Alighiero Boetti - Alighiero Boetti

Alighiero Boetti
Alighiero Boetti (konceptuální umělec) .jpg
narozený
Alighiero Fabrizio Boetti

( 1940-12-16 )16. prosince 1940
Turín , Itálie
Zemřel 24. dubna 1994 (1994-04-24)(ve věku 53)
Řím, Itálie
Známý jako Malování
kombinovaných médií
Hnutí Arte Povera

Alighiero Fabrizio Boetti známý jako Alighiero e Boetti (16. prosince 1940 - 24. února 1994) byl italský konceptuální umělec , považovaný za člena uměleckého hnutí Arte Povera .

Pozadí

Boetti je nejslavnější díky sérii vyšívaných map světa Mappa , vytvořených v letech 1971 až do své smrti v roce 1994. Boettiho práci charakterizoval jeho pojem „twinning“, což jej vedlo k přidání „e“ (a) mezi jeho jména „stimulace dialektické výměny mezi těmito dvěma já“.

Život

Alighiero Boetti se narodil v Turíně právníkovi Corrado Boetti a houslistce Adelině Marchisio. Boetti opustil studium na obchodní škole na univerzitě v Turíně, aby pracoval jako umělec. Již ve svých raných letech měl hluboké a rozsáhlé teoretické zájmy a studoval práce na tak rozmanitá témata, jako je filozofie, alchymie a esoterika. Mezi preferované autory jeho mládí byli německý spisovatel Hermann Hesse a švýcarsko-německý malíř a učitel Bauhausu Paul Klee . Boetti měl také pokračující zájem o matematiku a hudbu.

V sedmnácti objevil Boetti díla německého malíře Wolse a řezaná plátna argentinsko-italského umělce Lucia Fontany . Boettiho vlastní díla z konce jeho dospívání jsou však olejomalby, které poněkud připomínají ruského malíře Nicolase de Staëla . Ve věku dvaceti let se Boetti přestěhoval do Paříže studovat rytinu. V roce 1962 se ve Francii setkal s kritikou umění a spisovatelkou Annemarie Sauzeauovou, se kterou se měl v roce 1964 oženit a se kterou měl dvě děti, Matteo (1967) a Agata (1972). V letech 1974 až 1976 cestoval do Guatemaly, Etiopie, Súdánu. Boetti byl zapálený pro nezápadní kultury, zejména pro střední a jižní Asii, a v 70. a 80. letech mnohokrát cestoval do Afghánistánu a Pákistánu, ačkoli Afghánistán se mu po sovětské invazi v roce 1979 stal nepřístupným. V roce 1975 se vrátil do New York.

Boetti, aktivní jako umělec od počátku 60. let až do své předčasné smrti v roce 1994, vyvinul významný soubor různorodých děl, která byla často poetická a příjemná pro oko, a zároveň byla ponořena do svých rozmanitých teoretických zájmů a ovlivněna jeho rozsáhlými cestami. .

Zemřel na mozkový nádor v Římě v roce 1994 ve věku 53 let.

Kariéra

Arte Povera

V letech 1963 až 1965 začala Boetti vytvářet díla z tehdy neobvyklých materiálů, jako jsou sádra, masonit, plexisklo, svítidla a další průmyslové materiály. Jeho první samostatná výstava byla v roce 1967 v turínské galerii Christiana Steina. Později téhož roku se zúčastnil výstavy v Galleria La Bertesca v italském městě Janov se skupinou dalších italských umělců, kteří svá díla označovali jako Arte Povera neboli chudé umění , termín následně hojně propagovaný italským kritikem umění Germanem Celantem .

Boetti pokračoval v práci s celou řadou materiálů, nástrojů a technik, včetně kuličkových per (biro) a dokonce i poštovního systému. Některé z Boettiho uměleckých strategií jsou považovány za typické pro Arte Poveru, a to použití nejskromnějších materiálů a technik, aby se umění dostalo z podstavce přisuzované „důstojnosti“. Boetti se také živě zajímal o vztah mezi náhodou a pořádkem, o různé systémy klasifikace (mřížky, mapy atd.) A o nezápadní tradice a kulturní praktiky, ovlivněné cestováním po Afghánistánu a Pákistánu.

