Americký modernismus - American modernism

Americký modernismus , podobně jako hnutí modernismu obecně, je trendem filozofického myšlení vyplývající z rozsáhlých změn v kultuře a společnosti ve věku modernity . Americký modernismus je umělecké a kulturní hnutí ve Spojených státech, které začíná na přelomu 20. století, s klíčovým obdobím mezi první světovou válkou a druhou světovou válkou. Stejně jako její evropský protějšek, americký modernismus pramenil z odmítnutí osvícenského myšlení, které se snažilo lépe reprezentovat realitu v novém, industrializovanějším světě.

Dějiny

Je příznačné, že modernistické umění má tendenci k abstrakci, je inovativní, estetické, futuristický a self-referential. Zahrnuje výtvarné umění , literaturu , hudbu, film, design , architekturu i životní styl . Reaguje proti historismu , uměleckým konvencím a institucionalizaci umění. Umění nemělo být řešeno pouze v akademiích, divadlech nebo koncertních síních, ale mělo být začleněno do každodenního života a přístupné pro každého. Kulturní instituce se dále soustředily na výtvarné umění a učenci věnovali malou pozornost revolučním stylům modernismu. Ekonomický a technologický pokrok v USA během bouřlivých dvacátých let dal vzniknout rozšířenému utopismu , který ovlivnil některé modernistické umělce, zatímco jiní byli skeptičtí k objetí technologie. Vítězství v první světové válce potvrdilo postavení USA jako mezinárodního hráče a dodalo lidem sebevědomí a pocit bezpečí. V této souvislosti označil americký modernismus počátek amerického umění jako odlišný a nezávislý na evropském vkusu tím, že porušil umělecké konvence, které se do té doby utvářely podle evropských tradic.

Americký modernismus těžil z rozmanitosti kultur přistěhovalců. Umělci se inspirovali africkými, karibskými, asijskými a evropskými lidovými kulturami a do svých děl vložili tyto exotické styly.

Modernistické americké hnutí bylo odrazem amerického života ve 20. století. V rychle industrializovaném světě a uspěchaném životním tempu bylo pro jednotlivce snadné být pohlcen rozlehlostí věcí, ponechán bloudit, bez účelu. Byly zpochybňovány sociální hranice rasy, třídy, pohlaví, bohatství a náboženství. Jak byla sociální struktura napadána novými příchozími pohledy, hranice tradičních standardů a sociální struktury se rozpustily a zůstala ztráta identity, která se nakonec proměnila v izolaci, odcizení a celkový pocit oddělenosti od jakéhokoli druhu „celku“. Jednota země válkou shromážděné umírala a s ní i iluze příjemností, které prodávala svým vojákům a lidem. Svět zůstal násilný, vulgární a duchovně prázdný.

Pracovník střední třídy upadl do zřetelně nepostřehnutelné polohy, zubu příliš malého na to, aby doufal, že najde uznání v mnohem větším stroji. Občané byli přemoženi vlastní marností. Sny mladých se rozbily selháním a deziluzivním zklamáním v uznání limitu a ztráty. Život deziluzí a vyděděnců se stal ústřednějším. Schopnost definovat sebe sama díky tvrdé práci a vynalézavosti, vytvořit si vlastní vizi sebe sama bez pomoci tradičních prostředků, se stala cennou. Někteří autoři to schválili, zatímco jiní, například F. Scott Fitzgerald, zpochybnili, jak lákavé, ale destruktivně mohou být hodnoty privilegií.

Modernistická Amerika musela najít společnou řeč ve světě, který již nebyl jednotný ve víře. Nalezená jednota spočívala ve společném základu sdíleného vědomí v rámci celé lidské zkušenosti. Byla zdůrazněna důležitost jednotlivce; skutečně omezená povaha lidské zkušenosti vytvořila pouto přes všechny mosty rasy, třídy, pohlaví, bohatství nebo náboženství. Společnost tímto způsobem našla společný význam, dokonce i v nepořádku.

Někteří vidí modernismus v tradici estetismu 19. století a hnutí „ umění pro umění “. Clement Greenberg tvrdí, že modernistické umění vylučuje „cokoli mimo sebe“. Jiní vidí modernistické umění, například v bluesové a jazzové hudbě, jako médium pro emoce a nálady a mnoho děl se zabývalo současnými problémy, jako je feminismus a městský život. Někteří umělci a teoretici dokonce přidali politický rozměr americké moderně.

