Alexander Calder - Alexander Calder

Alexandra Caldera
Alexander Calder, Carl Van Vechten , 1947
narozený	22. července 1898 Lawnton, Pennsylvania , USA
Zemřel	11.11.1976 (1976-11-11)(ve věku 78) New York City, New York, USA
Národnost	americký
Alma mater	Stevensův technologický institut , New York League studentů umění
Známý jako	Sochařství
Hnutí	Kinetické umění , surrealismus , abstrakce (umění)

Alexander Calder ( / k ɔː l d ər / , 22 července 1898 - 11 listopadu 1976) byl americký sochař známý jak pro jeho inovativní mobilní telefony (kinetické sochy poháněné motory nebo vzdušné proudy), které objetí šance na jejich estetickou a statické „stabilizuje“ monumentální veřejné sochy. Neomezoval své umění na sochy; vytvořil také obrazy, šperky, divadelní kulisy a kostýmy.

Calder raději své dílo neanalyzoval a řekl: „Teorie mohou být pro samotného umělce velmi dobré, ale neměly by být vysílány jiným lidem.“

Narozen v rodině umělců, Calderova práce nejprve získala pozornost v Paříži ve dvacátých letech minulého století a brzy ji proslavilo Muzeum moderního umění v New Yorku, což mělo za následek retrospektivní výstavu v roce 1943. Hlavní retrospektivy se konaly také v Solomon R. Guggenheim Museum (1964) a Museum of Contemporary Art, Chicago (1974).

Calderova práce je v mnoha stálých sbírkách, včetně Whitney Museum of American Art , Guggenheim Museum, Museum of Modern Art , National Gallery of Art ve Washingtonu, DC a Centre Georges Pompidou v Paříži. Produkoval mnoho velkých veřejných prací, včetně .125 (na letišti JFK, 1957), Pittsburgh ( vítěz ceny Carnegie International 1958, mezinárodní letiště Pittsburgh ) Spirale (UNESCO v Paříži, 1958), Flamingo a Universe (oba v Chicagu, 1974), a hory a mraky ( Hart Senate Office Building , Washington, DC, 1996).

Ačkoli je Calder známý především svou sochařskou tvorbou, vytvořil také obrazy a tisky, miniatury (například slavný Cirque Calder ), divadelní scénografii, návrh šperků, tapiserie a koberce a politické plakáty. V roce 1998 byl poctěn americkou poštovní službou souborem pěti 32 centových známek a v roce 1977 posmrtně obdržel prezidentskou medaili svobody poté, co ji před rokem odmítl obdržet od Geralda Forda na protest proti válce ve Vietnamu.

Důležitým Calder práce je monumentální " Floating Clouds " (1952-1953) z Aula Magna (Central University of Venezuela) z univerzitního města Caracasu ve Venezuele . Toto dílo je na seznamu světového dědictví UNESCO . Calderova oblaka byla speciálně navržena tak, aby kombinovala umění a technologie, což z hlediska kvality zvuku činí hlediště jedním z 5 nejlepších univerzitních poslucháren na světě.

Raný život

Alexander „Sandy“ Calder se narodil v roce 1898 v Lawntonu v Pensylvánii . Jeho skutečné datum narození zůstává zdrojem nejasností. Podle Calderovy matky Nanette (rozené Lederer) se Calder narodil 22. srpna, ale jeho rodný list na radnici ve Filadelfii na základě ručně psané knihy uvedl 22. července. Když se Calderova rodina dozvěděla o rodném listu, tvrdili, že s jistotou, že představitelé města udělali chybu.

Calderův dědeček, sochař Alexander Milne Calder , se narodil ve Skotsku, přistěhoval se do Philadelphie v roce 1868 a je nejlépe známý pro kolosální sochu Williama Penna na Philadelphské radniční věži. Jeho otec, Alexander Stirling Calder , byl známý sochař, který vytvořil mnoho veřejných instalací, většina z nich ve Philadelphii. Calder matka byla profesionální portrét umělce , který studoval na Académie Julian a Sorbonně v Paříži z doby kolem roku 1888 až 1893. Se přestěhovala do Philadelphie, kde se seznámila Stirling Calder při studiu na Pennsylvania akademie výtvarných umění . Calderovi rodiče se vzali 22. února 1895. Sestra Alexandra Caldera, Margaret Calder Hayes, se zasloužila o rozvoj UC Berkeley Art Museum .

Čtyřletý Calder pózoval nahý pro otcovu sochu The Man Cub , jejíž obsazení je nyní v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. V roce 1902 také dokončil svou nejstarší sochu, slon z hlíny. V roce 1905 jeho otec onemocněl tuberkulózou a Calderovi rodiče se přestěhovali na ranč v Oracle v Arizoně a nechali děti na rok v péči rodinných přátel. V březnu 1906 se děti sešly se svými rodiči a během toho léta zůstaly na ranči v Arizoně.

Rodina Calderových se přestěhovala z Arizony do Pasadeny v Kalifornii . Okenní sklep rodinného domu se stal prvním Calderovým ateliérem a dostal první sadu nástrojů. Z kousků měděného drátu vyráběl šperky pro panenky své sestry. 1. ledna 1907 vzala Nanette Calder svého syna na Turnaj růží v Pasadeně, kde pozoroval závod čtyř koní na voze. Tento styl akce se později stal finále Calderových miniaturních cirkusových představení.

