Aleksandra Ekster - Aleksandra Ekster

„Ekster“ přeadresuje tady. Další osoby s příjmením viz Exter (příjmení) .
V tomto Eastern slovanské pojmenování je patronymic je Aleksandrovna a příjmení je Ekster .

Aleksandra Aleksandrovna Èkster
Alexandra Exter, 1917, Pikasso I Okrestnosti (Picasso and Environs), Moskva, Tsentrifuga (obálka) .jpg
Alexandra Exter, 1917, Pikasso I Okrestnosti , Moskva, Tsentrifuga (obálka)
narozený
Aleksandra Aleksandrovna Grigorovič

( 1882-01-18 )18. ledna 1882
Białystok , Grodno Governorate
Zemřel 17.března 1949 (1949-03-17)(ve věku 67)
Fontenay-aux-Roses , Francie
Národnost Ruské impérium
Známý jako Malba , grafika , scénografie , kostýmy
Hnutí Futurismus , kubismus , konstruktivismus

Aleksandra Aleksandrovna Ekster (roz Grigorovič ) ( Rus : Александра Александровна Экстер , Ukrainian : Олександра Олександрівна Екстер , 18 leden 1882 - 17.března 1949), také známý jako Alexandra Exter , byl ruský a francouzský malíř a designér.

Jako mladá žena její ateliér v Kyjevě přilákal všechny kreativní osobnosti města a stala se postavou pařížských salonů, kde se mísila s Picassem , Braqueem a dalšími. Je ztotožňována s ruskou/ukrajinskou avantgardou, jako cubo-futuristkou, konstruktivistkou a ovlivňovatelkou hnutí Art Deco.

Životopis

Dětství

Narodila Aleksandra Aleksandrovna Grigorovič v Białystoku v Grodno Governorate z Ruské říše (nyní Polsko ), aby bohaté běloruské rodině. Její otec, Aleksandr Grigorovič, byl bohatý běloruský obchodník. Její matka byla Řekyně. Mladá Aleksandra získala vynikající soukromé vzdělání, studovala jazyky, hudbu, umění a navštěvovala soukromé hodiny kreslení. Její rodiče se brzy přestěhovali do Kyjeva a Asya, jak jí říkali její přátelé, navštěvovala kyjevské gymnázium St. Olga a Kyjevskou uměleckou školu, kde studovala u Alexandra Bogomazova a Alexandra Archipenka . Mezi její učitele patřil Mykola Pymonenko . Aleksandra absolvovala malbu na Kyjevské umělecké škole v roce 1906.

Divadelní opona navržená Eksterem.

Manželství

V roce 1908 se Aleksandra Grigorovich provdala za úspěšného kyjevského právníka Nikolaje Evgenyevicha Ekstera. Eksterové patřili ke kulturní a intelektuální elitě Kyjeva. Strávila několik měsíců se svým manželem v Paříži a tam navštěvovala Académie de la Grande Chaumière v Montparnasse . Od roku 1908 do roku 1924 přerušovaně žila v Kyjevě, Petrohradě , Oděse , Paříži, Římě a Moskvě .

Kyjev

Její malířské studio v podkroví na Funduklievskaya 27, nyní Khmelnytsky Street, bylo rallye pro kyjevskou intelektuální elitu. V podkroví v jejím ateliéru pracovali budoucí osvětlovači světového dekorativního umění Vadim Meller, Anatole Petrytsky a P. Tchelitchew. Navštívili ji básníci a spisovatelé, jako Anna Achmatovová , Ilia Ehrenburgová a Osip Mandelstam , tanečnice Bronislava Nižinská a Elsa Krugerová , ale také mnoho umělců Alexandra Bogomazova , Wladimira Baranoffa-Rossina a studenti jako Grigori Kozintsev , Sergei Yutkevich a Aleksei Kapler mezi mnoha dalšími. V roce 1908 se zúčastnila výstavy spolu se členy skupiny Zveno (Link) pořádané Davidem Burliukem , Wladimirem Burliukem a dalšími v Kyjevě.

Kostýmy navrhl Ekster.

Paříž

V Paříži se Aleksandra Ekster osobně seznámila s Pablem Picassem a Georgesem Braqueem , který ji seznámil s Gertrudou Steinovou .

Pod jménem Alexandra d'Exter vystavila šest děl na Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, Paříž, říjen 1912, s Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marcel Duchamp a dalšími.

V roce 1914 se Exter zúčastnil výstav Salon des Indépendants v Paříži společně s Kazimirem Malevičem , Alexandrem Archipenkem , Vadym Mellerem , Soniou Delaunay-Terk a dalšími francouzskými a ruskými umělci. V témže roce se zúčastnila s „Rusů“ Archipenko, Koulbine a Rozanova v mezinárodním futuristy výstavě v Římě. V roce 1915 se připojila ke skupině avantgardních umělců Supremus . Její přítel ji seznámil s básníkem Apollinairem , který ji vzal do Picassovy dílny. Podle herečky Moskevského komorního divadla Alice Coonenové : „V [Eksterově] pařížské domácnosti byla nápadná zvláštní kombinace evropské kultury s ukrajinským životem. Na zdech mezi Picassovým a Braqueovým obrazem byla ukrajinská výšivka; na podlaze byl ukrajinský koberec "U stolu podávali hliněné hrnce, barevné majolikové talíře knedlíků."

