Alchymie v umění a zábavě - Alchemy in art and entertainment

David Garrick jako Abel Drugger v Jonsonově Alchymistovi , c. 1770 od Johanna Zoffanyho

Alchymie má s uměním dlouhodobý vztah, viděný jak v alchymistických textech, tak v mainstreamové zábavě. Literární alchymie se objevuje v celé historii anglické literatury od Shakespeara po moderní fantasy autory. Zde postavy nebo dějová struktura navazují na alchymistický opus magnum . Ve čtrnáctém století zahájil Chaucer trend alchymistické satiry, který lze stále vidět v nedávných fantasy dílech, jako jsou díla Terryho Pratchetta .

Vizuální umělci měli podobný vztah k alchymii. Zatímco někteří z nich používali alchymii jako zdroj satiry, jiní pracovali se samotnými alchymisty nebo do své práce integrovali alchymistické myšlenky nebo symboly . Hudba byla také přítomna v dílech alchymistů a nadále ovlivňuje populární umělce. Za posledních sto let byli alchymisté zobrazováni v magické a spagyrické roli ve fantasy beletrii, filmu, televizi, komiksu a videohrách.

Vizuální umění

Alchymistická rytí zveřejněné Lucas Jennis v Michael Maier ‚s Tripus aureus (1618)

Jan Bäcklund a Jacob Wamberg kategorizují alchymistické umění do následujících čtyř skupin:

  1. obrázky vytvořené v rámci vlastní alchymistické kultury;
  2. žánrové obrazy, které zobrazují alchymisty a jejich prostředí;
  3. náboženské, mytologické nebo žánrové obrazy, které si jako almužnickou „skrytou symboliku“ osvojují alchymistické myšlenky nebo motivy; a
  4. obrázky, které ukazují strukturální spřízněnost s alchymií, aniž by na ni ikonograficky odkazovaly.

V první skupině jsou iluminace a emblémy nalezené v samotných alchymistických textech. Ilustrace se objevily v raných dílech, jako je Chrysopoeia z Kleopatry, ale ve středověku do značné míry chyběly až do poloviny 13. století. Na počátku patnáctého století se v alchymistických dílech, jako je Ripleyův svitek a Mutus Liber, začaly objevovat významné obrazové prvky . Tento trend se dále rozvinul v emblémech šestnáctého století . Inspirovaný prací Hórapollón tento alegorický forma umění byl přijat alchymisty a použity v rytin Matthäus Merian , Lucas Jennis , Johann Theodor de Bry , Aegidius Sadeler a další.

Trend zobrazování alchymistů v žánrových dílech začal Pieterem Brueghelem starším (kolem 1525–1569) a pokračoval v díle Jana Steena (1626–1679) a Davida Teniersa mladšího (1610–1690).

Alchymie také hrála roli ve vývoji barvy. Alchymisti a pigment výroba protínají již v Leyden papyru X a Stockholm papyrus , a teprve Robert Boyle je původu formami a vlastnosti (1666). Pigmentové recepty umělců jako Cennino Cennini a Theophilus byly ovlivněny jak praktickými, tak teoretickými aspekty alchymie a obsahovaly některé alegorické a magické prvky.

Moderní umění a výstava

Někteří současní umělci používají alchymii jako inspirativní předmět nebo ve své práci používají alchymistické symboly. Zatímco alchymie je pro současné výtvarné umění okrajová, alchymistické myšlení zůstává ústředním tématem. Někteří méně známí umělci jako Brett Whiteley , Krzysztof Gliszczynski a Thérèse Oulton otevřeně používají alchymistické symboly. Na druhou stranu alchymické vlivy v díle renomovaných umělců, jako jsou Jackson Pollock , Marcel Duchamp a Salvador Dalí, mohou být povrchnější, a nikoli primární důležitost díla. Tyto umělce ovlivnila spíše myšlenka alchymie než alchymie samotná. Mezi další příklady alchymie v moderním umění patří:

Romány a hry

Alchymista Johann Georg Faust inspiroval legendu Fausta , který je znázorněn v románech, hry a oper.

Podobně jako alchymie ve výtvarném umění lze průnik alchymie a literatury rozdělit do čtyř kategorií:

  1. Samotné alchymistické texty;
  2. Satirické útoky na alchymisty;
  3. Příběhy zahrnující alchymistickou ikonografii; a
  4. Díla, která jsou strukturálně alchymistická, známá jako literární alchymie .

V první kategorii jsou spisy alchymistů. Počínaje Zosimosem z Panopolis (300 n. L. ) A sahajícím přes historii alchymie se v alchymistickém korpusu objevují texty, které jsou alegoričtější než technické. Mnohem pozdější příklad toho lze nalézt v Chymické svatbě Christiana Rosenkreutze (1616).

Ve druhé kategorii jsou kritiky alchymistického šarlatánství. Počínaje čtrnáctým stoletím někteří spisovatelé parodovali alchymisty a používali je jako terč satirických útoků. Některé rané a známé příklady jsou:

Řada děl 19. století zahrnovalo alchymii, včetně:

V příkladech dvacátého a dvacátého prvního století jsou alchymisté obecně prezentováni v romantičtějším nebo mystičtějším světle a často se málo rozlišuje mezi alchymií, magií a čarodějnictvím. Alchymie se stala běžným tématem fantasy fantasy .

