Alfred Stieglitz - Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz.jpg
Stieglitz v roce 1902 Gertrude Käsebier
narozený ( 1864-01-01 )1. ledna 1864
Zemřel 13.července 1946 (1946-07-13)(ve věku 82)
Manhattan, New York City , New York, USA
Známý jako Fotografování
Manžel / manželka

Alfred Stieglitz HonFRPS (1. ledna 1864-13. července 1946) byl americký fotograf a propagátor moderního umění, který se během své 50leté kariéry zasloužil o to, aby se fotografie stala uznávanou formou umění. Kromě své fotografie byl Stieglitz známý pro newyorské umělecké galerie, které provozoval na počátku 20. století, kde představil mnoho avantgardních evropských umělců do USA. Byl ženatý s malířkou Georgia O'Keeffe .

raný život a vzdělávání

1886 autoportrét

Stieglitz se narodil v Hobokenu v New Jersey jako první syn německých židovských přistěhovalců Edwarda Stieglitze (1833–1909) a Hedwig Ann Wernerové (1845–1922). Jeho otec byl poručíkem v armádě odboru a pracoval jako obchodník s vlnou. Měl pět sourozenců, Floru (1865–1890), dvojčata Julius (1867–1937) a Leopolda (1867–1956), Agnes (1869–1952) a Selmu (1871–1957). Alfred Stieglitz, když viděl blízký vztah dvojčat, si přál, aby měl v dětství vlastní spřízněnou duši.

Stieglitz navštěvoval Charlierův institut, křesťanskou školu v New Yorku, v roce 1871. Následující rok začala jeho rodina trávit léto u jezera George v pohoří Adirondack , což je tradice, která pokračovala až do dospělosti Stieglitze.

Aby se mohl Stieglitz kvalifikovat pro přijetí na City College of New York , byl zapsán do veřejné školy pro svůj juniorský rok na střední škole, ale shledal vzdělání nedostatečným. V roce 1881 Edward Stieglitz prodal svou společnost za 40 000 USD a na několik let přestěhoval rodinu do Evropy, aby jeho děti získaly lepší vzdělání. Alfred Stieglitz se zapsal na skutečné gymnázium v Karlsruhe . Příští rok studoval Alfred Stieglitz strojírenství na Technische Hochschule v Berlíně. Přihlásil se do třídy chemie, kterou učil Hermann Wilhelm Vogel , vědec a výzkumník, který pracoval na chemických procesech při vývoji fotografií. Ve Vogelu našel Stieglitz jak akademickou výzvu, kterou potřeboval, tak odbytiště pro jeho rostoucí umělecké a kulturní zájmy. Dostával příspěvek 1 200 $ (ekvivalent 32 181 $ v roce 2020) měsíčně.

Počáteční zájem o fotografii

Alfred Stieglitz, Poslední vtip, Bellagio , 1887

V roce 1884 se jeho rodiče vrátili do Ameriky, ale 20letý Stieglitz zůstal v Německu a sbíral knihy o fotografii a fotografech v Evropě a USA. Koupil svůj první fotoaparát, deskový filmový fotoaparát 8 × 10, a cestoval po Nizozemsku , Itálie a Německo. Fotografoval krajiny a dělníky na venkově. Fotografování, později napsal, „mě fascinovala, nejprve jako hračka, pak jako vášeň, potom jako posedlost“.

Prostřednictvím samostudia viděl fotografii jako uměleckou formu. V roce 1887 napsal svůj úplně první článek „Slovo nebo dvě o amatérské fotografii v Německu“ pro nový časopis The Amateur Photographer . Poté napsal články o technických a estetických aspektech fotografie pro časopisy v Anglii a Německu.

Získal první místo za svou fotografii, The Last Joke, Bellagio , v roce 1887 od amatérského fotografa . Příští rok získal první i druhou cenu ve stejné soutěži a jeho pověst se začala šířit, když jeho dílo publikovalo několik německých a britských fotografických časopisů.

V roce 1890 zemřela při porodu jeho sestra Flora a Stieglitz se vrátil do New Yorku.

Kariéra

New York a Camera Club (1891–1901)

Terminál (1893) od Alfreda Stieglitze

Stieglitz se považoval za umělce, ale odmítl prodat své fotografie. Jeho otec mu koupil malou fotografickou firmu, aby se mohl živit zvolenou profesí. Protože požadoval vysoce kvalitní obrázky a platil svým zaměstnancům vysoké mzdy, společnost Photochrome Engraving Company zřídka dosahovala zisku. Pravidelně psal pro časopis The American Amateur Photographer . Získal ocenění za své fotografie na výstavách, včetně společné výstavy Boston Camera Club , Photographic Society of Philadelphia a Society of Amateur Photographers of New York.

Na konci roku 1892 koupil Stieglitz svůj první ruční fotoaparát, deskový filmový fotoaparát Folmer a Schwing 4 × 5, kterým pořídil dva ze svých nejznámějších snímků Winter, Fifth Avenue a The Terminal . Předtím používal deskový filmový fotoaparát 8 × 10, který vyžadoval stativ.

Stieglitz získal pověst pro svou fotografii a články v časopisech o tom, jak je fotografie formou umění. Na jaře roku 1893 se stal spolueditorem Amerického amatérského fotografa . Aby se zabránilo vzhled zaujatost ve svých názorech a protože Fotochrom teď tisku Heliogravura pro časopis, Stieglitz odmítl kreslit plat. Napsal většinu článků a recenzí do časopisu a byl známý jak svým technickým, tak kritickým obsahem.

