Alessandro Algardi - Alessandro Algardi

Terakotový model kardinála Paola Emilia Zacchie, c. 1650

Alessandro Algardi (27 listopadu 1598 - 10.6.1654) byl italský vysoce barokní sochař aktivní téměř výhradně v Římě , kde se za posledních několik desetiletí svého života byl, spolu s Francescem Borromini a Pietro da Cortona , jeden z hlavní rivalové Giana Lorenza Berniniho . Nyní je nejvíce obdivován pro své portrétní poprsí, které mají velkou živost a důstojnost.

Raná léta

Algardi se narodil v Bologni , kde byl v mladém věku vyučen ve studiu Agostina Carracciho . Jeho sochařská vloha ho však přivedla k práci pro Giulio Cesare Conventi (1577–1640), umělce skromných talentů. Jeho dvě nejstarší známá díla pocházejí z tohoto období: dvě sochy svatých, vyrobené z křídy, v oratoriu Santa Maria della Vita v Bologni. Ve dvaceti letech od něj Ferdinand I., vévoda z Mantovy , začal objednávat díla a byl také zaměstnán místními klenotníky pro figurální návrhy. Po krátkém pobytu v Benátkách odešel v roce 1625 do Říma s úvodem od vévody z Mantovy k synovci zesnulého papeže kardinálovi Ludovicovi Ludovisi , který ho na nějaký čas zaměstnal restaurováním starověkých soch.

Hrob papeže Lva XI

Poháněn Borghese a Barberini záštitou, Gian Lorenzo Bernini a jeho studio sbíral většinu z hlavních římských sochařské komisí. Téměř deset let Algardi bojoval o uznání. V Římě mu pomáhali přátelé, mezi něž patřili Pietro da Cortona a jeho kolega Bolognese, Domenichino . Jeho rané římské zakázky zahrnovaly terakotu a některé mramorové portrétní busty, zatímco on se živil malými díly, jako jsou krucifixy. Ve 30. letech 16. století pracoval na hrobkách rodiny Mellini v kapli Mellini v Santa Maria del Popolo .

Hrobka Lva XI

Algardiho první velká zakázka vznikla v roce 1634, kdy kardinál Ubaldini (Medici) uzavřel smlouvu na pohřební pomník svému prastrýci, papeži Lvu XI. , Třetímu z medicijských papežů, který v roce 1605 vládl necelý měsíc. byla zahájena v roce 1640 a většinou dokončena v roce 1644. Uspořádání odráží tu, kterou navrhl Bernini pro Hrob Urbana VIII. (1628–47), s centrální hierarchickou sochou papeže sedícího v plné kráse a nabízející ruku požehnání, zatímco u jeho nohou, dvě alegorické ženské postavy lemují jeho sarkofág. V Berniniho hrobě je však energická zvednutá paže a držení papeže vyváženo aktivním dramatem níže, kde postavy Charity a Spravedlnosti jsou buď rozptýleny putti, nebo ztraceny v rozjímání, zatímco kosterní Smrt aktivně píše epitaf. Algardiho hrob je mnohem méně dynamický. Alegorické postavy Magnanimity a Liberality mají netečnou, éterickou důstojnost. Někteří ztotožnili postavu helmice s helmou s postavou Athény a ikonickými obrazy Moudrosti . Liberalita připomíná Duquesnoyovu slavnou Santa Susannu , ale je elegantnější. Hrob je temně monotónní a postrádá polychromatické vzrušení, které ubírá na elegické náladě hrobky Urbana VIII.

V letech 1635–38 pověřil Pietro Boncompagni od Algardi kolosální sochu Filipa Neriho s klečícími anděly pro Santa Marii ve Vallicelle , dokončenou v roce 1640. Ihned poté Algardi vytvořil interaktivní sousoší představující stětí svatého Pavla se dvěma postavami: klečící, svatý rezignovaný a kat připravený zasáhnout ránu mečem, pro kostel San Paolo v Bologni . Tyto práce vytvořily jeho pověst. Stejně jako Berniniho charakteristická díla často vyjadřují barokní estetiku zobrazování dramatických postojů a emocionálních výrazů, přesto má Algardiho socha na rozdíl od těch jeho rivala zdrženlivou střídmost.

Papežská laskavost pod Innocent X a španělské provize

Pope Innocent X , Kapitolská muzea.

Se smrtí Barberiniho papeže Urbana VIII. V roce 1644 a přistoupením Pamphilje papeže Inocence X , rodina Barberini se dostala do špatné pověsti, což mělo za následek méně provizí pro Berniniho. Algardiho naopak objal nový papež a papežův synovec Camillo Pamphilj . Algardiho portréty byly velmi ceněné a jejich formální závažnost kontrastovala s Berniniho temperamentnějším výrazem. V Kapitolských muzeích nyní najdete velký hieratický bronz Innocenta X od Algardiho .