Literární alchymie

Termín „literární alchymie“ se datuje přinejmenším do roku 1971, kdy jej Jennifer R. Walters použila jako název své eseje Literární alchymie v časopise Diacritics. Stanton J. Linden, v jeho 1996 Darke Hierogliphicks; Alchymie v anglické literatuře od Chaucera po restaurování, používá termín jak na příběhy, které se ve velké míře zabývají alchymisty a procesem alchymie (z nichž nejdříve je Chaucerova Kánonova Yeomanova pohádka ), tak na příběhy, které obsahují alchymistickou alegorii nebo obraznost (z nichž nejrozsáhlejší a nejznámější je Chymická svatba Christiana Rosenkreutze ). John Granger , který studuje literární alchymii v sérii Harryho Pottera od J. K. Rowlingové , vysvětluje:

Pokud si vzpomenete na svého Aristotela o tom, co se stane ve správné tragédii, publikum se ztotožní s hrdinou v jeho agónii a sdílí jeho vášeň. Tato identifikace a sdílená vášeň je ve skutečnosti stejná jako zážitek z akce; publikum zažívá katharsis nebo „očistu“ v korespondenci s herci. Shakespeare a Jonson mimo jiné používali alchymistické obrazy a témata, protože chápali, že práce divadla v lidské transformaci byla paralelní, ne -li totožná s prací alchymie ve stejné transformaci. Alchymistická práce byla prohlašována za větší než imaginativní zážitek v divadle, ale myšlenka očisty identifikací nebo korespondencí s předmětem a jeho transformacemi byla v obou stejná.

V časném příkladu Sir Thomas Malory používá alchymii jako motiv, který je základem osobního, psychologického a estetického vývoje sira Garetha z Orkneje v Le Morte d'Arthur . Pátrání sira Garetha je paralelní s procesem alchymie v tom, že nejprve podstoupí fázi nigreda tím, že porazí černého rytíře a má na sobě brnění. Poté Gareth porazí rytíře představující tyto čtyři živly, čímž si zahrne jejich moc. V boji a porážce Rudého rytíře (celkový účel jeho pátrání) podstoupí a projde fází rubedo . Gareth ke konci své výpravy přijímá prsten od své milenky Lyoness, který promění jeho brnění na vícebarevné. To naráží na panchromatický kámen mudrců, a zatímco je v pestrobarevném brnění, je nepřekonatelný.

Bouře je nejvíce alchymicky ovlivněná ze všechprací Williama Shakespeara , ponořená jak v alchymických obrazech (umírající králové a synové, Ariel jako duch Mercurius atd.) S Prosperem jako archetypálním Mágem. Hlavní postavě hry Goodnight Desdemona (Dobré ráno Julie) od Ann-Marie MacDonaldové se daří určit alchymii za Shakespearovým Othellem . Literární alchymie je i nadále populární v románech, jakoje Alchymista Paula Coelha (1988).

David Meakin ve své knize Hermetické fikce z roku 1995 ; Alchymie a ironie v románu je neobvyklá v kategorizaci příběhů jako alchymistických, i když nezmiňují alchymisty nebo alchymii, ani neobsahují alchymistickou alegorii nebo metafory, pokud obsahují prvky, které mu alchymii šikmo osobně připomínají. Například považuje jakoukoli knihu o spisovateli za alchymickou, protože „psaní je druh alchymie“. Ponorka kapitána Nema Nautilus je „alchymistická“, protože je to „hermeticky uzavřená buňka“ (všechny ponorky jsou vzduchotěsné, ergo „hermeticky uzavřené“). Hra od Hermanna Hesse to Hra se skleněnými perlami se týká pátrání po dokonalosti poznání, proto Meakin považuje za ‚intelektuální alchymie.‘ Seznam autorů, kteří nezmiňují alchymii nebo alchymisty, ani nepoužívají alchymistickou alegorii nebo metafory, ale kteří používají myšlenky, které šikmo připomínají Meakinovi alchymii, zahrnuje William Godwin , Percy Bysshe Shelley , Émile Zola , Jules Verne , Marcel Proust , Thomas Mann , Hermann Hesse , James Joyce , Gustav Meyrink , Lindsay Clarke , Marguerite Yourcenar , Umberto Eco , Michel Butor , Amanda Quick , Gabriel García Marquez a Mária Szepes .

Hudba

Někteří renesanční alchymisté vyjadřovali své myšlenky prostřednictvím hudby. Podobný trend pokračuje i dnes, když se někteří hudebníci vyjadřují pomocí alchymie.