Na konci roku 1909 se rodina vrátila do Philadelphie, kde Calder krátce navštěvoval Germantown Academy , poté se přestěhovali do Croton-on-Hudson , New York . O těch Vánocích vytesal psa a kachnu z mosazi jako dárky pro své rodiče. Sochy jsou trojrozměrné a kachna je kinetická, protože se při jemném poklepání houpá. V Crotonu, během jeho středoškolských let, se Calder spřátelil s otcovým malířským přítelem Everettem Shinnem, s nímž vybudoval gravitačně poháněný systém mechanických vlaků. Calder to popsal: „Vlak jsme jeli po dřevěných kolejnicích držených hroty; kus železa uhánějící po svahu auta zrychlil. Některá auta jsme dokonce rozsvítili svíčkami“. Po Crotonovi se Calders přestěhovali do Spuyten Duyvil, aby byli blíže New Yorku, kde si Stirling Calder pronajal studio. Zatímco žil v Spuyten Duyvil, Calder navštěvoval střední školu v nedalekých Yonkers . V roce 1912 byl Calderův otec jmenován úřadujícím vedoucím katedry sochařství mezinárodní výstavy Panama -Pacific v San Francisku v Kalifornii a začal pracovat na sochách pro expozici, která se konala v roce 1915.

Během Calderových středoškolských let (1912-1915) se rodina přestěhovala tam a zpět mezi New Yorkem a Kalifornií. V každém novém místě si Calderovi rodiče vyhradili sklepní prostor jako ateliér pro svého syna. Blízko konce tohoto období Calder zůstal s přáteli v Kalifornii, zatímco se jeho rodiče přestěhovali zpět do New Yorku, aby mohl absolvovat Lowell High School v San Francisku . Calder absolvoval třídu 1915.

Život a kariéra

Rodiče Alexandra Caldera nechtěli, aby byl umělcem, a tak se rozhodl studovat strojírenství . Intuitivní inženýr od dětství Calder ani nevěděl, co je strojírenství. „Nebyl jsem si úplně jistý, co tento termín znamená, ale řekl jsem si, že bych ho měl raději přijmout,“ napsal později. V roce 1915 se zapsal na Stevensův technologický institut v Hobokenu v New Jersey . Na otázku, proč se rozhodl místo umění studovat strojírenství, Calder řekl: „Chtěl jsem být inženýrem, protože nějaký chlap, který se mi docela líbil, byl strojní inženýr. to je vše". Ve Stevens byl Calder členem bratrstva Delta Tau Delta a vynikal v matematice. Měl velkou oblibu a třídní ročenka obsahovala následující popis: „Sandy je očividně vždy šťastný, nebo si snad dělá legraci, protože jeho tvář je vždy zabalená ve stejném zlomyslném, mladistvém úsměvu. To je určitě rejstřík v tomto případě charakter člověka, protože je to jeden z nejlepších dobromyslných lidí. "

V létě 1916 strávil Calder pět týdnů výcviku v civilním vojenském výcvikovém táboře Plattsburg. V roce 1918 nastoupil do studentského armádního výcvikového sboru, námořní sekce v Stevens a byl jmenován průvodcem praporu.

Calder získal titul od Stevensa v roce 1919. Zastával řadu zaměstnání, včetně hydraulického inženýra a kreslíře pro New York Edison Company. V červnu 1922 zaujal Calder místo mechanika na osobní lodi HF Alexander . Při plavbě ze San Franciska do New Yorku spal Calder na palubě a jednoho brzkého rána se probudil u guatemalského pobřeží a byl svědkem toho, jak slunce vychází a zapadá úplněk na opačných obzorech. Ve své autobiografii popsal: „Bylo jednou brzy ráno na klidném moři u Guatemaly, když jsem nad svým gaučem - lanem z cívky - viděl začátek ohnivého rudého východu slunce na jedné straně a měsíc vypadající jako stříbrná mince na druhé straně. "

HF Alexander zakotvila v San Francisku a Calder cestoval do Aberdeenu, Washingtonu , kde jeho sestra a její manžel, Kenneth Hayes pobýval. Calder vzal práci časomíry v těžařském táboře. Horská scenérie ho inspirovala k tomu, aby napsal domů a požádal o barvy a štětce. Krátce poté se Calder rozhodl přestěhovat zpět do New Yorku, aby pokračoval v kariéře umělce.

V New Yorku se Calder zapsal na Art Students League a krátce studoval u Thomase Hart Bentona , George Luksa , Kennetha Hayese Millera a Johna Sloana . Jako student pracoval pro National Police Gazette, kde v roce 1925 bylo jedním z jeho úkolů skicování Ringling Bros. a Barnum & Bailey Circus . Caldera začala fascinovat cirkusová akce, téma, které se v jeho pozdější tvorbě znovu objeví.

