Alternativní rock - Alternative rock

Alternativní rock (také nazývaný alternativní hudba , alt-rock nebo jednoduše alternativní ) je kategorie rockové hudby, která vzešla z nezávislého hudebního podzemí sedmdesátých let a v devadesátých letech se stala velmi populární. „Alternativa“ označuje odlišnost žánru od mainstreamové nebo komerční rockové nebo popové hudby. Původní význam tohoto pojmu byl širší, odkazoval na hudebníky ovlivněné hudebním stylem nebo nezávislým DIY étosem punk rocku sedmdesátých let .

Alternativně rock se tradičně lišil z hlediska zvuku, sociálního kontextu a regionálních kořenů. Skrz 1980, časopisy a magazíny , vysokoškolské rozhlasové airplay a ústně se zvýšila důležitost a zdůraznil rozmanitost odlišných stylů alternativního rocku (a hudebních scén), jako jsou hluk popu , indie rock , grunge a shoegazing . V září 1988 Billboard zavedl do svého mapovacího systému „alternativu“, aby odrážel vzestup formátu napříč rozhlasovými stanicemi ve Spojených státech stanicemi jako KROQ-FM v Los Angeles a WDRE-FM v New Yorku, které hrály hudbu z více undergroundoví , nezávislí a nekomerční rockoví umělci.

Zpočátku několik alternativních stylů dosáhlo menší pozornosti hlavního proudu a několik kapel, jako REM a Jane's Addiction , bylo podepsáno pod hlavními vydavateli . Většina alternativních kapel ale zůstala podepsána pod nezávislými vydavateli a relativně málo pozornosti se jim dostalo v hlavním proudu rozhlasu, televize nebo novin. S průlomem Nirvany a popularitou grungeových a britpopových hnutí v 90. letech vstoupil alternativní rock do hlavního proudu hudby a mnoho alternativních kapel se stalo úspěšnými.

Vzhledem k úspěchu kapel, jako jsou The Strokes a White Stripes v časném 2000s, příliv nových alternativních rockových kapel, které čerpaly inspiraci z post-punku a nové vlny našly komerční úspěch v časných a středních 2000s, zakládající post-punkové obrodný pohyb.

Původ termínu

V minulosti byly oblíbené hudební vkusy diktovány hudebními manažery ve velkých zábavních korporacích. Nahrávací společnosti podepsaly smlouvy s těmi baviči, kteří byli považováni za nejoblíbenější, a proto mohli generovat největší tržby. Tyto kapely dokázaly nahrávat své písně v drahých studiích a jejich díla byla poté nabídnuta k prodeji prostřednictvím obchodních řetězců, které byly ve vlastnictví zábavních korporací, spolu s prodejem zboží do velkých maloobchodních prodejen . Nahrávací společnosti spolupracovaly s rozhlasovými a televizními společnostmi, aby pro své umělce získali co největší pozornost. Lidé, kteří rozhodovali, byli obchodníci zabývající se hudbou jako produktem a ty kapely, které netvořily očekávané tržby, byly poté z tohoto systému vyloučeny.

Než se termín alternativní rock dostal do běžného používání kolem roku 1990, druhy hudby, na které odkazuje, byly známy pod různými pojmy. V roce 1979 Terry Tolkin použil termín Alternativní hudba k popisu skupin, o kterých psal. V roce 1979 měla dallaská rozhlasová stanice KZEW v noci novou vlnovou show s názvem „Rock and Roll Alternative“. „ College rock “ byl ve Spojených státech používán k popisu hudby v 80. letech díky jeho vazbám na vysokoškolský rozhlasový okruh a vkusu vysokoškoláků. Ve Spojeném království vznikly v důsledku punkové subkultury desítky malých nahrávacích společností udělej si sám . Podle zakladatele jednoho z těchto vydavatelů vydávaly časopisy Cherry Red , NME a Sounds grafy založené na malých obchodech s nahrávkami s názvem „Alternativní grafy“. První národní graf založený na distribuci s názvem Indie Chart byl vydán v lednu 1980; okamžitě uspěl se svým cílem pomoci těmto etiketám. V té době byl termín indie používán doslova k popisu nezávisle distribuovaných záznamů. V roce 1985 začala indie znamenat určitý žánr nebo skupinu subžánrů, nikoli pouze status distribuce.

Použití termínu alternativa k popisu rockové hudby vzniklo zhruba v polovině 80. let; v té době byly běžnými pojmy hudebního průmyslu pro špičkovou hudbu nová hudba a postmoderní , což naznačuje svěžest a tendenci znovu textovat zvuky minulosti. Podobný termín, alternativní pop , se objevil kolem roku 1985.