Heinrich Khunrath ‚s Amphitheatrum Sapientiae Aeternae obsahuje ilustrace hudebních nástrojů vedle textu‚duchovní hudba rozptýlí smutek a maligní duchové‘, což naznačuje, že hudba může hrát roli v alchymistické praxi. Nejsilnější příklad hudby v alchymii lze nalézt v díle Michaela Maiera ze sedmnáctého století . Jeho Atalanta Fugiens zahrnovala padesát fug . Fugy byly uspořádány třemi hlasy symbolizujícími kámen mudrců , pronásledujícího adepta a překážky v cestě. Ty byly také interpretovány jako odpovídající alchymistické tria prima. Text Maierových Cantilenae Intelectuales de Phoenice Redivivo je uspořádán podobně, ve třech hudebních hlasech. Maier píše:

Všechny věci v tomto Vesmíru, všechny formy, nebeské nebo pozemské, vytvářené v ČÍSLE, HMOTNOSTI A MĚŘENÍ, mezi nimi existuje přesný a úžasný podíl částí, sil, kvalit, množství a účinků, takže společně Zdá se, že se podobají mimořádně harmonický M usic, a tam je mezi duchovními bytostmi, mezi nimiž má být očíslovány na M IND, nebo intelekt u člověka, podobný hudební Concord. [...] 'Totéž platí pro skrytý předmět hermetických filozofů: jakýsi filozofický mikrosvět, přirozeně rozdělený na tři uspořádané části, basu, tenor a soprán, stejně jako kladiva slyšená Pythagorasem v kovárně hráli příjemnou harmonii kvůli jejich různým a proporčním hmotnostem.

Alchymie nadále ovlivňuje hudebníky. V novější době byla koncepční alba vytvořena kolem alchymistických motivů. Alchymii lze začlenit do struktury skladeb nebo alb, obalů a textů. Některé příklady zahrnují:

Film, televize a webizoda

Literární alchymie byla rozšířena o film a televizi. Alchymistické pátrání je divákům jasně viditelné ve filmech jako The Holy Mountain (1973) a Milton's Secret (2016). Mizející (1988) je méně nápadný příklad. Tento film založený na Zlatém vejci obsahuje přímá alchymistická zařízení, jako je vzhled Mutus Liber . Ještě důležitější je, že děj může být viděn alchymisticky, protože darebák dokončuje pokroucenou interpretaci alchymistického velkého díla. V americkém remaku The Vanishing (1993) byly alchymistické prvky svlečeny.

Alchymistický vliv lze také vidět ve filmových adaptacích mýtů a legend. Důkazy o alchymistické interpretaci Jasona a Zlatého rouna lze nalézt již ve spisech Jana z Antiochie (sedmého století). Alchymistické vazby na tento (a další) mýty pokračovaly až k renesančním alchymistům, zejména v alchymistické knize patnáctého století Aureum vellus ( Zlaté rouno ) připisované Solomonu Trismosinovi . Novější inkarnace těchto příběhů jako Jason a Argonauti (film z roku 1963) mají schopnost přenášet alchymistickou alegorii na film. Filmy jako filmová série o Harrym Potterovi mají stejnou funkci i pro novější beletrii.

Stejně jako ostatní formy zábavy dvacátého století, filmy a pořady představující alchymii často obsahují prvky magie a fantazie. Někdy se to rozšíří na magický realismus, jak je tomu v Parash Pathar (1958) a Hudson Hawk (1991). Stejný druh zobrazení lze nalézt ve vědeckých fantasy filmech jako 9 (2009) nebo ve fantasy filmech jako Temný krystal (1982). Tyto koncepty představoval také hororový fantasy film z roku 2014 As Above, So Below .

Experimentální film

  • Experimentální filmař James Whitney plánoval v polovině 70. let sérii čtyř alchymistických filmů. Z nich byl vyroben pouze jeden, nazvaný Dwija (1976), popsaný Williamem Weesem jako „alchymistická nádoba, která se rozpouští a znovu a znovu zhmotňuje v pulzujícím proudu barevného světla“.
  • Jordan Belson a Harry Everett Smith také ve svých experimentálních filmech odkazovali na alchymistické myšlenky a obrazy.
  • Německý experimentální filmař Jürgen Reble odkazoval na alchymistické procesy ve své fyzikální a chemické manipulaci s filmovým pásem a popsal jedno konkrétní dílo, Alchymii , jako překlenutí propasti mezi „zpracováním a fixací“ filmu.
  • V roce 2010 vytvořil umělec pohyblivého obrazu Richard Ashrowan videoinstalaci Alchemist , která používala texty alchymisty dvanáctého století Michaela Scotta a obsahovala představení související s alchymistickými tématy.

Komiksy a karikatury

Alchymie a alchymistické koncepty se objevují v komiksech a kreslených filmech, stejně jako v japonské manze a anime způsobem, který odpovídá fantasy fantasy dvacátého století. Několik příkladů, které silně představují alchymii, jsou:

Videohry

Alchymie je prvkem mnoha fantasy žánrových her. Postavy lze ztvárnit nebo hrát za alchymisty. Transmutace, tvorba spagyrického lektvaru, homunculi a alchymicky vytvořené položky mohou být začleněny do hry. Mezi hry, které zahrnují alchymistické pojmy, patří:

Viz také

Reference