Winter - Fifth Avenue (1893) od Alfreda Stieglitze

16. listopadu 1893 se 29letý Stieglitz oženil s 20letou Emmeline Obermeyerovou, sestrou jeho blízkého přítele a obchodního spolupracovníka Joea Obermeyera a vnučkou sládka Samuela Liebmanna . Vzali se v New Yorku. Stieglitz později napsal, že nemiloval Emmy, jak byla běžně známá, když byli manželé a že jejich manželství nebylo naplněno alespoň rok. Dcera bohatého majitele pivovaru zdědila peníze po svém otci. Stieglitz litoval svého rozhodnutí vzít si Emmy, protože nesdílela jeho umělecké a kulturní zájmy. Životopisec Stieglitz Richard Whelan shrnul jejich vztah slovy, že Stieglitz „na ni hořce zanevřel, že se nestala jeho dvojčetem“. Stieglitz po celý svůj život udržoval fetiš pro mladší ženy.

Benátský kanál (1894) od Alfreda Stieglitze

Na začátku roku 1894, Stieglitz a jeho manželka vzali zpožděné líbánky do Francie, Itálie a Švýcarska. Stieglitz na výletě značně fotografoval a vytvořil některé ze svých raných slavných snímků, jako jsou Benátský kanál , Čistá síť a Mokrý den na bulváru v Paříži . V Paříži se Stieglitz setkal s francouzským fotografem Robertem Demachym , který se stal celoživotním korespondentem a kolegou. V Londýně se Stieglitz setkal se zakladateli The Linked Ring Georgem Davisonem a Alfredem Horsley Hintonem , oba zůstali po většinu svého života jeho přáteli a kolegy.

Později v tomto roce, po svém návratu, byl Stieglitz jednomyslně zvolen jako jeden z prvních dvou amerických členů The Linked Ring. Stieglitz viděl toto uznání jako impuls, který potřeboval k posílení své příčiny propagace umělecké fotografie ve Spojených státech. V té době existovaly v New Yorku dva fotografické kluby, Společnost amatérských fotografů a New York Camera Club. Stieglitz odstoupil ze své pozice ve společnosti Photochrome Company a jako redaktor amerického amatérského fotografa a většinu roku 1895 strávil vyjednáváním o sloučení obou klubů.

V květnu 1896 se obě organizace spojily a vytvořily The Camera Club of New York . Ačkoli nabídl předsednictví organizace, stal se viceprezidentem. Vyvinul programy pro klub a podílel se na všech aspektech organizace. Novináři Theodorovi Dreiserovi řekl, že chce „udělat klub tak velký, jeho práce tak význačné a jeho autorita tak konečná, aby [to] mohlo uspokojivě využít svou velkou prestiž k vynucení uznání jednotlivým umělcům bez a uvnitř jeho zdí“.

Stieglitz proměnil aktuální zpravodaj Camera Club na časopis Camera Notes a nad novou publikací dostal plnou kontrolu. Jeho první číslo vyšlo v červenci 1897. Brzy byl považován za nejlepší fotografický časopis na světě. Během příštích čtyř let používal Stieglitz Camera Notes k podpoře své víry ve fotografii jako uměleckou formu tím, že zahrnul články o umění a estetice vedle tisků některých předních amerických a evropských fotografů. Kritik Sadakichi Hartmann napsal „zdálo se mi, že umělecká fotografie, Camera Club a Alfred Stieglitz jsou pouze tři jména pro jednu a tu samou věc“.

Pokračoval také ve fotografování vlastních fotografií. Koncem roku 1896 ručně vytáhl hlubotisky pro první portfolio své vlastní práce, Picturesque Bits of New York a Other Studies . Pokračoval v vystavování na výstavách v Evropě a USA a do roku 1898 si získal dobrou pověst fotografa. Za svůj oblíbený tisk Winter - Fifth Avenue dostal zaplaceno 75 $ (ekvivalent 2 333 $ v roce 2020) . Ten rok bylo vybráno deset Stieglitzových tisků pro první fotografický salon Philadelphia, kde se setkal a poté se spřátelil s Gertrude Käsebier a Clarence H. White .

27. září 1898 se narodila Stieglitzova dcera Katherine „Kitty“ . Pomocí Emmyho dědictví najali manželé vychovatelku, kuchaře a pokojskou. Stieglitz pracoval stejným tempem jako před narozením své dcery a v důsledku toho manželé převážně žili oddělené životy pod jednou střechou.

V listopadu 1898 skupina fotografů v Mnichově v Německu zahájila výstavu své práce ve spojení s přehlídkou grafických tisků od umělců, mezi něž patřili Edvard Munch a Henri de Toulouse-Lautrec . Říkali si „secesisté“, což je termín, na který se Stieglitz uchytil jak pro svůj umělecký, tak pro sociální význam. O čtyři roky později použil stejný název pro nově vytvořenou skupinu obrazových fotografů, kterou organizoval v New Yorku.

V květnu 1899 dostal Stieglitz ve Camera Clubu výstavu pro jednoho člověka, skládající se z osmdesáti sedmi tisků. Napětí příprav na tuto show, spolu s pokračujícím úsilím o produkci Camera Notes , si vybrala daň na Stieglitzově zdraví. Aby snížil své břemeno, přivedl své přátele Josepha Keileyho a Dallet Fugeutové, kteří nebyli členy Camera Clubu, jako spolupracovníci redaktorů Camera Notes . Mnoho starších členů Klubu rozčileno tímto vniknutím zvenčí, nemluvě o jejich zmenšující se přítomnosti v publikaci Klubu, začalo aktivně vést kampaň proti Stieglitzově redakční autoritě. Stieglitz strávil většinu roku 1900 hledáním způsobů, jak tyto snahy vymanévrovat, zapletl ho do vleklých administrativních bitev.

Jedním z mála vrcholů toho roku bylo Stieglitzovo představení novému fotografovi Edwardu Steichenovi na First Chicago Photographic Salon. Steichen, původně malíř, přinesl do fotografie mnoho svých uměleckých instinktů. Z těch dvou se stali dobří přátelé a kolegové.