Americký modernistický design a architektura umožnily lidem vést moderní život. Pracovní a rodinný život se radikálně a rychle změnil v důsledku hospodářského vzestupu v průběhu 20. let 20. století. V USA se auto stalo oblíbeným a cenově dostupným pro mnohé, volný čas a zábava získaly na důležitosti a trh práce se otevřel ženám. Aby byl život efektivnější, zaměřili se designéři a architekti na zjednodušení domácích prací.

Velká hospodářská krize na konci 20. let a během 30. let rozčarovaný lidí o ekonomickou stabilitu země a rozrušená utopické myšlení. Vypuknutí a hrůzy druhé světové války způsobily další změny v mentalitě. Poválečné období, které následovalo, byl nazván pozdní modernismus . Postmoderní éra byl obecně považován za charakteristické pro umění druhé poloviny 20. století, které začíná v roce 1980.

Výtvarné umění

Americká modernistická malba

Hlavní článek: Západní malba

V Americe neexistuje jediné datum začátku moderní éry, protože na počátku 20. století působily desítky malířů. Byla to doba, kdy se objevily první kubistické krajiny ( precizmus ), zátiší a portréty; do palet malířů vstoupily jasné barvy a v galeriích byly vystaveny první neobjektivní obrazy.

Modernistické hnutí se během formativních let stalo v New Yorku také populární do roku 1913 v populární galerii ateliéru Manhattan Wilhelminy Weber Furlong (1878–1962) a díky práci Whitney Studio Cub v roce 1918. Podle Davidsona byl začátek amerického modernistického malířství lze datovat do roku 1910. Raná část období trvala 25 let a skončila kolem roku 1935, kdy bylo moderní umění označováno jako to, co Greenberg nazýval avantgardou .

1913 Armory Show v New Yorku ukázala současnou tvorbu evropských umělců i Američanů. Impresionistické , fauvistická a kubistické malby polekal mnoho amerických diváků, kteří byli zvyklí na více konvenční techniky. Inspirováni tím, co viděli, však mnoho amerických umělců ovlivnilo radikální a nové myšlenky.

Počátek 20. století byl poznamenán zkoumáním různých technik a způsobů umělecké expresivity. Mnoho amerických umělců jako Wilhelmina Weber , Man Ray , Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy a další odešlo do Evropy, zejména do Paříže, aby se věnovali umění. Vytváření různých uměleckých sestav vedlo k rozmanitosti významu ve výtvarném umění. Ashcan škola shromáždili kolem realismu ( Robert Henri nebo George Luks ); Stieglitz kruhu velebili abstraktní představy o New Yorku ( Max Weber , Abraham Walkowitz ); malíři barev se vyvíjeli směrem k barevným, abstraktním „ synchromiím “ ( Stanton Macdonald-Wright a Morgan Russell ), zatímco přesnost vizualizovala industrializovanou krajinu Ameriky formou ostré a dynamické geometrizace ( Joseph Stella , Charles Sheeler , Morton Livingston Schamberg , Charles Rosen a Charles Demuth ). Nakonec umělci jako Charles Burchfield , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove , Georgia O'Keeffe, který byl považován za matku americké moderny, John Marin , Arthur Beecher Carles , Alfred Henry Maurer , Andrew Dasburg , James Daugherty , John Covert , Henrietta Shore , William Zorach , Marguerite Thompson (Zorach), Manierre Dawson , Arnold Friedman a Oscar Bluemner zahájili éru modernismu na newyorské škole .

Posun zaměření a mnohost témat ve výtvarném umění je také charakteristickým znakem amerického modernistického umění. Například skupina The Eight přinesla zaměření na moderní město a kladla důraz na rozmanitost různých tříd občanů. Dva z nejvýznamnějších představitelů Osmičky, Robert Henri a John Sloan , malovali obrazy o sociální rozmanitosti a často jako hlavní téma brali obyvatele slumů průmyslových měst. Konec dvacátých a třicátých let patřil (mimo jiné) dvěma hnutím v americkém malířství, regionalismu a sociálnímu realismu . Regionalisté se soustředili na barevnost americké krajiny a složitost venkovského života, zatímco sociální realisté se zabývali tématy Velké hospodářské krize , chudoby a sociální nespravedlnosti. Sociální realisté protestovali proti vládě a establishmentu, který vypadal pokrytecky, zaujatě a lhostejně k záležitostem lidských nerovností. Abstrakce, krajina a hudba byly populární modernistické motivy v první polovině 20. století. Umělci jako Charles Demuth, který vytvořil své mistrovské dílo Viděl jsem pětku ve zlatě v roce 1928, Morton Schamberg (1881–1918) a Charles Sheeler byli také úzce spjati s přesným hnutím . Sheeler typicky maloval městské panoramata a průmyslovou architekturu, jak dokládá jeho obraz Amoskeag Canal 1948. Jazz a hudbu improvizačně zastupoval Stuart Davis , jak ilustroval Hot Still-Scape for Six Colors-7th Avenue Style, z roku 1940.

