Americká lidová hudba - American folk music

Hudba Spojených států amerických
Obecná témata
Žánry
Specifické formy
Náboženská hudba
Etnická hudba
Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební žebříčky
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Hvězdně posázený banner
Regionální hudba

Termín americká lidová hudba zahrnuje četné hudební žánry, různě známé jako tradiční hudba , tradiční lidová hudba , současná lidová hudba nebo hudba typu root . Mnoho tradičních písní se zpívá ve stejné rodině nebo folkové skupině po celé generace a někdy sahá až k počátkům, jako je Velká Británie, Evropa nebo Afrika. Hudebník Mike Seeger kdysi skvěle prohlásil, že definice americké lidové hudby je „... veškerá hudba, která zapadá do trhlin.“

Roots music je široká kategorie hudby, včetně bluegrassu , gospelu , staré hudby , džbánkových kapel , apalačského folku , blues , cajunské a indiánské hudby . Hudba je považována za americkou buď proto, že pochází ze Spojených států, nebo proto, že se tam vyvinula z cizího původu do takové míry, že působila na muzikology jako na něco zcela nového. Je považována za „kořenovou hudbu“, protože sloužila jako základ hudby později vyvinuté ve Spojených státech , včetně rock and rollu , rhythm and blues a jazzu .

Raná americká lidová hudba

Většina písní z koloniálního a revolučního období pocházela z Anglie, Skotska a Irska a byla přenesena prvními osadníky. „ Barbara Allen“ zůstává populární tradiční baladou pocházející z Anglie a Skotska, kterou přistěhovalci představili ve Spojených státech. Vražda balada Pretty Polly “ je americká verze starší britské písně „The Gosport tragédie“.

Duchovní

Afroamerická lidová hudba v této oblasti má kořeny v otroctví a emancipaci. „Duchovní hudba, a to jak Capella, tak i instrumentálně doprovázená, je jádrem tradice. Raní duchovní zarámovali křesťanské víry do původních postupů a byli silně ovlivněni hudbou a rytmy Afriky.“ Duchovní jsou prominentní a často používají vzor volání a odpovědi. „Evangelium se vyvinulo po občanské válce (1861–1865). Ve většině svých směrů se spoléhalo na biblický text a používání metafor a obrazů bylo běžné. Evangelium je„ radostný zvuk “, někdy doprovázený instrumentací a téměř vždy přerušovaný tleskáním, klepáním na špičku a pohybem těla. “

Pracovní písně

Námořní chatrče

Námořní chatrče fungovaly tak, aby odlehčily břemeno rutinních úkolů a poskytly rytmus, který pomohl pracovníkům fungovat jako tým.

Kovbojské písně

Kovbojové písně jsou obvykle balady, které kovbojové zpívali na západě a jihozápadě. Známé Streets of Laredo “(nebo„ Cowboys Lament “) pochází z irské lidové písně z konce 18. století s názvem„ The Unfortunate Rake “, která podle všeho pochází z ještě dřívějšího„ The Bard of Armagh “. „Streets of Laredo" používá stejnou melodii jako „The Unfortunate Rake", „ St. James Infirmary Blues " přizpůsobuje příběh jiné melodii. To ilustruje, jak se mohou lidové písně změnit při převyprávění a objevit se v různých verzích.

Železniční písně

„Balada Johna Henryho (folklór) “ je o afroamerickém lidovém hrdinovi, o kterém se říká, že pracoval jako „ocelářský muž“.

Kořeny hudby

Mnoho kořenových hudebníků se nepovažuje za lidové hudebníky. Hlavní rozdíl mezi oživením americké lidové hudby a americkou „kořenovou hudbou“ spočívá v tom, že se zdá, že kořenová hudba pokrývá širší škálu, včetně blues a country.

Roots music vyvinula své nejexpresivnější a nejrůznější formy v prvních třech desetiletích 20. století. Velká deprese a Dust Bowl byl extrémně důležitý v rozšiřování těchto hudebních stylů se zbytkem země, jako Delta blues mistrů, potulných honky tonk zpěváky, Cajun hudebníci rozšířil do měst, jako je Chicago , Los Angeles a New Yorku . Důležitý byl také růst nahrávacího průmyslu ve stejném období; vyšší potenciální zisky z hudby vyvíjely tlak na umělce, skladatele a vedoucí vydavatelství, aby replikovali předchozí hity. To znamenalo, že hudební výstřely, jako je havajská kytara , nikdy úplně nevymřely, protože do různých populárních žánrů byla začleněna široká škála rytmů, nástrojů a vokálních stylů.

V padesátých letech 20. století vedly formy kořenové hudby k formám orientovaným na pop. Lidoví hudebníci jako Kingston Trio , bluesový rock and roll a rockabilly , pop-gospel, doo wop a R&B (později sekularizovaný jako soulová hudba ) a zvuk Nashville v country hudbě modernizovali a rozšířili hudební paletu země.