V roce 1926 se Calder přestěhoval do Paříže, zapsal se na Académie de la Grande Chaumière a založil studio na 22 rue Daguerre ve čtvrti Montparnasse . V červnu 1929, při cestě lodí z Paříže do New Yorku, se Calder setkal se svou budoucí manželkou Louisou Jamesovou (1905–1996), praotcem spisovatele Henryho Jamese a filozofa Williama Jamese . Vzali se v roce 1931. V Paříži se Calder spřátelil s řadou avantgardních umělců, včetně Fernanda Légera , Jeana Arpa a Marcela Duchampa . Leger napsal předmluvu ke katalogu Calderovy první výstavy abstraktních staveb, která se konala v Galerii Percier v roce 1931. Calder a Louisa se vrátili do Ameriky v roce 1933 na statek, který koupili v Roxbury v Connecticutu , kde vychovali rodinu (Sandra narozená 1935, Marie narozená v roce 1939). Během druhé světové války se Calder pokusil připojit k námořní pěchotě jako kamufláž , ale byl odmítnut. V roce 1955 s Louisou tři měsíce cestovali po Indii, kde Calder vyrobil devět soch a také šperky.

V roce 1963 se Calder usadil v nové dílně s výhledem na údolí Dolního Chevrière na Saché v Indre-et-Loire (Francie). Daroval městu sochu , která je od roku 1974 umístěna na náměstí. Během své umělecké kariéry pojmenoval Calder mnoho svých děl ve francouzštině, bez ohledu na to, kde byly určeny pro případné vystavení.

V roce 1966 Calder publikoval svou autobiografii s obrázky s pomocí svého zetě Jeana Davidsona.

Calder nečekaně zemřel v listopadu 1976 na infarkt , krátce po zahájení velké retrospektivní show ve Whitney Museum v New Yorku.

Umělecké dílo

Sochařství

V roce 1926, na návrh srbského obchodníka s hračkami v Paříži, Calder začal vyrábět mechanické hračky. Na naléhání kolegy sochaře Jose de Creeft je předložil Salon des Humoristes. Calder začal vytvářet svůj Cirque Calder , miniaturní cirkus vyrobený z drátu, látky, provázku, gumy, korku a dalších nalezených předmětů. Cirkus byl navržen tak, aby byl přenosný (narostl do pěti velkých kufrů) a byl představen na obou stranách Atlantiku. Jeho Cirque Calder (v současné době k vidění v Whitney Museum of American Art) se brzy stal oblíbeným u pařížské avantgardy. Vynalezl také drátěnou plastiku neboli „kresbu ve vesmíru“ a v roce 1929 měl svou první samostatnou výstavu těchto soch v Paříži v Galerii Billiet. Ahoj! (Dva akrobati) ve sbírce Honolulu Museum of Art je raným příkladem umělcovy drátěné plastiky. Předmluvu ke katalogu napsal malíř Jules Pascin , přítel z kaváren Montparnasse . Návštěva ateliéru Piet Mondrian v roce 1930, kde na něj zapůsobilo prostředí jako instalace, ho „šokovala“ do plně přijatého abstraktního umění , ke kterému již inklinoval.

Právě směsice jeho experimentů na vývoj čistě abstraktního sochařství po jeho návštěvě u Mondriana vedla k jeho prvním skutečně kinetickým sochám poháněným motory a klikami, které se staly jeho podpisovými díly. Calderovy kinetické sochy jsou považovány za jeden z prvních projevů umění, které se vědomě odchýlilo od tradičního pojetí uměleckého díla jako statického předmětu a integrovalo myšlenky gest a nehmotnosti jako estetických faktorů.

Calderovy sochy diskrétních pohyblivých částí poháněných motory pocházejí z roku 1931 a pokřtil je Marcel Duchamp jako „mobily“ , což je francouzská slovní hříčka, která znamená „pohyb“ i „motiv“. Calder však zjistil, že motorizované práce se někdy staly monotónními v jejich předepsaných pohybech. Jeho řešením, ke kterému došlo v roce 1932, byly závěsné sochy, které odvozovaly svůj pohyb z dotyku nebo vzdušných proudů. V roce 1934 na ně navázaly venkovní kousky, které se daly do pohybu pod širým nebem. Větrné mobily představovaly abstraktní tvary jemně vyvážené na otočných tyčích, které se pohybovaly sebemenším proudem vzduchu, což umožňovalo přirozeně se měnící hru forem a prostorových vztahů. Calder také experimentoval se samonosnými, statickými, abstraktními sochami, které Jean Arp v roce 1932 nazval „stabiles“, aby je odlišil od mobilních telefonů. V letech 1935–1936 vytvořil řadu děl vyrobených převážně z vyřezávaného dřeva. Na Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) zahrnoval španělský pavilon Calderovu sochu Mercury Fountain .

Calderovy mobily mají kulturní význam a lze je vidět v literárních fikcích. Hra Calder představuje Red Mobile Alexandra Caldera jako klíčovou součást zápletky tajemství pro mladé dospělé, které napsal Blue Balliett a ilustroval Brett Helquist .

