Alphonse Mucha - Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Alfons Mucha ve studiu (asi 1899) .jpg
Mucha ve svém ateliéru (c. 1899)
narozený
Alfons Maria Mucha

( 1860-07-24 )24. července 1860
Zemřel 14.července 1939 (1939-07-14)(ve věku 78)
Národnost čeština
Vzdělávání Mnichovská akademie výtvarných umění
Akademie Julian
Académie Colarossi
Známý jako Malba, ilustrace , dekorativní umění
Pozoruhodná práce
Slovanská epopej ( Slovanská epopej )
Hnutí secese
Ocenění Čestná legie (Francie), Rytíř Řádu Františka Josefa I. (Rakousko)
Podpis
Alfons Mucha podpis z letter.svg

Alfons Maria Mucha ( česky: [ˈalfons ˈmuxa] ( poslech )O tomto zvuku ; 24. července 1860 - 14. července 1939), mezinárodně známý jako Alphonse Mucha , byl český malíř, ilustrátor a grafik, žijící v Paříži v období secese , nejlepší známý pro své výrazně stylizované a dekorativní divadelní plakáty, zejména pro Sarah Bernhardt . Produkoval ilustrace, reklamy, dekorativní panely a návrhy, které se staly jedním z nejznámějších obrazů té doby.

Ve druhé části své kariéry, ve věku 50 let, se vrátil do vlasti v Rakousku a věnoval se malování série dvaceti monumentálních pláten známých jako Slovanská epopej , zobrazující historii všech slovanských národů . svět, který maloval v letech 1912 až 1926. V roce 1928, na 10. výročí nezávislosti Československa , představil sérii českému národu. Považoval to za své nejdůležitější dílo. Nyní je k vidění v Praze.

Raný život

Portrét svatých Cyrila a Metoděje pro římskokatolický kostel v Písku v Severní Dakotě (1887)

Mucha se narodil 24. července 1860 v malém městečku Ivančice na jižní Moravě , tehdy provincii Rakouské říše (v současnosti oblast České republiky). Jeho rodina měla velmi skromný příjem; jeho otec Ondřej byl dvorním zřízencem a jeho matka Amálie byla mlynářskou dcerou. Ondřej měl šest dětí, všechna se jmény začínajícím na A. Alphonse byl jeho první dítě s Amálií, následované Annou a Andělou.

Mucha projevil raný talent kresby; místní obchodník zapůsobený jeho prací mu poskytl papír zdarma, ačkoli to bylo považováno za luxus. V předškolním období kreslil výhradně levou rukou. Měl také hudební talent: byl altovým zpěvákem a hráčem na housle.

Po dokončení volksschule chtěl pokračovat ve studiu, ale jeho rodina je nemohla financovat, protože již financovala studia jeho tří nevlastních sourozenců. Jeho učitel hudby jej poslal k Pavlu Křížkovskému , sbormistrovi opatství sv. Tomáše v Brně , aby byl přijat do sboru a aby jeho studia byla financována klášterem. Křížovského jeho talent zaujal, ale nebyl schopen ho přiznat a financovat, protože právě přiznal dalšího talentovaného mladého hudebníka Leoše Janáčka .

Křížovský ho poslal ke sbormistrovi katedrály svatého Petra a Pavla , který ho přijal jako sboristu a financoval studia na gymnáziu v Brně, kde získal středoškolské vzdělání. Poté, co se mu zlomil hlas , se vzdal svého postavení sboristy, ale během mší hrál jako houslista.

Stal se zbožně věřícím a později napsal: „Pro mě jsou představy o malování, chození do kostela a o hudbě tak úzce spjaty, že se často nemohu rozhodnout, zda mám rád kostel pro jeho hudbu, nebo hudbu pro její místo v tajemství, které doprovází to. " Vyrůstal v prostředí intenzivního českého nacionalismu ve všech uměních, od hudby po literaturu a malbu. Navrhoval letáky a plakáty pro vlastenecká shromáždění.

Jeho pěvecké schopnosti mu umožnily pokračovat v hudebním vzdělání na Gymnáziu Brno v moravské metropoli Brně, ale jeho skutečnou ambicí bylo stát se umělcem. Našel nějaké zaměstnání při navrhování divadelních scenérií a dalších dekorací. V roce 1878 se přihlásil na Akademii výtvarných umění v Praze , ale byl odmítnut a bylo mu doporučeno „najít si jinou kariéru“. V roce 1880, ve věku 19 let, odcestoval do Vídně , politického a kulturního hlavního města říše, a našel zaměstnání jako učeň malíř scenérií pro společnost, která vyráběla soupravy pro vídeňská divadla. Když byl ve Vídni, objevil muzea, kostely, paláce a zejména divadla, na která dostal od zaměstnavatele lístky zdarma. Objevil také Hanse Makarta , velmi významného akademického malíře, který vytvořil nástěnné malby pro mnoho paláců a vládních budov ve Vídni, a byl mistrem portrétů a historických obrazů velkého formátu. Jeho styl obrátil Muchu tímto uměleckým směrem a ovlivnil jeho pozdější tvorbu. Začal také experimentovat s fotografií, která se stala důležitým nástrojem v jeho pozdější práci.

