Alien (film) - Alien (film)

Mimozemšťan
Velký objekt ve tvaru vejce, který je prasklý a vyzařuje žluté světlo, se vznáší ve vzduchu na černém pozadí a nad podlahou podobnou vafle.  Nad vajíčkem je hůlkovým písmem uveden název „ALIEN“ a těsně pod ním je slogan menší: „V prostoru vás nikdo neslyší křičet.“
Plakát k uvedení v kinech od Philipa Gipse
Režie Ridley Scott
Scénář: Dan O'Bannon
Příběh od
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Derek Vanlint
Upravil
Hudba od Jerry Goldsmith
Produkční
společnosti
Distribuovány Fox 20. století
Datum vydání
Doba běhu
117 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 11 milionů dolarů
Pokladna 106,3 milionu dolarů

Alien je hororový sci -fi horor z roku 1979, který režíroval Ridley Scott a napsal Dan O'Bannon . Na základě příběhu O'Bannona a Ronalda Shusetta sleduje posádku komerčního vesmírného remorkéra Nostroma , který narazí na stejnojmenného Aliena , agresivního a smrtícího mimozemšťana, který se na lodi uvolnil. Ve filmu hrají Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm a Yaphet Kotto . To bylo produkováno Gordon Carroll , David Giler a Walter Hill prostřednictvím jejich společnosti Brandywine Productions , a byl distribuován 20th Century Fox . Giler a Hill přepracovali a přidali skript; Shusett byl výkonným producentem. Alien a jeho doprovodné artefakty navrhl švýcarský umělec HR Giger , zatímco konceptuální umělci Ron Cobb a Chris Foss navrhli lidštější prostředí.

Alien měl premiéru 25. května 1979 jako premiéru čtvrtého mezinárodního filmového festivalu v Seattlu, který byl o půlnoci uveden v 70 mm. Obdržel široké vydání 22. června a byl propuštěn 6. září ve Spojeném království. To se setkalo se smíšenými recenzemi při vydání, ale byl to kasovní úspěch, vyhrál Oscara za nejlepší vizuální efekty , tři ceny Saturn ( nejlepší sci-fi film , nejlepší režie pro Scotta a nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Cartwright) a Hugo Cena za nejlepší dramatickou prezentaci . V roce 2002 byl Alien považován za „kulturně, historicky nebo esteticky významný“ Kongresovou knihovnou a byl vybrán pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států . V roce 2008 byl zařazen Americkým filmovým institutem jako sedmý nejlepší film v žánru sci-fi a jako 33. největší film všech dob od Empire .

Úspěch Alien vytvořil mediální franšízu filmů, románů, komiksů, videoher a hraček . To také zahájilo Weaverovu hereckou kariéru a poskytlo jí její první hlavní roli. Příběh setkání její postavy s mimozemskými tvory se stal tematickým a narativním jádrem pokračování Vetřelci (1986), Vetřelec 3 (1992) a Vetřelec vzkříšení (1997). Křížením s franšízou Predator vznikly filmy Alien vs. Predator : Alien vs. Predator (2004) a Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Série prequel zahrnuje Prometheus (2012) a Alien: Covenant (2017), obě v režii Scotta.

Spiknutí

Obchodní vesmírný remorkér Nostromo se vrací na Zemi se sedmičlennou posádkou ve stagnaci : kapitán Dallas, výkonný ředitel Kane, praporčík Ripley, navigátor Lambert, vědecký důstojník Ash a dva inženýři, Parker a Brett. Lodní počítač, matka, detekuje přenos z blízkého měsíce a probouzí posádku. Podle zásad společnosti, které vyžadují prozkoumání potenciálního nouzového signálu, přistanou na Měsíci navzdory Parkerovým protestům a utrpí při tom poškození atmosféry a skalnaté krajiny. Inženýři zůstávají na palubě, aby prováděli opravy, zatímco Dallas, Kane a Lambert se vydávají vyšetřovat. Zjistí, že signál pochází z opuštěné mimozemské lodi, vstoupí do něj a ztratí komunikaci s Nostromem . Ripley dešifruje část přenosu, považuje to za varování, ale nemůže předat tyto informace osobám na opuštěné lodi.

Mezitím Kane objeví komoru obsahující stovky velkých předmětů podobných vejcům. Když se jednoho dotkne, vyskočí tvor, prolomí mu helmu a připne se k obličeji. Dallas a Lambert nesou nevědomého Kanea zpět do Nostroma . Jako vrchní důstojník je Ripley odmítá pustit na palubu s odvoláním na karanténní předpisy, ale Ash její rozhodnutí přepíše a pustí je dovnitř. Ash se pokusí odstranit stvoření z Kaneovy tváře, ale zastaví se, když zjistí, že jeho krev je extrémně žíravá kyselina. Později se samo od sebe odpojí a je nalezen mrtvý. Loď je částečně opravena a posádka pokračuje v cestě zpět na Zemi. Kane se probouzí s určitou ztrátou paměti, ale zdá se, že je jinak nezraněný. Při závěrečném jídle posádky, než se vrátí do stagnace, se náhle zadusí a křeče. Malý cizinec tvor praskne od Kane hrudi, zabíjet jej, a uniká do lodi, s Ash odrazují ostatní od zabíjet to.

Posádka se pokusí stvůru lokalizovat pomocí sledovacích zařízení a zachytit ji pomocí sítí, elektrických vpichů a plamenometů. Brett následuje kočku posádky Jones do prostoru přistávací nohy, kde nyní dospělý mimozemšťan zaútočí na Bretta a zmizí s jeho tělem. Po bouřlivé diskusi se posádka rozhodne, že tvor musí být ve vzduchovodech. Dallas vstupuje do potrubí a má v úmyslu přinutit monstrum k přechodové komoře, ale ta ho přepadne a zabije. Lambert, který si uvědomil, že mimozemšťan hodlá agresivně zabít posádku jeden po druhém, prosí ostatní, aby opustili loď a unikli v jejím malém raketoplánu, ale Ripley, který nyní velí, vysvětluje, že nebude podporovat čtyři lidi a trvá na pokračování s Dallasem. plán na vyplavení mimozemšťana.

Přístup k matce, Ripley zjistí, že Ash byl tajně nařízen společností, aby přivedl mimozemšťana zpět, přičemž posádka byla považována za postradatelnou. Konfrontuje Ash, který se ji snaží udusit k smrti. Parker zasáhne a udeří Ash, srazil hlavu a odhalil ho jako android . Ashova hlava se znovu aktivuje a dozví se, že byl přidělen k zajištění přežití stvoření. Vyjadřuje obdiv k psychologii stvoření, nerušené svědomím ani morálkou, a vysmívá se jim o jejich šancích na přežití. Ripley přeruší svoji moc; když odcházejí, Parker ho spálí.

Zbývající posádka se rozhodne sebezničit Nostromo a uprchnout v raketoplánu. Nicméně, Parker a Lambert jsou přepadeni a zabiti tvorem při shromažďování zásob na podporu života. Ripley zahájí sebedestrukční sekvenci, ale zjistí, že mimozemšťan jí blokuje cestu k raketoplánu. Ustupuje a neúspěšně se pokouší přerušit sebedestrukci. Bez dalších možností se vydá na cestu k raketoplánu a sotva uteče, když Nostromo exploduje.

Když se Ripley připravuje na stagnaci, zjišťuje, že mimozemšťan je na palubě a zaklínil se do úzkého prostoru. Nasadí si skafandr a pomocí plynu vypláchne stvůru. Blíží se k Ripley, ale než může zaútočit, otevře dveře vzduchové komory a téměř vystřelí stvůru do vesmíru. Zvládne se udržet uchopením za rám. Ripley ho vystřelí hákovým hákem, ale zbraň se zachytí, když se zavřou dveře vzduchového uzávěru, přiváže mimozemšťana k raketoplánu. Vtáhne se to do výfuku motoru, ale Ripley vypálí motory a odstřelí stvoření pryč do hlubin vesmíru. Po zaznamenání závěrečného záznamu protokolu umístí Jonesa a sebe do stagnace na cestu zpět na Zemi.

Obsazení

Sedm hlavních členů obsazení filmu stojí před bílou kulisou, v kostýmu a držící podpůrné zbraně z filmu.
Hlavní členové obsazení Alien (zleva doprava: Holm, Stanton, Weaver, Kotto, Skerritt, Cartwright a Hurt)
  • Tom Skerritt jako Dallas, kapitán Nostromo . Skerritt byl osloven na počátku vývoje filmu, ale odmítl, protože ještě neměl režiséra a měl velmi nízký rozpočet. Později, když byl Scott přidělen jako ředitel a rozpočet byl zdvojnásoben, Skerritt roli přijal.
  • Sigourney Weaver jako Ripley , praporčík na palubě lodi Nostromo . Weaver, který měl zkušenosti z Broadwaye, ale ve filmu byl relativně neznámý, zaujal Scotta, Gilera a Hilla svým konkurzem. Byla posledním hercem, který byl do filmu obsazen, a většinu stavebních testů prováděla ve studiu, jak se stavěly sady. Role Ripley byla Weaverovou první hlavní rolí ve filmu a získala své nominace na cenu Saturn za nejlepší herečku a cenu BAFTA za nejslibnější nováček v hlavní filmové roli.
  • Veronica Cartwright jako Lambert, Výše Nostromo " s navigátorem . Cartwright měl zkušenosti s horory a sci-fi filmy, poté, co hrál jako dítě v The Birds (1963) a Invasion of the Body Snatchers (1978). Původně četla pro roli Ripleyové a nebyla informována, že místo toho byla obsazena jako Lambert, dokud nedorazila do Londýna pro šatník. Nelíbila se jí emocionální slabost postavy, ale přesto roli přijala: „Přesvědčili mě, že jsem se bála publika; byl jsem odrazem toho, co diváci cítí.“ Cartwright za svůj výkon získala Saturnovu cenu za nejlepší herečku ve vedlejší roli .
  • Harry Dean Stanton jako Brett, strojní technik. Stantonova první slova Scottovi během jeho konkurzu byla: „Nemám rád sci -fi nebo filmy o příšerách“. Scott se pobavil a přesvědčil Stantona, aby tuto roli převzal poté, co ho ujistil, že Alien bude ve skutečnosti thrillerem více podobným deseti malým indiánům .
  • John Hurt jako Kane, výkonný důstojník, který se stane hostitelem Alien. Hurt byl první volbou Scottova pro roli, ale on byl zkrácen na filmu v Jižní Africe během Alien " data natáčení s, takže Jon Finch byl obsazen jako Kane, místo toho. Finch však onemocněl během prvního dne natáčení a byl mu diagnostikován diabetes 1. typu , který také zhoršil případ bronchitidy . Hurt byl v té době v Londýně, jeho jihoafrický projekt propadl, a rychle nahradil Finche. Jeho výkon mu vynesl nominaci na Cenu BAFTA za nejlepšího herce ve vedlejší roli .
  • Ian Holm jako Ash , lodní vědecký důstojník, který je odhalen jako android . Holm byl charakterní herec, který v roce 1979 už byl ve 20 filmech.
  • Yaphet Kotto jako Parker, hlavní inženýr. Kotto, Afroameričan , byl vybrán částečně proto, aby přidal rozmanitost obsazení a dodal posádce Nostromo mezinárodní příchuť. Kotto byl poslán skript ze zadní strany jeho nedávného úspěchu jako darebák Dr. Kananga ve filmu Jamese Bonda , Žij a nech zemřít (1973), a řekl, že odmítl lukrativní nabídku filmu v naději, že bude obsazen do Vetřelce .
  • Bolaji Badejo jako mimozemšťan . Nigerijce Badeja, zatímco je šestadvacetiletý student designu, objevil v baru člen castingového týmu, který mu dal kontakt na Scotta. Scott věřil, že Badejo, ve výšce 6 stop 10 palců (208 cm) (7 stop uvnitř kostýmu) a se štíhlým rámem, dokáže vykreslit Vetřelce a vypadat, jako by měl ruce a nohy příliš dlouhé na to, aby byl skutečný, což vytváří iluzi, že uvnitř kostýmu nemohla být lidská bytost. Kaskadéři Eddie Powell a Roy Scammell také vylíčili Vetřelce v některých scénách.
  • Helen Horton jako hlas matky, Nostromo s počítačem.

