivosti a lítosti. V současnosti jsou mniši slyšet zpívat „ Kyrie Eleison “ s hrou na varhany a zvoněním kaple. První téma je nyní slyšet tišším způsobem, jako by se stalo éteričtějším a vzdálenějším; znovu se ozývá zpěv mnichů – stává se hlasitějším a naléhavějším a dovádí skladbu k závěru v záři radosti.

Ketèlbey se řídil stejným základním vzorcem pro mnoho svých nejpopulárnějších pozdějších děl. K filmu In a Persian Market jeho synopse uvádí „přibližující se velbloudí poháněči, křik žebráků, vstup krásné princezny (reprezentovaný liknavým tématem nejprve klarinetem a violoncellem a poté celým orchestrem) ... sleduje kejklíře a hada -charmers ... kalif prochází kolem, přerušuje zábavu ... všichni odcházejí, jejich témata jsou slabě slyšet v dálce a tržiště se stává opuštěným." Ketèlbey nastoluje v úvodní části východní kulisu a využívá výrazné melodické intervaly A–B ♭ –E. Orchestrální hráči jsou instruováni, aby zpívali ve dvou bodech partitury, sestupný motiv představující žebráky volající po bakšiši . Ačkoli jeden současný kritik hudbu zlehčoval jako „pseudo-orientalismus“, McCanna poznamenává, že „Princezna ztvárněná velkým romantickým tématem je sestřenicí princezen ve Stravinského Pták Ohnivák “ .

Ketèlbey se snažil zopakovat exotiku In a Persian Market v několika pozdějších dílech. Mezi nimi je V čínské chrámové zahradě (1923), popisovaná jako „orientální fantazie“, s epizodami zobrazujícími kněžské zaklínání, dva milence, svatební průvod, pouliční rvačky a obnovení klidu úderem chrámového gongu. Dalším příkladem je In the Mystic Land of Egypt (1931), který stejně jako jeho perský předchůdce otevírá rázné pochodové téma následované širokou romantickou melodií. Skladatel opět používá pro barvu nekonvenční hudební prostředky – v tomto případě chromatickou stupnici, klesající při každém výskytu až do závěrečných taktů, kde je invertována. V roce 1958 kritik Ronald Ever napsal, že Ketèlbey byl známý tím, že používal „každý exotický zvukař známý člověku – zvonkohry, orchestrální zvony, gongy (všech velikostí a národností), činely, dřevěné bloky, xylofon, bubny všech druhů. Kdysi poznamenal, že Ketèlbeyova exotika zanechala nehybný dojem východní hudby v západních uších, pro něž „Orientální hudba je Ketèlbeyova hudba: řinčící činely; malé zvonící zvonky; mollové režimy; úžasně graficky laděný krok vytvořený rychle opakovanými tóny; stydlivec klepe na dřevěný blok."

Mezi Ketèlbeyho lehká orchestrální díla s čistě britským nádechem patří Bells Across the Meadows (1921), podle slov McDonalda hýřící „doškovými chalupami propletenými růží stojícími uprostřed zahrad plných topolovců s jemným potůčkem bublajícím na své rustikální cestě. krávy se poklidně pasoucí na pastvinách za nimi“. Městský život navodila pětivětá Cockney Suite (1924), kterou The Times popsaly jako „charakterní kusy doplněné chlípným saxofonem, drzými ústy-varhany a některými pekelně chytlavými melodiemi“. Ketèlbey zobrazuje postupně královský průvod z Buckinghamského paláce do budov parlamentu ; hospoda na východním konci , s hlavním tématem založeným na Cockney ditty „'Arf a pinta mírného a hořkého“; valčík v palais de danse ; ponurý pohled na Cenotaph ve Whitehallu ; a ve finále "'Appy 'Ampstead", obrázek srpnového veletrhu bankovních prázdnin na Hampstead Heath .

Velká část hudby, kterou Ketèlbey napsal jako doprovod k němým filmům mezi lety 1915 a 1929, i když byla v té době lukrativní, se ukázala jako pomíjivá, i když část z ní znovu použil a upravil v sólových skladbách pro amatérské pianisty. S ohledem na požadavky kin všech velikostí byla jeho filmová hudba publikována v „Bosworth Loose Leaf Film Play Music Series“ ve verzích pro sólový klavír nebo pro malé orchestry. Nabízené tituly zahrnovaly Dramatic Agitato , Amaryllis (popsaný skladatelem jako „vhodný pro použití v elegantních, vrtkavých scénách“), Mystery („velmi ve prospěch tajemných a podivných obrazů“), „Agitato Furioso“ („známý svou dokonalostí při hraní nepokojů, bouří, válek atd.") a Bacchanale de Montmartre (pro „kabarety, orgie a bujaré kontinentální scény").