Kořenový přístup k hudbě zdůrazňuje rozmanitost amerických hudebních tradic, genealogii tvůrčích linií a komunit a inovativní přínos hudebníků pracujících v těchto tradicích dnes. V posledních letech se kořeny hudby staly středem populárních mediálních programů, jako je veřejnoprávní rozhlasový program Garrisona Keillora , A Prairie Home Companion a stejnojmenný celovečerní film.

Regionální formy

Americká tradiční hudba se také nazývá kořenová hudba. Roots music je široká kategorie hudby, včetně bluegrassu , country hudby , gospelu , staré hudby , džbánkových kapel , apalačského folku , blues , cajunské a indiánské hudby . Hudba je považována za americkou buď proto, že pochází ze Spojených států, nebo proto, že se tam vyvinula z cizího původu do takové míry, že muzikologům připadala jako něco zcela nového. Je považována za „kořenovou hudbu“, protože sloužila jako základ hudby později vyvinuté ve Spojených státech, včetně rock and rollu , současné lidové hudby, rytmu a blues a jazzu .

Apalačská hudba

Appalachian music je tradiční hudba regionu Appalachia ve východních Spojených státech. Vychází z různých evropských a afrických vlivů - včetně anglických balad, irské a skotské tradiční hudby (zejména houslové hudby), hymnů a afroamerického blues. Appalachian hudebníci, kteří byli poprvé zaznamenáni ve 20. letech 20. století, měli klíčový vliv na časný vývoj starodávné hudby , country hudby a bluegrassu a byli důležitou součástí oživení americké lidové hudby .

Mezi nástroje, které se obvykle používají k provádění apalačské hudby, patří banjo , americké housle , pražcový cimbál a kytara .

Mezi rané zaznamenané apalačské hudebníky patří Fiddlin 'John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , Carterova rodina , Clarence Ashley , Frank Proffitt a Dock Boggs , z nichž všichni byli původně zaznamenáni ve 20. a 30. letech. Během folklórního oživení 50. a 60. let se proslavilo několik apalačských hudebníků, například Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford a Doc Watson .

Carter Family byla tradiční americká lidová hudební skupina, která zaznamenávala v letech 1927 až 1956. Jejich hudba měla hluboký dopad na bluegrass , country , Southern Gospel , popové a rockové hudebníky . Byli první vokální skupinou, která se stala hvězdami country hudby; začátek divergence country hudby od tradiční lidové hudby. Jejich nahrávky takových písní jako „ Wabash Cannonball “ (1932), „ Will the Circle Be Unbroken “ (1935), „ Wildwood Flower “ (1928) a „ Keep on the Sunny Side “ (1928) z nich učinily národní standardy.

Venkovští a bluegrassoví umělci jako Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins a Don Reno byli silně ovlivněni tradiční apalačskou hudbou. Umělci jako Bob Dylan , Jerry Garcia a Bruce Springsteen provedli apalačské písně nebo přepsali verze apalačských písní.

Cajunská hudba

Cajun hudba , symbolickou hudba Louisiany , má své kořeny v baladách francouzských mluvících Acadians v Kanadě . Cajun hudba je často zmiňován v tandemu s Creole založené, Cajun -influenced zydeco formu, a to jak z Acadiana původu. Tyto francouzské zvuky Louisiany ovlivňovaly po mnoho desetiletí americkou populární hudbu , zejména country, a ovlivňovaly popkulturu prostřednictvím hromadných sdělovacích prostředků, jako jsou televizní reklamy.

Oklahoma a jižní americké pláně

Písničkář Woody Guthrie se vynořil z prachové mísy v Oklahomě a Velké hospodářské krizi v polovině 20. století s texty, které obsahovaly jeho názory na ekologii, chudobu a odborovou organizaci v USA. spolu s melodií odrážející mnoho žánrů americké lidové hudby.

Před zaznamenanou historií používali indiáni v této oblasti písně a instrumentaci; hudba a tanec zůstávají jádrem slavnostních a společenských aktivit. „Stompův tanec“ zůstává v jádru, forma „volání a odpovědi“; instrumentaci zajišťují chrastítka nebo okovy na nohou žen. „Ostatní jihovýchodní národy mají své vlastní komplexy posvátných a společenských písní, včetně těch pro zvířecí tance a přátelské tance, a písní, které doprovázejí hry stickball.

Ústředním bodem hudby jižních indiánů Plains je buben, kterému se říká srdeční rytmus indické hudby Plains. Většina z tohoto žánru sahá až k lovu a válčení, které bylo silnou součástí kultury rovin. Během období rezervace často používali hudbu ke zmírnění nudy a zoufalství. Sousedé se shromáždili, vyměnili si a vytvořili písně a tance. Toto je součást kořenů moderní intertribální powwow . Dalším běžným nástrojem je námluvná flétna.