Příkladem jeho díla Arte Povera je Lampada annuale (Yearly Lamp) (1966), jediná velká žárovka v dřevěném boxu se zrcadlem, který se každý rok náhodně zapne na jedenáct sekund. Tato práce se zaměřuje jak na transformační síly energie, tak na možnosti a omezení náhody - pravděpodobnost přítomnosti diváka v okamžiku osvětlení je malá. V roce 1967 vytvořil Boetti dílo Manifesto , plakát se seznamem jmen umělců, kteří tvoří Boettiho tvůrčí pozadí.

Dokumentace Postale (1969–70) se skládá ze série dopisů, které byly rozeslány 26 známým příjemcům, především umělcům ( Giulio Paolini , Bruce Nauman ), kritikům umění ( Lucy Lippard , Arturo Schwarz ), prodejcům (Konrad Fischer, Leo Castelli ) a v té době aktivní sběratelé ( Giuseppe Panza , Corrado Levi). Boetti poslal obálky na imaginární adresy, takže každé písmeno bylo vráceno umělci nedoručeno, což dokazuje Boettiho zaujetí nepravděpodobností a náhodou.

1972–1994

Normale e anormale , 1987, Kunstmuseum Liechtenstein

Boetti se v roce 1972 distancoval od hnutí Arte Povera a přestěhoval se do Říma, aniž by však zcela opustil některé ze svých demokratických, antielitářských strategií. V roce 1973 se přejmenoval na dvojí osobu Alighiero e Boetti („Alighiero a Boetti“), což odráží protichůdné faktory prezentované v jeho díle: jednotlivce a společnost, omyl a dokonalost, řád a nepořádek. Už ve svém dvojportrétu, který jsem Gemelli zahájil v roce 1968 a publikoval jako pohlednici, Boetti upravil fotografie tak, že vypadal, že drží za ruku své identické dvojče.

Často spolupracoval s umělci i ne-umělci, což jim dávalo značnou svobodu v jejich příspěvcích k jeho dílům. Například jeden z známějších typů jeho děl se skládá z barevných písmen vyšívaných mřížkami („ arazzi “, což znamená nástěnné závěsy nebo tapiserie) na plátnech různých velikostí, písmena po bližším zkoumání čtou jako krátké fráze v italštině, například Ordine e Disordine („Order and Disorder“) nebo Fuso Ma Non Confuso („Mixed but not mix up“), nebo podobné truismy a slovní hříčky. Při vytváření těchto obrázků spolupracoval Boetti s řemeslnými vyšívači v Afghánistánu a Pákistánu, kterým dával své návrhy, ale stále více předával proces výběru a kombinování barev a rozhodování o konečném estetickém vzhledu díla.

Podobně v lavori biro (obrazy s kuličkovým perem) pozval přátele a známé, aby vyplnili velké barevné části vícedílného díla kuličkovým perem, obvykle se střídal muž a žena z jednoho listu do druhého. Boetti vytvořil své první kresby tušovým inkoustem v letech 1972–73 a pokračoval až do konce 80. let minulého století. Největší ze všech Boettiho Biro děl jsou čtyři verze Ononima (1973), s jejich vývojem jedenácti samostatných panelů, každý ručně barevný v biro (dva v modrém biro a dva v červeném).

Jeho nejambicióznějším projektem je velký vyšívaný kousek s názvem Classificazione dei mille fiumi piu lunghi del mondo (Klasifikace tisíce nejdelších řek na světě (1977).

Po pozvání Hanse Ulricha Obrista publikoval umělec šest svých akvarelových kreseb v Austrian Airlines v letovém časopise Sky Lines. K této publikaci byly vytvořeny skládačky obrazů, které byly v tuto chvíli k dispozici cestujícím na letech.

V roce 1986 se zúčastnil výstavy Lucio Amelio „Terrae Motus“. Po zemětřesení Irpinia v roce 1980 požádal neapolský galerista hlavní současné umělce, aby realizovali umělecké dílo o zemětřesení; Boetti si tedy pro tuto příležitost uvědomil Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon , zamyšlení nad pojmy času a myšlení: opice zastupuje schopnost lidského myšlení přeskakovat z myšlení na druhé.

