Američan v Paříži -An American in Paris

Američan v Paříži
od George Gershwina
Američan v Paříži. Tif
První záznam
ISWC T-900.754.226-9
Žánr Orchestrální jazz
Formulář Rapsódie
Složen Jaro 1928
Premiéra
datum 13. prosince 1928
Umístění Carnegie Hall , New York City , New York , USA
Dirigent Walter Damrosch
Účinkující Newyorská filharmonie

Američan v Paříži je jazzovou orchestrální skladbou amerického skladatele George Gershwina, která byla poprvé uvedena v roce 1928. Byla inspirována dobou, kterou Gershwin strávil v Paříži, a evokuje památky a energii francouzského hlavního města během Annéesových folles .

Gershwin zaznamenal skladbu pro standardní nástroje symfonického orchestru plus celesta , saxofony a automobilové rohy. Přinesl zpět čtyři pařížské rohy taxi na newyorskou premiéru skladby, která se konala 13. prosince 1928 v Carnegie Hall , kde Newterskou filharmonii dirigoval Walter Damrosch . Byl to Damrosch, kdo pověřil Gershwina, aby napsal jeho Koncert v F po předchozím úspěchu Rhapsody in Blue (1924). Orchestraci dokončil 18. listopadu, necelé čtyři týdny před premiérou díla. Na původních programových poznámkách spolupracoval s kritikem a skladatelem Deems Taylor .

Pozadí

I když je příběh pravděpodobně neadekvátní, Gershwina prý přitahovaly neobvyklé akordy Maurice Ravela a Gershwin se vydal na svou první cestu do Paříže v roce 1926 připraven studovat u Ravela. Poté, co se jeho počáteční studentský konkurz do Ravela proměnil ve sdílení hudebních teorií, Ravel řekl, že ho nemůže učit, a řekl: „Proč být druhořadým Ravelem, když můžeš být prvotřídním Gershwinem?“

Gershwin důrazně povzbudil Ravela, aby přijel na turné do USA. Za tímto účelem se Gershwin po svém návratu do New Yorku připojil k úsilí Ravelova přítele Roberta Schmitze , klavíristy, kterého Ravel potkal během války, aby naléhal na Ravela na turné po USA. Schmitz byl hlavou Pro Musica, propagující francouzsko-americký muzikál vztahy, a byl schopen nabídnout Ravelovi poplatek 10 000 $ za prohlídku, lákadlo, o kterém Gershwin věděl, že bude pro Ravela důležité.

Gershwin pozdravil Ravela v New Yorku v březnu 1928 během večírku, který k Ravelovým narozeninám uspořádala Éva Gauthier . Ravelovo turné znovu oživilo Gershwinovu touhu vrátit se do Paříže, což udělal on a jeho bratr Ira po setkání s Ravelem. Ravelova velká chvála Gershwina v úvodním dopise Nadii Boulangerové způsobila, že Gershwin vážně uvažoval o tom, že si vezme mnohem více času na studium v ​​zahraničí v Paříži. Přesto, když pro ni hrál, mu řekla, že ho nemůže učit. Boulanger dala Gershwinovi v podstatě stejnou radu, jakou dala všem svým vynikajícím studentům: „Co bych vám mohl dát, co jste ještě nedostali?“ To Gershwina nevrátilo zpět, protože jeho skutečným záměrem v zahraničí bylo dokončit nové dílo založené na Paříži a možná i druhou rapsodii pro klavír a orchestr, která by následovala jeho Rhapsody in Blue . Paříž v této době hostila mnoho krajanských spisovatelů, mezi nimi Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway a umělec Pablo Picasso .

Složení

Náměty od Američana v Paříži

{\ čas 2/4 \ klíč f \ major \ relativní c '' {\ acciaccatura b8 \ mp (c-.) d,-.  e4 |  \ acciaccatura b'8 (c-.) d,-.  e4 |  \ acciaccatura b'8 (c-.) d,-.  E-.  d'-.  |  cc, 16 d e4 |  \ acciaccatura b'8 (c-.) d,-.  e4 |  \ acciaccatura b'8 (c_.) d,-.  E-.  d'-.  |  e16-.  E-.  E-.  E-.  e8-.  A-.  |  g4-> (f)}}


{\ time 2/4 \ clef bass {\ partial 8 cis8-> \ f- \ markup {\ italic scherzando} |  dis-> eis-> fis-> gis-> |  fis-.  eis4-> dis8 \ (| fis4 eis \) |  \ acciaccatura eis8 (dis-.) cis4.  ~ cis \ acciaccatura eis8 (dis-.) |  cis2}}

Gershwin založil An American in Paris na melodickém fragmentu s názvem „Very Parisienne“, napsaném v roce 1926 při své první návštěvě Paříže jako dárek svým hostitelům Robertovi a Mabel Schirmerovým. Gershwin tomu říkal „rapsodický balet“; je psán volně a v mnohem modernějším stylu než jeho předchozí práce.