Kvůli pokračujícímu napětí v řízení Camera Clubu se následujícího roku zhroutil v prvním z několika duševních zhroucení. Velkou část léta strávil v rodinném domě Lake George v Oaklawnu, kde se zotavoval. Když se vrátil do New Yorku, oznámil rezignaci na funkci redaktora Camera Notes .

Foto-secese a práce s kamerou (1902-1907)

Jarní přeháňky, Trenér (1899–1900) od Stieglitze

Fotografka Eva Watson-Schütze ho vyzvala, aby vytvořil výstavu, kterou by hodnotili pouze fotografové, kteří na rozdíl od malířů a jiných umělců věděli o fotografii a jejích technických vlastnostech. V prosinci 1901 ho Charles DeKay z Národního klubu umění pozval, aby sestavil výstavu, na níž by měl Stieglitz „plnou moc následovat své vlastní sklony“. Stieglitz během dvou měsíců shromáždil sbírku tisků z blízkého kruhu svých přátel, kterou na počest mnichovských fotografů nazval Foto-secese . Stieglitz nejen deklaroval odtržení od obecných uměleckých omezení doby, ale konkrétně od oficiálního dohledu Camera Clubu. Přehlídka byla zahájena v Arts Club na začátku března 1902 a byl to okamžitý úspěch.

Začal formulovat plán vydávání zcela nezávislého časopisu obrazové fotografie, který by uskutečňoval umělecké standardy foto-secese. V červenci úplně rezignoval na funkci redaktora Camera Notes a o měsíc později zveřejnil prospekt nového časopisu, který nazval Camera Work . Byl rozhodnut, že to bude „nejlepší a nejskvělejší z fotografických publikací“. První číslo bylo vytištěno o čtyři měsíce později, v prosinci 1902, a stejně jako všechna další vydání obsahovalo krásné ručně tažené hlubotisky, kritické spisy o fotografii, estetice a umění a recenze a komentáře k fotografům a výstavám. Camera Work byl „první fotografický časopis, který byl zaměřen na zrak“.

Stieglitz byl perfekcionista a projevilo se to v každém aspektu práce s kamerou . Postoupil umění hlubotiskem tisku, že bude požadovat nebývale vysoké standardy pro výtisky v práci s kamerou . Vizuální kvalita hlubotisků byla tak vysoká, že když se soubor tisků nedostal na výstavu Photo-Secession v Bruselu, byl místo něj zavěšen výběr hlubotisků z časopisu. Většina diváků předpokládala, že se dívali na původní fotografie.

V průběhu roku 1903 Stieglitz publikoval práci s kamerou a pracoval na vystavování své vlastní práce a práce foto-secesistů při řešení stresu svého domácího života. Nejčastěji uváděným fotografem v časopise byl americký lucemburský fotograf Edward Steichen , který později kurátoroval mezní výstavu The Family of Man . Fuguet, Keiley a Strauss, tři spolupracovníci redaktorů Stieglitze v Camera Notes , přivedl s sebou do Camera Work . Později řekl, že v průběhu jeho publikace sám jednotlivě zabalil a zaslal asi 35 000 kopií Camera Work .

V roce 1904 byl Stieglitz opět psychicky i fyzicky vyčerpaný a rozhodl se v květnu vzít svou rodinu do Evropy. Naplánoval vyčerpávající plán výstav, setkání a výletů a zhroutil se téměř po příjezdu do Berlína, kde strávil více než měsíc zotavováním. Strávil většinu ze zbytku roku 1904 fotografováním Německa, zatímco jeho rodina tam navštívila jejich vztahy. Na cestě zpět do USA se Stieglitz zastavil v Londýně a setkal se s vůdci propojeného prstenu, ale nedokázal je přesvědčit, aby založili kapitolu své organizace v Americe (s ředitelem Stieglitzem).

Going to the Start (1905) od Stieglitze

25. listopadu 1905 se na Páté třídě otevřely Malé galerie fotosecese se stovkou tisků od třiceti devíti fotografů. Edward Steichen doporučil a povzbudil Stieglitze, aby se vrátil z Evropy, aby pronajal tři místnosti naproti Steichenův byt, který dvojice považovala za ideální pro vystavování fotografií. Galerie se stala okamžitým úspěchem, během první sezóny ji navštívilo téměř patnáct tisíc návštěvníků, a co je důležitější, tržby z tisku dosáhly téměř 2 800 dolarů. Práce jeho přítele Steichena, který měl byt ve stejné budově, představoval více než polovinu těchto prodejů.

Stieglitz nadále soustředil své úsilí na fotografování, na úkor své rodiny. Emmy, která doufala, že si jednoho dne vydělá na Stieglitzovu lásku, mu nadále dávala příspěvek ze svého dědictví.

V říjnu 1906 v časopise Camera Work jeho přítel Joseph Keiley řekl: „Dnes v Americe byla dokončena skutečná bitva, pro kterou byla založena Foto-secese-vážné uznání fotografie jako dalšího média obrazového vyjádření.“

O dva měsíce později se 42letá Stieglitz setkala s 28letou umělkyní Pamelou Colman Smith , která si přála, aby její kresby a akvarely byly vystaveny v jeho galerii. Rozhodl se ukázat její práci, protože si myslel, že by bylo „velmi poučné porovnávat kresby a fotografie, aby bylo možné posoudit možnosti a omezení fotografie“. Její přehlídka byla zahájena v lednu 1907, do galerie přišlo mnohem více návštěvníků než kterákoli z předchozích výstav fotografií a brzy byla všechna její vystavená díla prodána. Stieglitz v naději, že vydělává na popularitě přehlídky, pořídila fotografie své umělecké práce a vydala samostatné portfolio svých platinových výtisků její práce.