V roce 1987 časopis Spin kategorizoval vysokoškolskou rockovou kapelu Camper Van Beethoven jako „alternativní/nezávislou“ a poznamenal, že jejich píseň „Where the Hell Is Bill“ (od Telephone Free Landslide Victory ) „zavolala alternativní/nezávislou scénu a sucho ji roztrhla odděleně." David Lowery , tehdejší frontman skupiny Camper Van Beethoven, později vzpomínal: „Pamatuji si, že jsem nejprve viděl, že se to slovo vztahuje na nás ... Nejblíže mi došlo, že jsme vypadali jako punková kapela, ale hráli jsme popovou hudbu, takže tuto alternativu pro ty z nás, kteří to dělají. “ DJs a promotéři v 80. letech tvrdí, že termín pochází z amerického rádia FM ze 70. let minulého století, které sloužilo jako progresivní alternativa ke špičkovým 40 rozhlasovým formátům tím, že představovalo delší skladby a dávalo DJům větší volnost při výběru písní. Podle jednoho z bývalých DJů a propagátorů: „Nějak byl tento termín„ alternativa “ v 80. letech znovu objeven a podporován lidmi z vysokoškolských rádií, kteří jej aplikovali na novou post-punkovou, indie nebo undergroundovou hudbu.“ Zpočátku tento termín odkazoval na záměrně nemainstreamové rockové akty, které nebyly ovlivněny „heavy metalovými baladami, vzácnou novou vlnou“ a „vysokoenergetickými tanečními hymnami“. Použití termínu se rozšíří, aby zahrnoval novou vlnu , pop , punk rock , post-punku , a občas „ college ‚/‘ indie “ skála, to vše najdete na amerických „komerční alternativních“ rozhlasových stanic té doby, jako je Los Angeles " KROQ-FM . Novinář Jim Gerr napsal, že Alternativa zahrnovala také varianty jako „rap, trash, metal a industrial“. Účet prvního Lollapalooza , putovního festivalu v Severní Americe, který vytvořil frontman Jane's Addiction Perry Farrell , znovu spojil „různorodé prvky alternativní rockové komunity“ včetně Henryho Rollinse , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie a Banshees (jako druhý headliner) a Jane's Addiction (jako headliningový akt). Dave Kendall, pokrývající pro MTV datum otevření Lollapalooza ve Phoenixu v červenci 1991, uvedl zprávu, podle které festival představil „nejrozmanitější sestavy alternativního rocku“. To léto vytvořil Farrell termín Alternativní národ . V prosinci 1991 časopis Spin poznamenal: „Letos poprvé bylo zcela jasně vidět, že to, co bylo dříve považováno za alternativní rock -vysokoškolská marketingová skupina s poměrně lukrativním, i když omezeným potenciálem-se ve skutečnosti přesunula do hlavní proud. "

Na konci devadesátých let se definice opět stala konkrétnější. V roce 1997 definoval Neil Strauss z The New York Times alternativní rock jako „rock s tvrdými hranami, který se vyznačuje křehkostí, kytarovým riffem inspirovaným 70. lety a zpěváky agonujícími nad svými problémy, dokud nenaberou epické rozměry“.

Definovat hudbu jako alternativu je často obtížné kvůli dvěma protichůdným aplikacím tohoto slova. Alternativa může popisovat hudbu, která zpochybňuje současný stav, a tou je „zuřivě ikonoklastická, protikomerční a antimainstreamová“, ale tento termín je také používán v hudebním průmyslu k označení „možností, které mají spotřebitelé k dispozici prostřednictvím obchodů s nahrávkami, rádia, kabelové televize a internet “. Alternativní hudba se však paradoxně stala stejně komerční a obchodovatelnou jako mainstreamový rock, přičemž nahrávací společnosti používají termín „alternativa“ k prodeji hudby publiku, na které se mainstreamový rock nedostane. Pomocí široké definice žánru uvádí Dave Thompson ve své knize Alternativní rock vznik Sex Pistols a vydání alb Horses od Patti Smith a Metal Machine Music od Lou Reeda jako tři klíčové události, které zrodily alternativu. Skála. Až do počátku dvacátých let, kdy se indie rock stal v USA nejběžnějším termínem popisujícím moderní pop a rock, byly termíny „indie rock“ a „alternativní rock“ často zaměňovány; i když existují aspekty, které mají oba žánry společné, „indie rock“ byl považován za britský termín, na rozdíl od více amerického „alternativního rocku“.

Charakteristika

Název „alternativní rock“ v podstatě slouží jako zastřešující termín pro podzemní hudbu, která se objevila v důsledku punk rocku od poloviny 80. let minulého století. Během hodně z jeho historie, alternativní rock byl do značné míry definován svým odmítnutím komercializace hlavního proudu kultury, i když by to mohlo být napadeno od chvíle, kdy některé z hlavních alternativních umělců dosáhla tradičního úspěchu či kooptován s hlavními popiskami od 1990 dále (zejména od nového tisíciletí a dále). Alternativní kapely v 80. letech obvykle hrály v malých klubech, nahrávaly pro indie vydavatelství a šířily svoji popularitu ústně. Jako takový neexistuje žádný alternativní hudební styl pro alternativní rock jako celek, ačkoli The New York Times v roce 1989 tvrdil, že žánr je „v první řadě kytarová hudba, s kytarami, které rozbuší akordy, rozeznívající riffy, buzz s fuzztone a kvílení ve zpětné vazbě. “ Alternativnější rockové texty se častěji než v jiných rockových stylech od mainstreamingu rockové hudby v 70. letech zaměřují na témata společenského zájmu, jako je užívání drog, deprese, sebevraždy a environmentalismus. Tento přístup k textům se vyvinul jako odraz sociálních a ekonomických napětí ve Spojených státech a Velké Británii v 80. a na počátku 90. let.