Výšivky

Mappa , 1978

Asi nejznámější je Boettiho řada velkých vyšívaných map světa, která se jednoduše nazývá Mappa . Po šestidenní válce v červnu 1967 začal umělec sbírat obálky novin s mapami válečných zón. Poté požádal svou manželku, aby vyšila tvary z mapy z června 1967. Při druhé plavbě do Afghánistánu v roce 1971 uvažoval o myšlence první rozsáhlé mapy, což vyústilo v sérii tkaných map světa s názvem Territori Occupati . V letech 1971 až 1979 zřídil One Hotel se svým přítelem a obchodním partnerem Gholamem Dastaghirem v Kábulu jako druh umělecké komunity a vytvořil velké barevné výšivky, z nichž nejznámější byly Mappa, mapy světa, ve kterých každá země představuje design její národní vlajky. V roce 1971 Boetti pověřil ženy na vyšívací škole v Kábulu vyšíváním své první mapy. Původně měl v úmyslu vyrobit pouze jeden, ale během svého života zadal zhruba 150 z nich, přičemž žádný z nich neměl přesně stejné rozměry.

Boettiho mapy odrážejí měnící se geopolitický svět v letech 1971 až 1994, období, které zahrnovalo rozpad Sovětského svazu a pád Berlínské zdi. Vyšívané až 500 řemeslníky v Afghánistánu a Pákistánu, mapy byly výsledkem kolaborativního procesu, který nechal design na geopolitické realitě doby a výběr barev na řemeslnících odpovědných za vyšívání. Mapy vymezují politické hranice zemí. Na jedné mapě je moře nečekaně zbarveno do růžova než do modra, protože vnitrozemští Afghánci neměli tradici mapování, rozhodně ne oceánů. Hraniční texty obsahují data nebo detaily související s produkcí díla, Boettiho podpisem a výroky a také úryvky ze súfijské poezie.

„Pro mě je práce vyšívané Mapy maximem krásy. Pro tu práci jsem nic neudělal, nic jsem si nevybral, v tom smyslu, že: svět je takový, jaký je, ne takový, jaký jsem ho navrhl, vlajky jsou ty, které existují. „A já jsem je nenavrhl; zkrátka jsem neudělal vůbec nic; když se objeví základní myšlenka, koncept, vše ostatní nevyžaduje žádný výběr.“ Alighiero e Boetti, 1974

Jasně zbarvená díla Arazzi jsou vyšívané kousky různých velikostí, které zobrazují věty čerpané z poezie, moudra z celého světa nebo výroky vynalezené samotným Boetti. Arazzi grandi , obsahující zprávy, jak v italštině a perštině, jsou vždy zřetelné, nahrávání data, kdy byly vytvořeny, a obsahuje složitý interní kód, který předepisuje Řád vět na displeji. Jsou v kontrastu s geometrickými evropskými písmeny a plynoucí perskou kaligrafií v šachovnicových vzorech, střídajících se pásech, mřížkách nebo křížových tvarech. Data, pečlivě zaznamenaná na každém Arazzi grandi, znamenají pro Boettiho bod zajetí, protože se hluboce zajímal o koncept času a jeho nevyhnutelné plynutí.

Vyšívání každé mapy normálně trvalo jeden až dva roky a v některých případech díky geopolitickým událostem mnohem déle. Po uzavření afghánských hranic byl Boetti nucen opustit tuto praxi a pracovat na dálku z Itálie. Tato práce začala v jeho ateliéru v Římě, kde umělec načrtl země fixem na prádlo, než poslal rámeček látky do Afghánistánu. Invaze ruských vojsk do Afghánistánu v roce 1979 zcela přesunula výrobu z Kábulu do Péšávaru v Pákistánu, kam se skupina afghánských žen uchýlila a kde se Boetti s nimi dokázala znovu spojit pouze prostřednictvím prostředníků. Rovněž zcela zastavila výrobu až do roku 1982, přičemž v letech 1982–1985 bylo vyrobeno jen několik map. Během 80. let navštívil Boetti Pákistán, aby se setkal s muži organizujícími výšivky. Jako evropský muž však Boetti nesměl navštěvovat tábory. Požádal proto fotografa Randi Malkina Steinbergera , s nímž spolupracoval na knize Accanto al Pantheon v Římě, aby se v roce 1990 vypravil do Péšávaru fotografovat řemeslnice při práci.