Řízení , 291 a moderní umění (1907-1916)

Stieglitz's Steerage (1907)

Na konci jara 1907 Stieglitz spolupracoval na sérii fotografických experimentů se svým přítelem Clarencem H. Whiteem . Vzali několik desítek fotografií dvou oblečených a nahých modelů a vytiskli výběr pomocí neobvyklých technik, včetně tónování, voskování a kresby na platinové výtisky. Podle Stieglitze překonal „nemožnost kamery dělat určité věci“.

Za rok vydělal méně než 400 dolarů kvůli klesajícím předplatným Camera Work a nízké ziskové marži galerie. Emmy si po léta udržovala extravagantní životní styl, který zahrnoval vychovatelku na plný úvazek pro Kitty a drahé evropské dovolené. Navzdory obavám jejího otce z jeho rostoucích finančních problémů se rodina Stieglitzů a jejich vychovatelka znovu plavily přes Atlantik.

Katherine Stieglitz , autochrom, ca. 1910

Během své cesty do Evropy pořídil Stieglitz to, co je uznáváno nejen jako jeho podpisový obraz, ale také jako jedna z nejdůležitějších fotografií 20. století. Namiřil fotoaparát na pasažéry nižších tříd v přídi lodi a zachytil scénu, kterou nazval Řízení . Čtyři roky jej nevydal ani nevystavil.

Zatímco byl v Evropě, Stieglitz viděl první komerční demonstraci procesu barevné fotografie Autochrome Lumière a brzy s ním experimentoval v Paříži se Steichenem, Frankem Eugenem a Alvinem Langdonem Coburnem . Do Mnichova si s sebou vzal tři Steichenovy autochromy, aby nechal vyrobit čtyřbarevné reprodukce pro vložení do budoucího čísla Camera Work .

Byl požádán, aby odstoupil z Camera Clubu, ale kvůli protestům ostatních členů byl obnoven jako doživotní člen. Těsně poté, co představil průlomovou přehlídku kreseb Auguste Rodina , jej finanční problémy donutily na krátkou dobu zavřít Malé galerie, až do února 1908, kdy byla znovu otevřena pod novým názvem „ 291 “.

Stieglitz záměrně proložil výstavy toho, o čem věděl, že bude kontroverzním uměním, jako například Rodinovy ​​sexuálně explicitní kresby, s tím, co Steichen nazýval „srozumitelným uměním“, a s fotografiemi. Záměrem bylo „zahájit dialog, který by 291 návštěvníkům umožnil vidět, diskutovat a přemýšlet o rozdílech a podobnostech mezi umělci všech úrovní a typů: mezi malíři, kreslíři, sochaři a fotografy; mezi evropskými a americkými umělci; mezi staršími nebo více zavedené postavy a mladší, novější praktikující. “ Během stejného období Národní klub umění uspořádal „Speciální výstavu současného umění“, která obsahovala fotografie Stieglitze, Steichena, Käsebiera a Whitea spolu s obrazy Mary Cassattové , Williama Glackense , Roberta Henriho , Jamese McNeilla Whistlera a dalších. To je myšlenka k byli první hlavní show v USA, ve kterém fotografové dostali stejné hodnocení jako malíři.

Po většinu let 1908 a 1909 Stieglitz trávil čas vytvářením show na 291 a vydáváním Camera Work . Během tohoto období nebyly pořízeny žádné fotografie, které by se objevily v konečném katalogu jeho díla Alfred Stieglitz: Sada klíčů .

V květnu 1909 zemřel Stieglitzův otec Edward a v závěti zanechal svému synovi tehdejší významnou částku 10 000 $ (ekvivalent 288 037 $ v roce 2020). Stieglitz použil tuto novou infuzi peněz na udržení své galerie a práce s kamerou v podnikání na několik dalších let.

Během tohoto období se Stieglitz setkal s Mariusem de Zayasem , energickým a charismatickým umělcem z Mexika, který se stal jedním z jeho nejbližších kolegů, pomáhal jak s přehlídkami v galerii, tak se seznamováním Stieglitze s novými umělci v Evropě. Jak se Stieglitzova pověst propagátora evropského moderního umění zvyšovala, brzy ho oslovilo několik nových amerických umělců, kteří doufali, že jejich díla budou předvedena. Stieglitz byl fascinován jejich moderní vizí, během několika měsíců měli Alfred Maurer , John Marin a Marsden Hartley svá díla zavěšená na stěnách 291.

V roce 1910 byl Stieglitz pozván ředitelem Albright Art Gallery, aby uspořádal velkou přehlídku toho nejlepšího ze současné fotografie. Přestože bylo v Camera Work vytištěno oznámení o otevřené soutěži na show , skutečnost, že ji bude mít na starosti Stieglitz, vyvolala nové kolo útoků proti němu. Úvodník v časopise American Photography tvrdil, že Stieglitz již „nemůže vnímat hodnotu fotografického díla uměleckých zásluh, které neodpovídá konkrétnímu stylu, který je tak charakteristický pro všechny výstavy pod jeho záštitou. Před půl generací tato škola [ -Secession] byl progresivní a daleko před časem. Dnes nepostupuje, ale je reakční silou nejnebezpečnějšího typu. "

Stieglitz napsal kolegovi fotografovi Georgovi Seeleymu „V sázce je pověst nejen Photo-Secession, ale i fotografie, a já mám v úmyslu shromáždit všechny dostupné síly, abychom pro nás zvítězili.“ Výstava byla zahájena v říjnu s více než 600 fotografiemi. Kritici obecně chválili krásné estetické a technické kvality děl. Jeho kritici však zjistili, že drtivá většina tisků v pořadu byla od stejných fotografů, které Stieglitz znal léta a jejichž díla vystavoval na 291. Více než pět set výtisků pocházelo pouze od třiceti sedmi fotografů, včetně Steichen, Coburn, Seeley, White, F. Holland Day a samotný Stieglitz.