Dějiny

Prekurzory (60. a 70. léta 20. století)

Předchůdce alternativního rocku existoval v 60. letech s proto-punkovou scénou. Počátky alternativního rocku lze hledat v The Velvet Underground & Nico (1967) od Velvet Underground , který ovlivnil mnoho alternativních rockových kapel, které by přišly po něm. Excentrické a svérázné postavy šedesátých let, jako například Syd Barrett, mají vliv na alternativní rock obecně.

80. léta 20. století

Zpěvák v bílých tričkových rukávech a kalhotách s kapelou za sebou na malém pódiu.
REM, jedna z prvních populárních alternativních rockových kapel, spoléhala na vysokoškolské rozhlasové hry , neustálé turné a základnu fanoušků, která pronikla do hlavního proudu hudby.

The Dead Kennedys založili nezávislou nahrávací společnost Alternative Tentacles v roce 1979 a vydali vlivnou podzemní hudbu, jako například eponymní EP z roku 1983 od Butthole Surfers . V roce 1984 se většina skupin upsala nezávislým etiketám těženým z různých rockových a zejména rockových vlivů 60. let. To představovalo ostrý zlom od futuristických, hyperracionálních post-punkových let.

"Alternativní hudba je hudba, která ještě nedosáhla hlavního proudu, Alternativa už není nová vlna, je to dispozice mysli. Alternativní hudba je jakýkoli druh hudby, která má potenciál zasáhnout širší publikum. Má také skutečná síla, skutečná kvalita, skutečné vzrušení a musí být společensky významné, na rozdíl od Whitney Houston, která je pablum. “

—Mark Josephson, výkonný ředitel semináře nové hudby, který hovořil v roce 1988

Skrz 1980, alternativní rock zůstal hlavně podzemní fenomén. Zatímco příležitostně se píseň stane komerčním hitem nebo alba získají kritickou chválu v běžných publikacích, jako je Rolling Stone , alternativní rock v 80. letech byl primárně uváděn na nezávislých nahrávacích společnostech, fanzinech a vysokoškolských rozhlasových stanicích. Alternativní kapely budovaly podzemní pokračování neustálým cestováním a pravidelným vydáváním nízkorozpočtových alb. V případě Spojených států by se nové kapely vytvořily v důsledku předchozích kapel, které v Americe vytvořily rozsáhlý podzemní okruh plný různých scén v různých částech země. Vysokoškolské rádio tvořilo zásadní součást rozbíjení nové alternativní hudby. V polovině 80. let popsala vysokoškolská stanice KCPR v San Luis Obispo v Kalifornii v příručce pro DJ napětí mezi populárními a „špičkovými“ skladbami, které se hrály v „alternativním rádiu“.

Ačkoli američtí alternativní umělci 80. let nikdy nevytvářeli velkolepé prodeje alb, na pozdější alternativní hudebníky měli značný vliv a položili základy jejich úspěchu. 10. září 1988 vytvořil Billboard žebříček Alternativních skladeb, kde bylo uvedeno 40 nejhranějších písniček na alternativních a moderních rockových rozhlasových stanicích v USA: první jedničkou byla Siouxsie and the BansheesPeek-a-Boo “ . V roce 1989 se žánr stal natolik populárním, že turné po USA s New Order , Public Image Limited a Sugarcubes objíždělo americký arénový okruh.

Naproti tomu se britský alternativní rock odlišoval od rocku ve Spojených státech na počátku více popově zaměřeným zaměřením (vyznačuje se stejným důrazem na alba a singly, stejně jako větší otevřenost začlenit prvky tance a klubové kultury) a lyrický důraz na specificky britské starosti. Výsledkem je, že jen málo britských alternativních kapel dosáhlo komerčního úspěchu v USA. Od 80. let 20. století se alternativní rock hraje ve velké míře v rádiu ve Velké Británii, a to zejména diskžokeji jako John Peel (který prosazoval alternativní hudbu v BBC Radio 1 ), Richard Skinner a Annie Nightingale . Umělci, kteří měli ve Spojených státech kultovní pokračování, získali větší pozornost prostřednictvím britského národního rozhlasu a týdenního hudebního tisku a mnoho alternativních kapel tam mělo úspěch v hitparádách.