K jeho smůle zničil strašlivý požár v roce 1881 Ringtheater, hlavního klienta jeho firmy. Později v roce 1881, téměř bez finančních prostředků, jel vlakem tak daleko na sever, jak ho jeho peníze odvezly. Přijel do Mikulova na jižní Moravě a začal vyrábět portréty, dekorativní umění a nápisy na náhrobky. Jeho práce byla oceněna a byl pověřen hrabětem Eduardem Khuenem Belasim, místním hospodářem a šlechticem, aby namaloval sérii nástěnných maleb pro své sídlo na zámku Emmahof a poté ve svém rodovém domě v Tyrolsku na zámku Gandegg. Obrazy v Emmahofu byly zničeny požárem v roce 1948, ale jeho rané verze v malém formátu existují (nyní jsou vystaveny v muzeu v Brně). Ukázal své dovednosti v mytologických tématech, ženské podobě a svěží rostlinné výzdobě. Belasi, který byl také amatérským malířem, vzal Muchu na výpravy za uměním do Benátek, Florencie a Milána a představil jej mnoha umělcům, včetně slavného bavorského romantického malíře Wilhelma Kraye, který žil v Mnichově .

Mnichov

Hrabě Belasi se rozhodl přivést Muchu na formální školení do Mnichova a zaplatil školné a životní náklady na mnichovské Akademii výtvarných umění . Přestěhoval se tam v září 1885. Není jasné, jak Mucha vlastně studoval na mnichovské akademii; neexistuje žádný záznam o tom, že by tam byl zapsán jako student. Přátelil se však s řadou významných slovanských umělců, včetně Čechů Karla Vítězslava Maška a Ludka Marolda a Rusa Leonida Pasternaka , otce slavného básníka a prozaika Borise Pasternaka . Založil český studentský klub a přispěl politickými ilustracemi do nacionalistických publikací v Praze. V roce 1886 obdržel významnou provizi za obraz českých patronů Cyrila a Metoděje od skupiny českých emigrantů, včetně některých jeho příbuzných, kteří založili římskokatolický kostel ve městě Pisek v Severní Dakotě . Byl velmi spokojený s uměleckým prostředím Mnichova: napsal přátelům: „Tady jsem ve svém novém prvku, malbě. Překračuji všechny druhy proudů, ale bez námahy a dokonce s radostí. Zde poprvé, Dokážu najít dosažitelné cíle, které se dříve zdály nedostupné. “ Zjistil však, že nemůže zůstat navždy v Mnichově; bavorské úřady uložily rostoucí omezení zahraničním studentům a obyvatelům. Hrabě Belasi navrhl, aby cestoval buď do Říma, nebo do Paříže. S finanční podporou Belasiho se v roce 1887 rozhodl přestěhovat do Paříže.

Studia a první úspěch v Paříži

Mucha se přestěhoval do Paříže v roce 1888, kde se zapsal na Académie Julian a následující rok 1889 na Académie Colarossi . Obě školy vyučovaly širokou škálu různých stylů. Jeho prvními profesory na Academie Julien byli Jules Lefebvre, který se specializoval na ženské akty a alegorické obrazy, a Jean-Paul Laurens , jehož specialitou byly historické a náboženské obrazy v realistickém a dramatickém stylu. Koncem roku 1889, když se přiblížil ke třiceti, jeho patron hrabě Belasi rozhodl, že Mucha získal dostatečné vzdělání, a ukončil své dotace.

Když dorazil do Paříže, našel Mucha úkryt za pomoci početné slovanské komunity. Bydlel v penzionu zvaném Crémerie na ulici 13 rue de la Grande Chaumière, jejíž majitelka Charlotte Caronová byla proslulá tím, že chránila bojující umělce; v případě potřeby přijala obrazy nebo kresby místo pronájmu. Mucha se rozhodl následovat cestu dalšího českého malíře, kterého znal z Mnichova, Luďka Marolda , který má za sebou úspěšnou kariéru ilustrátora časopisů. V letech 1890 a 1891 začal poskytovat ilustrace pro týdeník La Vie populaire , který vydával romány v týdenních segmentech. Jeho ilustrace k románu Guye de Maupassanta s názvem The Useless Beauty byla na obálce vydání z 22. května 1890. Vytvořil také ilustrace pro Le Petit Français Illustré , která publikovala příběhy pro mladé v časopise i v knize. Pro tento časopis poskytl dramatické scény bitev a dalších historických událostí, včetně titulní ilustrace scény z francouzsko-pruské války, která byla vydána 23. ledna 1892.

