Allan Kaprow - Allan Kaprow

Allan Kaprow
Allan Kaprow.jpg
Allan Kaprow, únor 1973
narozený ( 1927-08-23 )23. srpna 1927
Atlantic City, New Jersey , Spojené státy americké
Zemřel 05.04.06 (2006-04-05)(ve věku 78)
Encinitas, Kalifornie , Spojené státy americké
Národnost americký
Vzdělávání Columbia University
New York University
Známý jako Umění instalace , malování
Pozoruhodná práce
 Děje
Hnutí Fluxus
webová stránka allankaprow .com

Allan Kaprow (23. srpna 1927 - 5. dubna 2006) byl americký malíř, montážník a průkopník při vytváření konceptů performance . Pomohl vyvinout „ životní prostředí “ a „ Happening “ na konci 50. a 60. let a také jejich teorii. Jeho Happenings - asi 200 z nich - se v průběhu let vyvíjelo. Nakonec Kaprow přesunul svou praxi do toho, čemu říkal „Aktivity“, důvěrně zmenšené kousky pro jednoho nebo několik hráčů , věnující se studiu normální lidské činnosti způsobem, který odpovídá běžnému životu. Fluxus , performance a instalační umění byly zase ovlivněny jeho prací.

Akademická kariéra

Studie

Kaprow začal své rané vzdělání v Tucsonu v Arizoně, kde navštěvoval internátní školu. Později navštěvoval střední školu hudby a umění v New Yorku, kde jeho spolužáky byli umělci Wolf Kahn , Rachel Rosenthal a budoucí newyorská galeristka Virginia Zabriskie. Jako vysokoškolák na univerzitě v New Yorku byl Kaprow ovlivněn knihou Johna Deweye Umění jako zkušenost . Jako postgraduální student studoval umění a filozofii . Získal magisterský titul na Columbia University v dějinách umění. Začínal na Škole výtvarných umění Hanse Hofmanna v roce 1947. Právě zde začal se stylem akční malby , který do budoucna velmi ovlivnil jeho Happeningsovy kousky. Pokračoval ve studiu kompozice u Johna Cage ve své třídě na Nové škole pro sociální výzkum , malby u Hanse Hofmanna a dějin umění u Meyera Schapira . Kaprow zahájil svou ateliérovou kariéru jako malíř a později spoluzaložil galerii Hansa a Reuben v New Yorku a stal se ředitelem Judson Gallery. S vlivem Johna Cagea se stále méně soustředil na produkt malby a místo toho na akci.

Výuka

Kaprow začal učit na Rutgersově univerzitě v roce 1953. Zatímco tam byl, pomohl vytvořit skupinu Fluxus spolu s profesory Robertem Wattsem , Geoffreyem Hendricksem a Royem Lichtensteinem , umělci Georgem Brechtem a Georgem Segalem a vysokoškoláky Lucasem Samarasem a Robertem Whitmanem . Během dlouhé učitelské kariéry učil na Rutgers do roku 1961, Pratt Institute v letech 1960 až 1961, State University of New York ve Stony Brook v letech 1961 až 1966 a California Institute of the Arts v letech 1966 až 1974, předtím sloužil jako člen fakulty na plný úvazek na Kalifornské univerzitě v San Diegu , kde vyučoval v letech 1974 až 1993.

Děje

V roce 1958 vydal Kaprow esej „The Legacy of Jackson Pollock “. V něm požaduje „konkrétní umění“ z každodenních materiálů, jako jsou „barvy, židle, jídlo, elektrická a neonová světla, kouř, voda, staré ponožky, pes, filmy“. V tomto konkrétním textu poprvé používá termín „ happening “, který uvádí, že by se mělo zapomenout na řemeslnou zručnost a trvalost a v umění by se měly používat materiály podléhající zkáze.

„Happenings“ začaly nejprve jako přísně napsané události, ve kterých publikum a umělci sledovali podněty, aby zažili umění. Pro Kaprowa bylo Happening „Hra, dobrodružství, řada aktivit, které účastníci provádějí kvůli hraní“. Kaprow dále říká, že Happenings byly „události, které se, zjednodušeně řečeno, stanou“. Neexistoval žádný strukturovaný začátek, střed nebo konec a neexistovalo žádné rozlišení ani hierarchie mezi umělcem a divákem. Byla to reakce diváka, která rozhodla o uměleckém díle, což z každého Happeningu udělalo jedinečný zážitek, který nelze replikovat. Je participativní a interaktivní , s cílem strhnout zeď alias „ čtvrtou zeď “ mezi umělcem a pozorovateli, takže pozorovatelé dílo nejen „čtou“, ale také s ním interagují a stávají se součástí umění.

Jedna taková práce s názvem Osmnáct událostí v šesti částech zahrnovala publikum, které se pohybovalo společně, aby zažilo prvky, jako je kapela hrající na hračky, žena mačkající pomeranč a malíři malují. Jeho práce se vyvíjela, byla méně skriptovaná a obsahovala více každodenních činností. Další příklad Happeningu, který vytvořil, zahrnoval přivedení lidí do místnosti obsahující velké množství kostek ledu, kterých se museli dotknout, což způsobilo jejich roztavení a uvedení celého kruhu do kruhu.