Modernismus překlenul propast mezi uměním a sociálně různorodým publikem v USA Rostoucí počet muzeí a galerií, jejichž cílem je přiblížit modernitu široké veřejnosti. Navzdory počátečnímu odporu k oslavě pokroku, technologií a městského života výtvarné umění významně přispělo k sebevědomí a povědomí amerického lidu. Nová modernistická malba osvětlila emocionální a psychické stavy publika, což bylo zásadní pro formování americké identity.

Četné směry amerického „modernismu“ nevedly k jednomu souvislému stylu, ale vyvolávaly touhu po experimentech a výzvách. Ukázalo se, že moderní umění překračuje pevně stanovené principy.

Hlavní školy a hnutí americké moderny

Modernistická malba

Hlavní články: Modernismus , Dějiny malby a Západní malba

Georgia O'Keeffe , známá jako „matka amerického modernismu“, je od 20. let 20. století významnou postavou americké moderny. Získala široké uznání za zpochybnění hranic moderního amerického uměleckého stylu. Je známá především díky malbám květin, skal, mušlí, zvířecích kostí a krajin, v nichž syntetizovala abstrakci a reprezentaci. Ram's Head White Hollyhock and Little Hills, z roku 1935 je dobře známý obraz O'Keeffe.

Georgia O'Keeffe , Ram's Head White Hollyhock a Little Hills, 1935
Arthur Dove , Me and the Moon 1937

Arthur Dove použil k vytvoření svých abstrakcí a abstraktních krajin širokou škálu médií, někdy v nekonvenčních kombinacích. Me and the Moon z roku 1937 je dobrým příkladem abstraktní krajiny Arthura Doveho a bylo označováno za jedno z vrcholných děl jeho kariéry. Ve 20. letech 20. století provedl Dove sérii experimentálních kolážových prací. Experimentoval také s technikami, kombinoval barvy jako ručně míchaný olej nebo temperu s voskovou emulzí.

Afroamerický malíř Aaron Douglas (1899–1979) je jedním z nejznámějších a nejvlivnějších afroamerických modernistických malířů. Jeho práce výrazně přispěly k rozvoji estetického hnutí, které úzce souvisí s odlišnými rysy afroamerického dědictví a kultury. Douglas ovlivnil afroamerické výtvarné umění zejména během harlemské renesance .

Jedním z nejpopulárnějších Douglasových obrazů je Ukřižování . Byl publikován v Božích pozounech Jamese Weldona Johnsona v roce 1927. Scéna ukřižování, která je na obraze zobrazena, ukazuje několik prvků, které tvoří Douglasovo umění: jasné vymezení, změna stínů a světla, stylizovaná lidská těla a geometrické obrazce jako soustředné kruhy na rozdíl od lineárních forem. Námět obrazu se podobá nejen biblické scéně, ale lze jej vnímat i jako narážku na afroamerickou náboženskou tradici: předimenzovaný, temný Ježíš nese svůj kříž, oči upřené do nebe, odkud je na jeho následovníky vrháno světlo. Stylizovaní římští vojáci lemují scénu svými špičatými kopími. V důsledku toho si pozorovatel připomene například afroamerickou tradici evangelia, ale také historii potlačování. Beauford Delaney , Charles Alston , Jacob Lawrence a Romare Bearden byli také významnými afroamerickými modernistickými malíři, kteří inspirovali generace umělců, kteří je následovali.