Hlavní příklad této série, Mappa del Mondo, 1989 („Mapa světa, 1989“), je k vidění ve stálé sbírce Muzea moderního umění v New Yorku (viz Klíčová díla ).

Výstavy

Poté, co se Boetti představil v Miláně a Turíně, byl Haraldem Szeemannem pozván k účasti na klíčové výstavě „Žijte ve své hlavě. Když se postoje stanou formou“ v roce 1969. Boetti měl svou první samostatnou americkou výstavu v New Yorku v John Weber Gallery v roce 1973. V roce 1978 uspořádal v Kunsthalle Basel antologickou výstavu kurátorkou Jean-Christophe Ammanna, která představovala historická díla spolu s novějšími. Byl předmětem retrospektivy v roce 1992, která cestovala do Bonnu a Münsteru v Německu a Lucernu ve Švýcarsku. Po jeho smrti byl poctěn několika výstavami, zejména v Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Řím (1996); Museum für Moderne Kunst ve Vídni v roce 1997; Museum für Moderne Kunst ve Frankfurtu nad Mohanem v roce 1998; Whitechapel Gallery , London (1999); a Kunstmuseum Lichtenštejnsko , Vaduz. Umělec se zúčastnil Documentas 5 (1972) a 7 (1982) a Benátského bienále (1978, 1980, 1986, 1990, 1995). V roce 2001 byl Benátský pavilon zcela věnován práci Alighiero e Boetti. V roce 2012 byl na výstavu Game Plan zapůjčen značný počet děl MoMA od Tornabuoni Art Gallery.

Vyberte výstavy

  • Galleria Christian Stein, Turín, Itálie, 1967
  • Arte Povera , Galleria La Bertesca, Janov, 1967 (skupinová výstava)
  • Shaman Showman , Galleria De Nieubourg, Milán, Itálie, 1969
  • Když se postoj stane formou , kurátor Harald Szeemann , Kunsthalle Bern , Švýcarsko, 1969 (skupinová výstava)
  • Io che prendo il sole a Torino il 24. února 1969 , Galleria Sperone, Turin, Italy, 1969.
  • John Weber Gallery, New York, 1973
  • Mettere al mondo il mondo , Sperone-Fischer Gallery, Řím, Itálie, 1973
  • Kunstmuseum Lucerne, Švýcarsko, 1975.
  • Kunsthalle Basel , kurátor Jean-Christophe Amman, Basilej, Švýcarsko, 1978
  • Art Agency Tokyo, Tokio, Japonsko, 1980.
  • 44. benátské bienále , Benátky, Itálie, 1990.
  • Synchronizitaet als ein Prinzip akausaler Zusammenhaenge , Kunstverein, Bonn, Germany; Westfalischer Kunstverein, Munster, Německo; Kunstmuseum, Lucerne, Švýcarsko, 1992–1993
  • Alternativa 1 a 100 e viceversa , Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, Francie, 1993
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Kalifornie, 1994
  • Muzeum PS1, Long Island City, New York, 1994.
  • Alighiero e Boetti , část projektu, Původ a cíl , Societe des Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Brusel, Belgie, 1994
  • Alighiero Boetti , Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turín, Itálie; Musee d'Art Moderne, Villeneuve d'Ascq, Francie; Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Vídeň, Rakousko, 1996–97
  • Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo („Bringing the World into the World“) - Museum für Moderne Kunst , Frankfurt nad Mohanem, Německo a Galerie Jahrhunderthalle Hoechst, Německo, 1998
  • Boetti; maverický duch Arte Povera , Whitechapel Art Gallery , Londýn, 1999
  • Zero to Infinity, Arte Povera 1962–1972 - Tate Modern, London, [1] ' Walker Art Center , Minneapolis, MN, 2001–2002 [2]
  • When 1 is 2: The Art of Alighiero e Boetti - Contemporary Arts Museum Houston , TX, 2002
  • Quasi Tutto , Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Itálie, 2004.
  • 2012 Tate Modern retrospektiva.
  • „Alighiero Boetti: Herní plán“ MoMA , NY, 2012.