Ve vydání Camera Work z ledna 1911 Stieglitz, odmítající to, co vnímal jako komerčnost, přetiskl recenzi přehlídky Buffalo pohrdavými slovy o Whiteových a Käsebierových fotografiích. White Stieglitzovi nikdy neodpustil. Založil vlastní školu fotografie a Käsebier a White spoluzakládali „Obrazové fotografy Ameriky“.

V průběhu roku 1911 a počátkem roku 1912 organizoval Stieglitz na 291 průkopnické výstavy moderního umění a propagoval nové umění spolu s fotografií na stránkách Camera Work . V létě 1912 byl natolik nadšen nefotografickým uměním, že vydal číslo Camera Work (srpen 1912) věnované výhradně Matisse a Picassovi.

Skupina umělců v roce 1912, L až R: Paul Haviland , Abraham Walkowitz , Katharine Rhoades , Stieglitzova první manželka Emily, Agnes Meyer , Alfred Stieglitz, John Barrett Kerfoot , John Marin

Na konci roku 1912 uspořádali malíři Walter Pach , Arthur B. Davies a Walt Kuhn přehlídku moderního umění a Stieglitz na výstavu půjčil několik kusů moderního umění od roku 291. Souhlasil také s uvedením jako čestný viceprezident výstavy společně s Claude Monetem , Odilonem Redonem , Mabel Dodge a Isabellou Stewart Gardner . V únoru 1913 byla v New Yorku otevřena přehlídka Armory Show a brzy bylo moderní umění hlavním tématem diskuzí po celém městě. Považoval popularitu přehlídky za ospravedlnění práce, kterou sponzoroval na 291 za posledních pět let. Na 291 zahájil výstavu vlastních fotografií, aby běžel současně s výstavou zbrojnice. Později napsal, že umožnění lidem vidět současně fotografie i moderní obrazy „poskytlo studentovi a veřejnosti nejlepší příležitost k jasnějšímu pochopení místa a účelu těchto dvou médií“.

V lednu 1914 zemřel jeho nejbližší přítel a spolupracovník Joseph Keiley, což ho na mnoho týdnů rozrušilo. Rovněž ho trápilo vypuknutí první světové války z několika důvodů. Obával se o bezpečnost rodiny a přátel v Německu. Potřeboval najít novou tiskárnu pro fotogravury pro Camera Work , které se tiskly v Německu mnoho let. Válka způsobila výrazný útlum americké ekonomiky a umění se stalo pro mnoho lidí luxusem. Do konce roku se Stieglitz snažil udržet naživu jak 291, tak Camera Work . V říjnu vydal dubnové číslo Camera Work , ale než bude mít čas a prostředky na vydání dalšího čísla, bude to trvat déle než rok.

Autochromový portrét Stieglitze a jeho manželky Emily, ca. 1915. I když je obraz připisován Stieglitzovi, může být dobře dílem Edwarda Steichena nebo Franka Eugena .

Mezitím ho Stieglitzovi přátelé de Zayas, Paul de Haviland a Agnes Meyer přesvědčili, že řešením jeho problémů je převzít zcela nový projekt, něco, co by ho znovu zapojilo do jeho zájmů. Vydal nový časopis nazvaný 291 po své galerii, který měl být ztělesněním avantgardní kultury. I když to byl estetický triumf, byla to finanční katastrofa a po dvanácti vydáních přestala vycházet.

Během tohoto období se Stieglitz stále více zajímal o modernější vizuální estetiku pro fotografii. Uvědomil si, co se děje v avantgardní malbě a sochařství, a zjistil, že piktorialismus již nepředstavuje budoucnost-byla to minulost. Byl částečně ovlivněn malířem Charlesem Sheelerem a fotografem Paulem Strandem . V roce 1915 představil Strand, který se dlouhá léta díval na přehlídky na 291, Stieglitzovi novou fotografickou vizi, která byla ztělesněna odvážnými liniemi každodenních forem. Stieglitz byl jedním z prvních, kdo viděl krásu a půvab Strandova stylu, a Strandovi poskytl významnou výstavu na čísle 291. Svým fotografiím věnoval také téměř celé poslední číslo Camera Work .

V lednu 1916 byl Stieglitzovi ukázáno portfolio kreseb od mladého umělce jménem Georgia O'Keeffe . Stieglitz byl tak zaujatý jejím uměním, že aniž by se setkal s O'Keeffe nebo dokonce dostal její povolení ukázat její díla, plánoval vystavit její práci na 291. První, co O'Keeffe o něčem z toho slyšel, bylo od jiného přítele, který ji viděl kresby v galerii na konci května toho roku. Nakonec se setkala se Stieglitzem poté, co šla na 291 a potrestala ho za ukázání její práce bez jejího svolení.

Brzy poté se O'Keeffe setkal s Paulem Strandem a několik měsíců si se Strandem vyměňovali stále romantičtější dopisy. Když Strand řekl svému příteli Stieglitzovi o jeho nové touze, Stieglitz odpověděl tím, že řekl Strandovi o jeho zamilovanosti do O'Keeffe. Strandův zájem postupně slábl a Stieglitzův eskaloval. V létě 1917 si spolu s O'Keeffe psali „své nejosobnější a nejsložitější myšlenky“ a bylo jasné, že se vyvíjí něco velmi intenzivního.

Rok 1917 znamenal konec jedné éry Stieglitzova života a začátek další. Částečně kvůli měnící se estetice, měnícím se dobám způsobeným válkou a kvůli jeho rostoucímu vztahu s O'Keeffe už neměl zájem ani prostředky pokračovat v tom, co dělal v posledním desetiletí. Během několika měsíců rozpustil to, co zbylo z Photo-Secession, přestal vydávat Camera Work a zavřel dveře 291. Bylo mu také jasné, že jeho manželství s Emmy skončilo. Konečně našel „své dvojče“ a nic mu nestálo v cestě ve vztahu, který chtěl celý život.