Ačkoli Calderovy sochy nejsou výslovně reprezentativní, mnoho z jeho témat, symbolů a tvarů souvisí s kosmem nebo připomínají přírodu. Během druhé světové války Calder pokračoval v sochařství a během války se přizpůsobil nedostatku hliníku návratem k vyřezávanému dřevu v nové otevřené formě sochy zvané „souhvězdí“. Po válce začal Calder řezat tvary z plechu do sugestivních forem a ručně je malovat ve svých charakteristicky čistých odstínech černé, červené, modré a bílé. Calder vytvořil malou skupinu děl z tohoto období se zavěšenou základovou deskou, například Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) a Red is Dominant (1947). On také dělal díla, jako je sedm horizontálních disků (1946), které, stejně jako Lily of Force (1945) a Baby Flat Top (1946), byl schopen rozebrat a odeslat poštou navzdory přísným omezením velikosti uloženým poštovní službou na čas. Jeho výstava z roku 1946 v Galerii Louis Carré v Paříži, složená převážně ze závěsných a stojících mobilních telefonů, měla obrovský dopad, stejně jako esej o katalogu francouzského filozofa Jeana-Paula Sartra . V roce 1951 Calder vymyslel nový druh sochy, strukturálně související s jeho souhvězdími. Tyto „věže“, připevněné ke zdi hřebíkem, se skládají z drátěných vzpěr a trámů, které vyčnívají ze zdi, s pohyblivými předměty zavěšenými na jejich armaturách.

Alternativní pohled na historii umění dvacátého století sice nepopírá Calderovu sílu sochaře, ale cituje, že Calder se na počátku třicátých let odvracel od svých motorem poháněných děl ve prospěch mobilního telefonu poháněného větrem, jako rozhodující okamžik opuštění modernismu. svého dřívějšího závazku vůči stroji jako kritickému a potenciálně expresivnímu novému prvku v lidských záležitostech. Podle tohoto úhlu pohledu mobil také znamenal opuštění většího modernistického cíle sblížení s vědou a inženýrstvím a neblahé dlouhodobé důsledky pro současné umění.

Monumentální sochy

V roce 1934 Calder vytvořil své první venkovní práce ve svém studiu Roxbury, Connecticut , za použití stejných technik a materiálů jako jeho menší díla. Vystavené venku, Calderovy první stojící mobily se elegantně pohybovaly ve větru, houpaly se a vířily v přirozených, spontánních rytmech. Prvních pár venkovních prací bylo příliš choulostivých na silný vítr, což Caldera přinutilo přehodnotit svůj výrobní proces. V roce 1936 změnil své pracovní metody a začal vytvářet menší makety , které poté zvětšil na monumentální velikost. Malá maketa, první krok při výrobě monumentální sochy, byla Calderem považována za samostatnou sochu. Větší díla používala klasické zvětšovací techniky tradičních sochařů, včetně jeho otce a dědečka. Kreslil své návrhy na řemeslný papír a zvětšoval je pomocí mřížky. Jeho rozsáhlá díla byla vytvořena podle jeho přesných specifikací a zároveň mu umožňovala v případě potřeby upravit nebo opravit tvar nebo čáru.

V padesátých letech se Calder více soustředil na produkci monumentálních soch ( období jeho agrandissements ) a veřejné zakázky se v 60. letech stále častěji dostaly do cesty. Pozoruhodnými příklady jsou .125 (1957) pro letiště JFK v New Yorku, Spirale (1958) pro UNESCO v Paříži a diskotéky Trois , pověřené výstavou Expo 67 v Montrealu , Quebec, Kanada. Největší Calderovou sochou, vysokou 25,7 metru, byl El Sol Rojo , postavený mimo Estadio Azteca pro akce „Kulturní olympiáda“ Letních olympijských her 1968 v Mexico City . Mnoho z jeho veřejných uměleckých děl vzniklo na objednávku renomovaných architektů; například IM Pei v roce 1966 zadal La Grande Voile , 25tunovou, 40 stop vysokou stabilní sochu Massachusettského technologického institutu .

Většina Calderových monumentálních papírnických a mobilních soch byla vyrobena po roce 1962 v Etablissements Biémont v Tours ve Francii . Vytvořil by model své práce, inženýrské oddělení by jej zvětšilo pod Calderovým vedením a technici by dokončili skutečné kovoobrábění - to vše pod Calderovým bedlivým dohledem. Stabily byly vyrobeny z ocelového plechu a poté natřeny. Výjimkou byly diskety Trois z nerezové oceli vysoké 24 metrů, které si objednala kanadská International Nickel Company .

V roce 1958 požádal Calder Jean Prouvé, aby zkonstruoval ocelovou základnu Spirale ve Francii, monumentálního mobilního zařízení pro pařížskou lokalitu UNESCO, zatímco vrchol byl vyroben v Connecticutu.

V červnu 1969 se Calder zúčastnil zasvěcení své monumentální „stabilní“ sochy La Grande Vitesse v Grand Rapids v Michiganu . Tato socha je pozoruhodná tím, že je první občanskou sochou ve Spojených státech, která získala finanční prostředky od National Endowment for the Arts .

V roce 1971 Calder vytvořil svoji ohnutou vrtuli, která byla instalována u vchodu do severní věže Světového obchodního centra v New Yorku. Když se otevřel Battery Park City , socha byla přesunuta do ulic Vesey a Church. Socha stála před 7 World Trade Center, dokud nebyla zničena 11. září 2001 . V roce 1973 byla na Bunker Hill v Los Angeles instalována 63metrová socha rumunské barvy veřejného umění Four Arches , která sloužila jako „výrazný orientační bod“. Místo náměstí bylo navrženo v několika úrovních, aby maximalizovalo vizuální efekty sochy.