Gershwin v Musical America vysvětlil: „Mým cílem je zde vykreslit dojmy amerického návštěvníka v Paříži, když se prochází městem, poslouchá různé zvuky ulice a nasává francouzskou atmosféru.“

Dílo je strukturováno do pěti sekcí, které vyvrcholí volným formátem ABA . Gershwinova první epizoda A představuje dvě hlavní „chodící“ témata v „Allegretto grazioso“ a rozvíjí třetí téma v „Subito con brio“. Styl této sekce A je napsán v typickém francouzském stylu skladatelů Clauda Debussyho a Les Six . Tato sekce A představovala dvojí metr, zpívající rytmy a diatonické melodie se zvuky hoboje, anglického rohu a rohů taxi. Sekce B „Andante ma con ritmo recommo“ představuje americký blues a křeče stesku po domově. „Allegro“, které následuje, nadále vyjadřuje stesk po domově v rychlejším dvanácti taktovém blues . V sekci B Gershwin používá společný čas, synkopované rytmy a bluesové melodie se zvuky trumpety, saxofonu a bubínku. „Moderato con grazia“ je poslední A sekcí, která se vrací k tématům nastaveným v A. Po rekapitulaci „chůze“ témat Gershwin překrývá pomalé bluesové téma z sekce B v závěrečné „Grandioso“.

Odezva

Dirigent Walter Damrosch (vlevo) a skladatel George Gershwin (vpravo)

Gershwinovi se nelíbila interpretace Waltera Damrosche na světové premiéře filmu Američan v Paříži . Uvedl, že Damroschovo pomalé a táhlé tempo způsobilo, že během matiné představení této práce vyšel ze sálu. Publikum podle Edwarda Cushinga odpovědělo „projevem nadšení působivě autentickým na rozdíl od konvenčního potlesku, který nová hudba, dobrá i špatná, obvykle vzbuzuje“.

Kritici věří, že Američan v Paříži byl lepší řemeslně než Gershwin Koncertu v F . Někteří si nemysleli, že patří do programu s klasickými skladateli Césarem Franckem , Richardem Wagnerem nebo Guillaume Lekeu při jeho premiéře. Gershwin reagoval na kritiky:

Není to Beethovenova symfonie, víš ... Je to humorné dílo, nic slavnostního. Není určeno k natahování slz. Pokud potěší symfonické publikum jako lehký, veselý kousek, sérii hudebně vyjádřených dojmů, uspěje.

Instrumentace

Američan v Paříži byl původně hodnocen pro 3 flétny (3. zdvojnásobení na pikole ), 2 hoboje , anglický roh , 2 klarinety v B-flat , basklarinet v B-flat, 2 fagoty , kontrabasz , 4 rohy v F, 3 trubky v B-flat, 3 pozouny , tuba , tympány , malý buben , basový buben , trojúhelník , dřevěný blok , ráčna , činely , nízké a vysoké tom-tomy , xylofon , zvonkohra , celesta , 4 taxi rohy označené jako A, B, C, a D s kruhy kolem sebe, alt saxofon , tenor saxofon , baryton saxofon (všechny saxofony zdvojnásobující sopránové saxofony) a smyčce . Ačkoli většina moderního publika slyšela rohy taxi pomocí poznámek A, B, C a D, Gershwin měl v úmyslu použít poznámky A 4 , B 4 , D 5 a A 4 . Je pravděpodobné, že při označování rohů taxi jako A, B, C a D kruhy měl na mysli čtyři rohy, a nikoli noty, které hráli.

Zásadní revize díla skladatele a aranžéra F. Campbella-Watsona zjednodušila instrumentaci snížením saxofonů na pouhé tři nástroje: alt, tenor a baryton. Zdvojnásobení saxofonu na sopránový saxofon bylo odstraněno, aby se zabránilo změně nástrojů, a byl také vymazán kontrabaszon. Toto se stalo standardně provádějící edicí až do roku 2000, kdy specialista Gershwina Jack Gibbons provedl vlastní obnovu původní orchestrace Američana v Paříži , která pracovala přímo z Gershwinova původního rukopisu, včetně restaurování Gershwinových částí sopránového saxofonu odstraněných při Campbell-Watsonově revizi. Gibbonsova restaurovaná orchestrace Američana v Paříži byla provedena v londýnské Queen Elizabeth Hall 9. července 2000 orchestrem City of Oxford pod taktovkou Levona Parikiana.