Americké podzemí v 80. letech minulého století

Rané americké alternativní kapely jako Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , the Feelies a Violent Femmes kombinovaly punkové vlivy s lidovou hudbou a mainstreamovými hudebními vlivy. REM byl nejvíce bezprostředně úspěšný; jeho debutové album, Murmur (1983), vstoupilo do Top 40 a plodilo řadu jangle popových následovníků. Jedna z mnoha janglových popových scén z počátku 80. let minulého století, paisleyské metro v Los Angeles, oživilo zvuky 60. let minulého století a zahrnovalo psychedelii, bohaté vokální harmonie a kytarovou souhru folk rocku a punkových a undergroundových vlivů, jako je Velvet Underground .

Americké indie gramofonové společnosti SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records a Dischord Records předsedaly přechodu od hardcorového punku, který tehdy ovládal americkou undergroundovou scénu, k různorodějším stylům alternativního rocku, které vznikaly. O tomto posunu svědčily kapely Minneapolis Hüsker Dü a Replacements . Oba začínali jako punkrockové kapely, ale brzy diverzifikovali své zvuky a stali se melodičtějšími. Michael Azerrad tvrdil, že Hüsker Dü byl klíčovým spojením mezi hardcore punkem a melodičtější a rozmanitější hudbou vysokoškolského rocku, která se objevila. Azerrad napsal: „Hüsker Dü hrál obrovskou roli v přesvědčování undergroundu o tom, že melodie a punk rock nebyly protichůdné.“ Kapela také šla příkladem tím, že byla první skupinou z americké nezávislé scény, která podepsala smlouvu s významnou nahrávací společností, což pomohlo etablovat vysokoškolský rock jako „životaschopný komerční podnik“. Zaměření na upřímné skládání písní a slovní hry místo politických zájmů nahradilo Nahrazení řadu konvencí podzemní scény; Azerrad poznamenal, že „spolu s REM byli jednou z mála undergroundových kapel, které se lidem hlavního proudu líbily“.

Koncem osmdesátých let dominovaly americké alternativní scéně styly od svérázného alternativního popu ( They Might Be Giants a Camper Van Beethoven ) až po noise rock ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard ) a industriální rock ( ministerstvo , Nine Palcové nehty). Tyto zvuky jsou pak následuje příchodem Boston ‚s Pixies a Los AngelesJany závislost . Přibližně ve stejnou dobu se v Seattlu ve Washingtonu objevil subžánr grunge , který byl původně označován jako „The Seattle Sound“ až do jeho vzestupu na počátku 90. let. Grunge představoval kalný, temný kytarový zvuk, který synchronizoval heavy metal a punk rock. Grungeové kapely prosazované převážně indickým labelem Sub Pop v Seattlu se proslavily módou šetrného obchodu, která upřednostňovala flanelové košile a bojové boty vhodné pro místní počasí. Rané grungeové kapely Soundgarden a Mudhoney si získaly ohlas u kritiků v USA a Velké Británii.

Do konce tohoto desetiletí začala řada alternativních kapel podepisovat významné vydavatelství. Zatímco rané velké podepisování etiket Hüsker Dü and the Replacements mělo malý úspěch, akty, které se podepsaly s velkými společnostmi, jako jsou REM a Jane's Addiction, dosáhly zlatých a platinových desek a připravily půdu pro pozdější průlom alternativy. Některé kapely jako Pixies měly v zámoří obrovský úspěch, zatímco na domácím trhu byly ignorovány.

V polovině tohoto desetiletí album Hüsker Dü Zen Arcade ovlivnilo další hardcore akty řešením osobních problémů. Z Washingtonu se objevila hardcorová scéna DC, která se nazývala „emocore“ nebo později „ emo “ a byla známá svými texty, které se ponořily do emocionálního, velmi osobního tématu (vokalisté někdy plakali) a přidaly volnou asociační poezii a zpovědní tón. . Rites of Spring byla popsána jako první „emo“ kapela. Bývalý zpěvák skupiny Minor Threat Ian MacKaye založil společnost Dischord Records, která se stala centrem emo scény města.

Britské subžánry a trendy osmdesátých let

Gotický rock se vyvinul z britského post-punku konce sedmdesátých let . S pověstí „nejtemnější a nejtemnější formy podzemního rocku“ gotický rock využívá zvuk založený na syntetizátoru a kytaru vycházející z post-punku ke konstrukci „předtuchových, smutných, často epických zvukových scén“ a texty subžánru často oslovují literární romantismus, morbidita, náboženská symbolika a nadpřirozená mystika. Kapely tohoto subžánru se inspirovaly dvěma britskými post-punkovými skupinami, Joy Division a Siouxsie and the Banshees . Bauhausův debutový singl „ Bela Lugosi's Dead “, vydaný v roce 1979, je považován za správný začátek gotického rockového subžánru. „Cpresivně deprimovaná“ alba The Cure, včetně Pornography (1982), upevnila postavení této skupiny v tomto stylu a položila základ pro její velké kultovní pokračování.