V roce 1974 Calder odhalil dvě sochy, Flamingo na Federal Plaza a Universe na Sears Tower v Chicagu, Illinois , doprovázené výstavou Alexander Calder: Retrospektivní výstava, v Muzeu současného umění v Chicagu, která se otevřela současně s odhalením sochy.

Původně měl být postaven v roce 1977 pro kancelářskou budovu Hart Senate, Hory a mraky byly postaveny až v roce 1985 kvůli vládním rozpočtovým škrtům. Mohutný plechový projekt o hmotnosti 35 tun se rozkládá na devítipatrové výšce atria budovy ve Washingtonu, DC Calder navrhl v posledním roce svého života maketu pro senát Spojených států.

Divadelní inscenace

Calder vytvořil jevištní výpravu pro více než tucet divadelních produkcích, včetně Nucléa , Horizont , a nejvíce pozoruhodně, Martha Graham ‚s Panorama (1935), což je produkce Erik Satie symfonické drama Socrate (1936), a později, Works in Progress ( 1968). Works in Progress byl „balet“ koncipovaný samotným Calderem a produkovaný v římské opeře , představující řadu mobilů, stabil a velkých malovaných kulis. Calder popsal některé ze svých scénických scén jako tanečníky provádějící choreografii kvůli jejich rytmickému pohybu.

Malování a tisk

Kromě soch Calder maloval po celou svou kariéru, počínaje počátkem 20. let 20. století. V roce 1925 získal studium grafiky a pokračoval v produkci ilustrací pro knihy a časopisy. Jeho projekty z tohoto období zahrnují perokresby zvířat pro publikaci Aesopových bajek z roku 1931 . Jak se Calderova socha na počátku 30. let 20. století přesunula do říše čisté abstrakce, změnily se i jeho otisky. Tenké čáry používané k definování postav v dřívějších výtiscích a kresbách začaly vymezovat skupiny geometrických tvarů, často v pohybu. Calder také používal tisky pro advokacii, jako v plakátech z let 1967 a 1969 protestujících proti válce ve Vietnamu .

Jak se na konci čtyřicátých a padesátých let Calderova profesní pověst rozšiřovala, rostla i jeho produkce tiskovin. Byly uvedeny na trh množství litografií založených na jeho kvašových obrazech a k dispozici byly luxusní edice her, básní a povídek ilustrovaných Calderovými výtvarnými potisky.

Malované letadla a automobily

Jedním z neobvyklejších Calderových úkolů byla provize od společnosti Braniff International Airways se sídlem v Dallasu namalovat čtyřmotorový proudový letoun Douglas DC-8 -62 v plné velikosti jako „létající plátno“. George Stanley Gordon , zakladatel newyorské reklamní agentury Gordon and Shortt, oslovil Caldera s myšlenkou namalovat tryskáč v roce 1972, ale Calder odpověděl, že hračky nemaluje. Když mu Gordon řekl, že to bylo skutečné, velké letadlo, které navrhoval, umělec okamžitě dal souhlas. Gordon cítil, že Braniff, známý tím, že spojí světy módy a designu se světem letectví, bude dokonalou společností pro realizaci myšlenky. Předseda Braniffu Harding Lawrence byl velmi vnímavý a v roce 1973 byla sepsána smlouva vyzývající k namalování jednoho proudového parníku Douglas DC-8-62, nazvaného Flying Colors , a 50 kvašů za celkovou cenu 100 000 dolarů. O dva roky později Braniff požádal Caldera, aby pro jejich flotilu oslavující americké dvousté výročí navrhl vlajkovou loď. Ten kousek, letoun Boeing 727-291 N408BN s názvem Flying Colours of the United States a přezdívaný jeho piloty „Sneaky Snake“ (na základě nepředvídatelných letových tendencí), představoval zvlněný obraz červené, bílé a modré odrážející mávání Americká vlajka.

V roce 1975 byl Calder pověřen nátěrem automobilu BMW 3.0 CSL , který by byl prvním vozidlem v projektu BMW Art Car Project.

Šperky

Calder vytvořil během své kariéry přes 2 000 šperků, mnohé jako dárky pro přátele. Několik kusů odráží jeho fascinaci uměním z Afriky a dalších kontinentů. Byly většinou vyrobeny z mosazi a oceli, s kousky keramiky, dřeva a skla. Calder zřídka používal pájku; když potřeboval spojit kovové pásy, spojil je smyčkami, svázal útržky drátu nebo vyrobenými nýty. Calder vytvořil své první kusy v roce 1906 ve věku osmi let pro panenky své sestry pomocí měděného drátu, který našel na ulici.

Calder pro svého celoživotního přítele Joana Miró vložil do mosazného prstenu střep rozbité porcelánové nádoby. Peggy Guggenheimová obdržela obrovské stříbrné mobilní náušnice a později si nechala dát kladivové stříbrné čelo, které se třpytilo visícími rybami. V roce 1942 Guggenheimová nosila jednu Calderovu náušnici a jednu od Yvese Tanguye na otevření své newyorské galerie The Art of This Century , aby prokázala svou stejnou loajalitu vůči surrealistickému a abstraktnímu umění, jejichž příklady vystavovala v samostatných galeriích. Dalšími, kterým byly předloženy Calderovy kousky, byla umělcova blízká přítelkyně Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , manželka Marcela Duchampa ; Jeanne Rucar, manželka filmaře Luise Buñuela ; a Bella Rosenfeld , manželka Marca Chagalla .