William Daly uspořádal partituru pro klavírní sólo; toto bylo vydáno New World Music v roce 1929.

Stav uchování

22. září 2013 bylo oznámeno, že muzikologické kritické vydání plné orchestrální partitury bude nakonec vydáno. Rodina Gershwinů, pracující ve spojení s Kongresovou knihovnou a Michiganskou univerzitou , pracovala na zpřístupnění skóre veřejnosti, které by představovalo Gershwinův skutečný záměr. Nebylo známo, zda kritická partitura bude zahrnovat čtyři minuty materiálu, který Gershwin později z díla odstranil (například přepracování bluesového tématu po rychlejší 12barové bluesové sekci), nebo zda by skóre dokumentovalo změny v orchestraci během Gershwinova proces skládání.

Skóre pro Američana v Paříži bylo naplánováno být vydán jako první v sérii skóre, které mají být vydány. Očekávalo se, že celý projekt bude trvat 30 až 40 let, ale Američan v Paříži byl plánován jako raný svazek v sérii.

Dvě urtextové edice díla vydalo německé vydavatelství B-Note Music v roce 2015. Změny provedené společností Campbell-Watson byly v obou edicích staženy. V rozšířeném urtextu bylo znovu integrováno 120 taktů hudby. Dirigent Walter Damrosch je ostříhal krátce před prvním představením.

9. září 2017 uvedl Cincinnati Symphony Orchestra světovou premiéru dlouho očekávaného kritického vydání díla připraveného Markem Clagueem, ředitelem iniciativy Gershwin na University of Michigan. Toto představení bylo původní orchestrace z roku 1928, kromě toho, že potvrdilo vypuštění části contrabassoon, což je změna obvykle přisuzovaná F. Campbellovi-Watsonovi.

Nahrávky

Američan v Paříži byl často zaznamenán. První nahrávka byla pořízena pro společnost Victor Talking Machine Company v roce 1929, kdy Nathaniel Shilkret řídil Victor Symphony Orchestra, čerpané z členů Philadelphia Orchestra . Gershwin byl po ruce, aby „dohlížel“ na záznam; nicméně Shilkret byl údajně zodpovědný a nakonec požádal skladatele, aby opustil nahrávací studio. Potom, o něco později, Shilkret objeven nebyl nikdo, kdo by hrát krátký Celesta sólo během pomalého úseku, takže spěšně požádal Gershwin, jestli by mohl hrát sólo; Gershwin řekl, že může, a tak se krátce zúčastnil skutečného nahrávání. Předpokládá se, že tato nahrávka používá rohy taxi způsobem, který Gershwin zamýšlel pomocí not A-flat, B-flat, a vyšší D a nižší A.

Rozhlasové vysílání z 8. září 1937, Hollywood Bowl Memorial Concert George Gershwina, ve kterém byl Američan v Paříži, také vedený Shilkretem, druhým pořadem, bylo nahráno a bylo vydáno v roce 1998 v sadě dvou CD.

Arthur Fiedler a Boston Pops Orchestra nahráli dílo pro RCA Victor, včetně jedné z prvních stereofonních nahrávek hudby.

V roce 1945 Arturo Toscanini dirigující Symfonický orchestr NBC nahrál skladbu pro RCA Victor , jednu z mála komerčních nahrávek Toscanini z hudby amerického skladatele.

Seattle Symphony také zaznamenal verzi v roce 1990 Gershwin originální skóre, než on dělal četné úpravy vedoucí k výsledku, tak jak ji dnes slyšet.

Harry James vydal verzi bluesové sekce na albu One Night Stand z roku 1953 , nahraném živě v Aragon Ballroom v Chicagu ( Columbia GL 522 a CL 522).

Použití ve filmu

V roce 1951 vydal Metro-Goldwyn-Mayer hudební film Američan v Paříži s Gene Kellym a Leslie Caronovou . Film, který získal Oscara za nejlepší film z roku 1951 a řadu dalších cen, režíroval Vincente Minnelli , představil mnoho melodií Gershwina a byl zakončen rozsáhlou a propracovanou taneční sekvencí postavenou na symfonické básni An American in Paris (pro film uspořádal Johnny Green ), stojí 500 000 dolarů.

Reference

Další čtení

externí odkazy