Jeho ilustrace mu začaly poskytovat pravidelný příjem. Byl schopen koupit harmonium, aby pokračoval ve svých hudebních zájmech, a svou první kameru, která používala negativy ze skleněných desek. Fotografoval sebe i své přátele a také jej pravidelně používal ke skládání kreseb. Spřátelil se s Paulem Gauguinem a sdílel s ním studio po dobu, kdy se Gauguin vrátil z Tahiti v létě 1893. Na konci podzimu 1894 se také spřátelil s dramatikem Augustem Strindbergem , s nímž měl společný zájem o filozofii a mystika.

Jeho časopisové ilustrace vedly ke knižní ilustraci; historikem Charlesem Seignobosem byl pověřen poskytovat ilustrace pro Scény a epizody německé historie . Čtyři z jeho ilustrací, včetně jedné zobrazující smrt Frederica Barbarossy , byly vybrány pro vystavení na pařížském Salonu umělců 1894. Získal čestnou medaili, své první oficiální uznání.

Počátkem 90. let 19. století přidal Mucha dalšího důležitého klienta; Ústřední knihovna výtvarných umění, která se specializovala na vydávání knih o umění, architektuře a dekorativním umění. Později v roce 1897 spustil nový časopis s názvem Art et Decoration , který hrál ranou a důležitou roli při propagaci secesního stylu. Pokračoval ve vydávání ilustrací pro své další klienty, včetně ilustrování dětské poezie od Eugèna Manuela a ilustrací pro časopis divadelního umění s názvem La Costume au théâtre .

Sarah Bernhardt a Gismonda

Plakát Sarah Bernhardt jako Gismonda (1895)

Na konci roku 1894 nabrala jeho kariéra dramatický a nečekaný spád, když začal pracovat pro francouzskou divadelní herečku Sarah Bernhardt . Jak to Mucha později popsal, 26. prosince Bernhardt telefonoval Maurice de Brunhoffovi, vedoucímu vydavatelské firmy Lemercier, která tiskla její divadelní plakáty, a objednal si nový plakát na pokračování hry Gismonda . Hra od Victorien Sardou už byla zahájena s velkým úspěchem 31. října 1894 v Théâtre de la Renaissance na bulváru Saint-Martin. Bernhardt se rozhodl nechat vyrobit plakát, který by propagoval prodloužení divadelního běhu po vánočních prázdninách, a trval na tom, aby byl připraven do 1. ledna 1895. Kvůli svátkům nebyl k dispozici žádný z pravidelných umělců z Lemercieru.

Když Bernhardt zavolal, Mucha byl náhodou v nakladatelství a opravoval důkazy. Už měl zkušenosti s malováním Bernhardta; vytvořil sérii ilustrací jejích vystoupení v Kleopatře pro Costume au Théâtre v roce 1890. Když se Gismonda v říjnu 1894 otevřel, Mucha byl časopisem Le Gaulois pověřen, aby vytvořil sérii ilustrací Bernhardta v roli zvláštních Vánoc dodatek, který byl vydán o Vánocích 1894, za vysokou cenu padesát centimů za kopii.

Brunhoff požádal Muchu, aby rychle navrhl nový plakát pro Bernhardta. Plakát byl více než v životní velikosti; o něco více než dva metry vysoký, s Bernhardtem v kostýmu byzantské šlechtičny, oblečeným do čelenky s orchidejemi a květinové štóly a ve velikonočním průvodu blízko konce hry držel palmovou ratolest. Jednou z inovativních vlastností plakátů byla ozdobená duhová klenba za hlavou, téměř jako svatozář, která soustředila pozornost na její tvář; tato funkce se objevila ve všech jeho budoucích divadelních plakátech. Pravděpodobně kvůli nedostatku času zůstaly některé oblasti pozadí prázdné, bez jeho obvyklé výzdoby. Jedinou ozdobou pozadí byly byzantské mozaikové dlaždice za její hlavou. Plakát se vyznačoval extrémně jemným kreslením a jemnými pastelovými barvami, na rozdíl od typických pestrobarevných plakátů té doby. Horní část plakátu s názvem byla bohatě komponována a zdobena a vyvažovala spodní část, kde byly v nejkratší možné podobě uvedeny podstatné informace: pouze název divadla.