Výroba

Psaní

Scenárista Dan O'Bannon

Při studiu kina na University of Southern California , Dan O'Bannon dělal komediální film, sci-fi, tmavá hvězda , s režisérem Johnem Carpenter a koncepce umělec Ron Cobb . Ve filmu se objevil mimozemšťan (vytvořený nástřikem plážového míče a přidáním gumových „drápů“); díky této zkušenosti O'Bannon „opravdu chtěl dělat mimozemšťana, který vypadal jako skutečný “. O „pár let“ později začal pracovat na podobném příběhu, který by se více soustředil na horor. „Věděl jsem, že chci na vesmírné lodi s malým počtem astronautů natočit děsivý film“, později si vzpomněl: „ Dark Star jako horor místo komedie.“ Ronald Shusett mezitím pracoval na rané verzi toho, co se nakonec stane Total Recall . Pod dojmem Dark Star kontaktoval O'Bannona a oba se dohodli na spolupráci na svých projektech, rozhodli se nejprve pracovat na O'Bannonově filmu, protože věřili, že výroba bude méně nákladná.

O'Bannon napsal 29 stránek skriptu s názvem Paměť , který obsahoval úvodní scény Alien : posádka astronautů se probouzí, aby zjistila, že jejich plavba byla přerušena, protože dostávají signál od tajemného planetoidu. Vyšetřují a jejich loď se porouchá na hladině. Dosud neměl jasnou představu o tom, jaký mimozemský protivník příběhu bude.

O'Bannon brzy přijal nabídku pracovat na adaptaci Duny Alejandra Jodorowského , projektu, který ho vzal na šest měsíců do Paříže. Ačkoli projekt nakonec propadl, představil mu několik umělců, jejichž práce mu poskytla nápady pro jeho sci-fi příběh, včetně Chris Foss , HR Giger a Jean „Moebius“ Giraud . O'Bannon byl ohromen Fossovými obálkami sci-fi knih, zatímco Gigerovu práci považoval za „rušivou“: „Jeho obrazy na mě hluboce zapůsobily. Nikdy jsem neviděl nic tak strašného a zároveň tak krásného jako jeho dílo. A tak jsem skončil sepsáním scénáře o Gigerově nestvůře. “ Poté, co se projekt Dune zhroutil, O'Bannon se vrátil do Los Angeles, aby žil se Shusettem a ti dva oživili jeho scénář paměti . Shusett navrhl, aby O'Bannon použil jednu ze svých dalších filmových myšlenek, o gremlinech infiltrujících bombardér B-17 během druhé světové války , a postavil ji na kosmickou loď jako druhou polovinu příběhu. Pracovní název projektu bylo nyní hvězda Beast , ale O'Bannon nelíbilo to a to změnil na Alien poté, co uvedl, kolikrát, že slovo se objevilo ve skriptu. Shusettovi a jemu se líbila jednoduchost nového titulu a jeho dvojí význam jako podstatné jméno i přídavné jméno . Shusett přišel s nápadem, že by jednomu z členů posádky mohlo být implantováno mimozemské embryo, které by z něj prasklo; myslel si, že by to bylo zajímavé spiklenecké zařízení, pomocí kterého by se mimozemšťan mohl dostat na palubu lodi.

Dan [O'Bannon] položil prst na problém: to, co se musí stát dál, je, že se tvor musí dostat na loď zajímavým způsobem. Netuším, jak, ale pokud bychom to mohli vyřešit, pokud to nemůže být tak, že to prostě vklouzlo dovnitř, pak si myslím, že celý film přijde na své místo. Uprostřed noci jsem se probudil a řekl jsem: „Dan, myslím, že mám nápad: mimozemšťan přišroubuje jednoho z nich [...] skočí mu na obličej a zasadí semeno!“ A Dan říká, můj bože, máme to, máme celý film.

—Scenárista Ron Shusett

Při psaní scénáře se O'Bannon inspiroval mnoha předchozími díly sci -fi a hororu. Později prohlásil: „Nikomu jsem Alien neukradl . Všem jsem ho ukradl !“ Věc z jiného světa (1951) inspirovala myšlenku profesionálních mužů pronásledovaných smrtícím mimozemským tvorem prostřednictvím klaustrofobického prostředí. Zakázaná planeta (1956) dala O'Bannonovi myšlenku, aby byla loď varována, aby nepřistála, a poté byla posádka po jednom zabita tajemným tvorem, když se vzpírají varování. Planeta upírů (1965) obsahuje scénu, ve které hrdinové objevují obří mimozemskou kostru ; to ovlivnilo objev posádky Nostromo mimozemského tvora v opuštěné kosmické lodi. O'Bannon si také všiml vlivu „Junkyard“ (1953), povídky Clifforda D. Simaka, ve které posádka přistane na asteroidu a objeví komoru plnou vajec. Citoval také jako vlivy Strange Relations od Philipa José Farmera (1960), který se zabývá reprodukcí mimozemšťanů, a různé hororové tituly EC Comics, které nesou příběhy, ve kterých se z lidí dostávají příšery.

Když byla většina zápletky na místě, Shusett a O'Bannon představili svůj scénář několika studiím a postavili jej jako „ Čelisti ve vesmíru“. Byli na pokraji podepsání dohody se studiem Rogera Cormana, když jim přítel nabídl, že jim najde lepší řešení, a předal scénář Gordonovi Carrollovi, Davidu Gilerovi a Walteru Hillovi, který vytvořil produkční společnost s názvem Brandywine s vazby na 20th Century Fox . O'Bannon a Shusett podepsali smlouvu s Brandywine, ale Hill a Giler nebyli spokojeni se scénářem a provedli četné přepisy a revize. To způsobilo napětí u O'Bannona a Shusetta, protože Hill a Giler měli velmi malé zkušenosti se sci -fi; podle Shusetta, „Nebyli dobří v tom, aby to bylo lepší, nebo ve skutečnosti v tom nebylo ještě horší.“ O'Bannon věřil, že Hill a Giler se pokoušeli ospravedlnit odebrání jeho jména ze scénáře a prohlašování Shusettova a jeho díla za vlastní. Hill a Giler do příběhu přidali několik podstatných prvků, včetně androidní postavy Ash, což O'Bannon považoval za zbytečný podkres, ale který Shusett později popsal jako „jednu z nejlepších věcí ve filmu ... Celá ta myšlenka a scénář byl jejich. " Hill a Giler prošli celkem osmi návrhy scénáře, soustředili se převážně na subplot Ash, ale také učinili dialog přirozenější a ořezali některé sekvence nastavené na mimozemském planetoidu. Navzdory skutečnosti, že finální scénář natáčení napsali Hill a Giler, Americký spolek spisovatelů udělil O'Bannonovi jediný kredit za scénář.

Rozvoj

Režisér Ridley Scott

Navzdory těmto přepisům společnost 20th Century Fox nevyjádřila důvěru ve financování sci-fi filmu. Po úspěchu Hvězdných válek v roce 1977 však zájem studia o žánr podstatně stoupl. Podle Carrolla: „Když vyšly Hvězdné války a byly tím mimořádným hitem, najednou se ze žhavého žánru stala sci -fi.“ O'Bannon vzpomínal, že „Chtěli navázat na Hvězdné války a chtěli rychle, a jediný scénář kosmické lodi, který měli na stole, byl Alien “. Alien byl greenlit od 20th Century Fox, s počátečním rozpočtem 4,2 milionu $. Alien byl financován Severoameričany, ale byl vyroben britskou produkční dceřinou společností 20th Century-Fox.

O'Bannon původně předpokládal, že bude řídit Alien , ale 20th Century Fox místo toho požádal Hill, aby režíroval. Hill odmítl kvůli jiným filmovým závazkům a také kvůli tomu, že mu nevyhovovala úroveň požadovaných vizuálních efektů. Peter Yates , Jack Clayton a Robert Aldrich byli zvažováni pro tento úkol, ale O'Bannon, Shusett a tým Brandywine cítili, že tito režiséři nebudou brát film vážně a místo toho by jej považovali za film B monster . Giler, Hill a Carroll byli ohromeni debutovým celovečerním filmem Ridleyho Scotta The Duellists (1977) a učinili mu nabídku režírovat Aliena , kterou Scott rychle přijal. Scott vytvořil v Londýně podrobné scénáře k filmu, které na 20th Century Fox udělaly dojem natolik, že zdvojnásobily rozpočet filmu. Jeho storyboardy obsahovaly návrhy kosmických lodí a kosmických skafandrů a čerpaly z filmů jako 2001: Vesmírná odysea a Hvězdné války . Měl však zájem zdůraznit spíše hrůzu v mimozemšťanovi než ve fantazii a film popsal jako „ masakr sci -fi texaské řetězové pily “.

Casting

Castingové hovory a konkurzy na Alien se konaly jak v New Yorku, tak v Londýně. S pouhými sedmi lidskými postavami v příběhu se Scott snažil najmout silné herce, aby mohl většinu své energie soustředit na vizuální styl filmu. Do čela castingu ve Spojeném království zaměstnal castingovou režisérku Mary Selwayovou , která s ním pracovala na The Duellists , zatímco Mary Goldberg zpracovávala casting ve Spojených státech. Při vývoji příběhu se O'Bannon zaměřil nejprve na napsání Vetřelce, vývoj dalších postav odložil. Shusett a on záměrně napsali všechny role genericky; do scénáře si poznamenali, že je tam výslovně uvedeno: „Posádka je unisex a všechny části jsou zaměnitelné za muže nebo ženy.“ To osvobodilo Scotta, Selwaye a Goldberga k interpretaci postav, jak se jim zachtělo, a podle toho k obsazení. Chtěli Nostromo ' s posádkou, aby se podobal pracovní astronautů v reálném prostředí, koncept shrnout ‚truckerů v prostoru‘. Podle Scotta byl tento koncept částečně inspirován Hvězdnými válkami , které se odchýlily od nedotčené budoucnosti, často zobrazované v tehdejších sci-fi filmech.

Aby pomohl hercům v přípravě na jejich role, Scott napsal několik stránek příběhu pro každou postavu vysvětlující jejich historii. Natočil mnoho z jejich zkoušek, aby zachytil spontánnost a improvizaci a napětí mezi některými členy obsazení, zejména směrem k méně zkušenému Weaverovi; to se přesvědčivě přeložilo do filmu jako napětí mezi postavami.

Roger Ebert poznamenává, že herci ve filmu Vetřelec byli starší, než bylo v tehdejších thrillerových filmech typické , což pomohlo postavám přesvědčit:

Žádný z nich nebyl zvlášť mladý. Tomu Skerrittovi, kapitánovi, bylo 46 let, Hurtovi bylo 39 let, ale vypadal starší, Holmovi bylo 48 let, Harrymu Deanovi Stantonovi 53 let, Yaphetovi Kottoovi 42 let a pouze Veronice Cartwrightové ve 30 letech a Weaverovi ve 29 letech byly ve věkovém rozmezí obvyklého thrilleru obsazení. Mnoho nedávných akčních obrázků nepravděpodobně uvádí mladé herce jako klíčové role nebo pomocníky, ale tím, že Alien zkosí starší, dosáhne určité struktury, aniž by o tom něco řekl: Nejsou to dobrodruzi, ale dělníci, najatí společností, aby vrátili 20 milionů tun ruda na Zemi.

David McIntee , autor knihy Krásné příšery: Neoficiální a neautorizovaný průvodce filmy o mimozemšťanech a predátorech , tvrdí, že část účinnosti filmu při děsení diváků „vychází ze skutečnosti, že se diváci mohou všichni s postavami ztotožnit ... Všichni na palubě Nostromo je normální, každodenní, pracující Joe, stejně jako my ostatní. Prostě žijí a pracují v budoucnosti. "

Natáčení

Ve filmovém studiu režisér provozuje kameru namontovanou na jeřábu zaměřenou na velkou kosmickou loď šedého modelu, zvednutou několik stop ve vzduchu podpůrnou konstrukcí pod ní.  Model je z jedné strany osvětlen jasnými studiovými světly a má vysoké věže, z nichž trčí mnoho kusů.
Ridley Scott natočil modelové záběry Nostroma a jeho připojené rafinerie rud. Natáčel pomalým filmováním rychlostí 2 1 / 2 snímků za sekundu, aby modely získaly dojem pohybu.

Alien se natáčel přes 14 týdnů od 5. července do 21. října 1978. Natáčení probíhalo v Shepperton Studios poblíž Londýna, zatímco modelování a miniaturní natáčení probíhalo v Bray Studios ve Water Oakley , Berkshire . Plán výroby byl krátký kvůli nízkému rozpočtu filmu a tlaku ze strany 20th Century Fox, aby skončil včas.

Posádka více než 200 řemeslníků a techniků zkonstruovala tři hlavní sady: povrch mimozemského planetoidu a interiéry Nostroma a opuštěné kosmické lodi. Umělecký ředitel Les Dilley vytvořil 1 / 24 -zmenšených miniatur povrchu planetoidu a opuštěných kosmických lodí na základě Gigerových návrhů, poté vyrobil formy a odlitky a zvětšil je jako diagramy pro formáty dřeva a sklolaminátu . Do studia byly poslány tuny písku, sádry, sklolaminátu, skály a štěrku, aby se na povrchu planetoidu vytesala pouštní krajina, po které by herci chodili v kostýmech skafandru. Samotné obleky byly silné, objemné a podšité silonem , neměly žádné chladicí systémy a zpočátku se nevypouštěly, aby unikly vydechovaný oxid uhličitý . V kombinaci s vlnou veder tyto podmínky málem způsobily omdlení herců; sestry musely být po ruce s kyslíkovými nádržemi.

U scén zobrazujících exteriér Nostromo byla zkonstruována přistávací noha 58 stop (18 m), která poskytla představu o velikosti lodi. Scott nebyl přesvědčen, že to vypadá dostatečně velké, a tak nechal své dva malé syny a syna Dereka Vanlinta (kameramana filmu) zastávat pravidelných herců, kteří měli na sobě menší vesmírné obleky, aby se sety zdály větší. Stejná technika byla použita pro scénu, ve které členové posádky narazili na mrtvé mimozemské stvoření v opuštěné kosmické lodi. Děti málem zkolabovaly kvůli žáru obleků; Nakonec byly přidány kyslíkové systémy, které měly hercům pomoci dýchat. K zobrazení Jonesa, mazlíčka posádky, byly použity čtyři stejné kočky. Během natáčení Sigourney Weaver zjistila, že je alergická na kombinaci kočičích chlupů a glycerinu naneseného na kůži herců, aby působili zpoceně. Odstraněním glycerinu mohla pokračovat v práci s kočkami.

Alien měl původně skončit se zničením Nostroma, zatímco Ripley uteče v raketoplánu Narcissus . Scott však pojal „čtvrtý akt“ filmu, ve kterém se Alien objeví na raketoplánu a Ripley je nucen mu čelit. Představil nápad společnosti 20th Century Fox a vyjednal navýšení rozpočtu na natáčení scény během několika dalších dní. Scott chtěl, aby Vetřelec ukousl Ripleyovu hlavu a poté v jejím hlase provedl poslední záznam, ale producenti tuto myšlenku vetovali, protože věřili, že Vetřelec by měl na konci filmu zemřít.

Post produkce

Úpravy a postprodukční práce na Alien trvaly zhruba 20 týdnů a skončily na konci ledna 1979. Jako redaktor sloužil Terry Rawlings, který dříve pracoval se Scottem na úpravách zvuku pro The Duellists . Scott a Rawlings upravili velkou část filmu tak, aby pomalým tempem budovala napětí pro napjatější a děsivější momenty. Podle Rawlingsa: „Myslím, že způsob, jakým jsme to udělali správně, byl tím, že jsme to udrželi pomalé, dostatečně zábavné, což je zcela odlišné od toho, co dělají dnes. vystrašení ... pak bychom mohli jet tak rychle, jak bychom chtěli, protože jste nasáli lidi do kouta a pak je takříkajíc napadli. A myslím, že takhle to fungovalo. “ První střih filmu měl přes tři hodiny; další úpravy zkrátily konečnou verzi na necelé dvě hodiny.

Jedna scéna, která byla vystřižena z filmu, se odehrála během Ripleyova posledního útěku z Nostroma ; narazí na Dallase a Bretta, kteří byli mimozemšťanem částečně zakukleni . O'Bannon zamýšlel scénu naznačit, že se Brett stává mimozemským vejcem, zatímco Dallas byl držen poblíž, aby jej implantoval výsledný facehugger. Produkční designér Michael Seymour později navrhl, aby se Dallas „stal druhem jídla pro mimozemské stvoření“, zatímco Ivor Powell navrhl, že „Dallas je na lodi nalezen jako vejce, stále naživu“. Scott poznamenal: „Mění se, proměňují se , mění se v ... jsou pohlceni, myslím tím, čímkoli je mimozemský organismus ... ve vajíčko.“ Scéna byla vystřižena částečně proto, že nevypadala dostatečně realisticky, ale také proto, že zpomalovala tempo únikové sekvence. Tom Skerritt poznamenal, že „Obraz musel mít takové tempo. Snaží se odtamtud sakra dostat, všichni fandíme, aby se odtamtud dostala, a aby zpomalila a vedla rozhovor s Dallasem, nebyl. odpovídající." Záběry byly zahrnuty s dalšími vymazanými scénami jako speciální funkce na vydání Alien Laserdisc a jeho zkrácená verze byla znovu vložena do Director's Cut 2003, který byl znovu vydán v divadlech a na DVD .

Hudba

Jerry Goldsmith složil hudbu pro Alien .

Hudební skóre pro Vetřelce složil Jerry Goldsmith , dirigoval Lionel Newman a hrál Národní filharmonie . Scott původně chtěl, aby film zaznamenal Isao Tomita , ale Fox 20th Century Fox chtěl známějšího skladatele a Goldsmitha doporučil tehdejší prezident Fox Alan Ladd Jr. Goldsmith chtěl ve filmu vytvořit pocit romantismu a lyrického tajemství úvodní scény, které by v celém filmu budovaly napětí a strach. Scottovi se ale nelíbil Goldsmithův původní hlavní titulní kus, takže jej Goldsmith přepsal jako „zjevnou věc: podivnou a zvláštní a kterou všichni milovali“. Dalším zdrojem napětí byla volba editora Terryho Rawlingsa použít kousky Goldsmithovy hudby z předchozích filmů, včetně skladby z Freud: The Secret Passion , a použít ukázku ze Symfonie č. 2 Howarda Hansona („Romantic“) pro závěrečné titulky.

Scott a Rawlings se také připojili k několika hudebním narážkám, které použili pro dočasné skóre při střihu filmu, a znovu upravili některé Goldsmithovy narážky a překreslili několik sekvencí, aby odpovídaly těmto narážkám, a dokonce nechaly dočasné skóre na svém místě v některé části hotového filmu. Goldsmith později poznamenal: „Vidíte, že jsem byl trochu jako jít s tvůrci filmu na opačné konce pólu.“ Přesto Scott ocenil Goldsmithovo skóre jako „plné temné krásy“ a „vážně ohrožující, ale krásné“. Bylo nominováno na cenu Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre , cenu Grammy za nejlepší album soundtracku a cenu BAFTA za nejlepší filmovou hudbu . Partitura byla vydána jako album zvukového doprovodu v několika verzích s různými skladbami a sekvencemi.

Design

Efekty stvoření

Muž pokrytý potem leží na stole s lékařskou prohlídkou a obličej mu pokrývá pavoučí mimozemské stvoření.  Tvor má béžovou barvu a na obou stranách těla má čtyři dlouhé tenké prsty, které pevně svírají mužovu hlavu a dlouhý ocas má stočený kolem krku.
„Facehugger“ byl první tvor, kterého pro film vytvořil Giger, který mu dával lidské prsty a dlouhý ocas.
Hlava a ocas mimozemského tvora se vynořují z prasklé hrudní dutiny mrtvého muže.  Malé stvoření bez očí je béžové barvy, má ostré kovově vypadající zuby a dlouhý segmentovaný ocas.  Významné množství krve pokrývá stvoření a tělo muže.
„Hrudník“ byl loutkářem vystrčen skrz stůl a falešný trup. Tato scéna byla uznána jako jedna z nejpamátnějších na tento film.

O'Bannon seznámil Scotta s uměleckými díly HR Gigera; oba cítili, že jeho obraz Necronom IV je typem reprezentace, kterou chtěli pro protivníka filmu, a začali žádat studio, aby ho najalo jako designéra. Společnost 20th Century Fox původně věřila, že Gigerova práce je pro diváky příliš příšerná, ale tým Brandywine byl vytrvalý a nakonec zvítězil. Podle Gordona Carrolla: „První vteřina, kdy Ridley viděl Gigerovu práci, věděl, že největší problém s jediným designem, možná největší problém ve filmu, byl vyřešen.“ Scott odletěl do Curychu, aby se setkal s Gigerem, a naverboval ho, aby pracoval na všech aspektech Vetřelce a jeho prostředí, včetně povrchu planetoidu, opuštěné kosmické lodi a všech čtyř forem Vetřelce od vajíčka po dospělého.

Scéna, jak Kane kontroluje vejce, byla natočena v postprodukci. Bylo použito sklolaminátové vejce, aby na něj herec John Hurt mohl posvítit a vidět pohyb uvnitř, o což se postaral Scott mávnutím rukou uvnitř vajíčka v gumových rukavicích. Horní část vejce byla hydraulická a vnitřnosti byly kravský žaludek a dršťky . Testovací záběry vajec byly natočeny pomocí slepičích vajec a tyto záběry byly použity v prvních upoutávkách na upoutávky. Z tohoto důvodu byl na plakátu použit obraz slepičího vejce a stal se symbolem franšízy jako celku - na rozdíl od mimozemského vejce, které se objeví v hotovém filmu.

„Facehugger“ a jeho proboscis , který byl vyroben z ovčího střeva , byli z vejce vystřeleni pomocí vysokotlakých vzduchových hadic. Výstřel byl obrácen a zpomalen při úpravách, aby se prodloužil efekt a odhalily další detaily. Samotný facehugger byl první tvor, kterého HR Giger pro film navrhl, procházel několika verzemi v různých velikostech, než se rozhodl pro malé stvoření s lidskými prsty a dlouhým ocasem. Dan O'Bannon s pomocí Rona Cobba nakreslil vlastní verzi podle Gigerova návrhu, která se stala finální verzí. Cobb přišel s nápadem, že stvoření může mít silnou kyselinu pro krev, což je vlastnost, která by se přenesla na dospělého mimozemšťana a znemožnila by posádce zabít ji konvenčními prostředky, jako jsou zbraně nebo výbušniny, protože kyselina by shořela trupem lodi. Pro scénu, ve které je mrtvý facehugger zkoumán, použil Scott kousky ryb a měkkýšů k vytvoření vnitřností .

Návrh „truhláře“ byl inspirován obrazem Francise Bacona z roku 1944 Tři studie pro postavy na základně ukřižování . Gigerův originální design, který byl rafinovaný, připomínal oškubané kuře. Scenárista Dan O'Bannon připisuje svým zkušenostem s Crohnovou chorobou inspiraci pro scénu mlátící hrudník.

Při natáčení scény s burčákem členové obsazení věděli, že tvor z Hurt vybuchne, a viděli loutku truhláře, ale nebylo jim řečeno, že z vysokého tlaku také praskne v každém směru falešná krev lodičky a žvásty . Scéna byla natočena na jeden záběr pomocí umělého trupu naplněného krví a vnitřnostmi, přičemž Hurtova hlava a paže vycházely zpod stolu. Truhličku vytlačil trupem loutkář, který ji držel na klacku. Když stvůra prorazila hrudníkem, vystřelil proud krve přímo na Cartwrighta a šokoval ji natolik, že spadla a propadla hysterii. Podle Toma Skerritta: „To, co jste viděli na kameru, byla skutečná odpověď. Neměla tušení, co se to sakra stalo. Najednou se tato věc objevila.“ Tvor poté uteče mimo kameru, což je efekt, kterého dosáhnete vyříznutím štěrbiny ve stole, aby prošla loutkářova hůlka, a protáhnutím vzduchové hadice loutkovým ocasem, aby se rozbila.

Skutečné překvapení herců dodalo scéně intenzivní pocit realismu a stalo se jedním z nejpamátnějších okamžiků filmu. Během náhledových projekcí si štáb všiml, že se někteří diváci přesunou k zadní části divadla, aby nebyli během sekvence příliš blízko obrazovky. Tato scéna byla často označována za jeden z nejpamátnějších okamžiků v historii kinematografie. V roce 2007 jej Empire označil za největší 18-hodnocený moment ve filmu, což ho řadí nad dekapitační scénu v The Omen (1976) a transformační sekvenci v An American Werewolf in London (1981).

Pro scénu, ve které je Ash odhalen jako android, byla z trupu a horní části těla postavy vytvořena loutka, která byla ovládána zespodu. Během promítání náhledu filmu tato scéna způsobila, že uvaděč omdlel. V následující scéně je Ashova hlava položena na stůl a znovu aktivována; pro části této scény byla vytvořena animatronická hlava s použitím tváře herce Iana Holma. Latex hlavy se však během vytvrzování zmenšil a výsledek nebyl úplně přesvědčivý. Většinu scény Holm klečel pod stolem a hlavou procházel dírou. Mléko, kaviár, těstoviny, vláknová optika a Foleyovy močové katétry byly spojeny a vytvořily vnitřnosti androida.

Mimozemšťan

Giger vytvořil několik konceptuálních obrazů dospělého Aliena, než se usadil na konečné verzi. On tvarované tělo zvířete pomocí plastelíny , obsahující kusy, jako jsou obratle z hadů a chlazení trubek z Rolls-Royce . Hlava toho tvora vyrobil samostatně Carlo Rambaldi , který pracoval na mimozemšťanech v Blízkých setkáních třetího druhu . Rambaldi pečlivě sledoval Gigerovy návrhy a provedl několik úprav, aby zahrnoval pohyblivé části, které by oživovaly čelist a vnitřní ústa. K ovládání strnulého jazyka stvůry byl použit systém závěsů a kabelů, který mu vyčníval z tlamy a na jeho špičce byla druhá tlama s vlastní sadou pohyblivých zubů. Konečná hlava měla asi 900 pohyblivých částí a body artikulace. Část lidské lebky byla použita jako „obličej“ a byla ukryta pod hladkým, průsvitným krytem hlavy. Rambaldiho původní Alien čelist je nyní vystavena v Smithsonian Institution , zatímco v dubnu 2007 byl původní Alien oblek prodán v aukci. Velké množství KY Jelly bylo použito k simulaci slin a k celkovému slizkému vzhledu mimozemšťana. Vokalizace tohoto tvora poskytl Percy Edwards , hlasový umělec proslulý poskytováním zvuků ptáků pro britskou televizi v 60. a 70. letech minulého století, stejně jako zvuky velryb pro Orca: Killer Whale (1977).

U většiny scén filmu byla Vetřelce ztvárněna Bolaji Badejo. Latexový kostým byl vyroben tak, aby odpovídal štíhlému rámu Badejo 6 stop 10 palců (208 cm) s použitím sádrového odlitku celého těla. Scott později poznamenal, že Alien „přebírá prvky hostitele - v tomto případě muže“. Badejo navštěvoval hodiny t'ai chi a mimy, aby vytvořil mimozemšťanům přesvědčivé pohyby. U některých scén, například když se Vetřelec spouští ze stropu, aby zabil Bretta, stvoření ztvárnili kaskadéři Eddie Powell a Roy Scammell - Powella v kostýmu zavěsili na dráty a poté spustili rozvinutým pohybem.

Scott se po většinu filmu rozhodl neukázat úplného Vetřelce a většinu jeho těla nechal ve stínu, aby vytvořil pocit teroru a zesílil napětí. Diváci tak mohli promítnout své vlastní obavy do představy, jak by mohl vypadat zbytek stvoření: „Každý pohyb bude velmi pomalý, velmi ladný a mimozemšťan změní tvar, takže nikdy nebudete přesně vědět, jak vypadá. " Scott řekl:

„Nikdy předtím jsem neměl rád horory, protože nakonec to vždycky byl muž v gumovém obleku. No, dá se s tím vypořádat jedním z nejdůležitějších věcí ve filmu tohoto typu není to, co vidíte, ale účinek toho, co si myslíš, že jsi viděl. “

-  Ridley Scott

O mimozemšťanovi se hovoří jako o „jednom z nejikoničtějších filmových monster v historii filmu“ a jeho biomechanický vzhled a sexuální podtext jsou často zaznamenávány. Roger Ebert poznamenal, že „ Alien používá záludné zařízení k udržení mimozemšťana v celém filmu čerstvého: Vyvíjí povahu a vzhled stvoření, takže nikdy nevíme, jak přesně vypadá nebo co dokáže ... Poprvé jsme podívejte se dobře na mimozemšťana, který vybuchne z hrudi ubohého Kanea (John Hurt). Má nezaměnitelný falický tvar a kritik Tim Dirks zmiňuje jeho „otevřená, kapající vaginální ústa “. "

Sady

Soupravy na Nostromo " je tři paluby byly každý vytvořeny téměř úplně z jednoho kusu, s každém podlaží zaujímá samostatnou fázi. Herci museli procházet chodbami, které spojovaly pódia, což filmu dodávalo pocit klaustrofobie a realismu. Soupravy používaly velké tranzistory a počítačové obrazovky s nízkým rozlišením, aby lodi dodaly „použitý“, průmyslový vzhled a vypadaly, jako by byla postavena ze „dovybavené staré technologie“. Ron Cobb vytvořil symboly v průmyslovém stylu a barevně odlišené znaky pro různé oblasti a aspekty lodi. Společnost, která Nostromo vlastní, není ve filmu uvedena a postavy jej označují jako „společnost“. Název a logo společnosti se však objevuje na několika setech a rekvizitách, jako jsou počítačové monitory a plechovky od piva, jako „Weylan-Yutani“. Cobb vytvořil název, aby naznačoval obchodní alianci mezi Británií a Japonskem , odvozením „Weylan“ od British Leyland Motor Corporation a „Yutani“ ze jména svého japonského souseda. Pokračování z roku 1986, Aliens , pojmenovalo společnost jako „Weyland-Yutani“ a zůstalo ústředním aspektem filmové franšízy.

Umělecký ředitel Roger Christian používal kovový šrot a díly k vytváření setů a rekvizit, aby ušetřil peníze, což byla technika, kterou použil při práci na Hvězdných válkách . Například, některé z Nostromo je chodeb byly vytvořeny z částí vyřazeny bombardér, a zrcadlo byl použit k vytvoření iluze delších chodeb v oblasti pod-palubě. Supervizoři speciálních efektů Brian Johnson a Nick Allder vyrobili mnoho ze standardních funkcí a rekvizit, včetně pohyblivých židlí, počítačových monitorů, sledovačů pohybu a plamenometů.

HR Giger navrhl a pracoval na všech mimozemských aspektech filmu, který navrhl tak, aby vypadal organicky a biomechanicky na rozdíl od industriálního vzhledu Nostroma a jeho lidských prvků. Pro interiér opuštěné kosmické lodi a vaječné komory použil sušené kosti sádrou k vyřezání velké části scenérie a prvků. Veronica Cartwright popsala Gigerovy sady jako „tak erotické ... jsou to velké vagíny a penisy ... celá věc je taková, že jdete do nějakého lůna nebo čehokoli ... je to něco viscerálního“. Sada se zesnulým mimozemským tvorem, kterému produkční tým přezdíval „vesmírný žokej“, se ukázala jako problematická, protože společnost 20th Century Fox nechtěla utratit peníze za tak drahou sadu, která by byla použita pouze pro jednu scénu. Scott popsal sadu jako kokpit nebo řidičskou palubu tajemné lodi a produkční tým dokázal studio přesvědčit, že scéna je důležitá, aby zapůsobila na publikum a upozornila ho, že se nejedná o B film . Aby se ušetřilo, byla vytvořena pouze jedna stěna setu a „vesmírný žokej“ seděl na disku, který se dal otáčet, aby se usnadnily záběry z různých úhlů ve vztahu k hercům. Giger přestříkané celou sadu a „prostor žokeje“ ručně.

Původ tohoto žokejského tvora nebyl ve filmu prozkoumán, ale Scott později teoretizoval, že to mohl být pilot lodi a že loď mohla být nosičem zbraní schopným shazovat mimozemská vajíčka na planetu, aby mimozemšťané mohli používat místní formy života jako hostitelé. V raných verzích skriptu měla být vajíčka umístěna v samostatné pyramidové struktuře, která by později byla nalezena posádkou Nostromo a obsahovala sochy a hieroglyfy zobrazující mimozemský reprodukční cyklus, kontrastující s člověkem, mimozemšťanem a vesmírným žokejem kultury. Cobb, Foss a Giger vytvořili koncepční umělecká díla pro tyto sekvence, ale nakonec byla vyřazena kvůli rozpočtovým problémům a potřebě zkrátit film. Místo toho byla vaječná komora zasazena do opuštěné lodi a byla natočena na stejné scéně jako scéna vesmírných žokejů; celý kotouč nesoucí žokeje a jeho židli byl odstraněn a sada byla opravena, aby vytvořila vaječnou komoru. Světelné efekty ve vaječné komoře vytvořily lasery vypůjčené od anglické rockové skupiny The Who . Kapela testovala lasery pro použití v jejich jevištní show na vedlejším zvukovém pódiu.

Kosmické lodě a planety

Nesnáším filmy, které jsou tak mělké, že se zcela spoléhají na své vizuální efekty, a samozřejmě sci-fi filmy jsou tím proslulé. Vždycky jsem měl pocit, že to lze udělat i jinak: hodně úsilí by mělo být vynaloženo na vykreslení prostředí vesmírné lodi nebo vesmírného cestování, ať už by mělo být fantastické prostředí vašeho příběhu co nejpřesvědčivěji, ale vždy pozadí. Tak příběh a postavy se objeví a oni stanou reálnější.

—Ron Cobb o svých návrzích pro Alien

O'Bannon přivedl umělce Ron Cobb a Chris Foss, s nímž pracoval na Dark Star a Duna , v uvedeném pořadí, aby práce na plánech na lidské aspekty filmu, jako je loď a skafandrů. Cobb vytvořil stovky předběžných skic interiérů a exteriérů lodi, které při vývoji skriptu prošly mnoha koncepčními koncepty a možnými jmény jako Leviathan a Snark . Konečný název lodi byl odvozen z názvu románu Josepha Conrada Nostromo z roku 1904 , zatímco únikový raketoplán, ve scénáři nazvaný Narcissus , byl pojmenován podle Conradovy novely z roku 1897 The Nigger of 'Narcissus' . Produkční tým ocenil zejména Cobbovu schopnost vykreslit vnitřní nastavení lodi realistickým a uvěřitelným způsobem. Pod Scottovým vedením se konstrukce Nostroma posunula směrem k 800 stop dlouhému (240 m) vlečnému vleku na rafinační plošině dlouhé 2, 2 km (3,2 km) a 1,5 míle (2,4 km) široké. Cobb také vytvořil nějaké koncepční kresby Vetřelce, ale ty nebyly použity. Moebius byl k projektu připojen také na několik dní a jeho kostýmní ztvárnění sloužilo jako základ pro finální skafandry vytvořené kostýmním výtvarníkem Johnem Mollem.

Vesmírné lodě a planety pro film byly natočeny pomocí modelů a miniatur. Jednalo se o modely Nostromo , jeho připojené minerální rafinerie, únikového raketoplánu Narcissus , mimozemského planetoidu a exteriéru a interiéru opuštěné kosmické lodi. Vedoucí vizuálních efektů Brian Johnson a dohlížející modelář Martin Bower a jejich tým pracovali v Bray Studios, zhruba 25 mil (40 km) od Shepperton Studios. Návrhy Nostroma a jeho příloh byly založeny na kombinaci Scottových scénářů a koncepčních kreseb Rona Cobba. Základní obrysy modelů byly vyrobeny ze dřeva a plastu a většina jemných detailů byla přidána ze stavebnic válečných lodí, tanků a bombardérů druhé světové války.

Byly vyrobeny tři modely Nostromo : 12palcová (30 cm) verze pro střední a dlouhé záběry, verze 4 stopy (1,2 m) pro zadní záběry a 12 stop (3,7 m), 7 krátkých tunová (6,4 t) souprava pro odpojení a planetoidní povrchové sekvence. Scott trval na mnoha změnách modelů, i když probíhalo natáčení, což vedlo ke konfliktům s týmy modelování a natáčení. Nostromo byl původně žlutá a tým natáčel záběry modelů po dobu šesti týdnů před Johnson odešel do práce v Říše se pomstí . Scott poté nařídil změnu na šedou a tým musel začít střílet znovu od nuly. Požádal, aby do modelu byly přidávány další a další kusy tak, aby konečná verze (s rafinerií) vyžadovala kovovou konstrukci, aby mohla být zvedána vysokozdvižným vozíkem . Vzal také kladivo a dláto do sekcí rafinérie a srazil mnoho věží, které Bower strávil týdny vytvářením. Scott měl také neshody s kameramanem miniaturních efektů Dennisem Aylingem ohledně způsobu nasvícení modelů.

Samostatnou model o 40 stop (12 m) dlouho, byl vytvořen pro Nostromo je spodní, ze kterého Narcissus by oddělit a ze kterého bude zahájena Kane tělo během pohřební scény. Bower vyřezal Kaneův pohřební plášť ze dřeva; byl spuštěn poklopem pomocí malého katapultu a natočen vysokou rychlostí. Při editaci byly záběry zpomaleny. Pouze jeden záběr byl natočen pomocí kompozice na modré obrazovce - záběru raketoplánu kolem Nostroma . Ostatní záběry byly jednoduše natočeny proti černým pozadím a hvězdy byly přidány dvojitou expozicí . Ačkoli v té době byla k dispozici technologie fotografování s pohybovým ovládáním , rozpočet filmu to neumožňoval. Tým proto použít kameru s širokoúhlých objektivů namontována na hnací mechanismus, aby pomalu prochází přes a kolem modelů natáčení v 2 1 / 2 snímků za sekundu, což jim vzhled pohybu. Scott přidal efekty kouře a větru, aby vylepšil iluzi. Pro scénu, ve které se Nostromo odpojuje od rafinerie, bylo vytvořeno 30 stopové (9,1 m) dokovací rameno pomocí kusů ze stavebnic modelových kolejí. Nostromo byl tlačen pryč od rafinérie pomocí vysokozdvižného vozíku pokryté černým sametem, což rameno prodloužit z rafinérie. To vytvořilo iluzi, že paže tlačila loď dopředu. Záběry exteriéru lodi, ve kterých jsou vidět pohybující se postavy uvnitř, byly natočeny pomocí větších modelů, které obsahovaly projekční plátna zobrazující předem zaznamenané záběry.

Pro exteriér opuštěné mimozemské kosmické lodi byl vytvořen samostatný model. Matné obrazy byly použity k vyplnění oblastí interiéru lodi, stejně jako exteriérové ​​záběry povrchu planetoidu. Povrch viděný z vesmíru během přistávací sekvence byl vytvořen namalováním zeměkoule na bílou, poté smícháním chemikálií a barviv na fólie a jejich promítáním na ni. Planetoid nebyl ve filmu pojmenován, ale některé návrhy scénáře mu daly jméno Acheron podle řeky, která je v řecké mytologii popisována jako „proud běda“; je pobočkou řeky Styx , a tvoří hranici pekla v Dante ‚s Inferno . V roce 1986 pokračování Aliens pojmenovalo planetoid jako „LV-426“ a oba názvy pro něj byly použity v následujících médiích rozšířeného vesmíru, jako jsou komiksy a videohry.

Titulní sekvence

Titulní sekvenci vyvinula společnost R/Greenberg Associates „aby vzbudila pocit předtuchy, písmena rozlámaná na kusy a prostor mezi nimi znepokojující“. Je označována za jednu z nejikoničtějších úvodních sekvencí všech dob.

Uvolnění

„Byl to nejneuvěřitelnější náhled, ve kterém jsem kdy byl. Myslím tím, že lidé křičeli a utíkali z divadla.“

—Editor Terry Rawlings popisující promítání filmu v Dallasu.

Počáteční screening Alien pro zástupce 20th Century Fox v St. Louis byl poznamenán špatným zvukem. Následné promítání v novějším divadle v Dallasu proběhlo výrazně lépe, což vyvolalo u diváků skutečný strach. Veřejnosti byly ukázány dva divadelní upoutávky . První se skládal z rychle se měnících statických snímků, které byly nastaveny na některou z elektronické hudby Jerryho Goldsmitha z Logan's Run , přičemž slogan byl v traileru i na upoutávce na plakátu „Slovo varování ...“. Druhý použil testovací záběry slepičího vejce na část skóre Goldsmith's Alien . Náhled filmu byl zobrazen v různých amerických městech na jaře 1979 a byl propagován sloganem „Ve vesmíru vás nikdo neslyší křičet“.

Alien byl hodnocen „R“ ve Spojených státech, „ X “ ve Spojeném království a „ M “ v Austrálii. Ve Velké Británii britská rada filmových cenzorů téměř prošla filmem jako „AA“ (od 14 let), přestože panovaly obavy ohledně převládajících sexuálních obrazů. Společnost 20th Century Fox nakonec ustoupila při prosazování certifikátu AA poté, co se rozhodla, že hodnocení X usnadní prodej hororu.

Alien otevřel v omezeném vydání v amerických kinech 25. května 1979. Film neměl žádnou formální premiéru, přesto se diváci postavili do bloků, aby ho mohli vidět v Graumanově egyptském divadle v Hollywoodu , kde byla vystavena řada modelů, výprav a rekvizit. venku, aby ji propagoval během prvního spuštění. Ve Spojených státech se dočkal rozsáhlého vydání 22. června. Nějaký židovský rabín zapálil model kosmického žokeje a věřil, že je to dílo ďábla . Ve Spojeném království měl Alien premiéru na slavnostním představení na filmovém festivalu v Edinburghu 1. září 1979, než ve čtvrtek 6. září 1979 zahájil exkluzivní běh na londýnském Odeon Leicester Square , ale v Británii se neotevřel široce do 13. ledna 1980.

Pokladna

Film měl komerční úspěch, otevřel se v 90 kinech po celých Spojených státech (plus 1 v Kanadě), vytvořil 51 domácích rekordů a vydělal 3 527 881 $ za 4denní víkend Memorial Day s průměrem 38 767 $ na obrazovku, což navrhl Daily Variety mohlo to být největší otevření na obrazovce v historii. V prvních 4 týdnech vydělal 16,5 milionu dolarů z pouhých 148 výtisků a poté se rozšířil na 635 obrazovek. Ve Velké Británii film vydělal 126 150 $ za první 4 dny na náměstí Odeon Leicester Square, čímž vytvořil domácí rekord. Během prvního běhu vydělal 78,9 milionu dolarů ve Spojených státech a 7 886 000 liber ve Spojeném království. Včetně reissue, to vydělal 81,8 milionu $ ve Spojených státech a Kanadě, zatímco mezinárodní pokladny údaje se pohybovaly od 24 milionů $ do 122,7 milionů $. Jeho celková celosvětová hrubá hodnota byla uvedena v rozmezí 104,9 milionu až 203,6 milionů USD. V roce 1992 Fox zaznamenal celosvětový hrubý zisk 143 milionů dolarů.

Přes tento zjevný kasovní úspěch společnost 20th Century Fox tvrdila, že za 11 měsíců od jejího vydání Alien přišel o studio 2 miliony dolarů. Viděno jako příklad hollywoodského kreativního účetnictví používaného Foxem k zamaskování příjmů z filmu a omezení jakýchkoli plateb společnosti Brandywine, toto tvrzení bylo zamítnuto účetními v oboru a v srpnu 1980 Fox toto číslo znovu upravil na zisk 4 miliony dolarů, ačkoli to bylo podobně vyvráceno . V touze začít pracovat na pokračování Brandywine žaloval Foxe kvůli jejich taktice rozdělení zisku, ale Fox tvrdil, že Alien nebyl finanční úspěch a nezaručoval pokračování. Soudní spor byl urovnán v roce 1983, kdy Fox souhlasil s financováním Alien II .

Kritický příjem

Kritická reakce na film byla zpočátku smíšená. Někteří kritici, kteří nebyli obvykle příznivý k science fiction, jako například Barry Norman z BBC je filmovém seriálu, byly pozitivně o meritu filmu. Jiní však nebyli; recenze Variety , Sight and Sound , Vincent Canby a Leonard Maltin byly smíšené nebo negativní. (Maltin přehodnotil film po vydání Režisérova střihu a dal Alienovi pozitivní recenzi.) Recenze Time Out uvedla, že film byl „prázdným pytlem triků, jejichž výrobní hodnoty a nákladné triky nemohou maskovat imaginativní chudobu“. Ve své původní recenzi na Sneak Previews dali kritici Gene Siskel a Roger Ebert filmu „dva hlasy„ ano “. Ebert to nazval „jednou z nejděsivějších staromódních vesmírných oper, jaké si pamatuji“. Siskel souhlasil, že to bylo děsivé, ale řekl, že to byl v podstatě „film strašidelného domu“ odehrávající se „ve vesmírné lodi“ a „nebyl to největší sci -fi film, jaký byl kdy natočen“. Siskel ve svém původním recenzi pro tisk dal filmu tři hvězdičky ze čtyř, nazval jej „dokonalým kouskem děsivé zábavy“ a ocenil Sigourney Weaver jako „herečku, která by se měla stát hlavní hvězdou“, ale mezi zklamáním filmu uvedl, že „[ f] nebo mě, konečný tvar Vetřelce byl ze všech podob nejméně děsivý. “

Ocenění

Alien získal Oscara 1980 za nejlepší vizuální efekty a byl také nominován za nejlepší umělecký směr (pro Michaela Seymoura , Leslie Dilley , Rogera Christiana a Iana Whittakera ). Získala Saturn Awards za nejlepší sci-fi film , nejlepší režii pro Ridleyho Scotta a nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Veronicu Cartwrightovou a byla také nominována v kategoriích nejlepší herečka pro Sigourney Weaver, nejlepší make-up pro Pat Hay, nejlepší speciální efekty pro Brian Johnson a Nick Allder a nejlepší psaní pro Dana O'Bannona. Byl také nominován na ceny Britské akademie filmového a televizního umění (BAFTA) za nejlepší kostýmy pro Johna Molla, nejlepší střih pro Terry Rawlings, nejlepší herec ve vedlejší roli pro Johna Hurta a nejslibnější nováček v hlavní roli filmu pro Sigourney Weaver. Získala také Cenu Huga za nejlepší dramatickou prezentaci a byla nominována na Cenu Britské společnosti kameramanů za nejlepší kameru pro Dereka Vanlinta a také cenu Silver Seashell za nejlepší kameru a speciální efekty na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu . Partitura Jerryho Goldsmitha získala nominace na Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre , cenu Grammy za nejlepší album soundtracku a cenu BAFTA za nejlepší filmovou hudbu .

Po vydání

Domácí video

Alien byl za ta léta vydán v mnoha domácích video formátech a balíčcích. První z nich byla 17minutová verze Super-8 pro domácí promítače. To bylo také vydáno na VHS a Betamax k pronájmu , což mu vydělalo dalších 40 300 000 dolarů jen ve Spojených státech. Několik vydání VHS bylo následně vydáno samostatně i jako krabicové sady . Následovaly verze LaserDisc a Videodisc , včetně bonusových funkcí včetně smazaných scén a komentářů režiséra. VHS box set obsahující Alien a jeho pokračování Aliens and Alien 3 byl propuštěn v krabičkách ve tvaru facehuggera a obsahoval některé vymazané scény z edic Laserdisc. Když měla Alien Resurrection premiéru v kinech, byla vydána další sada prvních tří filmů včetně pásky Making of Alien Resurrection . O několik měsíců později byla sada znovu vydána a místo natáčení videa převzala plná verze hry Alien Resurrection . Alien byl propuštěn na DVD v roce 1999, a to jak samostatně, tak jako The Alien Legacy , zabalený s Aliens , Alien 3 a Alien Resurrection . Tato sada, která byla vydána také ve verzi VHS, obsahovala komentářovou skladbu od Ridleyho Scotta. První tři filmy série byly také zabaleny jako Alien Triple Pack .

"Tradiční definice pojmu 'Director's Cut' naznačuje obnovení původní vize režiséra, bez jakýchkoli tvůrčích omezení. Naznačuje, že filmař konečně překonal interference vedoucích pracovníků těžkých rukou studia a že film byl restaurován." do své původní, nezměněné podoby. To není případ Alien : The Director's Cut. Je to úplně jiné zvíře. “

—Ridley Scott

V roce 2003 společnost 20th Century Fox připravovala DVD box set Alien Quadrilogy , který by zahrnoval Alien a jeho tři pokračování. Sada by navíc obsahovala i alternativní verze všech čtyř filmů v podobě „speciálních edic“ a „ režisérských střihů “. Fox oslovil Scotta, aby digitálně obnovil a remasteroval Alien a obnovil několik scén, které byly během procesu střihu vystřiženy, aby byly zahrnuty do rozšířené verze filmu. Při prohlížení rozšířené verze Scott cítil, že je příliš dlouhá, a rozhodl se ji přeřezat na efektivnější alternativní verzi:

Při prohlížení navrhované rozšířené verze filmu jsem měl pocit, že střih byl prostě příliš dlouhý a stimulace byla zcela vyhozena. Koneckonců, ty scény jsem z nějakého důvodu vystřihl už v roce 1979. V zájmu poskytnout fanouškům nový zážitek s Alienem jsem ale usoudil, že musí existovat odpovídající střední cesta. Rozhodl jsem se vstoupit a přeřezat tuto navrhovanou dlouhou verzi na efektivnější a vybroušenou alternativní verzi filmu. Pro marketingové účely se této verzi říká „Řez ředitele“.

„Director's Cut“ obnovil zhruba čtyři minuty smazaných záběrů, přičemž stříhal asi pět minut jiného materiálu, takže byl zhruba o minutu kratší než divadelní sestřih. Mnoho změn bylo drobných, například změněné zvukové efekty, zatímco obnovené záběry zahrnovaly scénu, ve které Ripley objevuje zakuklený Dallas a Brett při útěku z Nostroma . Fox vydal Režisérovu sestřih v kinech 31. října 2003. Krabicová sada Alien Quadrilogy byla vydána 2. prosince 2003, přičemž obě verze filmu byly zahrnuty spolu s novou skladbou s komentářem představující mnoho herců, spisovatelů a produkčních zaměstnanců filmu. , stejně jako další speciální funkce a dokument s názvem The Beast Within: The Making of Alien . Každý film byl také vydán samostatně jako DVD s oběma verzemi filmu. Scott poznamenal, že byl velmi potěšen původním divadelním sestřihem Vetřelce , a řekl, že „Pro všechny účely a účely jsem cítil, že původní střih Vetřelce je perfektní. Stále se tak cítím“ a že původní divadelní verze z roku 1979 „ zůstává mojí verzí volby “. Od té doby prohlásil, že obě verze považuje za „režisérské škrty“, protože cítí, že verze z roku 1979 byla v té době to nejlepší, co mohl udělat.

Sada Alien Quadrilogy získala Alienovi řadu nových ocenění a nominací. Získala exkluzivní ocenění DVDX za nejlepší zvukový komentář a celkově nejlepší DVD, klasický film a byla také nominována za nejlepší program v zákulisí a nejlepší design menu. Rovněž získal Sierra Award za nejlepší DVD a byl nominován na Saturn Award za nejlepší kolekci DVD a Golden Satellite Awards za nejlepší DVD doplňky a celkově nejlepší DVD. V roce 2010 byla divadelní verze i Director's Cut of Alien vydány na Blu-ray Disc , jako samostatné vydání a jako součást sady Alien Anthology .

V roce 2014, u příležitosti 35. výročí filmu, speciální re-release boxovaná sada s názvem Alien: 35th Anniversary Edition , obsahující film na Blu-ray , digitální kopii , dotisk Alien: Ilustrovaný příběh a sérii sběratelských byly vydány umělecké karty obsahující umělecká díla HR Gigera související s filmem. Bylo vydáno album zvukového doprovodu s výběrem Goldsmithovy partitury. Kromě toho byl v roce 1980 vydán singl z hlavního tématu a diskotékový singl s použitím zvukových úryvků z filmu byl vydán v roce 1979 na britském labelu Bronze Records nahrávacím umělcem pod jménem Nostromo . Alien byl znovu vydán na Ultra HD Blu-ray a 4K digitální stahování 23. dubna 2019, na počest 40. výročí filmu. 4k Blu-ray Disc představuje film v rozlišení 2160p s videem HDR10 s vysokým dynamickým rozsahem . Několik dříve vydaných bonusových funkcí na 4k Blu-ray zahrnuje zvukový komentář režiséra Ridleyho Scotta, herců a štábu, konečnou izolovanou divadelní partituru a originální izolovanou partituru skladatele Jerryho Goldsmitha a smazané a rozšířené scény.

Filmová analýza

Kritici analyzovali Alien ‚s sexuální podtext. Po analýze mimozemského tvora Barbary Creedové jako reprezentace „monstrózní-ženské jako archaické matky “ Ximena Gallardo C. a C. Jason Smith přirovnali facehuggerův útok na Kane k mužskému znásilnění a scénu s truhlářem k formě násilí narození s tím, že mimozemská falická hlava a způsob zabíjení členů posádky přispívají k sexuálním obrazům. Dan O'Bannon, který k filmu napsal scénář, tvrdil, že scéna je metaforou mužského strachu z proniknutí a že „orální invaze“ Kane facehuggerem funguje jako „návratnost“ mnoha hororovým filmům, v nichž sexuálně zranitelné ženy jsou napadeny mužskými příšerami. McIntee tvrdí, že „ Alien je film o znásilnění stejně jako Straw Dogs (1971) nebo I Spit on Your Grave (1978) nebo The Accused (1988). Na jedné úrovni je to o zajímavé mimozemské hrozbě. Na jedné úrovni je to o parazitismus a nemoci. A na úrovni, která byla pro spisovatele a režiséra nejdůležitější, jde o sex a reprodukci nekonsensuálními prostředky. A jde o to, že se to stane muži. “ Poznamenává, jak film hraje na strach mužů a nepochopení těhotenství a porodu, a zároveň dává ženám nahlédnout do těchto obav.

Filmová analytička Lina Badley napsala, že Alienův design se silným freudovským sexuálním podtextem, více falickými symboly a celkovou ženskou postavou poskytuje androgynní obraz odpovídající archetypálním mapám a obrazům v hororových filmech, které často překreslují genderové linie. O'Bannon popsal sexuální snímky jako zjevné a záměrné: „Vložím každý obrázek, který mě napadne, aby muži v publiku zkřížili nohy. Homosexuální orální znásilnění, narození. Ta věc vám naklade vajíčka do krku „celé číslo“.

Někteří tvrdili, že narativní detaily filmu a vizuální design byly inspirovány těmi z italského filmu Planeta upírů (nahoře) z roku 1965 , například scéna, ve které posádka objeví ruinu obsahující obří mimozemské kostry.

Alien ‚s kořeny v dřívějších pracích beletrie byly analyzovány a uznal značně kritiky. O filmu se říká, že má mnoho společného s B filmy jako Věc z jiného světa (1951), Tvor z Černé laguny (1954), It! The Terror from Beyond Space (1958), Night of the Blood Beast (1958), and Queen of Blood (1966), as well as its partners 1970 horor films Jaws (1975) and Halloween (1978). Byly také navrženy literární souvislosti: Philip French z Guardianu vnímal tematické paralely s Agatha Christie's And Then There Were None (1939). Mnoho kritiků také navrhlo, že film pochází částečně z AE van VogtaThe Voyage of the Space Beagle“ (1950), zejména z jeho příběhů „The Black Destroyer“, ve kterých mimozemšťan podobný kočce proniká do lodi a loví posádku. ; a „Discord in Scarlet“, ve kterém mimozemšťan implantuje do členů posádky parazitická vejce, která se následně vylíhnou a sežerou si cestu ven. O'Bannon popírá, že by to bylo zdrojem jeho inspirace pro Alien ‚s příběh. Van Vogt ve skutečnosti zahájil soudní spor proti společnosti 20th Century Fox kvůli podobnostem, ale Fox se usadil mimosoudně.

Několik kritici navrhli, že film byl inspirován italský filmař Mario Bava ‚s kultu klasické Planeta upírů (1965), v obou narativních detailů a vizuální design. Rick Sanchez z IGN zaznamenal „nápadnou podobnost“ mezi těmito dvěma filmy, zejména ve slavné sekvenci, ve které posádka objeví zříceninu obsahující kosterní pozůstatky dávno mrtvých obřích bytostí, a v designu a záběrech samotné lodi. Cinefantastique také zaznamenal pozoruhodné podobnosti mezi těmito scénami a dalšími drobnými paralelami. Robert Monell na webu DVD Maniacs poznamenal, že velká část konceptuálního designu a některé konkrétní snímky v Alien „nepochybně dluží Bava filmu“. Navzdory těmto podobnostem O'Bannon a Scott v rozhovoru z roku 1979 tvrdili, že Planetu upírů neviděli .

Spisovatel David McIntee , stejně jako recenzenti pro PopMatters a Den of Geek , zaznamenali podobnosti se seriálem Doctor Who The Ark in Space (1975), ve kterém mimozemská královna mimozemšťanů ukládá larvy do lidí, které se později dostanou ven, život cyklus inspirovaný cyklem vosy ichneumon . McIntee také zaznamenal podobnosti mezi první polovinou filmu, zejména v raných verzích scénáře, k filmu HP Lovecraft 's At the Mountains of Madness , „nikoli v ději, ale v tajemství budování hrůzy“, a nazývá hotový film „ nejlepší Lovecraftian film, jaký kdy byl natočen, aniž by to byla Lovecraftova adaptace “, kvůli jeho podobnosti v tónu a atmosféře s Lovecraftovými díly. V roce 2009 O'Bannon řekl, že film byl „silně ovlivněn Lovecraftem, co se týče tónů, a jednou z věcí, které dokázal, je, že nemůžete Lovecrafta efektivně přizpůsobit bez extrémně silného vizuálního stylu ... To, co potřebujete, je filmová obdoba Lovecraftovy prózy. “ HR Giger řekl, že se mu líbil O'Bannonův původní Alienův příběh „protože jsem zjistil, že to bylo v duchu Lovecrafta, jednoho z mých největších zdrojů inspirace“.

Průzkum publika

Zjištění z mezinárodního projektu výzkumu publika prováděného pracovníky z Aberystwyth University , Northumbria University a University of East Anglia zveřejnil v roce 2016 Palgrave Macmillan jako Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . Dotazováno bylo 1 125 lidí ohledně jejich vzpomínek a názorů na film, aby se otestovaly některé z teorií nabízených akademiky a kritiky o tom, proč se film stal tak populárním a proč vydržel tak dlouho jako mistrovské dílo. Studie pojednává o vzpomínkách na Vetřelce v kině a na domácím videu z pohledu každodenního publika, popisuje, kolik fanoušků sdílí film se svými dětmi a mimo jiné šokující dopad scény „truhlář“.

Dědictví

Retrospektivní příjem a trvalá pochvala

V epizodě Sneak Previews z roku 1980, která pojednávala o sci -fi filmech z 50. a 70. let, recenzenti kritizovali Alien . Roger Ebert zopakoval dřívější názor Gene Siskela a uvedl, že film byl „v podstatě jen intergalaktickým strašidelným domovým thrillerem zasazeným do vesmírné lodi“. Popsal to jako jeden z několika sci -fi obrázků, které byly „skutečným zklamáním“ ve srovnání s Hvězdnými válkami , Blízká setkání třetího druhu a 2001: Vesmírná odysea . Nicméně, v obou epizodách Ebert vybral předčasné scénu z Nostromo ‚s posádkou zkoumající cizí planetu pro chválu, volat scénu‚inspiroval,‘řekl, že to ukázalo,‚skutečnou fantazii‘a tvrdil, že překročil zbytek filmu. O více než dvě desetiletí později Ebert zrevidoval svůj názor na film, včetně jeho seznamu na jeho Great Movies , kde mu dal čtyři hvězdičky a řekl „Film Ridleyho Scotta z roku 1979 je skvělý originál“. V roce 1980 byl film součástí Cinefantastique " seznamu je z nejlepších filmů roku 1970 a že nebudou dělat první desítku časopisu. Redaktor časopisu Frederick S. Clarke napsal, že Alien je „cvičení ve stylu, osvěžující dospělý přístup, zlovolně ponuré a zvrácené, které dokáže kompenzovat nedostatek hloubky příběhu i postav“. V roce 1982 ocenil John Simon z National Review obsazení Vetřelce , zejména Sigourney Weaver, a vizuální hodnoty filmu. Simon také napsal: „Pro milovníky hrůzy, mezi jejichž počet sám nepočítám, je Alien doporučitelný za předpokladu, že nemají pokrytectví a vybíravý žaludek“.

Navzdory počátečním smíšeným recenzím získal Alien v průběhu let kritický ohlas, zejména díky svému realismu a jedinečnému prostředí, a je citován jako jeden z nejlepších filmů roku 1979. Je považován za jeden z nejvlivnějších sci-fi filmů. Drží 98% hodnocení na Rotten Tomatoes , na základě 125 recenzí a průměrného hodnocení 9,11/10. Kritický konsensus na webu zní: „Moderní klasika, Alien spojuje sci -fi, horor a bezútěšnou poezii do bezproblémového celku.“ Metacritic uvádí vážené průměrné skóre 89 ze 100 na základě 34 kritiků, což naznačuje „univerzální uznání“. Halliwell's Film Guide mu udělil plné čtyři hvězdičky a popsal jej jako „klasiku napětí a umělecké režie“. Alan Jones z Radio Times ji ocenil pěti hvězdičkami z pěti a popsal ji jako „revoluční„ strašidelný dům ve vesmíru “, vzrušující jízdu [...], která vás ohromí šokem za šokem“ a chválí „špičkové herectví [. ..] a nápaditý bio-mechanický design výroby “, stejně jako„ oko Ridleyho Scotta pro detail a brilantní způsob střídání falešných děsů s opravdovými otřesy, které pomáhají vytvořit bezproblémovou směsici gotického hororu a trýznivé sci-fi “.

Kritický zájem o film byl znovu zapálen uvedením filmu „Director's Cut“ v kinech v roce 2003. Roger Ebert jej zařadil mezi „nejvlivnější z moderních akčních obrázků“ a ocenil jeho stimulaci, atmosféru a prostředí:

Jednou z velkých předností Alien je jeho stimulace. Chce to svůj čas. Čeká to. Umožňuje ticho (majestátní úvodní výstřely podtrhuje Jerry Goldsmith sotva slyšitelným, vzdáleným kovovým brbláním). Naznačuje nesmírnost objevu posádky tím, že se k ní staví malými kroky: Zachytávání signálu (je to varování nebo SOS ?). Sestup na mimozemský povrch. Kurva od Bretta a Parkera, kterým jde jen o to sbírat jejich akcie. Hlavní tah na povrchovou mlhou, kterou se členové posádky pohybují, jejich světla helmy téměř nepronikly do polévky. Stínový obrys mimozemské lodi. Pohled na mimozemského pilota zamrzl na jeho velitelské židli. Obrovský objev uvnitř lodi („Je plný ... kožených vajec ...“).

David McIntee chválí Aliena jako „možná definitivní kombinaci hororového thrilleru se sci -fi ozdoby“. Poznamenává, že je to nejprve horor a za druhé sci -fi film, protože sci -fi obvykle zkoumá otázky, jak se lidstvo bude vyvíjet za jiných okolností. Alien se naopak zaměřuje na situaci lidí napadených monstrem: „Je to nastaveno na vesmírnou loď v budoucnosti, ale je to o tom, že se lidé snaží nenechat sežrat slintajícím monstrózním zvířetem. Ještě horší je, že se o to snaží nenechat se znásilnit tím slintajícím monstrózním zvířetem. “ Spolu s Halloweenem a Pátkem 13. (1980) jej popisuje jako prototyp žánru slasher filmu : „Důvod, proč je to tak dobrý film, a ohromil jak kritiky, kteří se na žánr normálně mračí, tak příležitostné kino- návštěvník, je to, že je to destilace všeho, co nás ve filmech děsí. “ Popisuje také, jak film oslovuje nejrůznější diváky: "Fanouškům hitchcockovských thrillerů se to líbí, protože je to náladové a temné. Gorehoundům se to líbí kvůli hrudníku. Fanoušci sci- fi milují tvrdé sci-fi pasti a hardware. Muži milují prvek bitva o přežití a ženy milují, když nejsou obsazeny jako bezmocná oběť. “

David Edelstein napsal: „ Vetřelec zůstává klíčovým textem v subžánru„ tělesné hrůzy “, který v sedmdesátých letech kvetl (nebo, v závislosti na vašem úhlu pohledu, hnisal) a Gigerovy návrhy pokrývaly všechny možné cesty úzkosti. Muži cestovali otvory podobnými vulvě „byl násilně impregnován a zemřel, když se zrodily bouřlivé mazlavé vagíny dentate - jak je to pro budoucí šok?“ To by David Cronenberg skutečně nazval „novým masem“, rozpuštěním hranic mezi člověkem a strojem, strojem a mimozemšťany a člověk a mimozemšťan s psychosexuální invazivností, které se nikdy, díky bohu, nevyrovnalo. "

V roce 2008 americký filmový institut zařadil Aliena na sedmý nejlepší film v žánru sci-fi jako součást AFI 10 Top 10 , televizní speciál CBS, který zařadil deset největších filmů v deseti klasických amerických filmových žánrech. Řady byly založeny na hlasování více než 1500 filmových umělců, kritiků a historiků, přičemž Alien se umístil těsně nad Terminátorem 2: Soudný den (1991) a těsně pod Scottovým dalším sci -fi filmem Blade Runner (1982). Ve stejném roce jej časopis Empire zařadil na třiatřicáté místo v seznamu pěti stovek největších filmů všech dob na základě průzkumu 10 200 čtenářů, kritiků a členů filmového průmyslu. V roce 2021 jej Phil Pirrello ze Syfy zařadil na druhé místo v „25 nejděsivějších sci-fi filmech, které kdy byly natočeny“. Popsal to jako „průkopnickou sci -fi klasiku“ a „film tak vlivný, že je těžké si představit dobu před Alien “.

Kulturní vlivy

Paisley Abbey "Alien" chrlič ( c.  1990 ) v Paisley , Skotsko

Vetřelec z roku 1979 je mnohem více mozkový než jeho pokračování, přičemž postavy (a diváci) se skutečně zajímají o tuto nejpodivnější formu života ... Bohužel filmy, které ovlivnila, studovaly její vzrušení, ale ne myšlení.“

Folií kritik Roger Ebert na Alien " to filmový dopad.

Alien měl okamžitý i dlouhodobý dopad na sci-fi a hororové žánry. Krátce po svém debutu byl Dan O'Bannon žalován jiným spisovatelem jménem Jack Hammer za údajné plagiátorství scénáře s názvem Black Space . O'Bannon však dokázal, že jako první napsal svůj mimozemský scénář. V návaznosti na Alien ‚s úspěchem řadu dalších tvůrců napodobil nebo přizpůsobeny některé jeho prvky, někdy pomocí‚cizí‘v názvech. Jedním z prvních byl cizinecké mrtvý (1979), který byl jeho název změněn na poslední chvíli na hotovost na Alien ‚s popularity. Kontaminace (1980) měla původně název Alien 2, dokud právníci společnosti 20th Century Fox kontaktovali spisovatele/režiséra Luigiho Cozziho a přiměli ho to změnit. Film stavěl na Vetřelci tím, že měl mnoho podobných tvorů, kteří pocházeli z velkých, slizkých vajec, praskajících z hrudí postav. Neautorizované pokračování Alien s názvem Alien 2: On Earth bylo vydáno v roce 1980 a zahrnovalo mimozemská stvoření, která inkubují u lidí. Mezi další sci -fi filmy té doby, které si vypůjčily prvky z Alien, patří Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) a Dead Space (1991).

Efekt „chestburster“ byl parodován v komedii Mela Brookse Spaceballs . Blíží se konec, v restauraci, John Hurt vypadá jako zákazník, který vypadá, že trpí zažívacími potížemi. Ukázalo se, že má ve střevě „mimozemšťana“, a zasténal: „Ach ne ... už ne!“ „Mimozemšťan“ poté zazpívá píseň a tanec a zazpívá „Hello, Ma Baby“ z klasické karikatury Warner Bros One One Froggy Evening .

Dlouho běžící série her Metroid od společnosti Nintendo , vytvořená v roce 1986, byla Alien výrazně ovlivněna stylistickými i tematickými prvky. Jako pocta Alienovi byli darebáci v prvním dílu Metroid pojmenováni Ridley a Mother Brain podle režiséra filmu a lodního počítače.

V roce 2002 Alien byl považován „kulturně, historicky či esteticky významný“ National Film Preservation rady Spojených států, a byl uveden do Národního filmového registru z knihovny kongresu za památkové péče spolu s ostatními filmy z roku 1979, včetně All That JazzApocalypse Now , The Black Stallion a Manhattan .

Eli Roth uvádí Alien jako svůj primární vliv a říká: „Viděl jsem Aliena, když mi bylo 8 let. Pro mě to bylo jako kombinace Čelistí a Hvězdných válek a to je film, kvůli kterému jsem chtěl být režisérem. Traumatizovalo mě to "Vlastně jsem zvracel, když jsem to viděl, byl jsem tak nervózní, ale to je jako nejvyšší kompliment, jaký můžete dát hororu." Ty Franck , jeden z autorů sci-fi seriálu Expanze , připisuje Alienovi jednu ze svých hlavních inspirací.

Zboží

Alan Dean Foster napsal novelizaci filmu v dospělé i „juniorské“ verzi, která byla převzata ze scénáře natáčení filmu. Časopis Heavy Metal vydal grafickou románovou adaptaci filmu s názvem Alien: Ilustrovaný příběh a také kalendář Alien z roku 1980 . V roce 1979 byly k filmu vydány dvě knihy ze zákulisí. Kniha mimozemšťanů obsahovala mnoho produkčních fotografií a podrobností o tvorbě filmu, zatímco Gigerův mimozemšťan obsahoval většinu konceptuálních děl HR Gigera pro film. Model letadla cizince, 12 palců vysoký, byl propuštěn Model Products Corporation ve Spojených státech, a tím Airfixu ve Spojeném království. Kenner také produkoval zvětšeném měřítku Alien akční figurku, stejně jako stolní hra, ve které hráči závodil být první dosáhnout kyvadlové lusk, zatímco cizinci toulali Nostromo ‚s koridory a vzduchové šachty. Oficiální halloweenské kostýmy Vetřelce byly vydány v říjnu 1979.

Adaptace školní hry

V roce 2019 adaptovali film na divadelní hru studenti střední školy North Bergen v New Jersey. Výroba neměla žádný rozpočet, rekvizity a soupravy byly vyvinuty z recyklovaných hraček a dalších předmětů. Rozpoznání sociálních médií přivedlo Scottovu pozornost ke hře. Napsal studentům blahopřání („Můj klobouk vám všem padá za vaši kreativitu, představivost a odhodlání“) a doporučil jim, aby zvážili adaptaci jeho filmu Gladiátor pro další inscenaci. Daroval škole, aby předvedla přídavný výkon, kterého se Weaver zúčastnil. Před představením se dostala na jeviště, aby pogratulovala hercům a štábu za jejich kreativitu a nasazení.

Pokračování a franšíza

Sigourney Weaver se stal hvězdou Alien filmů, opakovat její roli jako Ripley ve třech pokračováních mezi lety 1986 a 1997. Nevypadala v jedné z Alien vs. Predator přechody z 2000s, ale vyjádřil zájem dělat pátou Alien filmu .

Úspěch Alien vedl společnost 20th Century Fox k financování tří přímých pokračování v průběhu příštích osmnácti let, každé od různých spisovatelů a režisérů. Sigourney Weaver zůstala jediným opakujícím se hercem ve všech čtyřech filmech: příběh setkání její postavy Ripleyové s mimozemšťany se stal tematickým a narativním jádrem série. James Cameron ‚s Aliens (1986) se zaměřil spíše na akce a podílí Ripley návratu do planetoidu doprovodu mariňáků čelit hordy cizinců. David Fincher ‚s Alien 3 (1992) měl nihilistické tóny a našel ji na vězeňské planetě bojují další cizí, nakonec obětuje, aby se zabránilo její zaměstnavatelům získat tvory. Jean-Pierre Jeunet 's Alien Resurrection (1997) viděl Ripleyho vzkříšení prostřednictvím klonování, aby v budoucnu bojoval s dalšími mimozemšťany ještě dále.

Úspěch filmové série vyústil ve vytvoření mediální franšízy s četnými romány, komiksy, videohrami, hračkami a dalšími médii a zbožím, které se v průběhu let objevovaly. Řada z nich se začala objevovat pod otiskem crossoveru Alien vs. Predator , který přivedl mimozemská stvoření spolu se stejnojmennými postavami franšízy Predator . Následovala filmová série s Alien vs. Predator v roce 2004 a Aliens vs. Predator: Requiem v roce 2007.

Sigourney Weaver projevila zájem o opětovné setkání s Ridley Scott, aby oživila její postavu pro další film Alien . V komentářské skladbě Alien DVD obsažené v sadě Alien Quadrilogy z roku 2003 spolu se Scottem spekulovali o této možnosti, přičemž Weaver uvedl: „Existuje chuť na pátou, což je něco, co jsem nikdy nečekal ... je to opravdu těžko vymyslet pátý příběh, který je nový a svěží ... ale chtěl jsem se vrátit do vesmíru ... myslím, že vesmírné dobrodružství je pro nás právě teď dobrá věc, protože Země je tak ponurá ... takže jsme o tom mluvili, ale velmi obecně. “ Scott poznamenal, že pokud by série měla pokračovat, nejlogičtější cestou by bylo prozkoumat původ vesmírného žokeje a mimozemšťanů. Weaver tuto myšlenku podpořil slovy: „Myslím, že by bylo skvělé se vrátit, protože se mě tolikrát ptají na tuto otázku:„ Odkud přišel mimozemšťan? “ Lidé opravdu chtějí vědět velmi viscerálně. “ David Giler řekl, že on, Walter Hill a Gordon Carroll , producenti prvních čtyř filmů v sérii, by nebyli ochotni vyrobit další, pokud by nešlo o domovský svět mimozemšťanů a Weaver byl na palubě (navzdory skutečnosti, že oni patřili mezi producenty filmů Alien vs. Predator ). Weaver naznačila, že by se do franšízy vrátila pouze v případě, že by režíroval Scott nebo James Cameron . Cameron pracoval na příběhu pátého filmu Alien, který by prozkoumal původ tvorů, ale práci na něm ukončil, když se dozvěděl, že Fox pronásleduje Alien vs. Predator , což podle něj „zabije platnost franšízy“ .

V červenci 2009 společnost 20th Century Fox oznámila, že Jon Spaihts byl najat k napsání prequelu k filmu Alien , přičemž Scott byl připojen k režii. Scénář následně přepracovali Scott a Damon Lindelofovi . S názvem Prometheus , to šlo do výroby v květnu 2011, a byl propuštěn v následujícím roce. Scott uvedl ve svém prohlášení: "Zatímco Alien byl skutečně odrazovým můstkem tohoto projektu, z tvůrčího procesu se vyvinula nová, velká mytologie a vesmír, ve kterém se tento originální příběh odehrává. Vášnivý fanoušek rozpozná prameny Alien ' je to DNA, abych tak řekl, ale myšlenky zpracované v tomto filmu jsou jedinečné, velké a provokativní. “

Variety oznámil 18. února 2015, že nový Alien film bude vyvinut Neill Blomkamp . 25. února bylo potvrzeno, že Sigourney Weaver bude mít ve filmu roli, přičemž záměrem je vytvořit přímé pokračování Vetřelců , ignorující události pozdějších filmů s postavami Hickse a Mloka. Blomkampovo pokračování nakonec Fox odložila ve prospěch pokračování Scottova prequelu Prometheus s názvem Alien: Covenant .

Několik počítačových her založených na filmu bylo propuštěno, ale ne až několik let po jeho divadelním běhu.

Poznámky

Viz také

Reference

Poznámky

Bibliografie

Další čtení

  • Anderson, Craig W. „Mimozemšťan“. Sci -fi filmy sedmdesátých let . Jefferson, NC: McFarland, 1985. Tisk. 217–224.
  • Barker, Martin; Egan, Kate; Ralph, Sarah; Phillips, Tom (2016). Alien Audiences: Pamatování a hodnocení klasického filmu . Palgrave Macmillan. ISBN  9781137532053 .
  • Bell-Meterau, Rebecca. „Žena: Druhý vetřelec v mimozemšťanovi .“ Women Worldwalkers: New Dimensions of Science Fiction and Fantasy . Ed. Weedman, Jane B. Lubbock, Tex: Texas Tech Press, 1985. Tisk. 9-24.
  • Elkins, Charles, ed. „Symposium o mimozemšťanovi .“ (Jackie Byars, Jeff Gould, Peter Fitting, Judith Lowder Newton, Tony Safford, Clayton Lee). Sci-fi studie 22.3 (listopad 1980): 278–304.
  • Gallardo C., Ximena a C. Jason Smith (2004). Alien Woman: The Making of Lt. Ellen Ripley archivována 12. května 2016, na Wayback Machine . Kontinuum. ISBN  0-8264-1569-5
  • Matheson, TJ „Triumfální technologie a minimální člověk: technologická společnost , sci -fi filmy a mimozemšťan Ridleyho Scotta “. Extrapolace 33. 3: 215–229.
  • McIntee, David (2005). Krásné příšery: Neoficiální a neoprávněný průvodce filmy o mimozemšťanech a dravcích . Surrey : Telos Publishing . s. 10–44, 208, 251, 258–260. ISBN 1-903889-94-4.
  • Torry, Robert. „Probuzení druhého: Feminismus a ego-ideál v mimozemšťanech .“ Dámské studie 23 (1994): 343–363.

externí odkazy