O'Keeffe a moderní umění (1918-1924)

Stieglitz portrét Georgia O'Keeffe (1918)

Na začátku června 1918 se O'Keeffe přestěhoval z Texasu do New Yorku poté, co Stieglitz slíbil, že jí poskytne tiché studio, kde bude moci malovat. Do měsíce pořídil první z mnoha jejích aktových fotografií v bytě své rodiny, zatímco jeho manželka Emmy byla pryč, ale ona se vrátila, zatímco jejich zasedání stále probíhalo. Chvíli měla podezření, že se mezi nimi něco děje, a řekla mu, aby ji přestal vídat nebo vypadl. Stieglitz odešel a okamžitě našel ve městě místo, kde by mohli společně s O'Keeffe žít. Spali odděleně déle než dva týdny. Do konce července byli spolu ve stejné posteli a v polovině srpna, když navštívili Oaklawn, „byli jako dva zamilovaní teenageři. Několikrát denně běželi po schodech do své ložnice, tak dychtiví milovat se že se při běhu začnou svlékat. “

Jakmile vyšel z jejich bytu, Emmy změnila názor. Kvůli právním průtahům způsobeným Emmy a jejími bratry bude ještě šest let trvat, než bude rozvod dokončen. Během tohoto období Stieglitz a O'Keeffe nadále žili společně, i když čas od času se sama vydala, aby vytvořila umění. Stieglitz využil čas od sebe, aby se soustředil na svou fotografii a propagaci moderního umění.

O'Keeffe byla múza, kterou Stieglitz vždy chtěl. O'Keeffe obsedantně fotografoval v letech 1918 až 1925, což bylo nejplodnější období v celém jeho životě. Během tohoto období vytvořil více než 350 otisků O'Keeffe, které zobrazovaly širokou škálu jejích postav, nálad a krásy. Natočil mnoho detailních studií částí jejího těla, zejména jejích rukou, které byly izolovány samy od sebe, nebo blízko jejího obličeje nebo vlasů. Životopiskyně O'Keeffe Roxanna Robinson uvádí, že její „osobnost byla pro tyto fotografie klíčová; právě to, stejně jako její tělo, Stieglitz nahrával“.

V roce 1920 byl Stieglitz pozván Mitchellem Kennerlym z Anderson Galleries v New Yorku, aby sestavil velkou výstavu svých fotografií. Na začátku roku 1921 pověsil první jednorázovou expozici svých fotografií od roku 1913. Ze 146 tisků, které vystavil, bylo dříve viděno pouze 17. Čtyřicet šest bylo z O'Keeffe, včetně mnoha aktů, ale na žádném z výtisků nebyla identifikována jako model. Právě v katalogu této show Stieglitz učinil své slavné prohlášení: "Narodil jsem se v Hobokenu. Jsem Američan. Fotografování je moje vášeň. Hledání Pravdy, moje posedlost." Méně známé je, že toto prohlášení podmínil tím, že ho následoval těmito slovy:

UPOZORNĚNÍ: Ve výše uvedeném PROHLÁŠENÍ se následující, rychle „zastaralé“ termíny neobjevují: UMĚNÍ, VĚDA, KRÁSA, NÁBOŽENSTVÍ, každý ISM, ABSTRAKCE, FORMA, PLASTICITA, OBJEKTIVITA, SUBJEKTIVITA, STARÝ MASTER, MODERNÍ UMĚNÍ, PSYCHOANALÝZA, ESTETIKA, PICTORIÁLNÍ FOTOGRAFIE, DEMOKRACIE, CEZANNE, "291", ZÁKAZ. Termín PRAVDA se vkradl, ale může ho někdo vykopnout.

V roce 1922 uspořádal Stieglitz v Anderson Galleries velkou přehlídku obrazů a leptů Johna Marina , po níž následovala obrovská aukce téměř dvou stovek obrazů více než čtyřiceti amerických umělců včetně O'Keeffe. Energií z této činnosti začal jeden ze svých nejtvořivějších a nejneobvyklejších počinů - fotografování série cloudových studií jednoduše pro jejich formu a krásu. Řekl:

Chtěl jsem fotografovat mraky, abych zjistil, co jsem se za čtyřicet let o fotografování naučil. Skrz mraky, abych odložil svou životní filozofii - abych ukázal, že (úspěch) mých fotografií (nebyl) způsoben tématem - nikoli zvláštními stromy nebo tvářemi nebo interiéry, zvláštními výsadami - mraky byly pro každého ...

Do konce léta vytvořil sérii, kterou nazval „Hudba - sekvence deseti cloudových fotografií“. Během následujících dvanácti let pořídil stovky fotografií mraků bez referenčních bodů polohy nebo směru. Tito jsou obecně uznáváni jako první záměrně abstraktní fotografie a zůstávají některými z jeho nejmocnějších fotografií. Přišel by na tyto fotografie odkazovat jako na ekvivalenty .

Stieglitzova matka Hedviga zemřela v listopadu 1922 a stejně jako on se svým otcem pohřbil smutek ve své práci. Strávil čas s Paulem Strandem a jeho novou manželkou Rebeccou (Beck) , zhodnotil práci dalšího nováčka jménem Edward Weston a začal organizovat novou show O'Keeffeho práce. Její show byla zahájena počátkem roku 1923 a Stieglitz strávil velkou část jara marketingem své práce. Nakonec se dvacet jejích obrazů prodalo za více než 3000 dolarů. V létě O'Keeffe opět vyrazil do ústraní jihozápadu a na chvíli byl Stieglitz sám s Beckem Strandem u jezera George. Udělal z ní sérii nahých fotek a brzy se do ní zamiloval. Než se O'Keeffe na podzim vrátil, měli krátkou fyzickou aféru. O'Keeffe věděla, co se stalo, ale protože neviděla Stieglitzova nového milence jako vážnou hrozbu pro jejich vztah, nechala věci projít. O šest let později měla mít vlastní vztah s Beckem Strandem v Novém Mexiku.