Zpěv ve tvaru noty nebo posvátné harfy se vyvinul na počátku devatenáctého století jako způsob, jak putující instruktoři zpěvu učili církevní písně ve venkovských komunitách. Učili používat zpěvníky, které představovaly hudební notaci tónů geometrickými tvary, které spojovaly tvar s výškou tónu. Zpěv posvátné harfy se stal populárním v mnoha venkovských komunitách v Oklahomě bez ohledu na etnický původ.

Později se vyvinula bluesová tradice, která má kořeny a posvátnou hudbu. Na počátku 20. století se vyvinul jazz, který se zrodil ze „směsi ragtime, gospelu a blues“. “Anglo-skotsko-irská hudební tradice získala místo v Oklahomě po Land Runu v roce 1889. Kvůli své velikosti a přenositelnosti housle byly jádrem rané hudby v Oklahoma Anglo, ale později byly přidány další nástroje, jako je kytara, mandolína, banjo a ocelová kytara. Různé oklahomaské hudební tradice vystopují jejich kořeny na Britských ostrovech, včetně kovbojských balad, westernového swingu a soudobé země a západní. “ „Mexičtí přistěhovalci se začali dostávat do Oklahomy v 70. letech 19. století a přinášeli spolu s nimi krásné kancionály a koridory, milostné písně, valčíky a balady. Stejně jako v indiánských komunitách je každý průchod v hispánských komunitách doprovázen tradiční hudbou.

Akustická kytara, strunná basa a housle jsou základním nástrojem pro mexickou hudbu. Maracas, flétna, lesní rohy nebo někdy akordeon doplňují zvuk. “Ostatní Evropané (například Bohové a Němci) se usadili na konci devatenáctého století. Jejich společenské aktivity se soustředily na společenské sály, „kde místní hudebníci hráli polky a valčíky na akordeon, klavír a dechové nástroje“.

Později Asiaté přispěli k hudební směsi. „Starověké hudební a taneční tradice z chrámů a dvorů v Číně, Indii a Indonésii se v asijských komunitách po celém státě zachovávají a žánry populárních písní se neustále navazují na tyto formy klasické hudby.“

Americký jihozápad a jižní Texas

Hudba Tejano a Nové Mexiko , která je slyšet po celém americkém jihozápadě a jižním Texasu , má kořeny v hudbě domorodých Američanů a hispánských / latino komunit v regionech. Tejanská hudba je také silně ovlivněna regionální mexickou a country hudbou, zatímco hudba v Novém Mexiku je mnohem více ovlivněna hispánskou folkovou a západní hudbou . Oba styly se v průběhu let navzájem ovlivňovaly a začleňovaly styly americké populární hudby.

Jiné formy

Lidový skladatel a hudebník Robert Schmertz skládal a psal skladby související s historickými událostmi v západní Pensylvánii.

Lidová obrozenecká hudba 20. století

Počínaje polovinou 20. století začal fenomén nazývaný oživování lidové hudby, který formoval nový současný typ lidové hudby . Bylo to poněkud zaměřeno na USA, ale neomezovalo se jen na ně. I když se někdy nazýval American Folk Music Revival , bylo to poněkud mezinárodní a nesedí s některými užšími definicemi americké lidové hudby, i když umělci byli Američané. Mezi významné umělce z tohoto hnutí patří Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , Burl Ives a další. Komerčněji zaměřená verze lidové hudby se objevila v šedesátých letech minulého století, včetně umělců jako The Kingston Trio , The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy Minstrels a Gordon Lightfoot , stejně jako umělci působící v oblasti kontrakultury a folk rocku včetně Boba Dylana , The Byrds , Arlo Guthrie a Buffy Sainte-Marie .

Knihy

V roce 2004 NPR vydala knihu nazvanou The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , předmluvu napsala Linda Ronstadt .

Nekonečné oživení: Rounder Records a Folk Alliance od Michaela F. Scullyho (University of Illinois Press, 2008)

V roce 2007 vydal James P. Leary Polkabilly: How the Goose Island Ramblers Redefined American Folk Music , která navrhuje předefinování tradiční americké lidové hudby a identifikuje nový žánr hudby z horního Středozápadu známý jako Polkabilly , který kombinuje etnickou hudbu, starou - country country a polka. Kniha byla oceněna cenou Chicago Folklore Prize Americké folklórní společnosti za nejlepší knihu v oblasti folklorního stipendia.

Film a televize

Hootenanny , týdenní hudební estráda vysílaná na síti ABC v USA v letech 1963–1964, představovala především lidové hudebníky.

Zvukový doprovod 2000 filmu Bratříčku, kde jsi? je výhradně kořenová hudba, kterou hrají Alison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blake a další.

V roce 2001 vyslala PBS čtyřdílný dokumentární seriál American Roots Music, který zkoumal historické kořeny americké kořenové hudby prostřednictvím záběrů a vystoupení tvůrců hnutí.

Film z roku 2003 Mocný vítr je poctou (a parodií) folk-popových hudebníků na počátku 60. let.

V roce 2010 se objevil šesthodinový veřejnoprávní televizní seriál The Music of America: History Through Musical Traditions .

Viz také

Reference

Další čtení a poslech

externí odkazy