Výstavy

Calderova první samostatná výstava byla v roce 1927 v galerii Jacquese Seligmanna v Paříži. Jeho první samostatná výstava v americké komerční galerii byla v roce 1928 ve Weyhe Gallery v New Yorku. Vystavoval se skupinou Abstraction-Création v Paříži v roce 1933.

V roce 1935 měl svou první samostatnou muzejní výstavu ve Spojených státech v The Renaissance Society na University of Chicago . V New Yorku ho od počátku třicátých let prosazovalo Muzeum moderního umění a byl jedním ze tří Američanů, kteří byli zařazeni na výstavu Alfreda H. Barra mladšího z roku 1936 Kubismus a abstraktní umění .

Calderova první retrospektiva se konala v roce 1938 v Galerii George Waltera Vincenta Smithe ve Springfieldu ve státě Massachusetts . V roce 1943 se v Muzeu moderního umění konala Calderova retrospektiva, kterou sestavili James Johnson Sweeney a Marcel Duchamp ; show musela být prodloužena kvůli návštěvnosti. Calder byl jedním z 250 sochařů, kteří vystavovali na 3. mezinárodním sochařství konaném ve Philadelphském muzeu umění v létě 1949. Jeho mobil, International Mobile, byl středobodem výstavy. Calder se také podílel na dokumentech I (1955), II (1959), III (1964). Hlavní retrospektivy jeho práce se konaly v Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1964), Fondation Maeght v Saint-Paul-de-Vence, Francie (1969) a Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Navíc oba Calderovi prodejci, Galerie Maeght v Paříži a Perls Galleries v New Yorku, měli v průměru zhruba jednu Calder show každý rok.

V galerii Hauser & Wirth v Brutonu v Somersetu se konala výstava s názvem Alexander Calder: Od řeky Stony k nebi . Běžel od 26. května do 9. září 2018.

Od 16. února do 6. června 2021 se v SF MOMA koná výstava s názvem Elemental Calder .

Sbírky

Calderova práce je v mnoha stálých sbírkách po celém světě. Whitney Museum of American Art, New York, má největší dílo Alexandra Caldera. Mezi další muzejní sbírky patří Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Muzeum moderního umění v New Yorku; Centre Georges Pompidou, Paříž; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; a Národní galerie umění, Washington, DC V umělecké sbírce guvernéra Nelsona A. Rockefellera Empire State Plaza v Albany, NY jsou vystaveny dva kusy .

Philadelphské muzeum umění nabízí pohled na díla tří generací Alexandra Caldera. Z okna ve druhém patře na východní straně Velké schodišťové síně (na opačné straně od sbírky zbrojí) je za divákem mobil Ghost z 3. generace (nar. 1898), vpředu na ulici Swann Memorial Fountain 2. generace (narozen 1870), a dále socha Williama Penna na radnici z 1. generace (narozena 1846).

Uznání a ocenění

Trh s uměním

Na konci třicátých a na začátku čtyřicátých let nebyla Calderova díla příliš vyhledávaná, a když se prodávala, často to bylo za relativně málo peněz. Kopie prodejní knihy Pierra Matisse v souborech nadace ukazuje, že jen několik kusů v přehlídce 1941 našlo kupce, z nichž jeden, Solomon R. Guggenheim , zaplatil za dílo pouze 233,34 $ (ekvivalent 4 106 $ v roce 2020). Muzeum moderního umění koupilo svůj první Calder v roce 1934 za 60 dolarů, poté, co Calder promluvil ze 100 dolarů. V roce 2010 byl jeho kovový mobil Untitled (Podzimní listí) prodán v Sotheby's New York za 3,7 milionu dolarů. Další mobil přinesl u Christie's o rok později 6,35 milionu dolarů . Také v Christie's byl v roce 2012 zakoupen stojící mobilní telefon s názvem Lily of Force (1945), který se měl prodávat za 8 až 12 milionů dolarů, za 18,5 milionu dolarů. Calderův 7,5 metru dlouhý závěsný mobilní telefon Poisson volant (Flying Fish) (1957 ) přinesl 25,9 milionu dolarů a vytvořil aukční rekord sochaře v Christie's New York v roce 2014.

Galerie Maeght v Paříži se v roce 1950 a po zbytek Calderova života stala výhradním pařížským prodejcem Caldera. Poté, co v roce 1954 nečekaně zemřel jeho newyorský dealer Curt Valentin , si Calder vybral za svého nového amerického dealera galerie Perls v New Yorku a tato aliance trvala až do Calderovy smrti.

V květnu 2018 koupil vnuk Calder Alexander SC „Sandy“ Rower jménem Calder Foundation v aukci Berkshire Museum „Double Arc and Sphere“ . Za práci z roku 1932 zaplatil 1 milion dolarů. Sotheby's předpovídala, že práce mohou přinést nabídky od 2 milionů do 3 milionů dolarů, což je pokles z odhadu předchozího podzimu na 3 miliony až 4 miliony dolarů. Muzeum vlastnilo kus od roku 1933.