Plakát se objevil v ulicích Paříže 1. ledna 1895 a způsobil okamžitou senzaci. Bernhardta reakce potěšila; v letech 1895 a 1896 objednala čtyři tisíce výtisků plakátu a dala Muchovi smlouvu na šest let na výrobu dalších. Se svými plakáty po celém městě se Mucha ocitl docela náhle slavný.

Následovat Gismonda , Bernhardt přešel na jinou tiskárnu, F. Champenois, který, stejně jako Mucha, dostal smlouvu pracovat pro Bernhardta na šest let. Champenois měl velkou tiskárnu na Boulevard Saint Michel, která zaměstnávala tři sta dělníků s dvaceti parními lisy. Výměnou za práva publikovat všechna jeho díla dal Muchovi štědrý měsíční plat. Se svým zvýšeným příjmem se Mucha mohl přestěhovat do třípokojového bytu s velkým ateliérem uvnitř velkého historického domu na ulici 6 rue du Val-de-Grâce původně postavené Françoisem Mansartem .

Mucha navrhl plakáty pro každou další Bernhardtovu hru, počínaje reprízou jednoho z jejích raných velkých úspěchů, La Dame aux Camelias (září 1896), následovaný Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) a Hamlet (1899). Někdy pracoval z fotografií Bernhardta, jako pro La Toscu . Kromě plakátů navrhoval pro Bernhardta divadelní programy, kulisy, kostýmy a šperky. Podnikavý Bernhardt vyčlenil z každé hry určitý počet tištěných plakátů k prodeji sběratelům.

Komerční umění a plakáty

Úspěch Bernhardtových plakátů přinesl Muchovi provize za reklamní plakáty. Navrhl plakáty pro cigarety JOB, Ruinart Champagne, sušenky Lefèvre-Utile, dětskou výživu Nestlé, Idéal Chocolate, Beers of the Meuse, šampaňské Moët-Chandon, Trappestine brandy a kola Waverly a Perfect. S Champenois také vytvořil nový druh výrobku, dekorativní panel, plakát bez textu, čistě na ozdobu. Byly publikovány ve velkých nákladech za nízkou cenu. První série byla The Seasons , publikovaná v roce 1896, zobrazující čtyři různé ženy v extrémně dekorativních květinových prostředích představujících roční období. V roce 1897 vytvořil pro Champenois individuální dekorativní panel mladé ženy v květinovém prostředí s názvem Reverie . Navrhl také kalendář s ženskou hlavou obklopenou znameními zvěrokruhu. Práva byla prodána Léonu Deschampsovi , redaktorovi revue La Plume , který jej s velkým úspěchem přinesl v roce 1897. Po sérii Seasons následoval The Flowers The Arts (1898), The Times of Day (1899), Precious Stones (1900), and The Moon and the Stars (1902). V letech 1896 až 1904 vytvořil Mucha pro Champenois přes sto návrhů plakátů. Ty byly prodávány v různých formátech, od drahých verzí vytištěných na japonském papíře nebo pergamenu, po levnější verze, které kombinovaly více obrázků, až po kalendáře a pohlednice.

Jeho plakáty se téměř výhradně zaměřovaly na krásné ženy v bohatém prostředí s vlasy obvykle vlnitými do arabeskových forem a vyplňujícím rám. Jeho plakát na železniční trati mezi Paříží a Monakem-Monte-Carlem (1897) neukázal vlak ani žádnou identifikovatelnou scénu Monaka nebo Monte-Carla; ukazoval krásnou mladou ženu v jakémsi snění, obklopenou vířícími květinovými obrazy, které naznačovaly točící se kola vlaku.

Sláva jeho plakátů vedla k úspěchu ve světě umění; byl pozván Deschampsem, aby ukázal svou práci na výstavě Salon des Cent v roce 1896, a poté, v roce 1897, měl hlavní retrospektivu ve stejné galerii zobrazující 448 děl. Časopis La Plume vytvořil speciální edici věnovanou jeho práci a jeho výstava putovala do Vídně, Prahy, Mnichova, Bruselu, Londýna a New Yorku, čímž získal mezinárodní pověst.