Modernistická fotografie

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp). 1921. Fotografie Man Ray . Umělecký směr Marcel Duchamp.
Viz také: Foto-secese

Na počátku americké moderny se fotografie stále snažila uznat jako formu umění. Fotograf Alfred Stieglitz to popsal takto: „Umělci, kteří viděli mé dřívější fotografie, mi začali říkat, že mi závidí; že cítí, že moje fotografie převyšují jejich obrazy, ale že fotografie bohužel není umění. Nerozuměl jsem proč by mi umělci měli závidět moji práci, přesto ji stejným dechem odsuzovat, protože byla strojově vyrobena. “ (Stieglitz: 8). V roce 1902 založil Stieglitz skupinu Photo-Secession se členy jako Edward Steichen , Gertrude Käsebier a Clarence Hudson White , která měla za cíl zvýšit standard a zvýšit povědomí o umělecké fotografii. V té době byl jejich hlavním stylem piktorialista , který byl známý tím, že upravoval fotografie pomocí měkkého zaostřování, speciálních filtrů nebo exotických tiskových procesů, aby napodobil tehdejší styl obrazů a leptů. Pro účely publikování Stieglitz, jako hnací síla hnutí, založil časopis Camera Work , ve kterém publikoval umělce, o kterých se domníval, že představují hnutí. Provozoval také tři galerie jeden po druhém, a to „291“ (1905–1917), „Intimní galerie“ (1925–1929) a „An American Place“ (1929–1947). Zvláště 291 sloužil jako místo setkávání umělců a spisovatelů a byl prvním, kdo ve Spojených státech vystavoval raná modernistická umělecká díla evropských umělců, jako byli Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne a Pablo Picasso . Další spojení s evropskou avantgardou vytvořil Man Ray . Ray se narodil v Americe a inspiroval se prací, kterou viděl ve Stieglitzových galeriích, a v roce 1921 emigroval do Paříže a společně s umělci evropských dadaistických a surrealistických hnutí vytvořil nové fotografické techniky, jako jsou rayografy (umísťování předmětů přímo na fotosenzitivní papír).

Na počátku dvacátých let se fotografové vydali směrem k tomu, čemu říkali přímá fotografie . Na rozdíl od piktorialistického stylu nyní odmítali jakýkoli druh manipulace ve fotografickém procesu (např. Měkký objektiv, speciální vývojové nebo tiskové metody) a snažili se využít přednosti fotoaparátu jako jedinečného média pro zachycení reality. Jejich motivy měly vypadat co nejobjektivněji. Odvrácením pozornosti od klasického portrétu a piktorialistického stylu začali fotografové používat své obrázky jako prostředek k reprezentaci drsných realit každodenního života, ale zároveň se snažili hledat krásu v detailu nebo celkovou estetickou strukturu. Stroje a tovární práce, škrabky na oblohu a technické inovace se staly prominentními motivy. V roce 1932 někteří mladší fotografové (např. Ansel Adams , Imogen Cunningham , Willard Van Dyke , Edward Weston ) založili skupinu f/64 založenou na ideálech přímé fotografie, která se stala nejprogresivnější asociací své doby.

Americká modernistická literatura

Americká modernistická literatura byla dominantním trendem v americké literatuře mezi první a druhou světovou válkou . Modernistická éra zdůraznila inovaci ve formě a jazyce poezie a prózy a také řešení mnoha současných témat, jako jsou rasové vztahy, pohlaví a stav člověka. Během této doby se v Evropě vystěhovalo mnoho amerických modernistů, kteří se v evropském hnutí často stali oddanými, jako tomu bylo v případě TS Eliot , Ezra Pound a Gertrude Stein . Tito spisovatelé byli často známí jako Ztracená generace .

V reakci na tento trend zahájilo mnoho amerických autorů a básníků trend „nativismu“, který se snažil reprezentovat moderní americkou zkušenost v Americe. Mezi významné přispěvatele tohoto trendu patří William Carlos Williams , Wallace Stevens a Marianne Moore . Tito básníci byli často kritičtí k dílům krajanských spisovatelů, jako byli Eliot a Pound, o čemž svědčí básně jako Spring and All .

Mnoho amerických modernistických spisovatelů, ovlivněných první světovou válkou, zkoumalo psychologické rány a duchovní jizvy válečné zkušenosti. Ekonomická krize v Americe na začátku 1930 také nechal znamení o literatuře, jako je John Steinbeck to Hrozny hněvu . Souvisejícím problémem je ztráta sebe sama a potřeba vlastní definice, protože pracovníci ustoupili do pozadí městského života, bez povšimnutí, ozubená kolečka uvnitř stroje, který touží po vlastní definici. Američtí modernisté zopakovali zaměření na polovinu 19. století na pokus „vybudovat si vlastní já“-téma ilustrované Fitzgeraldovým Velkým Gatsbym . Šílenství a jeho projevy se jeví jako další favorit modernistické téma, jak je vidět v Eugene O'Neill ‚s The Emperor Jones , Hemingwaye The bojovník a Faulkner je to zapadajícího slunce . Nicméně všechny tyto negativní aspekty vedly k novým nadějím a aspiracím a k hledání nového začátku, a to nejen pro současné jedince, ale také pro fiktivní postavy v americké modernistické literatuře.