Algardi nebyl proslulý svými architektonickými schopnostmi. Přestože měl na starosti projekt pro papežskou vilu, Villa Pamphili, nyní Villa Doria Pamphili , mimo Porta San Pancrazio v Římě, možná měl profesionální vedení ohledně návrhu kasina od architekta/inženýra Girolama Rainaldiho a pomoc s dohledem nad jeho stavbou od jeho asistenta Giovanni Francesca Grimaldiho . Kasino bylo výkladní skříní sochařské sbírky Pamphili, starověké i současné, o které Algardi dobře uměl poradit. V areálu vily provedl Algardi a jeho studio fontány pokryté sochami a další zahradní prvky, kde zůstaly některé z jeho volně stojících soch a basreliéfů.

V roce 1650 se Algardi setkal s Diegem Velázquezem , který za svou práci získal provize ze Španělska . V důsledku toho jsou čtyři komínové kusy od Algardiho v královském paláci Aranjuez a v zahradách jsou také postavy na Neptunově kašně . Augustiniánský klášter v Salamance obsahuje hrobku hraběte a hraběnky de Monterey, další Algardiho dílo.

Fuga d'Attila úleva

Fuga d'Attila , bazilika svatého Petra.

Algardiho velký, dramatický, vysoce reliéfní mramorový panel papeže Lva a Attily, vytvořený v letech 1646 až 1653, se běžně označuje jako Fuga d'Attila nebo Flight of Attila . Byla vytvořena pro baziliku svatého Petra a znovu oživila používání takových mramorových reliéfů. V římských kostelech se dříve používaly velké mramorové reliéfy, ale pro většinu patronů byly vyřezávané mramorové oltářní obrazy příliš drahé. V tomto reliéfu se dvě hlavní postavy, přísný a odvážný papež a zděšený a vyděšený Attila , vrhnou ze středu do tří dimenzí. Pouze oni dva vidí sestupující andělské válečníky, kteří se shromažďují k papežově obraně, zatímco všichni ostatní v reliéfu v pozadí vytrvávají ve plnění svých pozemských povinností.

Předmět byl vhodný pro papežský stát usilující o zvýšení jeho moci, protože zobrazuje historickou legendu, kde svatý Lev Veliký, první papež, který obdržel epiteton, s nadpřirozenou pomocí odradil Huny od rabování Říma. Z barokního hlediska je to okamžik božského zásahu do záležitostí člověka. Algardiho patronův vzkaz prostřednictvím úlevy by byl, že by všem divákům měla být přísně připomínána papežská schopnost vzývat božskou odplatu proti nepřátelům.

V pozdějších letech Algardi ovládal velké studio a nashromáždil velké jmění. Klasizující způsob Algardiho prováděli žáci, včetně Ercole Ferrata a Domenica Guidiho , a Antonio Raggi s ním zpočátku trénoval. Poslední dva dokončili svůj návrh na oltářní obraz Vize svatého Mikuláše v San Nicola da Tolentino v Římě pomocí dvou samostatných kusů mramoru spojených dohromady na jedné akci a místě, přesto úspěšně oddělovali božskou a pozemskou sféru. Mezi další méně známé asistenty z jeho studia patří Francesco Barrata , Girolamo Lucenti a Giuseppe Peroni .

Algardi zemřel v Římě do jednoho roku od dokončení své slavné úlevy, kterou obdivovali současníci.

Kritické hodnocení a dědictví

Algardi byl také známý pro své portrétování, které ukazuje obsedantní pozornost detailům psychologicky odhalující fyziognomie ve střízlivém, ale bezprostředním naturalismu , a drobnou pozornost kostýmům a draperiím, jako například v poprsích Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj a Muzio Frangipane a jeho dva synové Lello a Roberto.

Svým temperamentem se jeho styl více podobal klasicizovanému a zdrženlivému baroku Duquesnoye než emotivním dílům jiných barokních umělců. Z uměleckého hlediska byl nejúspěšnější v portrétních sochách a skupinách dětí, kde byl povinen nejblíže sledovat přírodu. Jeho terakotové modely, z nichž některé byly hotovými uměleckými díly, byly ceněny sběrateli. Vynikající řada terakotových modelů je v Ermitáže , Petrohrad .

Galerie

• 

  Gentleman
• 

  Maurizio Frangipane
• 

  Olimpia Pamphili
• 

  Papež Inocent X
• 

  Camillo Pamphili
• 

  Gasparo Molo

Prameny

• Jennifer Montagu (1985). Alessandro Algardi . Yale University Press. ISBN 0-300-03173-4.
• Bruce Boucher (1998). Italská barokní socha . Thames & Hudson, World of Art.
• Alessandro Algardi v „Dějinách umění“
• Knihovna zdrojů Artnet: Alessandro Algardi
• Webová galerie umění: Algardi, sochy
• Roderick Conway-Morris, „Vrhání světla na barokního sochaře“ , International Herald Tribune , 20. března 1999: Recenze výstavy „Algardi: Druhá tvář baroka“, 1999
• Krajinářská kresba perem a inkoustem od Giovanni Francesca Grimaldiho, c 1650, ke které Algardi přidal postavy Svaté rodiny (Getty Museum)
• Obrázky téměř všech děl
• Roberto Piperno, „Tři busty Alessandra Algardiho“ Busty členů rodiny Frangipane v S. Marcello al Corso
• Díla Algardiho v Europeaně

Poznámky

Reference