Ambroise Thomas - Ambroise Thomas

Thomas od Wilhelma Benqueho  [ fr ] , c. 1895

Charles Louis Ambroise Thomas ( francouzsky:  [ɑ̃bʁwaz tɔma] ; 5. srpna 1811 - 12. února 1896) byl francouzský skladatel a učitel, nejlépe známý díky operám Mignon (1866) a Hamlet (1868).

Narodil se v hudební rodině, Thomas byl studentem Conservatoire de Paris a vyhrál nejvyšší francouzskou hudební cenu Prix ​​de Rome . Vydal se na dráhu skladatele oper a svou první operu La double échelle dokončil v roce 1837. Během příštích desetiletí napsal dalších dvacet oper, většinou komiksových, ale věnoval se i vážnějším tématům a u publika ve Francii dosáhl značného úspěchu. a v zahraničí.

Thomas byl jmenován profesorem na konzervatoři v roce 1856 a v roce 1871 vystřídal Daniela Aubera jako ředitele. Od té doby do své smrti v Paříži o dvacet pět let později zmodernizoval organizaci Conservatoire a zavedl přísně konzervativní osnovy, nepřátelské vůči moderní hudbě, a pokoušel se zabránit skladatelům, jako jsou César Franck a Gabriel Fauré, ovlivňovat studenty konzervatoř.

Thomasovy opery byly po většinu 20. století obecně opomíjeny, ale v posledních desetiletích zažily jak oživení, tak v Evropě a USA.

Život a kariéra

Raná léta

Thomas v roce 1834 Jean-Hippolyte Flandrin

Thomas se narodil v Metz , nejmladší ze čtyř dětí Martina Thomase (1770–1823) a jeho manželky Jeanne, rozené Willaume (1780–1866), obě učitelky hudby. V deseti letech už byl zkušeným klavíristou a houslistou. Když mu bylo dvanáct, jeho otec zemřel a Ambroisein starší bratr Charles se přestěhoval do Paříže, kde hrál na violoncello v orchestru Opéra . V roce 1828, ve věku 17, Ambroise se k němu připojil v Paříži, kde byl přijat jako student Conservatoire de Paris . U Pierra Zimmermana studoval klavír a u Victora Dourlena harmonii a kontrapunkt . V těchto předmětech získal v letech 1829 a 1830 cenu premiér. Pokračoval studiem klavíru u Friedricha Kalkbrennera a kompozice u Jean-François Lesueur a Auguste Barbereau .

V roce 1832 získal Thomas při svém druhém pokusu s francouzskou kantátou Hermann et Ketty přední francouzskou hudební cenu Grand Prix de Rome . Cena mu přinesla tříleté studium na Villa Medici , Francouzské akademii v Římě . Během svého působení se spřátelil s malířem Ingresem , vedoucím akademie, s nímž sdílel obdiv k Mozartovi i Beethovenovi ; setkal se také s Berliozem , který ho povzbuzoval a psal o něm příznivě. Během svého italského pobytu napsal komorní hudbu - klavírní trio, smyčcový kvintet a smyčcové kvarteto - a soubor šesti písní Souvenirs d'Italie . Poté, co opustil Řím, Thomas krátce pobýval v Německu, než se vrátil do Paříže v roce 1835, kdy začal psát na scénu.

Skládání kariéry

Le caïd , 1849

První operou, kterou Thomas složil, byla La double échelle (Dvojitý žebřík, 1837), jednoaktová komedie, kterou Berlioz chválil za „extrémní živost a vtip“. Byl vyroben v Opéra-Comique , získal 247 představení a v příštích několika letech byl uveden v Bruselu, New Orleans , Berlíně, Vídni a Londýně. Na jeho první celovečerní operu Le perruquier de la Régence (The Regency Wigmaker, 1838) navázalo v příštím desetiletí dalších šest, z nichž žádný neudělal žádný trvalý dojem. Během tohoto období také složil balet ( La Gipsy , 1839). Jeho první zcela úspěšnou tříaktovou operou byla Le caïd (The Qaid , 1849), kterou muzikologka Elizabeth Forbes popsala jako „směs Il barbiere di Siviglia a L'italiana v Algeri “; zůstalo ve francouzském operním repertoáru po celé devatenácté století a během následujících padesáti let dosáhlo více než čtyř stovek představení.