Dekorativní panely

1900 Paris Universal Exposition

Paris Universal Exposition 1900 , která je známá jako první grand putovního secese , dal Mucha příležitost se pohybovat ve zcela jiným směrem, směrem k rozsáhlé historické obrazy, které mu obdivoval ve Vídni. Umožnilo mu to také vyjádřit své české vlastenectví. Jeho cizí jméno vyvolalo ve francouzském tisku mnoho spekulací, což ho znepokojilo. Jeho jménem se postavila Sarah Bernhardtová, která v La France prohlásila, že Mucha je „Čech z Moravy nejen rodem a původem, ale také citem, přesvědčením a vlastenectvím“. Přihlásil se k rakouské vládě a obdržel provizi za vytvoření nástěnných maleb pro pavilon Bosny a Hercegoviny na výstavě. Tento pavilon zobrazoval příklady průmyslu, zemědělství a kultury těchto provincií, které byly v roce 1878 berlínskou smlouvou odebrány z Turecka a byly podřízeny Rakousku. Dočasná budova postavená pro Expozici měla tři velké sály se dvěma úrovněmi, se stropem vysokým více než dvanáct metrů a s přirozeným světlem ze světlíků. Jeho zkušenosti s divadelní výzdobou mu poskytly schopnost malovat ve velkém měřítku obrazy v krátkém časovém období.

Muchovým původním konceptem byla skupina nástěnných maleb zobrazujících utrpení slovanských obyvatel regionu způsobené okupací cizími mocnostmi. Sponzoři exponátu, rakouská vláda, nový okupant regionu, prohlásili, že je to pro světovou výstavu trochu pesimistické. Změnil svůj projekt tak, aby líčil budoucí společnost na Balkáně, kde katoličtí a pravoslavní křesťané a muslimové žili společně v harmonii; to bylo přijato a začal pracovat. Mucha okamžitě odešel na Balkán, aby vytvořil náčrt balkánských kostýmů, obřadů a architektury, které vložil do svého nového díla. Jeho výzdoba zahrnovala jeden velký alegorický obraz, Bosna nabízí své výrobky Světové výstavě , a další sadu nástěnných maleb na třech stěnách, ukazující historii a kulturní vývoj regionu. Nenápadně zahrnoval některé obrazy utrpení Bosňanů pod cizí vládou, které se objevují v klenutém pásu v horní části nástěnné malby. Jako při své divadelní práci často fotografoval pózované modely a maloval z nich, což zjednodušovalo formy. Zatímco dílo zobrazovalo dramatické události, celkový dojem z díla působil klidem a harmonií. Kromě nástěnných maleb navrhl Mucha také jídelní lístek pro restauraci pavilonu Bosny.

Jeho dílo se na Expozici objevilo v mnoha podobách. Navrhl plakáty pro oficiální rakouskou účast na výstavě, menu pro restauraci v bosenském pavilonu a menu pro oficiální zahajovací hostinu. Produkoval displeje pro klenotníka Georgese Fouqueta a výrobce parfémů Houbigant se soškami a panely žen zobrazujícími vůni růže, pomerančového květu, fialky a pryskyřníku. Jeho vážnější umělecká díla, včetně kreseb pro Le Pater , byla uvedena v rakouském pavilonu a v rakouské sekci Grand Palais .

Jeho práce na výstavě mu vynesla titul rytíře řádu Františka Josefa I. od rakouské vlády, čestné legie od francouzské vlády. V průběhu expozice Mucha navrhl další neobvyklý projekt. Francouzská vláda plánovala sundat Eiffelovu věž postavenou speciálně pro Expozici, jakmile Expozice skončila. Mucha navrhl, aby po Expozici byl vrchol věže nahrazen sochařským pomníkem lidstva, který by byl postaven na podstavci. Věž se ukázala být oblíbená u turistů i Pařížanů a Eiffelova věž zůstala i po skončení výstavy.

Šperky a spolupráce s Fouquet

Mezi mnoho Muchových zájmů patřily šperky. Jeho kniha z roku 1902 Documents Decoratifs obsahovala desky propracovaných návrhů na brože a jiné kousky, s vířícími arabeskami a rostlinnými formami, s inkrustací smaltu a barevných kamenů. V roce 1899 spolupracoval s klenotníkem Georgesem Fouquetem na výrobě náramku pro Sarah Bernhardtovou ve formě hada, vyrobeného ze zlata a smaltu, podobně jako bižuterie, kterou Bernhardt nosil v Medea . Cascade přívěsek určen pro Fouquet Mucha) 1900) je ve tvaru vodopádu, složený ze zlata, smalt, opály, drobnými diamanty, paillons, a baroka nebo znetvořené perla. Po výstavě 1900 se Fouquet rozhodl otevřít nový obchod na ulici 6 Rue Royale, přes ulici od restaurace Maxim's. Požádal Muchu, aby navrhl interiér.

Vrcholem designu byly dva pávi, tradiční symbol luxusu, vyrobený z bronzu a dřeva s dekorací z barevného skla. Po straně byla kašna ve tvaru lastury se třemi chrliči chrlícími vodu do umyvadel, obklopující sochu nahé ženy. Salon byl dále vyzdoben vyřezávanými lištami a vitrážemi, tenkými ozdobami s rostlinnými vzory a stropem s tvarovanými květinovými a rostlinnými prvky. Znamenalo to vrchol secesní výzdoby.

