Američan v Paříži -An American in Paris


z Wikipedie, otevřené encyklopedie


{\ Čas 2/4 \ klíče f \ \ hlavní relativní c '' {\ acciaccatura b8 \ o teplotě tání (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  E-.  d'-.  |  cc, 16 d e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C-) d, -.  e4 |  \ Acciaccatura b'8 (. C_) d, -.  E-.  d'-.  |  e16-.  E-.  E-.  E-.  e8-.  A-.  |  g4 -> (f)}}

{\ Čas 2/4 \ klíči basy {\ partial 8 cis8 -> \ f- \ značkovací {\ kurzíva Scherzando} |  Disable> eis-> fis-> gis-> |  fis-.  eis4-> dis8 \ (| fis4 eis \) |  \ Acciaccatura eis8 (Disable). Cis- 4-.  ~ Cis \ acciaccatura eis8 (Disable.) |  cis2}}
Motivy z Američan v Paříži

Američan v Paříži je jazz -influenced orchestrální kus amerického skladatele George Gershwina , napsaný v roce 1928. inspirován době Gershwin strávil v Paříži , to vyvolává památky a energii z francouzského hlavního města v roce 1920 a je jedním ze svých nejznámější kompozice.

Gershwin složený Američan v Paříži na provizi z vodiče Walter Damrosch . On zaznamenal kus za standardních nástrojů symfonického orchestru navíc celesta , saxofony a automobilové rohy. Přivezl nějaké pařížské taxi rohy pro New York premiéra skladby, které se konalo dne 13. prosince 1928, v Carnegie Hall s Damrosch vedení New York Philharmonic . Gershwin dokončil orchestraci dne 18. listopadu, méně než čtyři týdny před premiérou díla.

Gershwin spolupracoval na původních poznámkách programových kritik a skladatel soudí Taylor s tím, že: „Mým cílem je zde vylíčit dojem amerického návštěvníka v Paříži, když se prochází po městě a naslouchá na různé pouliční zvuky a absorbuje francouzskou atmosféru .“ Když se symfonická báseň přesune do blues , „náš americký přítel ... podlehla záchvatu stesku po domově .“ Ale, „nostalgie není smrtelné onemocnění.“ Americký návštěvník „jakmile je opět ve střehu divák z pařížského života“ a „pouliční hluk a francouzská atmosféra jsou vítězoslavně.“

Pozadí

Gershwin byl přitahován Maurice Ravel ‚s neobvyklými akordy. Na žádost Gershwin, Ravel přijal ho jako student, a Gershwin šel na své první cestě do Paříže v roce 1926 připraven ke studiu. Po jeho počáteční žák konkurz s Ravel proměnil sdílení hudebních teorií, Ravel řekl, že ho nemohl naučit, ale že by poslal dopis s odkazem ho Nadia Boulanger . Zatímco studie byla zarazena, že cesta 1926 vyústila v původním znění Američan v Paříži písemné formě ‚děkuji vám na vědomí‘ se Gershwin hostitelů, Robert a Mabel Shirmer. Gershwin to nazval „rapsodický balet“; to je psáno svobodně a v mnohem modernějším idiomu než jeho předchozí díla.

Gershwin důrazně doporučuje Ravel přijít do Spojených států za prohlídku. Za tímto účelem se po svém návratu do New Yorku, Gershwin se připojil k úsilí Ravel přítel Robert Schmitz , klavírista Ravel se setkal během války, aby naléhají Ravel na turné v USA Schmitz byl hlava Pro Musica, propagaci francouzsko-americký muzikál vztahy, a byl schopen nabídnout Ravel hodnotě $ 12,000 poplatek za prohlídku, lákadlo Gershwin věděl by bylo Ravel důležité.

Gershwin pozdravil Ravel v New Yorku v únoru 1928 na začátku Ravelovo amerického turné, a později se připojil Ravel v prohlídce v Los Angeles. Po obědě spolu s Chaplin v Beverly Hills, Ravel byl přesvědčen, aby provedl neplánovanou ‚dům koncert‘ ve přítele hudebním salonu, provádění mezi spřízněnými dušemi.