Thomasův další práce pro Opéra-Comique, Le songe d'une nuit d'été (The Summer Night's Dream, 1850), byl také populární úspěch. Text Josepha-Bernarda Rosiera a Adolphe de Leuven není dlužen Snu noci svatojánské : Shakespeare se jeví jako jedna z postav, spolu s královnou Alžbětou I. a Shakespearovým Falstaffem , guvernérem „Richemontu“, kde se akce odehrává. . Po premiéře v Paříži následovaly inscenace v mnoha evropských a amerických divadlech. Dílo, popsané The Musical Times jako „malé mistrovské dílo“, bylo často oživováno, ale po skladatelově smrti vypadlo z repertoáru. Později v roce 1850 měla premiéru Thomasova další opera Raymond . V operním repertoáru se nepřežilo, ale předehra se stala oblíbenou orchestrální ukázkou. V roce 1851, po smrti skladatele Gaspare Spontiniho , byl Thomas zvolen na jeho místo jako člen Académie des Beaux Arts .

Profesor

V roce 1856 byl Thomas jmenován profesorem skladby na konzervatoři pod vedením Daniela Aubera . Zůstal ve štábu, jako profesor a následně ředitel, až do své smrti o čtyřicet let později. V průběhu těchto let jeho studenti zahrnovali skladatele Jules Massenet , Gaston Serpette a na konci Thomasovy kariéry George Enescu ; mezi budoucí akademiky patřili Théodore Dubois a Charles Lenepveu ; a mezi dirigenty, kteří byli Thomasovými studenty, byli Edouard Colonne a Désiré-Émile Inghelbrecht .

Jean-Baptiste Faure jako Hamlet, namaloval Manet

V padesátých letech 19. století Thomas pokračoval ve skládání a napsal pět oper, z nichž žádná moc nezapůsobila. Po kouzlu ladem na počátku 60. let 19. století napsal Mignon , dílo, kterým se jeho jméno stalo nejznámějším. Libreto bylo o Jules Barbier a Michel Carré , založený na Goethe je nové Wilhelm Meisters Lehrjahre . Forbes píše, že neobvykle měl Thomas výhodu dobře posuzovaného a divadelně efektivního libreta, a že přestože v románu Mignon umírá, šťastný konec funguje v opeře dobře. (Šťastný konec byl tehdy v Opéra-Comique povinný: trvalo dalších devět let, než se tam Carmen vzpírala úmluvě, která skončila smrtí hlavní postavy.) Silné původní obsazení představovalo v titulní roli Célestine Galli-Marié , oslavovaný zpěvák, který později vytvořil část Carmen v Bizetově opeře.

Thomas měl podobně štěstí ve svém obsazení pro svůj další úspěch, Hamlet (1868), kde hráli Jean-Baptiste Faure jako Hamlet a Christine Nilsson jako Ophelia. Opera byla vzdáleně založená na Shakespearovi prostřednictvím francouzské adaptace Alexandre Dumase, père a Paula Meurice , dále upravená jako libreto Carré a Barbier. Ačkoli adaptace byla považována za výsměch hry, s baletním odbočením (povinné v Opéře) a šťastným koncem, s Hamletem uznávaným jako král, dílo bylo úspěšné nejen v Paříži, ale i v Londýně. Navzdory pohrdavým recenzím libreta od anglicky mluvících kritiků v té době a následně zůstalo dílo příležitostnou součástí operního repertoáru; k pozdějším zpěvákům Ofélie patřili Emma Calvé , Emma Albani , Nellie Melba a Mary Garden a mezi Hamlety byli Victor Maurel , Titta Ruffo , Mattia Battistini a v poslední době Sherrill Milnes , Thomas Allen a Thomas Hampson . Ačkoli Thomas měl již pověst hudebního konzervatismu, partitura Hamleta byla inovativní v jednom ohledu: jeho začlenění saxofonů do instrumentace.

Později v Thomasově životě jeho akademická kariéra do značné míry předstihla jeho skladatelské aktivity a po Hamletovi složil pouze jednu operu: Françoise de Rimini (1882), která byla dobře přijata, ale nevstoupila do pravidelného operního repertoáru.