Salon byl otevřen v roce 1901, právě když se vkus začal měnit, odklon od secese k více naturalistickým vzorům. Byl rozebrán v roce 1923 a nahrazen tradičnějším designem obchodu. Naštěstí byla většina původní výzdoby zachována a byla darována v letech 1914 a 1949 muzeu Carnavalet v Paříži, kde je dnes k vidění.

Dokumenty Dekorativy a výuka

Dalším Muchovým projektem byla série dvaasedmdesáti tištěných desek akvarelů s názvem Documents Decoratifs , které v roce 1902 vydala Librarie Centrale des Beaux-arts. Představovaly způsoby, jak lze květinové, rostlinné a přírodní formy použít ve výzdobě a dekorativních předmětech. Asi v roce 1900 začal učit na Akademii Colarossi , kde byl sám studentem, když poprvé přijel do Paříže. Jeho kurz byl přesně popsán v katalogu: „Cílem kurzu Mucha je umožnit studentovi získat potřebné znalosti pro uměleckou výzdobu, aplikované na dekorativní panely, okna, porcelán, emaily, nábytek, šperky, plakáty atd.“

Le Pater

Kryt Le Pater (1899)
Ilustrace od Le Pater z „Vést nás do pokušení“ (1899)

Mucha na své divadelní a reklamní práci značně vydělal, ale ještě více si přál, aby byl uznáván jako vážný umělec a filozof. Byl oddaným katolíkem, ale zajímal se také o mystiku. V lednu 1898 vstoupil do pařížské zednářské lóže Grand Orient de France . Krátce před výstavou 1900, jak napsal ve svých pamětech, „nenašel jsem žádné skutečné uspokojení ve svém starém druhu práce. Viděl jsem, že moje cesta se nachází jinde, o něco výše. Hledal jsem způsob, jak šířit světlo které sahaly dále i do těch nejtemnějších zákoutí. Nemusel jsem dlouho hledat. Pater Noster (Modlitba Páně): proč nedat slovům obrazový výraz? “. Oslovil svého vydavatele Henriho Piazzu a navrhl knihu těmito slovy: „Nejprve titulní strana se symbolistickým ornamentem; poté stejný ornament vytvořil svým způsobem variaci na každém řádku modlitby; stránku vysvětlující každý řádek v kaligrafická forma; a stránka vykreslující představu o každém řádku ve formě obrázku. “

Le Pater vyšel 20. prosince 1899, vytištěno bylo pouze 510 výtisků. Původní akvarelové obrazy stránky byly vystaveny v rakouském pavilonu na výstavě 1900. Le Pater považoval za své tištěné mistrovské dílo a v New York Sun ze dne 5. ledna 1900 o něm hovořil jako o díle, do kterého „vložil duši“. Kritik Charles Masson, který jej recenzoval pro Art et Decoration , napsal: „V tom člověku je vizionář; je to dílo představivosti, které není podezřelé těmi, kdo znají pouze jeho talent pro příjemné a okouzlující.“

Americké cesty a manželství

V březnu 1904 se Mucha plavil do New Yorku a na začátek své první návštěvy USA. Jeho záměrem bylo najít financování pro jeho velký projekt, Slavná epopej , který vymyslel během expozice 1900. Měl úvodní dopisy od baronky Salomon de Rothschild. Když přistál v New Yorku, byl už ve Spojených státech celebritou; jeho plakáty byly hojně vystavovány během ročních amerických turné Sarah Bernhardtové od roku 1896. Pronajal si studio poblíž Central Parku v New Yorku, dělal portréty a poskytoval rozhovory a přednášky. Navázal také kontakt s všeslovanskými organizacemi. Na jednom všeslovanském banketu v New Yorku se setkal s Charlesem Richardem Craneem , bohatým obchodníkem a filantropem, který byl vášnivým slavofilem. Pověřil Muchu, aby vytvořil portrét své dcery v tradičním slovanském stylu. Ještě důležitější je, že sdílel Muchovo nadšení pro sérii monumentálních obrazů o slovanské historii a stal se nejvýznamnějším Muchovým patronem. Když Mucha navrhoval československé směnky , použil jako portrét pro Slavii jeho portrét Craneovy dcery za korunu 100 korun.