Instrumentální díla

Kromě úprav pro sólové nástroje svých populárních orchestrálních děl napsal Ketèlbey řadu hudby pro varhany a pro klavír. Některé z těch vážnějších kusů byly publikovány pod jeho pseudonymem „Vodorinski“. Mezi varhanní díla patří Pastorale a Rêverie dramatique , obě pocházející asi z roku 1911. Klavírní díla zahrnují raně klasické skladby, jako je Sonáta z roku 1888, a kratší skladby v populárnějším stylu, jako jsou Rêverie (1894) a Les pèlerins (1925 ), prostřednictvím Romantické melodie (1898), Pensées joyeuses (1888), V lesích (1921), Píseň léta (1922) a Légende triste (1923). Hudební vlivy na jeho klavírní tvorbu byly veskrze konzervativní: pro raná díla McCanna v této souvislosti zmiňuje Haydna a Mendelssohna. Velká část klavírní hudby vydávané v letech po první světové válce byla zaměřena na domácí publikum; vyžaduje pouze skromnou technickou zručnost ke hře a má jednoduchou strukturu s obratnými harmoniemi. Komerčně nejúspěšnější z Vodorinského děl byla Preludium c ♯ moll (1907). McCanna poznamenává, že nejen název, ale i materiál připomíná Rachmaninova: „Ukázalo se, že hudba kopíruje některé z nejslavnějších skladatelových rysů, zejména závěrečné fortissimo vyjádření melodie v basu“. Ketèlbey následoval Chopinův vzor v několika valčíkech v tónině A ♭ dur, včetně La grâcieuse (1907) a dvou různých skladeb pod názvem Valse brillante (1905 a 1911).

Písně

Během své kariéry Ketèlbey skládal písně, které poskytovaly slova pro většinu těch, které byly napsány po roce 1913. Jeho první, nepublikovaná, píseň „Be Still, Sad Heart“ pochází z roku 1892 a během zbytku 90. let 19. století psal písně také pro děti. jako sentimentální balady jako „Believe Me True“ (1897) pro jejich seniory. Mnoho z nich mělo slova Florence Hoare, jejíž další texty zahrnovaly anglická slova pro písně Čajkovského, Gounoda a Brahmse. Ketèlbeyovy oblíbené balady zahrnovaly „ The Heart's Awakening “ (1907), „My Heart-a-dream“ (1909), „I Loved You More Than I Knew“ (1912), „My Heart Still Clings to You“ (1913), "Odpustíš?" (1924) a "Narozeninová píseň" (1933). Napsal vlastenecké písně pro použití ve třech válkách: „Po všem v angličtině je něco“ (1899, během búrské války ), „The Trumpet Voice of Motherland is Calling“ (1914, pro první světovou válku ) a „Fighting for Svoboda“ (1941, během druhé světové války). Jeho jediné Shakespearovo prostředí, "Blow! Blow! Thou Winter Wind" (1898, revidováno 1951), bylo napsáno jako scénická hudba pro produkci Jak se vám líbí .

Pověst a dědictví

Noty pro Bells Across the Meadows

Nekrologista pro The Musical Times napsal, že „Ketèlbeyho zvláštní sláva... spočívala v jeho fenomenálním úspěchu jako skladatele lehké hudby. Jeho pozoruhodný dar pro svůdné melodie, bohaté na domácké nálady, se odrážel v nesmírné popularitě [jeho] skladeb. ". McCanna se domnívá, že Ketèlbey je popularita

spočíval v jeho nezapomenutelných expresivních melodiích kombinovaných s jeho schopností nastavit scénu zvýšeným použitím různých druhů barev: místní barevnost při výběru charakteristického prostředí, často s explicitními narativními titulky vytištěnými nad hudbou; hudební barva v podobě exotických stupnic a harmonií; orchestrální barva v novém použití zpěvu hráčů a zvukových efektů prováděných bubeníkem.

Během svého působení v Columbii Ketèlbey propagoval díla několika skladatelů, včetně Haydna Wooda , Charlese Ancliffa , Ivora Novella , Jamese W. Tatea a Kennetha J. Alforda , čímž pomohl zvýšit popularitu britské lehké hudby. Ronnie Ronalde vytvořil In a Monastery Garden svou charakteristickou melodii z roku 1958, zatímco Serge Gainsbourg použil téma In a Persian Market pro svou píseň „My Lady Heroïne“ z roku 1977.

Dempsey, píšící v roce 2001, se domníval, že Ketèlbeyovy „pozdně romantické tónové miniatury... si zaslouží přehodnocení“. Skladatelova pověst se postupem času zlepšovala a kulturní historik Andrew Blake pro něj identifikuje „formu ‚následování kultu‘“. V 21. století je Ketèlbeyova hudba stále často slyšet v rádiu a v roce 2003 v hlasování rozhlasového pořadu BBC Your Hundred Best Tunes , Bells over the Meadows byla zvolena třicátou šestou nejoblíbenější melodií všech dob. Poslední večer plesové sezóny společnosti 2009 zahrnoval In a Monastery Garden u příležitosti padesátého výročí Ketèlbeyovy smrti; bylo to poprvé, co byla melodie zařazena do finále festivalu. Tim Page , hudební kritik pro The Washington Post , se domnívá, že Ketèlbeyovo dílo vyjadřuje „zdobný, parfémovaný, noblesní orientalismus [který] našel výraz v miniaturách“; dodává, že „celá Ketèlbeyova hudba je docela divná – hluboce odvozená, a přesto nezaměnitelně osobní, tvarově upravená a přitom grandiózní v provedení, přívětivá a často dojemná navzdory své nestydaté chraptivosti.“

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

externí odkazy

• Webové stránky věnované Ketèlbeymu
• Zpravodajský klip BBC
• Stahovatelné a streamované nahrávky In a Monastery Garden v podání Peerless Orchestra a mužského sboru. Z Edisonova fonografu zaznamenaného v roce 1921.
• Bezplatné partitury Alberta Ketèlbeyho v International Music Score Library Project (IMSLP)