Klíčovou britskou alternativní rockovou kapelou, která se v 80. letech objevila, byla Manchester 's The Smiths . Hudební novinář Simon Reynolds vybral Smithy a jejich americké současníky REM jako „dvě nejdůležitější alt-rockové kapely dne“ a komentoval, že „jsou kapelami osmdesátých let pouze ve smyslu, že jsou proti osmdesátinám“. The Smiths měli vliv na britskou nezávislou scénu do konce tohoto desetiletí, protože různé kapely čerpaly z lyrických témat zpěváka Morrisseyho zaměřených na angličtinu a stylu kytaristy Johnnyho Marra, který hrál na kytaru. C86 kazeta, 1986 NME prémie představovat Primal Scream , Svatební dar a další, byl hlavní vliv na vývoj indie popu a britské nezávislé scény jako celku.

Jiné formy alternativního rocku se vyvinuly ve Velké Británii v 80. letech minulého století. zvuk Ježíše a Mary Chain kombinoval „melancholický hluk“ Velvet Underground s popovými melodiemi Beach Boys a produkcí Phila SpectoraWall of Sound “, zatímco New Order vzešlo ze zániku post-punkové kapely Joy Division a experimentoval s diskotékou a taneční hudbou . Mary Chain, spolu s Dinosaur Jr., C86 a snů popu z Cocteau Twins , byly formativní vlivy na shoegazing pohyb pozdní 1980. Pojmenované pro tendenci členů kapely zírat jim na nohy a pedály kytarových efektů na jevišti spíše než komunikovat s publikem, obuvnické akce jako My Bloody Valentine a Slowdive vytvořily drtivě hlasité „mytí zvuku“, které zakrývalo vokály a melodie dlouhými, dunivými riffy, zkreslení a zpětná vazba. Na konci desetiletí spolu s Madchesterovou scénou dominovaly britskému hudebnímu tisku obuvnické kapely . Většinou vystupují v Haçienda , nočním klubu v Manchesteru, který vlastní New Order a Factory Records , skupiny Madchester, jako jsou Happy Mondays a Stone Roses, mísí acid house taneční rytmy s melodickým kytarovým popem.

Popularizace v 90. letech 20. století

Na začátku devadesátých let byl hudební průmysl zlákán komerčními možnostmi alternativního rocku a hlavní značky již podepsaly Jane's Addiction , Red Hot Chili Peppers a Dinosaur Jr. Na začátku roku 1991 se REM stal celosvětovým mainstreamem Out of Time a stal se plánem pro mnoho alternativních kapel.

Kurt Cobain (v popředí) a Krist Novoselic s Nirvanou živě na MTV Video Music Awards 1992.

První vydání festivalu Lollapalooza se stalo nejúspěšnějším turné v Severní Americe v červenci a srpnu 1991. Pro Davea Grohla z Nirvany, který jej zachytil poblíž Los Angeles na amfiteátru pod širým nebem, „bylo cítit, že se něco děje, to bylo začátek všeho “. Toto turné pomohlo změnit mentalitu v hudebním průmyslu: „Do toho podzimu se změnilo rádio, MTV a hudba. Opravdu si myslím, že kdyby nebylo Perryho [Farrell], kdyby nebylo Lollapalooza , ty a já právě teď nebudu vést tuto konverzaci “.

Vydání singlu Nirvany „ Smells Like Teen Spirit “ v září 1991 „znamenalo podnět k fenoménu grungeové hudby“. Jejich album Nevermind, kterému pomohlo neustálé přehrávání videoklipu k písni na MTV , prodalo 400 000 kopií týdně do Vánoc 1991. Jeho úspěch překvapil hudební průmysl. Nevermind nejen popularizoval grunge, ale také zavedl „kulturní a komerční životaschopnost alternativního rocku obecně“. Michael Azerrad tvrdil, že Nevermind symbolizuje „změnu moře v rockové hudbě“, ve které hair metal , který v té době dominoval rockové hudbě, upadl v nemilost tváří v tvář hudbě, která byla autentická a kulturně relevantní. Průlomový úspěch Nirvany vedl v 90. letech k rozsáhlé popularizaci alternativního rocku. To ohlašovalo „novou otevřenost alternativnímu rocku“ mezi komerčními rozhlasovými stanicemi a otevíralo dveře zejména těžším alternativním kapelám. V důsledku Nevermindu se alternativní rock „ocitl vtažen a kopal ... do hlavního proudu“ a nahrávací společnosti, zmatení úspěchem žánru, ale toužící po jeho využití, se míchali k podepisování kapel. The New York Times v roce 1993 prohlásil: „Alternativní rock už nevypadá tak alternativně. Každý hlavní label má hrstku kytarových kapel v beztvarých košilích a riflových riflích, kapely se špatným držením těla a dobrými riffy, které kultivují šikmé a vyhýbaví, kteří skrývají chytlavé melodie hlukem a skrývají řemeslné umění za nonšalanci. “ Mnoho alternativních rockových umělců však odmítlo úspěch, protože to bylo v rozporu s rebelskou, etickou etikou, kterou žánr vyznával před mainstreamovou expozicí a jejich představami o umělecké autenticitě.