Ravelovo tour reignited Gershwinovu touhu vrátit se do Paříže, což učinil v březnu 1928. Ravelovo vysokou chválou Gershwina v úvodním dopise Boulanger způsobil Gershwin vážně zvažovat mnohem více času na studium v zahraničí v Paříži. Ještě po odehrání pro ni, řekla mu, že ho nemůže naučit. Nadia Boulanger dal Gershwin v podstatě stejnou radu jí dal všechny své realizovaných studentů magisterských „Nekopírujte jiné, být sám sebou“ V tomto případě, „Proč se snaží být druhá sazba Ravel, když jste již prvotřídní Gershwin?“ Tento nenastavil Gershwin zpět, protože jeho skutečný záměr v zahraničí bylo dokončení nové dílo založené na Paříži a možná i druhý rapsodie pro klavír a orchestr následovat jeho Rapsodie v modrém . Paříž v té době hostila mnoho krajanské spisovatelů, mezi nimi Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; a umělec Pablo Picasso .

Složení

Gershwin založený Američan v Paříži na melodický fragment s názvem „Velmi Parisienne“, napsaný v roce 1926 na své první návštěvě Paříže jako dárek ke svým hostitelům, Robert a Mabel Schirmer. Popsal kousek jako „Rapsodické baletu“, protože to bylo volně napsán a je modernější než jeho předchozí díla. Gershwin vysvětleno v hudební Americe , „Mým cílem je zde vylíčit dojmy z amerického návštěvníka v Paříži, když se prochází po městě, poslouchá různých pouličních zvuků a absorbuje francouzskou atmosféru.“

Kus je strukturován do pěti sekcí, které vrcholí ve volném formátu ABA . Gershwin první epizodu uvádí dva hlavní „Walking“ témata v „Allegretto Grazioso“ a vyvíjí třetí téma v „Subito con brio“. Styl této sekce A je psáno v typickém francouzském stylu skladatele Claude Debussy a Les Six . Tato Část představoval Duple metr, monotónní rytmy a diatonické melodie se zvuky hoboj, anglický roh a taxi rohy. The b sekce "Andante con ma ritmo deciso" seznamuje s americkým blues a křeče stesk po domově. Dále jen „Allegro“, která následuje i nadále vyjadřovat stesk po domově v rychlejším dvanáct baru blues . V části B, Gershwin používá společný čas synkopiská rytmy a bluesový melodie se zvuky trubku, saxofon a malý bubínek. „Moderato con grazia“ je poslední část, která se vrací k tématům stanoveným v A. Po rekapitulaci „Walking“ témata, Gershwin překrývá pomalé blues téma z části B v konečném „grandiosem.“

Instrumentace

Američan v Paříži je zaznamenán na 3 flétny (3 zdvojnásobení na pikoly ), 2 hoboje , anglický roh , 2 klarinety v B-byt , basklarinet v B-byt, 2 fagoty , 4 rohů v F, 3 trumpety v B-byt , 3 pozouny , tuba , timpani , malý bubínek , buben , trojúhelník , dřevěný blok , činely , nízké a vysoké TOM-toms , xylofon , glockenspiel , Celesta , 4 taxi rohy označenou jako a, B, C a D, s kruhy kolem nich , alt saxofon / soprán saxofon , tenor saxofon / soprán saxofon / alt saxofon, baryton saxofon / soprán saxofon / alt saxofon a smyčce . Přestože většina moderních diváci slyšeli taxi rohy pomocí poznámky A, B, C a D, nedávno vyšlo najevo, že Gershwin záměrem bylo, aby použili poukazuje na Eb 4 , B 4 , D 5 a 4 . Je pravděpodobné, že v označování taxi rohy jako A, B, C a D s kruhy, on může byli s odkazem na použití čtyř různých rohů a ne poznámky, které hráli.

Revidované vydání F. Campbell-Watson požaduje tři saxofony, alt, tenor a baryton. V tomto uspořádání jsou tyto a soprán zdvojení přepsán, aby se zabránilo změně nástroje. V roce 2000, Gershwin specialista Jack Gibbons dělal jeho vlastní obnovu původní instrumentaci Američan v Paříži, pracuje přímo z Gershwin původního rukopisu, včetně obnovy Gershwin soprán saxofon částmi odstraněnými v F. Campbell-Watsonova revize; Gibbonse obnovena orchestraci Američan v Paříži byla provedena v londýnské Queen Elizabeth Hall dne 9. července 2000 město Oxford Orchestra pod taktovkou Levon Parikian

William Daly uspořádal skóre pro sólový klavír, který byl publikován New World Music v roce 1929.