Dědictví

Počínaje rokem 1966 jsou vítězům cen National Magazine Awards udělována „Ellie“, stálice měděné barvy připomínající slona, ​​kterou navrhl Calder. Dva měsíce po jeho smrti byl umělec prezidentem Geraldem Fordem posmrtně oceněn prezidentskou medailí svobody , což je nejvyšší civilní vyznamenání Spojených států . Zástupci rodiny Calderů však bojkotovali ceremoniál 10. ledna 1977 „aby učinili prohlášení upřednostňující amnestii pro odpůrce odpůrců války ve Vietnamu “.

Calderova nadace

V roce 1987 Calderova rodina založila Calderovu nadaci „věnovanou shromažďování, vystavování, uchovávání a interpretaci umění a archivů Alexandra Caldera a [je] pověřena bezkonkurenční sbírkou jeho děl“. Nadace má velké podíly, přičemž některá díla vlastní rodinní příslušníci a jiná podporovatelé nadací. Umění zahrnuje více než 600 soch včetně mobilních telefonů, stájí, stojících mobilních telefonů a drátěných plastik a 22 monumentálních venkovních děl, dále tisíce olejomaleb, prací na papíře, hračkách, špercích a domácích předmětech. Poté, co pracovala hlavně na katalogizaci Calderových děl, se Calderova nadace nyní zaměřuje na organizování globálních výstav pro umělce. Jeden z Calderových vnuků, Alexander SC „Sandy“ Rower, je prezidentem nadace a další členové rodiny jsou ve správní radě.

Problémy s autenticitou

Calder Foundation neověřuje umělecká díla; spíše mohou majitelé odevzdat svá díla k registraci do archivu nadace a ke zkoumání. Zkouška, která provádí zkoušky, zahrnuje odborníky, vědce, kurátory muzeí a členy rodiny Calderových. Web Calder Foundation poskytuje podrobnosti o aktuálních zásadách a pokynech upravujících postupy zkoušek.

V roce 1993 se majitelé Rio Nero (1959), mobilního operátora z plechu a ocelového drátu údajně od Caldera, obrátili na okresní soud Spojených států pro District of Columbia s obviněním, že to nebyl Alexander Calder, jak tvrdí jeho prodejce. Ten stejný rok federální soudce rozhodl, že pro Rio Nero nebylo důkazní břemeno splněno. Navzdory rozhodnutí jej majitelé mobilu nemohli prodat, protože uznávaný odborník Klaus Perls jej prohlásil za kopii. Soudce v té době problém uznal a poznamenal, že Perlsovo prohlášení způsobí, že Rio Nero bude neprodejné. V roce 1994 Calder Foundation odmítla zahrnout mobilní telefon do katalogu raisonné o umělci.

S odkazem na Rio Nero případě odvolací divize New York Nejvyšší soud v roce 2009 odmítl odvolání jako sběratel umění, který si přál, aby prodat pár kulisy , že Calder navrhl ale dělal nedožil dokončení, který byl neúspěšně předloženo k ověření Calder Foundation. Soud zjistil, že nemá pravomoc prohlásit údajné Calderovo dílo za autentické, ani nařídit Calderově nadaci, aby jej zahrnula do katalogu raisonné.

V roce 1995 vyvstaly otázky ohledně dalšího údajného Caldera, dvou bílých teček (nezaměňovat s podobně pojmenovaným dílem, Dvě bílé tečky ve vzduchu , který Calder vytvořil v roce 1958). V roce 1973 Calder vytvořil 1 stopu (0,30 m) vysokou plechovou maketu pro nerealizovaného stájníka, kterému říkal Dvě bílé tečky . Dal tuto maketu Carmen Segretario, zakladatelce a majiteli Segré Foundry of Waterbury, Connecticut . Po celá desetiletí Calder využíval služeb Segré Foundry při výrobě svých mobilů a stabil. Každý kus (bez ohledu na to, kolik kopií bylo vyrobeno) by osobně parafoval Calder bílou křídou, načež by svářeč sledoval značky křídy a vypálil iniciály do díla. Calder zemřel v roce 1976, aniž by byla vyrobena verze Two White Dots v plné velikosti . V roce 1982 vyrobil Segretario verzi Two White Dots v plné velikosti a v roce 1983 ji prodal obchodníkovi s uměním Shirley Teplitz za 70 000 dolarů. Dokumentace společnosti Segetario tvrdila, že dílo bylo vyrobeno kolem roku 1974 „pod dohledem a vedením umělce“. Dvě bílé tečky pak byly v květnu 1984 prodány v aukci za 187 000 dolarů. Během příštího desetiletí byl tento kus opakovaně prodáván. V roce 1995 koupil Jon Shirley (bývalý prezident společnosti Microsoft a sběratel Calder) Two White Dots za 1 milion dolarů. Když Shirley předložila práci Calderově nadaci k zařazení do jejich raisonného katalogu, nadace zpochybnila pravost díla. André Emmerich galerie vrácena Shirley peníze, a zažaloval Segré Foundry, který se snažil konkurzní ochranu. Oblek byl urovnán mimosoudně na konci 90. let. Dvě bílé tečky nyní bydlí venku na farmě poblíž řeky mimo městečko Washington, Connecticut .