Ruská avantgarda

Návrhy kostýmů pro Romea a Julii . 1921. MT Abraham Foundation .

Pod avantgardním deštníkem byl Ekster považován za suprematistu a konstruktivistického malíře a také za hlavního ovlivňovatele hnutí Art Deco.

Přestože nebyla omezena na určité hnutí, byla Ekster jednou z nejvíce experimentálních žen avantgardy . Ekster vstřebávala z mnoha zdrojů a kultur, aby si vytvořila svůj vlastní originální styl. V letech 1915-1916 působila v rolnické řemeslných družstev ve vesnicích Skoptsi a Verbovka spolu s Kazimir Malevič , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Naděždy Udaltsova a další. Ekster později založil v Kyjevě výukovou a výrobní dílnu (MDI) (1918–1920). Působili zde Alexander Tyshler , Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin , Nikritin . Také během tohoto období byla jednou z nejvýznamnějších scénografů Alexander Tairov ‚s Komorním divadle .

V roce 1919 společně s dalšími avantgardními umělci Klimentem Red'ko a Ninou Genke-Meller ozdobila abstraktním způsobem ulice a náměstí Kyjeva a Oděsy pro Revoluční slavnosti. S Vadymem Mellerem pracovala jako kostýmní výtvarnice v baletním studiu tanečnice Bronislavy Nižinské .

V roce 1921 se stala ředitelkou základního kurzu Barva na Vyšší umělecko-technické dílně ( VKhUTEMAS ) v Moskvě, kterou zastávala až do roku 1924. Její práce byly vystaveny spolu s prací ostatních konstruktivistických umělců na výstavě 5x5 = 25 Moskva v roce 1921.

V souladu s jejím eklektickým stylem podobným avantgardě Eksterovy rané obrazy silně ovlivnily její kostýmní návrh i její knižní ilustrace, které jsou jen stěží poznamenané. Všechna díla Ekster, bez ohledu na médium, se drží jejího výrazného stylu. Její díla jsou zářivá, hravá, dramatická a divadelní ve složení, předmětu i barvě. Ekster neustále zůstávala věrná své estetice kompozice napříč všemi médii. Kromě toho každé médium pouze posílilo a ovlivnilo její práci v jiných médiích.

Alexandra Exter, skica, Lobanov-Rostovský kol.

Díky asimilaci mnoha různých žánrů byly její základní futuristické a kubistické myšlenky vždy v tandemu s její pozorností k barvám a rytmu. Ekster využívá mnoho prvků geometrických kompozic, které posilují základní záměry dynamiky, zářivých kontrastů a volného štětce. Ekster rozšířila dynamické záměry své práce na všechna média. Eksterova divadelní díla, jako jsou sochy, kostýmy, scénografie a dekorace pro revoluční festivaly, silně odrážejí její práci s geometrickými prvky a živými záměry. Prostřednictvím své kostýmní práce experimentovala s průhledností, pohybem a živostí tkanin. Eksterův pohyb tahu štětce v jejím díle se odráží v pohybu látky v jejích kostýmech. Eksterovy divadelní soubory používaly vícebarevné dimenze a experimentovaly s prostorovými strukturami. S těmito experimentálními tendencemi pokračovala i ve svých pozdějších loutkových návrzích. S jejím experimentováním napříč mnoha médii začala Ekster pojmout koncept svého kostýmního navrhování a integrovat jej do každodenního života. V roce 1921 začala Eksterova práce v módním návrhářství. Ačkoli její návrhy masové výroby byly nositelné, většina jejích módních návrhů byla vysoce dekorativní a inovativní, obvykle spadající do kategorie haute couture.

V roce 1923 pokračovala ve své práci v mnoha médiích kromě spolupráce s Věrou Mukhinou a Borisem Gladkovem v Moskvě na výzdobě pavilonů All Russian Exhibition.

Emigrace

Aleksandra Ekster

V roce 1924 Aleksandra Ekster a její manžel emigrovali do Francie a usadili se v Paříži, kde se zpočátku stala profesorkou na Academie Moderne . Od roku 1926 do roku 1930 byl Ekster profesorem Fernanda Légera na Académie d'Art Contemporain. V roce 1933 začala vytvářet krásné a originální iluminované rukopisy (kvaš na papíře), možná nejdůležitější díla poslední fáze jejího života. Rukopis „Callimaque“ (kolem roku 1939, přičemž text je francouzským překladem chorálu helénistického básníka Callimacha ) je všeobecně považován za její mistrovské dílo. V roce 1936 se zúčastnila výstavy Kubismus a abstraktní umění v New Yorku a dále měla samostatné výstavy v Praze a v Paříži. Byla knižní ilustrátorkou nakladatelství Flammarion v Paříži od roku 1936 až do své smrti na pařížském předměstí Fontenay-aux-Roses . Během několika posledních desetiletí se její pověst dramaticky zvýšila, stejně jako ceny jejích děl. V důsledku toho se v posledních letech na trhu objevilo několik padělků.

Reference

externí odkazy