Z New Yorku napsal své rodině na Moravě: „Musel jsi být velmi překvapen mým rozhodnutím přijet do Ameriky, možná i ohromen. Ale ve skutečnosti jsem se sem chystal přijít už nějakou dobu. já, že nikdy nebudu mít čas dělat věci, které jsem chtěl dělat, kdybych se nedostal pryč z běžeckého pásu v Paříži, byl bych neustále vázán na vydavatele a jejich rozmary ... v Americe neočekávám, že bych najít pro sebe bohatství, pohodlí nebo slávu, jen příležitost udělat nějakou užitečnější práci. “

Stále měl provize, které měl dokončit ve Francii, a vrátil se do Paříže na konci května 1904. Dokončil své provize a vrátil se do New Yorku na začátku ledna 1905 a mezi lety 1905 a 1910 podnikl další čtyři cesty, obvykle pobýval pět až šest. měsíce. V roce 1906 se vrátil do New Yorku se svou novou manželkou (Marie/Maria) Chytilovou, kterou si vzal 10. června 1906, v Praze. V USA zůstal až do roku 1909. Jejich první dítě, Jaroslava , se narodilo v New Yorku v roce 1909.

Jeho hlavní příjem ve Spojených státech pocházel z výuky; pět týdnů učil ilustraci a design na New York School of Applied Design for Women, na Philadelphia School of Art a stal se hostujícím profesorem Art Institute of Chicago . Odmítl většinu komerčních návrhů, ale v roce 1906 přijal jeden návrh na design krabic a prodejny pro Savon Mucha , mýdlo. V roce 1908 se také ujal jednoho velkého projektu výzdoby interiéru německého divadla v New Yorku; vytvořil tři velké alegorické nástěnné malby v secesním stylu, představující tragédii, komedii a pravdu. Kromě výzdoby dělal grafické návrhy, jevištní a kostýmní návrhy.

Výlet nebyl z uměleckého hlediska úspěšný; portrétní malba nebyla jeho silnou stránkou a Německé divadlo se zavřelo v roce 1909, rok po svém otevření. Vyrobil plakáty pro americkou herečku paní Leslie Carterovou (známou jako „Americká Sarah Bernhardtová“) a broadwayskou hvězdu Maude Adamsovou , ale byly do značné míry ozvěnou jeho Bernhardtových plakátů. Jeho nejlepší dílo v Americe je často považováno za jeho portrét Josephine Crane Bradleyové, dcery jeho patrona, v postavě Slavie, ve slovanském kroji a obklopené symboly slovanského folklóru a umění. Jeho kontakt s Cranem umožnil jeho nejambicióznější umělecký projekt, Slovanskou epopej.

Přestěhovat se do Prahy a Slovanské epopeje (1910–1928)

Během svého dlouhého pobytu v Paříži se Mucha nikdy nevzdal svého snu být malířem historie a ilustrovat úspěchy slovanských národů v Evropě. Dokončil své plány na Slovanskou epopej v letech 1908 a 1909 a v únoru 1910 Charles Crane souhlasil s financováním projektu. V roce 1909 mu byla nabídnuta provize namalovat nástěnné malby v interiéru nové radnice v Praze . Rozhodl se vrátit do své staré země, která byla tehdy ještě součástí rakouské říše. Napsal své ženě: „Budu schopen udělat něco opravdu dobrého, nejen pro kritika umění, ale pro naše slovanské duše.“

Jeho prvním projektem v roce 1910 byla výzdoba přijímací místnosti pražského primátora. To se rychle stalo kontroverzním, protože místní pražští umělci nesnášeli dílo poskytnuté umělci, kterého považovali za outsidera. Bylo dosaženo kompromisu, kdy vyzdobil sál primátora, zatímco ostatní umělci vyzdobili ostatní místnosti. Navrhl a vytvořil sérii rozsáhlých nástěnných maleb pro klenutý strop a stěny s atletickými postavami v hrdinských pózách, zobrazujících přínos Slovanů k evropské historii v průběhu staletí a téma slovanské jednoty. Tyto obrazy na stropě a stěnách byly v ostrém kontrastu s jeho pařížskou tvorbou a byly navrženy tak, aby vyslaly vlastenecké poselství.

Síň primátora byla dokončena v roce 1911 a Mucha mohl věnovat svou pozornost tomu, co považoval za své nejdůležitější dílo; Slovanská epopej , série velkých obrazů ilustrujících úspěchy slovanských národů v historii. Série měla dvacet obrazů, z nichž polovina byla věnována historii Čechů , a deset dalších slovanských národů ( Rusové , Poláci , Srbové , Maďaři , Bulhaři a Balkán , včetně pravoslavných klášterů na hoře Athos . Plátna byla obrovská; hotová díla o rozměrech šest krát osm metrů. K jejich vymalování si pronajal byt a ateliér na zámku Zbiroh v západních Čechách, kde žil a pracoval až do roku 1928.