V roce 1924 Stieglitzův rozvod nakonec schválil soudce a během čtyř měsíců se s O'Keeffe vzali na malém soukromém obřadu v Marinově domě. Šli domů bez recepce nebo líbánek. O'Keeffe později řekl, že se vzali, aby pomohli uklidnit potíže Stieglitzovy dcery Kitty, která se v té době léčila v sanatoriu pro deprese a halucinace. Po zbytek jejich společného života byl jejich vztah, jak ho charakterizovala autorka životopisů Benita Eislerová, „tajnou dohodou ... systémem dohod a kompromisů, mlčky souhlaseným a prováděným z větší části bez výměny slovo. Upřednostňoval vyhýbání se konfrontaci ve většině problémů, O'Keeffe byl hlavním agentem tajných dohod v jejich svazku. "

V příštích letech O'Keeffe strávila velkou část svého času malováním v Novém Mexiku , zatímco Stieglitz jen zřídka opustil New York kromě léta na rodinném sídle svého otce v Lake George v Adirondacks , jeho oblíbeném prázdninovém místě. O'Keeffe později řekl: „Stieglitz byl hypochondr a nemohl být více než 50 mil od lékaře.“

Na konci roku 1924 daroval Stieglitz 27 fotografií bostonskému muzeu výtvarných umění . Bylo to vůbec poprvé, kdy velké muzeum zahrnovalo fotografie do své stálé sbírky. V témže roce mu byla udělena medaile Královské fotografické společnosti za pokrok v oblasti fotografování a obdržel čestné společenství společnosti.

Intimní galerie a americké místo (1925-1937)

V roce 1925 byl Stieglitz pozván galerií Anderson, aby sestavil jednu z největších výstav amerického umění s názvem Alfred Stieglitz představuje sedm Američanů: 159 obrazů, fotografií a věcí, nedávné a nikdy předtím veřejně zobrazené Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Demuth, Paul Strand, Georgia O'Keeffe a Alfred Stieglitz. Během třítýdenní výstavy byl prodán pouze jeden malý obraz od O'Keeffe.

Brzy poté bylo Stieglitzovi nabídnuto pokračování v používání jedné z místností v galerii Anderson, kterou použil na sérii výstav některých stejných umělců v show Seven Americans. V prosinci 1925 otevřel svou novou galerii „Intimní galerie“, kterou pro svou malou velikost přezdíval „Místnost“. Během příštích čtyř let dal dohromady šestnáct přehlídek děl Marin, Dove, Hartley, O'Keeffe a Strand, spolu s jednotlivými exponáty Gastona Lachaise , Oscara Bluemnera a Francise Picabia . Během této doby Stieglitz kultivoval vztah s vlivným novým sběratelem umění Duncanem Phillipsem , který koupil několik děl prostřednictvím Intimní galerie.

V roce 1927 se Stieglitz zamiloval do 22leté Dorothy Normanové , která tehdy dobrovolně pracovala v galerii, a oni se do sebe zamilovali. Norman byl ženatý a měl dítě, ale do galerie chodila téměř každý den.

O'Keeffe přijal nabídku Mabel Dodge jet na léto do Nového Mexika. Stieglitz využil svého času a začal fotografovat Norman a začal ji také učit technické aspekty tisku. Když měl Norman druhé dítě, chyběla v galerii asi dva měsíce, než se pravidelně vracela. Během krátké doby se z nich stali milenci, ale i poté, co se jejich tělesná aféra o několik let později zmenšila, pokračovali ve spolupráci, kdykoli O'Keeffe nebyl poblíž, dokud Stieglitz v roce 1946 nezemřel.

Na začátku roku 1929 bylo Stieglitzovi řečeno, že budova, ve které byla místnost umístěna, bude později v tomto roce stržena. Po závěrečném představení Demuthovy práce v květnu se vyčerpaný a v depresi na léto stáhl do Lake George. The Strands vybrali téměř šestnáct tisíc dolarů na novou galerii pro Stieglitze, který reagoval tvrdě a řekl, že je načase, aby „mladí“ udělali část práce, kterou nosil tolik let. Ačkoli se Stieglitz nakonec omluvil a přijal jejich štědrost, incident znamenal začátek konce jejich dlouhého a blízkého vztahu.

Na konci podzimu se Stieglitz vrátil do New Yorku. 15. prosince, dva týdny před svými šedesátými pátými narozeninami, otevřel „An American Place“, největší galerii, jakou kdy spravoval. Byla to první temná komora, kterou kdy ve městě měl. Dříve si půjčoval jiné temné komory nebo pracoval, jen když byl u jezera George. Pokračoval v zobrazování skupinových nebo individuálních show svých přátel Marin, Demuth, Hartley, Dove a Strand po dobu dalších šestnácti let. O'Keeffe obdržel každý rok alespoň jednu velkou výstavu. Zuřivě kontroloval přístup k jejím dílům a neustále ji propagoval, i když kritici na ni dávali méně než příznivé recenze. Během této doby se často vídali jen v létě, když bylo v jejím domě v Novém Mexiku příliš horko, ale psali si téměř každý týden s vervou spřízněných duší.

Stieglitz v roce 1935, fotografoval Carl Van Vechten

V roce 1932 Stieglitz zahájil čtyřicetiletou retrospektivu 127 svých děl na The Place. Zahrnul všechny své nejslavnější fotografie, ale také se záměrně rozhodl zahrnout nedávné fotografie O'Keeffe, která kvůli svým letům na jihozápadním slunci vypadala starší než jejích pětačtyřicet let, ve srovnání se Stieglitzovými portréty jeho mladý milenec Norman. Byl to jeden z mála případů, kdy jednal škodolibě vůči O'Keeffe na veřejnosti, a mohlo to být důsledkem jejich stále intenzivnějších soukromých hádek o jeho kontrole nad jejím uměním.