Pozdější roky

Po vypuknutí francouzsko-pruské války v roce 1870 se Thomas, přestože mu bylo téměř šedesát, dobrovolně přihlásil do Garde Nationale . Následující rok rezignoval Auber jako ředitel konzervatoře, krátce před svou smrtí, a Thomas byl jmenován jeho nástupcem. Byl tak široce vnímán jako Auberův dědic zjevný, že ministr školství Jules Simon ve svém dopise, který Thomasovi nabídl místo, řekl: „Jste tak zjevně uzpůsobeni pro úřad, že kdybych vás nenominoval, zdálo by se, že podepisuji váš odvolání z příspěvku, který už je váš. " Jako režisér Thomas vedl nesporně konzervativní režim. Hudba Aubera, Halévyho a zejména Meyerbeera byla považována za správný model pro studenty a raná francouzská hudba, jako je Rameauova a moderní hudba, včetně Wagnerovy, byla přísně držena mimo učební plán. Thomas se snažil zabránit tomu, aby byli progresivní hudebníci jmenováni na fakultu konzervatoře - neúspěšně v případě Césara Francka , který byl jmenován proti Thomasovu přání v roce 1872, ale úspěšně, pokud jde o Gabriela Faurého, jehož jmenování na konzervatoř bylo odloženo až poté, co Thomas 'smrt.

Thomas byl na druhé straně inovativní v chodu konzervatoře: zvýšil počet tříd, zlepšil podmínky na fakultě a rozšířil učební plán o solfège , čtení ze zraku a povinnou orchestrální praxi. Na fakultě pod Thomasem byli v různých dobách skladatelé Franck, Théodore Dubois, Jules Massenet a Ernest Guiraud a zpěváci Pauline Viardot a Romain Bussine .

V roce 1889 nastudovala Opéra Thomasův balet La tempête (další zpracování Shakespearovy hry - Bouře ), ale to na ni udělalo malý dojem. V roce 1894, po 1 000. představení Mignona v Opéra-Comique, octogenní skladatel objal na jevišti Verdi , jeho mladší o dva roky, než prezident Carnot ozdobil Thomase stuhou Grand-Croix de la Légion d 'honneur .

Thomas zemřel ve svém bytě na konzervatoři v roce 1896 ve věku 84 let na ucpání plic. Zůstala po něm vdova Elvire, rozená Remauryová (1827–1910), se kterou se oženil v roce 1878. Po řediteli konzervatoře jej vystřídal Dubois.

Hudba

Thomas, asi 1865

Často se cituje výkřik Emmanuela Chabriera „Je dobrá hudba, je špatná hudba a pak je tu Ambroise Thomas“, ale jak poznamenává muzikolog Richard Langham Smith , není jasné, zda Chabrier myslel, že Thomasova hudba byla horší než špatný, někde mezi dobrým a zlým, nebo něco jiného. Současné hodnocení bylo uvedeno v prvním vydání Groveova slovníku hudby a hudebníků (1889), kde Gustave Chouquet o Thomasovi napsal:

Vnáší do svého úkolu vrozený instinkt pro jeviště a pozoruhodný dar interpretace dramatických situací nejrůznějších a protichůdných druhů. Jeho dovednosti v ovládání orchestru jsou dokonalé, a to jak ve seskupování nástrojů s různým zabarvením, tak v získávání nových zvukových efektů; ale přestože nese orchestrální zbarvení do nejvyšší míry dokonalosti, nikdy mu nedovolí přemoci hlasy. S trochou větší smělosti a osobitosti melodie by se tento dokonalý spisovatel, umělec a básník - mistr všech nálad a přecházející od melancholických úvah k nejživějšímu škádlení - zařadil mezi vůdce moderní školy skladatelů; čistota a rozmanitost jeho stylu z něj činí prvotřídního dramatického skladatele.

Ve vydání Grove z roku 2001 Langham Smith píše: „V kontextu francouzské opery konce 19. století byl Thomas osobností značného významu, nápaditým inovátorem a mistrem hudební charakterizace.“ Langham Smith dochází k závěru, že po letech zanedbávání zaznamenala Thomasova práce značné oživení, počínaje koncem 20. století, kdy hlavní produkce Mignona a Hamleta proběhla ve Francii, Británii a USA.