Zatímco žil v Paříži, Mucha si tuto sérii představoval jako „světlo zářící do duší všech lidí s jeho jasnými ideály a palčivými varováními“. Aby připravil projekt, cestoval do všech slovanských zemí, od Ruska a Polska až po Balkán, dělal náčrtky a fotografoval. K vytváření scén používal kostýmované modely a fotoaparáty a fotoaparáty a často modely povzbuzoval k vytváření vlastních póz. Použil barvu z vaječné tempery, která podle jeho výzkumu rychleji schla a byla zářivější a vydrží déle.

Dvacet pláten vytvořil v letech 1912 až 1926. Pracoval po celou první světovou válku , kdy byla rakouská říše ve válce s Francií, a to navzdory válečným omezením, kvůli kterým bylo těžké získat plátno. Ve své práci pokračoval i po skončení války, kdy byla vytvořena nová Republika československá. Cyklus byl dokončen v roce 1928 včas k desátému výročí vyhlášení ČSR.

Podle podmínek své smlouvy daroval své dílo městu Praze v roce 1928. Slovanská epopej byla v Praze uvedena dvakrát za jeho život, v letech 1919 a 1928. Po roce 1928 byla srolována a uložena.

Od roku 1963 do roku 2012 byla série vystavena na zámku v Moravském Krumlově v Jihomoravském kraji v České republice. Od roku 2012 je série vystavena ve Veletržním paláci Národní galerie v Praze.

Zatímco pracoval na Slovanské epopeji , pracoval také pro českou vládu. V roce 1918 navrhl korunovou bankovku s obrazem Slavie, dcery jeho amerického patrona Charlese Cranea. Pro svou novou zemi také navrhl poštovní známky. odmítl komerční práci, ale dělal příležitostné plakáty k filantropickým a kulturním akcím, jako je loterie Svazu jihozápadní Moravy, a pro pražské kulturní akce.

Výroba Slovanské epopeje

Poslední roky a smrt

V politických nepokojích 30. let se Muchově tvorbě v Československu věnovalo málo pozornosti. V roce 1936 se však v Paříži v muzeu Jeu de Paume konala velká retrospektiva se 139 díly, včetně tří pláten ze Slovanské epopeje.

Hitler a nacistické Německo začalo ohrožovat Československo ve třicátých letech minulého století. Mucha začal pracovat na nové sérii, triptychu zobrazujícím věk rozumu, věk moudrosti a věk lásky, na kterém pracoval od roku 1936 do roku 1938, ale nikdy nedokončil. Dne 15. března 1939 prošla německá armáda Prahou a Hitler na Pražském hradě prohlásil země bývalého Československa za součást Velké německé říše jako Protektorát Čechy a Morava . Role Muchy jako slovanského nacionalisty a zednáře z něj učinila hlavní cíl. Byl zatčen, několik dní vyslýchán a propuštěn. V té době už měl podlomené zdraví. Dostal zápal plic a zemřel 14. července 1939 10 dní před svými 79. narozeninami, několik týdnů před vypuknutím druhé světové války . Ačkoli byla veřejná shromáždění zakázána, jeho pohřbu na slavínském památníku na vyšehradském hřbitově , vyhrazeném pro významné osobnosti české kultury , se zúčastnil obrovský dav .

Dědictví

Mucha byl a zůstává nejlépe známý svou secesní tvorbou, která ho frustrovala. Podle jeho syna a životopisce Jiřího Muchy o secesi příliš nepřemýšlel. „Co je, secese ?“ zeptal se. „... Umění nemůže být nikdy nové.“ Na svoji práci malíře historie si vzal největší hrdost.

Ačkoli se dnes těší velké oblibě, v době jeho smrti byl Muchův styl považován za zastaralý. Jeho syn, autor Jiří Mucha , věnoval velkou část svého života psaní o něm a upozorňování na jeho umělecká díla. V jeho vlastní zemi se nové úřady o Muchu nezajímaly. Slavná epopej byla válcována a skladována dvacet pět let, než byla uvedena v Moravském Krumlově. Národní galerie v Praze se nyní zobrazuje na Slovanskou epopej , a má velkou sbírku jeho prací.

Mucha se také zasloužil o obnovu pohybu českého zednářství .

Jedna z největších sbírek Muchových děl je v držení bývalého světového č. 1 profesionální tenista Ivan Lendl , který začal sbírat svá díla po setkání s Jiřím Muchou v roce 1982. Jeho sbírka byla veřejně vystavena poprvé v roce 2013 v Praze.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (ve francouzštině). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (ve francouzštině). Paříž: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha - umělec jako vizionář . Kolín nad Rýnem: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Ed.): „Alfons Mucha. Velcí mistři umění“, vydavatelé Hirmer, Mnichov 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

externí odkazy