Grunge

Další grungeové kapely následně replikovaly úspěch Nirvany. Pearl Jam vydali své debutové album Ten měsíc před Nevermind v roce 1991, ale prodej alba se zvýšil až o rok později. Do druhé poloviny roku 1992 se Ten stal průlomovým úspěchem, když se stal certifikovaným zlatem a dosáhl čísla dva v hitparádě Billboard 200 . Soundgarden 's album badmotorfinger , Alice In Chains ' Špína a Stone Temple Pilots ' jádro spolu s Temple of the Dog alba spolupráce představovat členy Pearl Jam a Soundgarden , byl také mezi 100 nejprodávanějších alb roku 1992. Populární průlomu tyto grungeové kapely přiměly Rolling Stone k přezdívce Seattle „nový Liverpool “. Významné nahrávací společnosti podepsaly většinu prominentních grungeových kapel v Seattlu, zatímco druhý příliv kapel se přesunul do města v naději na úspěch.

Kritici zároveň tvrdili, že reklama kooptuje prvky grunge a mění ji v módní výstřelek. Entertainment Weekly v článku z roku 1993 uvedl: „K tomuto druhu vykořisťování subkultury nedošlo, protože média v 60. letech objevila hippies.“ The New York Times přirovnal „grunging of America“ k masovému marketingu punk rocku, disco a hip hopu v předchozích letech. V důsledku popularity žánru se v Seattlu vyvinul odpor proti grunge. Navazující album Nirvany In Utero (1993) bylo záměrně abrazivní album, které baskytarista Nirvany Krist Novoselic popsal jako „divoký agresivní zvuk, skutečnou alternativní nahrávku“. Nicméně, po jeho vydání v září 1993 In Utero trumfl Billboard grafy. Pearl Jam také pokračoval v dobrém obchodním výkonu se svým druhým albem Vs. (1993), který se dostal na první příčku žebříčku Billboard prodejem rekordních 950 378 kopií v prvním týdnu vydání.

Britpop

S úpadkem madchesterovské scény a nehanebností gejzírování začátkem devadesátých let dominoval britský alternativní scéna a hudební tisk příliv grunge z Ameriky. V reakci na to se objevil nával britských kapel, které si přály „zbavit se grunge“ a „vyhlásit válku Americe“, čímž veřejnost i domácí hudební tisk vzala útokem. Médiem nazvané „ Britpop “ bylo toto hnutí reprezentované Pulp , Blur , Suede a Oasis britským ekvivalentem výbuchu grunge v tom, že umělci vytlačili alternativní rock na vrchol žebříčků ve své domovské zemi. Britpopové kapely byly ovlivněny britskou kytarovou hudbou minulosti a projevovaly jí úctu, zejména pohyby a žánry jako British Invasion , glam rock a punk rock . V roce 1995 fenomén Britpop vyvrcholil rivalitou mezi jeho dvěma hlavními skupinami, Oasis a Blur, symbolizovanými vydáním konkurenčních singlů ve stejný den. Blur vyhráli „ The Battle of Britpop “, ale Oasis svou druhou deskou Morning Glory brzy zatarasily popularitu druhé kapely . (1995), který se stal třetím nejprodávanějším albem v historii Velké Británie.

Indie rock

Nezávislá rocková skupina Pavement v roce 1993

Indie rock, který je v USA dlouho synonymem alternativního rocku jako celku, se stal populární formou po populárním průlomu Nirvany. Indie rock byl formulován jako odmítnutí absorpce alternativního rocku do hlavního proudu umělci, kteří nemohli nebo odmítli přejít, a jako ostražitost jeho „macho“ estetiky. Zatímco indie rockoví umělci sdílejí punkrockovou nedůvěru v komerčnost, žánr se proti tomu zcela nevymezuje, protože „obecným předpokladem je, že je prakticky nemožné zprovoznit různé hudební přístupy indie rocku v první řadě kompatibilní s mainstreamovým vkusem“.

Značky jako Matador Records , Merge Records a Dischord a indie rockerové jako Pavement , Superchunk , Fugazi a Sleater-Kinney dominovaly americké indie scéně po většinu devadesátých let. Jedním z hlavních indie rockových hnutí 90. let byla lo-fi . Hnutí, které se zaměřilo na nahrávání a distribuci hudby na nekvalitní kazetové kazety , vzniklo původně v 80. letech minulého století. V roce 1992 se Pavement, Guided by Voices a Sebadoh stali populárními lo-fi kultovními akcemi ve Spojených státech, zatímco následně umělci jako Beck a Liz Phair přinesli estetiku mainstreamovému publiku. Období také vidělo alternativní zpovědnice zpěvačky a skladatelky. Kromě výše zmíněné Liz Phair do této podskupiny zapadl i PJ Harvey .