Forbes píše, že Thomas byl eklektický skladatel schopný psát v celé řadě stylů. Identifikuje Hérolda a Aubera jako vlivy na jeho raná díla a považuje Le caïda za první ze svých děl, které ukazují skutečnou originalitu, přesto však jasně ukazuje vliv Rossiniho . V pozdějších pracích, Thomasova hudba může být stále derivát: Forbes uvádí psychiky (1857) jako „podřadné kopie Gounod je Sapho “ a jeho Le Carnaval de Venise (také 1857) jako napodobování Victor Massé . Dochází k závěru, že v nejlepším - což nebyl vždy - Thomas psal nádhernou a individuální hudbu, byl schopen orchestrace, která je „často docela úchvatná“, a silně a jasně zprostředkoval charakter důležitých rolí. „Kdyby Thomas nenapsal žádná scénická díla kromě Mignona a Hamleta , pravděpodobně by byl více uznáván jako jeden z nejvlivnějších a nejdůležitějších francouzských operních skladatelů 19. století.“

Seznam skladeb

Opery

Viz: Seznam oper od Ambroise Thomase .

Neoperativní vokál: sekulární

Neoperativní vokál: posvátný

Písně

sólový hlas a klavír, pokud není uvedeno jinak

Orchestrální

  • „Předehra, 1832, ztracena
  • „Fantaisie brillante, klavír, orchestr/smyčcové kvarteto, nedatováno, upraveno pro klavír, c. 1836
  • „Marche religieuse“, 1865
  • „Chant du psaume laudate, housle, orch, 1883
  • „arr. of„ La marseillaise “pro vojenskou skupinu, 1887

Balety

  • „La gipsy-2. dějství 3aktového baletu, 1839
  • „Betty - 2 dějství, 1846
  • „La tempête, fantastický balet, 3 dějství, 1889

Komora

  • Smyčcový kvartet, op. 1, 1833
  • Klavírní trio, op. 3, c. 1835
  • Smyčcový kvintet, op. 7, c. 1839
  • Romance, housle, klavír, c. 1835
  • „Morceau“ [de concours], trombon, klavír, 1848
  • „Morceau“ [de concours], housle, violoncello, 1850
  • „Suvenýr“, klavír, housle/viola, nedatováno
  • „Barcarolle“, flétna/housle, klavír

Klavírní sólo

  • „6 caprices en form de valses caractéristiques“, op. 4, 1835
  • "L'absence", nokturno ", op. 8, c. 1835
  • "Andantino", c. 1835
  • „Mazurka valaque“, c. 1835
  • „Fantaisie sur un air favori écossais“, op. 5, 1836
  • "Valse de salon", 1851
  • "Cantabile", 1865
  • „La dérobée“, fantaisie sur un air breton, 1888
  • „Rêverie“, nedatováno
  • "Printemps", nedatováno

Varhanní sólo

  • "Absoute", 1857
  • "Offertoire", 1858
  • "Prière", 1859
  • 3 předehry, 1860
  • „Elevazione“, nedatováno
  • „Dirge“, nedatováno
  • „10 pastorales“, nedatováno
Zdroj: Grove .

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

  • Briscoe, James (2015). Soutěžní kousky pro trubku nebo kornout a klavír . Hudba z pařížské konzervatoře. Middleton: AR Editions. ISBN 978-0-89579-814-5.
  • Grove, George (1879). Slovník hudby a hudebníků, svazek 1 . Londýn: Macmillan. OCLC  906527163 .
  • Grove, George (1889). Slovník hudby a hudebníků, svazek 4 . Londýn: Macmillan. OCLC  906527163 .
  • Loewenberg, Alfred (1978) [1955]. Annals of opera, 1597–1940 (třetí ed.). Londýn: John Calder. ISBN 978-0-7145-3657-6.
  • Massenet, Jules ; H Villiers Barnett (trans) (1919) [1910]. Moje vzpomínky . Boston: Malý Maynard. OCLC  774419363 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební život . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-7145-3657-6.
  • Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, USA a Londýn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Muž a hudebník . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Orledge, Robert (1982). Debussy a divadlo . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22807-7.
  • Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfred Dandelot (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inedits, Volume 2 (in French). Paris: Delagrave. OCLC  123185385 .
  • Randel, Don (1996). Harvardský biografický slovník hudby . Cambridge, Mass: Harvard University Press. OCLC  1023745280 .
  • Reid, Charles (1961). Thomas Beecham: Nezávislý životopis . Londýn: Victor Gollancz. OCLC  500565141 .
  • Sen, Suddhaseel (2013). „Recepce Shakespeara ve Francii: případ Hamleta Ambroise Thomase “. V Joseph M Ortiz (ed.). Shakespeare a kultura romantismu . Farnham: Ashgate. ISBN 978-1-4094-5581-3.

Další čtení

Socha Tomáše v Paříži .

externí odkazy