Později téhož roku zahájil přehlídku O'Keeffeových děl vedle několika amatérských obrazů na skle od Becky Strandové. Nezveřejnil katalog pořadu, což Strands vzali jako urážku. Paul Strand to Stieglitzovi nikdy neodpustil. Řekl: „Den, kdy jsem v roce 1907 vstoupil do Photo-Secession 291 [sic], byl velkým okamžikem v mém životě ... ale den, kdy jsem v roce 1932 vyšel z amerického místa, nebyl o nic méně dobrý. Byl to čerstvý vzduch a osobní osvobození od něčeho, co se alespoň pro mě stalo druhořadým, zkaženým a nesmyslným. “

V roce 1936 se Stieglitz krátce vrátil ke svým fotografickým kořenům tím, že uspořádal jednu z prvních výstav fotografií Ansela Adamse v New Yorku. Přehlídka byla úspěšná a David McAlpin koupil osm Adamsových fotografií. O dva roky později také předvedl jednu z prvních přehlídek díla Eliota Portera . Stieglitz, považovaný za „kmotra moderní fotografie“, povzbudil Todda Webba, aby vyvinul svůj vlastní styl a ponořil se do média.

Příští rok Clevelandské muzeum umění uspořádalo první velkou výstavu Stieglitzova díla mimo jeho vlastní galerie. Když se ujistil, že každý tisk je dokonalý, vyčerpal se. O'Keeffe strávil většinu toho roku v Novém Mexiku.

Poslední roky (1938–1946)

Na začátku roku 1938 utrpěl Stieglitz vážný infarkt, jeden ze šesti koronárních nebo angínových záchvatů, které ho zasáhly během následujících osmi let, přičemž každý z nich jej stále více oslaboval. Během jeho nepřítomnosti spravovala galerii Dorothy Normanová. O'Keeffe zůstala ve svém jihozápadním domě od jara do podzimu tohoto období.

V létě 1946 utrpěl Stieglitz smrtelnou mrtvici a upadl do kómatu. O'Keeffe se vrátil do New Yorku a zjistil, že Dorothy Normanová je ve svém nemocničním pokoji. Odešla a O'Keeffe byl s ním, když zemřel. Podle jeho přání se prostého pohřbu zúčastnilo dvacet jeho nejbližších přátel a rodinných příslušníků. Stieglitz byl spálen a se svou neteří Elizabeth Davidsonovou vzal O'Keeffe svůj popel k jezeru George a „dal ho tam, kde slyšel vodu“. Den po pohřbu převzal O'Keeffe kontrolu nad americkým místem.

Sada klíčů

Stieglitz během své kariéry vytvořil více než 2 500 nasazených fotografií. Po jeho smrti O'Keeffe sestavil soubor toho, co považovala za nejlepší z jeho fotografií, které osobně namontoval. V některých případech zahrnula mírně odlišné verze stejného obrazu a tyto série jsou neocenitelné pro jejich postřehy o Stieglitzově estetické kompozici. V roce 1949 darovala první část toho, co nazvala „klíčovou sadou“ 1317 fotografií Stieglitze, Národní galerii umění ve Washingtonu, DC. V roce 1980 přidala k souboru dalších 325 fotografií, které od ní Stieglitz pořídil, včetně mnoha aktů. Nyní čítající 1642 fotografií je největší a nejúplnější sbírkou Stieglitzova díla kdekoli na světě. V roce 2002 vydala Národní galerie dvousvazkový katalog 1 012 stran, který reprodukoval kompletní sadu klíčů spolu s podrobnými anotacemi ke každé fotografii.

V roce 2019 vydala Národní galerie aktualizované online vydání sady klíčů Alfreda Stieglitze .

Dědictví

  • Stieglitz vysvětlil v roce 1934:
"Osobně mám rád svou fotografii rovnou, nemanipulovanou, zbavenou všech triků; tisk, který nevypadá jako nic jiného než fotografie, prožívá své vlastní vlastnosti a odhaluje svého vlastního ducha."
  • "Alfred Stieglitz (1864–1946) je možná nejdůležitější postavou dějin výtvarného umění v Americe. Tím rozhodně nechci říci, že byl největším umělcem, kterého kdy Amerika vytvořila. Spíše prostřednictvím svých mnoha rolí - jako fotograf „Jako objevitel a propagátor fotografů a umělců v jiných médiích a jako vydavatel, patron a sběratel měl na americké umění větší dopad, než jakýkoli jiný člověk.“
  • "Alfred Stieglitz měl mnohonásobné schopnosti renesančního muže. Vizionář s nesmírně širokým rozhledem, jeho úspěchy byly pozoruhodné, jeho odhodlání děsivé. Fotograf geniality, vydavatel inspirace, spisovatel se skvělými schopnostmi, majitel galerie a organizátor výstav fotografií i moderního umění, katalyzátor a charismatický lídr ve fotografickém a uměleckém světě více než třicet let, byl nutně vášnivou, komplexní, motivovanou a velmi rozporuplnou postavou, prorokem i mučedníkem. maverick, ve stejné míře inspiroval velkou lásku a velkou nenávist. “
  • Osm z devíti nejvyšších cen, které kdy byly v aukci za fotografie Stieglitz zaplaceny (k roku 2008), jsou snímky Georgia O'Keeffe. Fotografie s nejvyšší cenou, palladiový tisk Georgia O'Keeffe - Hands z roku 1919 , si v únoru 2006 v aukci uvědomila 1,47 milionu USD. Při stejném prodeji se další tisk z roku 1919 Georgia O'Keeffe - Torso prodal za 1,36 milionu dolarů.
  • Velké množství jeho děl je drženo v Minneapolis Institute of Art .

Galerie

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy