Alton Tobey - Alton Tobey

Alton Tobey
narozený ( 1914-11-15 )15. listopadu 1914
Zemřel 4. ledna 2005 (01.01.2005)(ve věku 90)
Státní příslušnost americký
Vzdělání Yale University School of Fine Arts
Známý jako historická malba , ilustrace , nástěnné malby , portréty

Alton Stanley Tobey (5. listopadu 1914 - 4. ledna 2005), americký umělec, byl malíř , historický umělec , malíř , portrétista , ilustrátor a učitel umění.

Životopis

Narodil se v Middletown v Connecticutu a v roce 1934 získal stipendium na Yale University School of Fine Arts. Po vojenské službě dokončil magisterský titul na Yale a několik let tam učil. Alton Stanley Tobey pobýval většinu svého života ve vesnici Larchmont , části města Mamaroneck ve Westchester County v New Yorku . Byl ženatý s Roslyn Tobey, váženou učitelkou klavíru a hudebnicí. Jejich syn, David Tobey, je malíř a hudebník.

Alton Tobey zemřel 4. ledna 2005 v pečovatelském domě v Mamaroneck v New Yorku .

Nekrolog New York Times , autor Wolfganga Saxona, popsal Altona Tobeye jako „muralistu, portrétistu a ilustrátora, jehož ztvárnění slavných událostí a tváří visí v muzeích, knihovnách, veřejných budovách, firemních kancelářích a soukromých sbírkách.“ Tobey je podle Ruského odborového svazu umělců zařazenmezi nejlepší světové umělce posledních čtyř století “.

Styl

Alton Tobey jednou zmínil o dichotomii mezi svými realistickými pracemi a jeho křivkami a jinými modernistickými pracemi: „Žiji umělecký dvojí život: jeden v klasickém realismu a druhý v estetickém zkoumání.“ [1]

Realistická práce

Tobeyovy nástěnné malby , ilustrace a portréty ukazují, že pracuje v realistickém stylu, pro který je nejlépe známý.

Obrovské nástěnné malby na historické předměty (poprvé namalované ve 30. letech 20. století, kdy pracoval pro federální umělecký projekt WPA ) jsou pravděpodobně nejrozšířenějšími Tobeyho díly, prominentně vystavenými na mnoha veřejných místech v USA i jinde. Patří mezi ně veřejné instituce v jeho rodném Connecticutu ; Smithsonian Institution a dalších místech ve Washingtonu, DC ; New York's Intrepid Sea-Air-Space Museum ; a dokonce i důstojnický klub v Saúdské Arábii . Ve skutečnosti nekrolog Larchmont Gazette (viz „Externí odkazy“) uvádí: „Alton Tobey byl nejlépe známý nástěnnými malbami, které nazýval„ symfonie malby “.“ Alton Tobey byl prezidentem Národní společnosti nástěnných malířů v letech 1984 až 1988.

Jako realistický malíř a ilustrátor je Alton Tobey také skvělým tvůrcem stovek obrazů, které ilustrují dvanáct svazků „The Golden Book History of the United States .“ Kromě toho vytvořil mnoho ilustrací pro časopis SPORT , Life Magazine a Time- Knihy o životě . Miliony dětí, ať už to věděly nebo ne, vyrostly a hleděly na živé představy Altona Tobeyho o historických událostech (jako je tato, která zobrazuje scénu z ruské revoluce ). Michael Bierut napsal pro časopis Design Observer velmi dojemnou poctu Alton Tobey, který začíná: „Alton Tobey zemřel předminulý týden. Je pravděpodobné, že jste o něm nikdy neslyšeli, ale když mi bylo osm let, nepochyboval jsem o jedné věci: Alton Tobey byl nejlepším umělcem na světě. “Tobeyho díla jsou součástí sbírky Národního muzea v Americe Ilustrace .

Ve své práci často portrétovaného portrétisty měl Tobey tu čest vykreslit mnoho prominentních sedících v barvě. Patřili mezi ně papež Jan Pavel II. , Básník Robert Frost a Albert Einstein . Ve skutečnosti právě v době, kdy Einstein seděl u svého Tobeyova portrétu (ve 40. letech 20. století), začalo srdečné seznámení, které přineslo důležitý klenot umělecké inspirace : Einsteinova poznámka, že v přírodě ve skutečnosti neexistují žádné přímé linie, vedla k vynálezu Altona Tobeye jeho podpisový „křivočarý“ styl - jeden z jeho experimentálních žánrů.

Abstraktní a experimentální práce

Kromě realistických děl vytvořil Tobey také méně známé obrazy v několika velmi osobních idiomech.

Mezi několika experimentálními styly jsou snad nejoriginálnějšími díly (tj. Okamžitě rozpoznatelné jako namalované Altonem S. Tobeyem a nikým jiným) díla v abstraktním (nebo poloabstrakčním) stylu používající zvědavou „vizuální abecedu“. jeho vlastního vynálezu. Tito on volal jeho “curvilinears” (“plachetnice”, ukázaný tady, je příklad). Také v tomto idiomu vytvořil několik soch . Tato abstraktní díla, stejně jako díla v jeho realistickém duchu, vykazují výraznou a náročnou kresbu.

V moderním (nebo dokonce postmoderním ) duchu je i jeho řada „fragmentů“: bizarní portréty , většinou slavných osobností, sestávající z extrémních detailů pouze částí (obvykle) hlavy nebo obličeje, často daleko od středu. Obzvláště zábavným příkladem je „Thatcher's Thatch“ , který se skládá pouze ze slavného účesu britského předsedy vlády vyčnívajícího ze spodní části plátna. Existují také groteskní a pronikavě naštvané obrazy sociálního komentáře, které se někdy protínají s protestním uměním , například „Náš hrdina“ , příliš svalnaté monstrum s malou hlavičkou dítěte, ztělesňující agresivní a hloupý militarismus . Portrét Ronalda Reagana s názvem „The Making of a President“ ukazuje, že prezidentova hlava se bizarně natáhla a rozmnožila přes plátno na hrozivé, mnohooké stvoření, které vyvrcholilo zcela vpravo bez těla Reaganovým úsměvem vznášejícím se ve vzduchu, ohraničeným sphincterish vrásky, které se rozprostírají creepily do zakouřené hnědé pozadí. Zřejmě by však nebylo vyjádřit úctu či náklonnost k Gipper - přesto to byl namalován stejným mužem, který maloval to .

Viz také

Odkazy a zdroje

Poznámky
Zdroje

externí odkazy