V roce 2013 podala společnost Calder Estate žalobu na pozůstalost svého bývalého dealera Klause Perlsa s tvrzením, že Perls prodal falešné Calders a také zatajil vlastnictví 679 děl umělce. Po bitvě na vysokém profilu s velkým pokrytím tisku soud žalobu zamítl soudce Shirley Werner Kornreich u Nejvyššího soudu státu New York .

Plány pro Calderovo muzeum

Poté, co byly v roce 1998 vyvinuty podobné nápady pro New York, byly v roce 2000 vyhlášeny plány na muzeum věnované Calderu ve Philadelphii. Navrhované muzeum Calder o rozloze 35 000 čtverečních stop, navržené japonským architektem Tadao Ando , mělo být umístěno na dvou akr hodně. Zařízení, které bylo naplánováno na otevření v roce 2008, by stálo odhadem 70 milionů dolarů. Pozdní sochařovi dědicové souhlasili s bezprecedentním darem muzeu, ale v roce 2005 byly plány opuštěny kvůli neúspěšnému úsilí o získání finančních prostředků.

Osobní život

Calder a jeho manželka byli rodiči dvou dcer Sandry (narozen 1935) a Mary (1939-2011). Maryin manžel Howard Rower (1939-2000) byl předsedou představenstva Nadace Alexandra a Louise Calderových. Dva synové Mary a Howarda jsou Alexander SC Rower (1963), prezident Calder Foundation a Holton Rower (1962), viceprezident nadace. V roce 1987 založil Alexander Rower, známý jako Sandy, nadaci s podporou rodiny Calderových. Sandy má čtyři děti, včetně Gryphona Rower-Upjohna, zvukového experimentátora, skladatele a umělce a kurátora v oblasti audiovizuální kultury, který je také známý jako Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson a její manžel Jean Davidson mají syna Shawna (1956), jeho rodině známý jako Willy, a dceru Andréu (1961). Sandra, Shawn a Andréa jsou viceprezidenty Calder Foundation. Jean Davidson je synem umělce Jo Davidsona . Sandra je ilustrátorka dětských knih. Svou rodinu a přátele karikovala jako zvířata v knize 2013 The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

Rodina Calderů má dlouhodobé spojení s Putney School , progresivní internátní školou ve Vermontu. Calderovy dcery navštěvovaly školu, stejně jako několik jeho vnoučat a pravnoučat. Kolem roku 2007 darovala rodina Veslařů Putneymu stojící mobil (mobil, který stojí na vlastní pevné základně). V Calder Hall v centru Michael S. Currier Center na akademické půdě visí 13palcový mobil.

Galerie

• 

  L' empennage (The Empennage ) (1953), Skotská národní galerie moderního umění

• 

  Akustický strop (1953),
  Aula Magna , Universidad Central de Venezuela , Caracas , Venezuela

• 

  La Ciudad (1960), Galería de Arte Nacional , Caracas - Venezuela

• 

  Čtyři prvky (1961), Moderna Museet , instalace u vchodu do muzea

• 

  Le tamanoir ( Mravenečník ) (1963),
  Rotterdam , Nizozemsko

• 

  Têtes et queue (Hlavy a ocas) (1965),
  Berlín, Německo

• 

  De tre vingarna (Tři křídla) (1967), Blå Stället, Angered, Göteborg , Švédsko .

• 

  Untitled (1968), Centro Cultural de Belém , Lisabon , Portugalsko

• 

  Tři disky, jeden nedostatek (1968), Franklin Parkway, Philadelphia , Pennsylvania

• 

  Bobine ( Bobbin ) (1970), Národní galerie Austrálie , Canberra , Austrálie

• 

  Le hallebardier (The Halberdier ) (1971), Sprengel Museum, Hanover , Germany

• 

  Crinkly avec disque rouge (Crinkly with Red Disk) (1973), Schlossplatz ve Stuttgartu , Německo

• 

  Feuille d'arbre (List stromu) (1974),
  Tel Aviv , Izrael

• 

  Flying Dragon (1975), Art Institute of Chicago

Vybraná díla

Poznámky

Reference

Další čtení

• Jed Perl: Calder: dobytí času: raná léta, 1898–1940 , New York: Alfred A. Knopf, 2017, ISBN  978-0-307-27272-0

externí odkazy

• Seznam veřejných uměleckých děl Alexandra Caldera
• Web nadace Calder
• Web Atelier Calder
• Národní galerie umění - Alexander Calder
• Alexander Calder v Muzeu moderního umění
• Smithsonianské držby uměleckých děl Alexandra Caldera
• Guggenheimova kolekce Alexander Calder bio.
• Hračky Alexandra Caldera v Berkshire Museum v Pittsfieldu, MA
• Nálezová pomůcka k dokumentům Alexandra Caldera v Archivu amerického umění, Smithsonian Institution
• Průvodce po rodinných dokumentech Calder-Hayes v knihovně Bancroft
• Calder a Braniff Airways
• Historická stránka Braniff Flying Colors