Klíčová díla (výběr)

  • Mappa del Mondo, 1989 („Mapa světa, 1989“), afghánská výšivka na tkanině, Sbírka Muzea moderního umění v New Yorku [3] (obrázek)
  • Tutto („Všechno“), 1994, afghánské výšivky na látku, sbírka Muzea moderního umění ve Frankfurtu nad Mohanem, Německo [4] (obrázek).

Trh s uměním

V roce 1995 byl v Římě vytvořen Archivio Alighiero Boetti se sídlem v Římě pro vydávání certifikátů pravosti pro díla od Boettiho.

V roce 2008 byly podány žaloby mezi Sperone Westwater Gallery (tehdejší hlavní prodejce umělce) a Archivio Alighiero Boetti (a někteří rodinní příslušníci) kvůli autentičnosti 15 děl vystavených a prodaných galerií v roce 2002 na výstavě „Simmetria Asimmetria“. V žalobě archivu z ledna 2008 proti galerii v Miláně si archiv vyžádal deklaratorní úsudek, že nenese odpovědnost za galerii za neoverení sporných děl, a navíc tvrdí, že galerie porušila svá „morální práva“ tím, že vystavovala, vydávání a prodej uměleckých děl připisovaných Boetti. Sperone Westwater na oplátku žalovala archiv Boetti u amerického okresního soudu pro jižní obvod New Yorku za to, že tvrdí, že jde o široký systém, jak jej zdiskreditovat rozmarným zpochybňováním pravosti uměleckých děl Boetti, která předváděla a prodávala ve Spojených státech. Státy; to zahrnovalo jeden, který byl zakoupen Art Institute of Chicago . V obleku v New Yorku požádala Sperone Westwater soudce, aby učinil deklarativní úsudek , že archiv nemá nároky na morální práva, a rovněž požaduje náhradu škody „za zranění obžalovaných v souvislosti s obchodem a pověstí galerie“, a to z důvodu porušení implicitní smlouvy dobrá víra a poctivé jednání, nedbalostní zkreslování a zasahování do obchodních vztahů.

Reference

Další čtení

  • Galerie La Tartaruga (ed.), Il teatro delle mostre (Řím, Lerici editore, 1968, v italštině)
  • Alberto Boatto, Alighiero & Boetti (Ravenna, Essegi Ed., 1984, v italštině)
  • Rolf Lauter , Alighiero e Boetti: Mettere il mondo al mondo (Hatje Cantz Verlag, 1988, německy, katalog k výstavě Mettere al mondo il mondo )
  • Germano Celant, Umberto Allemandi a kol., Arte povera (Turín, 1989, v italštině)
  • Spolupráce Parkett č. 24 (časopis o umění, Parkett Verlag Zurich, Švýcarsko, 1990, v němčině a angličtině)
  • Annelie Pohlen, Alighiero e Boetti - 1965 až 1991 (Bonner Kunstverein, 1992, německy)
  • Jean-Christophe Ammann, MT Roberto, A. Sauzeau (eds.), Alighiero e Boetti-1965–1994 (Milan, Edizioni Mazzotta, 1996, v italštině).
  • Germano Celant, Alighiero Boetti , (Milan, Skira, 2001, publikováno v souvislosti s výstavou Alighiero Boetti. Niente da vedere niente da nascondere na 49. benátském bienále , 2001)
  • Paola Morsiani a Barry Schwabsky (eds.), When 1 is 2: The Art of Alighiero e Boetti (Houston, Contemporary Arts Museum, 2002)
  • Hans Ulrich Obrist, Interviews Volume I (Milan, Fondazione Pitti Immagine Discovery/Charta, 2003)
  • Maura Picciau, Giorgio Maffei (eds.), Alighiero Boetti „Tutto libro“ (Edizoni SACS, 2004, v italštině)
  • Giacinto Di Pietrantonio, Corrado Levi (eds.), Alighiero Boetti - Quasi tutto (Milan, Silvana Editoriale, 2004, v italštině)
  • Annemarie Sauzeau, Luca Sassella (eds.), Šamanský showman Alighiero e Boetti (Řím, 2006, v italštině)
  • Anne-Marie Sauzeau nalít umění Tornabuoni , "Alighiero Boetti" Federico Motta Editore, 2010

externí odkazy