Kaprowovy nejslavnější události začaly kolem roku 1961 až 1962, kdy vzal studenty nebo přátele na konkrétní místo, kde provedl malou akci. Významné pozornosti se mu dostalo v září 1962 za představení Slova v galerii Smolin . Rituální povaha jeho událostí však není nikde lépe ilustrována než v Eatovi (1964), který se odehrával v jeskyni s nepravidelnými podlahami protkanými loužemi a potoky. Jak to popsal kanadský dramatik Gary Botting : „„ Návštěvníci “vešli starými dveřmi a prošli temnou úzkou chodbou a po schodech nahoru na plošinu osvětlenou obyčejnou žárovkou. Dívky každému návštěvníkovi nabízely červené a bílé víno. Ze stropu visela jablka a trsy banánů a dívka smažila banánové lívance na plotýnce. V malé jeskyni, do které se vstupovalo pouze po žebříku, umělec krájel, solil a rozdával vařené brambory. V chatrči na kládě byl chléb a marmeláda servírováno. Mezi kládami byl nacpaný chléb. Návštěvníci mohli hodinu náhodně jíst a pít. Nešlo o žádný jiný dialog, než ten, který se používal při interakci návštěvníků s účinkujícími. “ Botting poznamenal, že Eat oslovil všechny smysly a k tomu se přidalo rytmické, opakované tikání metronomů udávané tempem lidského tlukotu srdce, simulující rituální bubnování. Dále, „„ Návštěvníci “byli zapojeni fyzicky (tím, že museli chodit, jíst, pít atd.), Mentálně (tím, že museli dodržovat pokyny), emocionálně (temnotou a zvláštností vnitřku jeskyně), a mysticky („tajemstvím“ toho, co je za zdmi chaty nebo ve vnitřní jeskyni. “Kaprow zkrátka vyvinul techniky k vyvolání kreativní reakce publika a povzbuzování členů publika k vytváření vlastních spojení mezi myšlenkami a událostmi. Podle jeho vlastních slov: „A samotná práce, akce, druh účasti, byla tak vzdálená od čehokoli uměleckého, jako místo bylo.“ Málokdy zaznamenával svá Události, díky nimž se staly jednorázovými událostmi.

Na mezinárodní konferenci designu v Aspenu v roce 1971 Kaprow režíroval happening nazvaný „Tag“ na lyžařském vleku Aspen Highlands, který se zaměřil na jedno z témat konference: „technologická revoluce“. Pomocí pěti videokamer a monitorů zaznamenal lidi jedoucí na vleku a znovu, jak se na monitorech dívali, jak jedou na vleku.

Kaprowova práce se pokouší integrovat umění a život. Díky Happenings se stírá rozdíl mezi životem, uměním, umělcem a publikem. „Happening“ umožňuje umělci experimentovat s pohybem těla, zaznamenanými zvuky, psanými a mluvenými texty a dokonce i vůněmi. Jedním z jeho prvních „Happenings“ byla „Happenings in the New York Scene“, napsaná v roce 1961, jak se forma vyvíjela. Kaprow je nazývá nekonvenčními divadelními kousky, i když je „oddaní“ divadla odmítají kvůli původu výtvarného umění. Tato „Happenings“ používají jednorázové prvky, jako je lepenka nebo plechovky, což Kaprowovi zlevňuje možnost pokaždé změnit své umělecké dílo. V okamžiku, kdy se tyto prvky rozpadnou, může dát dohromady více jednorázových materiálů a vytvořit další improvizační mistrovské dílo. Poukazuje na to, že jejich prezentace v loftech, obchodech a suterénech rozšiřuje koncept divadla tím, že bourá bariéru mezi publikem a hrou a „demonstruje organické spojení mezi uměním a jeho prostředím“. [1] Došlo k opětovnému vytvoření jeho skladeb, například „Overflow“ , pocta původnímu „FLUIDS“ Happening z roku 1967 .

V roce 2014 This Is Not A Theatre Company přepracovala dvě Allan Kaprow's Happenings v New Yorku jako součást výstavy „Allen Kaprow. Other Ways“ na Fundacio Antoni Tapies v Barceloně: Toothbrushing Piece („provádí soukromě s přáteli“) a Pose („Nesoucí židle městem. Sedí sem a tam. Fotografováno. Pix odešel na místě. Pokračuje“).

Bohatě publikoval a byl emeritním profesorem na katedře výtvarných umění Kalifornské univerzity v San Diegu . Kaprow je také známý pro myšlenku „ne-umění“, nalezenou v jeho esejích [2] „Umění, které nemůže být uměním“ a „Výchova ne-umělce“.

Mnoho známých umělců, například Claes Oldenburg , jej cituje jako vliv na jejich práci.

Publikovaná díla

Assemblage, Environments and Happenings (1966) představil práci stejně smýšlejících umělců prostřednictvím fotografií i kritických esejů a je standardním textem v oblasti performance. Kaprowovy eseje o rozostření umění a života (1993), sbírka děl napsaných během čtyř desetiletí, zpřístupnily své teorie o umělecké praxi v současnosti nové generaci umělců a kritiků.

Uznání

V roce 2013 Dale Eisinger of Complex zařadil Yarda (1951) na šesté místo ve svém seznamu nejvýznamnějších uměleckých děl a napsal: „Jeho první události zapojily publikum zdrcujícími, často hravými způsoby. Yard je možná nejvýznamnější z těchto raných děl“ .

Viz také

Reference

  • Art News 60 (3): 36-39,58-62. 1961. Přetištěno v Allan Kaprow, Eseje o rozostření umění a života . Ed. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 1993.
  • Wardrip-Fruin, Noah & Montfort, Nick (2003). Nová čtečka médií . MIT Press.

externí odkazy