Modernistická literatura také umožnila rozvoj regionálních trendů v rámci americké literatury, včetně harlemské renesance a jižní moderny. Harlemská renesance znamenala znovuzrození afroamerického umění centralizovaného v harlemské oblasti New Yorku. Mezi klíčové postavy hnutí patřili spisovatelé a myslitelé jako Alain Locke , Claude McKay , Langston Hughes a Zora Neale Hurston . Hnutí bylo spojeno s módou afroamerické kultury, jak je vidět také v popularitě jazzové hudby, s mnoha spisovateli financovanými bílými patrony. Mnoho spisovatelů tohoto hnutí používalo modernistické techniky k reprezentaci afroamerického života, například začlenilo do poezie a prózy rytmy jazzové hudby a dialekty afroamerické kultury. Jižní modernismus podobně reprezentoval život a jedinečné zážitky z jihu pomocí modernistické estetiky, s oslavovanými postavami včetně Williama Faulknera a Tennessee Williamse .

Nová kritika v Americe

Od 30. do 60. let se nová kritika stala kritickou silou ve Spojených státech. Byla to nejsilnější perspektiva v americké literární kritice. Zástupci byli John Crowe Ransom , Allen Tate , Cleanth Brooks , Robert Penn Warren . "Vlivné kritické metody, které tito básní profesoři vyvinuli, zdůrazňovaly zostření blízkých čtenářských dovedností. Nová kritika upřednostňovala hodnocení poezie jako ospravedlnění literární vzdělanosti". Brooks and Warren's Understanding Poetry (1938) se stala jednou z nejvlivnějších vysokoškolských učebnic poezie 30. let minulého století a byla revidována a přetištěna až do 70. let minulého století. (Morrisson: 29).

Nová kritika se projevila v takových dílech, jako jsou Eliotovy a Yeatsovy básně. „Poezie, která nejlépe odpovídala estetickým kritériím Nových kritiků, byla zdůrazněna v důležitých antologiích výuky ve třídě“ (Morrisson: 29). TS Eliot předefinoval tradici ve svém eseji „Tradice a individuální talent“. Formuloval takové kritické koncepty jako „objektivní souvztažnost“ a přehodnotil literární kánon ve svém povýšení jakobejského dramatu a metafyzické poezie. Jeho práce měla zásadní vliv na novou kritiku v Americe.

Architektura a prostor

Spojené státy sehrály velkou roli v hnutí modernismu ohledně nových vyspělých stavebních a stavebních technologií. Mezi stavební inovace patří materiály jako železo, ocel a železobeton. Brooklynský most od Johna a Washingtona Roeblingových (1869–1883) (další podrobnosti viz John Roebling /Washington Roebling)

Louis Henry Sullivan stál v čele takzvané chicagské školy architektury, která se vyznačovala vývojem funkčního designu spolu s moderními materiály. Sullivanův následovník Frank Lloyd Wright vstřebal od svého „Lieber Master“ (milého mistra) německou romantickou tradici organické architektury. Před první světovou válkou vyvinul nový a originální přístup k bytovému designu, který se stal známým jako „prérijní styl“. Spojila principy otevřeného plánování s horizontálním důrazem, asymetrickými výškami fasád a širokými střechami ukrytými. Robie House v Chicagu (1909) a Guggenheimovo muzeum v New Yorku (1946–59) jsou dvě z jeho klíčových děl.

Wright se ve svých dílech stále více přibližoval k zemskému smyslu pro přírodní formu, používal hrubě tesaný kámen a dřevo a mířil vždy ve svých domech, aby dosáhl efektu intimního a ochranného úkrytu.

Zahraniční architekti jako Richard Neutra , Rudolf Schindler a William Lescaze během dvacátých let dvacátého století sehráli velkou roli ve vývoji americké architektury, která později vytvořila styl, který dostal název mezinárodního stylu a který se promítl do designu korporátních kancelářských budov po World Válka II. Budovy jako Skidmore, Owings a Merrill 's Lever House (1952) a Ludwig Mies van der Rohe 's Seagram Building (1956–58) v New Yorku jsou příklady tohoto nového stylu. Když se do USA přistěhovali tak slavní Evropané jako Walter Gropius a Mies, mnoho amerických architektonických škol se dostalo pod vliv tradic Bauhausu v Německu.

Viz také

Reference

externí odkazy