Post-grunge

Postgrungeová skupina Creed v roce 2002

Během druhé poloviny 90. let byla grunge nahrazena postgrungeem . Mnoho postgrungeových kapel postrádalo podzemní kořeny grunge a bylo do značné míry ovlivněno tím, čím se grunge stal, totiž „velmi populární formou dovnitř vypadajícího, vážně smýšlejícího hard rocku“; mnoho postgrungeových kapel napodobilo zvuk a styl grunge, „ale ne nutně individuální výstřednosti jeho původních umělců“. Post-grunge byl komerčně životaschopnější žánr, který zmírnil zkreslené kytary grunge leštěnou produkcí připravenou na rádio. Původně byl post-grunge štítek používaný téměř pejorativně na kapelách, které se objevily, když byl grunge mainstream a emuloval zvuk grunge. Štítek naznačoval, že kapely označené jako post-grunge jsou prostě hudebně odvozené, nebo cynická reakce na „autentické“ rockové hnutí. Bush , Candlebox a Collective Soul byli téměř pejorativně označeni za post-grunge, což podle Tima Griersona z webu About.com „naznačuje, že spíše než jako hudební hnutí samy o sobě byly pouze vypočítavou, cynickou reakcí na legitimní stylistický posun v rockové hudbě . “ Post-grunge se na konci devadesátých let proměnil, když se objevily postgrungeové kapely jako Foo Fighters , Creed a Nickelback .

Post-rock

Post-rock založili alba Talk Talk 's Laughing Stock a Slint 's Spiderland , obě vydaná v roce 1991. Post-rock čerpá vliv z řady žánrů, včetně Krautrocku , progresivního rocku a jazzu . Žánr podvrací nebo odmítá rockové konvence a často zahrnuje elektronickou hudbu. Zatímco název žánru vytvořil hudební novinář Simon Reynolds v roce 1994 s odkazem na Hex londýnskou skupinou Bark Psychosis , styl žánru byl upevněn vydáním hry Millions Now Living Will Never Die (1996) chicagské skupiny Tortoise . Post-rock se stal dominantní formou experimentální rockové hudby v devadesátých letech minulého století a kapely tohoto žánru podepsaly smlouvu s takovými značkami jako Thrill Jockey , Kranky , Drag City a Too Pure . Příbuzný žánr, matematický rock , dosáhl vrcholu v polovině 90. let. Ve srovnání s post-rockem se matematický rock opírá o složitější časové podpisy a prolínání frází. Na konci tohoto desetiletí se proti post-rocku objevil odpor kvůli jeho „nezaujaté intelektualitě“ a jeho vnímané rostoucí předvídatelnosti, ale nové vlně post-rockových kapel, jako je Godspeed You! Objevili se Černý císař a Sigur Rós , kteří dále rozšířili žánr.

Další trendy

Reel Big Fish vystupující v roce 2008

V roce 1993 bylo album Smashing Pumpkins Siamese Dream velkým obchodním úspěchem. Silný vliv heavy metalu a progresivního rocku na album pomohl legitimizovat alternativní rock mainstreamovým rádiovým programátorům a uzavřít propast mezi alternativním rockem a typem rocku hraného v americkém rádiu Album Oriented Rock . V roce 1995 vydali Smashing Pumpkins také své dvojalbum Mellon Collie & the Infinite Sadness, které prodalo jen v USA 10 milionů kopií a certifikovalo jej jako diamantovou desku.

Po téměř deseti letech v podzemí se ska punk , směs dřívějších britských ska a punkových počinů, stal v USA populární. Rancid byl první z aktů „Third Wave Ska Revival“, který se zlomil. V roce 1996 Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake a Save Ferris mapovali nebo přijali rozhlasovou expozici.

Změna zvuku

Amerindie z počátku 80. let se stala známou jako alternativní nebo alt-rocková, předchůdkyně Nirvany až do roku 1996, ale v současné době velmi nemoderní, bez ohledu na to, že hudba stále existuje.

- Christgau's Consumer Guide: Alba 90. let (2000)

Do konce tohoto desetiletí se styl alternativního rocku změnil kvůli řadě událostí, zejména smrti Nirvany Kurta Cobaina v roce 1994 a žaloby Pearl Jam proti promotérovi koncertního sálu Ticketmaster , který ve skutečnosti skupině zabránil hrát na mnoha velkých místech po celém světě. Spojené státy. Kromě úpadku grungeových kapel Britpop vybledl, protože třetí album Oasis, Be Here Now (1997), obdrželo nevýrazné recenze a Blur začal začleňovat vlivy amerického alternativního rocku. Významným znakem změn alternativního rocku byla přestávka festivalu Lollapalooza po neúspěšném pokusu najít headlinera v roce 1998. Ve světle problémů festivalu toho roku Spin řekl: „Lollapalooza je právě teď v komatu jako alternativní rock“.

I přes změnu stylu se alternativní rock stále dokázal stát mainstreamem. Post-grunge zůstal komerčně životaschopný do začátku 21. století, kdy se kapely jako Creed a Matchbox Twenty staly jednou z nejpopulárnějších rockových kapel ve Spojených státech. Ve stejné době, kdy Britpop začal upadat, Radiohead dosáhla kritiky svým třetím albem OK Computer (1997) a jeho následovníky Kid A (2000) a Amnesiac (2001), které byly ve výrazném kontrastu s tradicionalismem Britpop. Radiohead, spolu s post-britpopovými skupinami jako Travis a Coldplay , byly v následujících letech hlavními silami britského rocku.

Emo kapela Jimmy Eat World vystupující v roce 2007

V polovině devadesátých let Sunny Day Real Estate definovala žánr emo . Weezer ‚s album Pinkerton (1996) byl také vlivný. Do roku 2000 a do nového desetiletí byl emo jedním z nejpopulárnějších žánrů rockové hudby. Mezi oblíbené počiny patřil prodejní úspěch Bleed American od Jimmy Eat World (2001) a Dashboard Confessional 's The Places You Have Come Come Fear the Most (2003). Nové emo mělo mnohem více mainstreamového zvuku než v devadesátých letech a mnohem větší přitažlivost mezi dospívajícími než jeho dřívější inkarnace. Současně se používání výrazu „emo“ rozšířilo mimo hudební žánr a spojilo se s módou, účesem a jakoukoli hudbou vyjadřující emoce. Úspěch hlavního proudu Emo pokračoval s kapelami vznikajícími v roce 2000, včetně multi-platinových počinů jako Fall Out Boy a My Chemical Romance a mainstreamových skupin jako Paramore a Panic! na diskotéce .

21. století

Muse vystupuje v roce 2010

Během pozdní 1990 a brzy 2000s, několik alternativních rockových kapel se objevily, včetně Strokes , Franz Ferdinand , Interpol a Rapture, který čerpal primární inspiraci z post-punku a nové vlny, kterým se zakládá hnutí post-punkové obnovy . Předcházen úspěchem kapel jako Strokes a White Stripes na začátku tohoto desetiletí, příliv nových alternativních rockových kapel, včetně několika post-punkových revival umělců a dalších, jako jsou Killers a Yeah Yeah Yeahs , našel komerční úspěch v na začátku a v polovině roku 2000. Vzhledem k úspěchu těchto kapel Entertainment Weekly v roce 2004 prohlásil: „Po téměř desetiletí nadvlády rap-rockových a nu-metalových kapel je mainstreamový alt-rock konečně opět dobrý.“ Thirty Seconds to Mars zaznamenal pozoruhodný nárůst popularity ve druhé polovině roku 2000. Americká rocková skupina Red Hot Chili Peppers vstoupila do nově nalezené popularity v roce 1999 po vydání alba Californication (1999), s pokračujícím úspěchem v průběhu 2000s. Arctic Monkeys byly prominentním počinem, který vděčil za svůj počáteční komerční úspěch používání internetových sociálních sítí , se dvěma britskými singly č. 1 a Whatever People Say I Am, That's What I Not (2006), které se staly nejrychleji prodávanými debutové album v historii britského žebříčku.

Twenty One Pilots vystupující v roce 2016

Většina odkazů na alternativní rockovou hudbu ve Spojených státech za rok 2010 je indie rockový žánr, termín, který měl dříve omezené využití na alternativních rockových kanálech a médiích. Rozhlasové stanice v 2010s měnily formáty od alternativního rocku, ale to je většinou motivováno snahou o konglomeraci spojenou s inzerenty, kteří hledají více 40/Top 100 stanic pro prodej. I když se po roce 2010 objevily protichůdné názory na relevanci alternativního rocku pro mainstreamové publikum, Dave Grohl komentoval článek z vydání New York Daily News z 29. prosince 2013 o tom, že rock je mrtvý: „mluv za sebe ... skála mi připadá docela živá. “

Současné mainstreamové alternativní rockové kapely mají tendenci spojovat hudební prvky hard rocku , elektroniky , hip-hopu, indie a punku, přičemž kladou důraz na klávesy a kytaru. V roce 2010 získala britská rocková skupina Muse celosvětové uznání díky albu The Resistance and Drones, které získalo ceny Grammy. Americké alternativní duo Twenty One Pilots stírá hranice mezi žánry včetně hip hopu , ema, rocku , indie popu a reggae a podařilo se mu překonat řadu rekordů. Stali se prvním alternativním počinem, který měl dva souběžně prvních pět singlů ve Spojených státech, zatímco jejich čtvrté studiové album Blurryface (2015) bylo prvním albem v historii, kde každá píseň obdržela alespoň zlatou certifikaci od Recording Industry Association of America . Twenty One Pilots se také stalo prvním rockovým počinem, jehož píseň dosáhla miliardy streamů na Spotify . Jejich odpočinkový hit „ Stressed Out “ byl dvacátou pátou skladbou, která na streamovací platformě dosáhla vzácného výkonu nejméně jedné miliardy přehrání . Milník nastává v době, kdy jsou hudební žánry zastoupené na streamovacích platformách, jako je Spotify, poměrně homogenní a dominují jim žánry jako hip hop, EDM a dospělý současný pop.

Viz také

Rádiové formáty

Reference

Bibliografie

externí odkazy