Odezva

Gershwin nijak zvlášť rád výklad Waltera Damrosch se na světové premiéře Američan v Paříži . Uvedl, že Damrosch je pomalý a táhl tempo přiměla jej, aby odejít ze sálu během výkonu matiné této práce. Publikum, podle Edwarda Cushing, odpověděl s „ukázkou nadšení působivě skutečné na rozdíl od konvenčního potlesku, který nová hudba, dobré a špatné, obvykle vzbuzuje.“ Kritici věří, že Američan v Paříži byl lepší než jeho řemeslně vlažné Koncertu F . Někteří si nemyslel, že to patřilo do programu s klasickými skladateli César Franck , Richard Wagner , nebo Guillaume Lekeu na jeho premiéře. Gershwin reagoval na kritiky, „Není to Beethoven Symphony, víš ... Je to vtipný kus, nic vážný o tom. To není určen k tomu slzy. Je-li to potěší symfonie publikum jako světlo, veselý kus, série dojmy hudebně vyjádřeno, se podaří.“

stav uchování

Dne 22. září 2013 bylo oznámeno, že musicological kritické vydání plné orchestrální partitury bude nakonec propuštěn. Rodina Gershwin, pracující ve spojení s Library of Congress a University of Michigan , pracují, aby skóre k dispozici veřejnosti, které představují Gershwinovu skutečný záměr. Není známo, zda kritická skóre bude zahrnovat čtyři minuty hmotné Gershwina později odstraněny z práce (například přepracování tématu blues po rychlejším úseku 12 bar blues), nebo v případě, že výsledek bude dokumentovat změny v orchestraci během Gershwin složení proces.

Skóre na Američan v Paříži je aktuálně naplánováno být vydána nejprve v řadě skóre, které mají být uvolněny. Celý projekt může trvat 30 až 40 roky dokončit, ale Američan v Paříži bude brzy hlasitost v seriálu.

Dvě Urtext vydání této práce byly publikovány v německém nakladatelství B-Note Music v roce 2015. Změny provedené Campbell-Watson byly staženy v obou verzích. V rozšířeném Urtext byly znovu začleněny 120 barů hudby. Dirigent Walter Damrosch odřízl jim krátce před premiérou.

nahrávky

první nahrávka

Američan v Paříži byl často zaznamenán. První nahrávka byla vyrobena pro RCA Victor v roce 1929 s Nathaniel Shilkret vedení RCA Victor symfonický orchestr , natažený od členů Philadelphia Orchestra . Gershwin byl po ruce, aby „dohlížet“ nahrávání; Nicméně, Shilkret byla hlášena mít na starosti a nakonec požádal skladatele opustit nahrávací studio. Potom, o něco později, Shilkret objeven nebyl nikdo, kdo by hrát krátký Celesta sólo během pomalého úseku, takže spěšně požádal Gershwin, jestli by mohl hrát sólo; Gershwin řekl, že šlo a tak se krátce podílel na skutečném nahrávání. Tato nahrávka je věřil použít taxi rohy tak, že Gershwin měl v úmyslu používat poznámky s plochou, B byt, vyšší C a nižší D. rozhlasovými z 8. září 1937 Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert, v který Američan v Paříži, rovněž pod taktovkou Shilkret, byl druhý na programu, byla zaznamenána a byla vydána v roce 1998 ve dvou CD zapadl. Arthur Fiedler a Boston Pops Orchestra zaznamenal práci pro RCA Victor, včetně jednoho z prvních stereo nahrávek hudby. V roce 1945 Arturo Toscanini vedení NBC symfonický orchestr nahrál kus pro RCA Victor , jeden z mála obchodních záznamů Toscanini z hudby amerického skladatele. Seattle Symphony také zaznamenal verzi v roce 1990 Gershwin originální skóre, než on dělal četné úpravy vedoucí k výsledku, tak jak ji dnes slyšet. Harry James uvolnil verzi blues část na jeho 1953 albu One Night Stand, nahrával živě na Ballroom Aragon v Chicagu ( Columbia GL 522 a CL 522).

Použít ve filmu

V roce 1951, Metro-Goldwyn-Mayer vydala hudební film, Američan v Paříži , kde najdete Gene Kelly a Leslie Caron . Vyhrávat 1951 nejlepší obraz Oscar a řadu dalších ocenění, byl film režiséra Vincente Minnelli , představoval mnoho melodie Gershwina, a vyústily v rozsáhlé, propracované taneční sekvence postaven kolem Američan v Paříži symfonické básně (zařídil filmu Johnny Green ), která stojí $ 500,000.

Reference

Další čtení

  • Rimler, Walter. George Gershwin - An Intimate Portrait . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - jeho život a dílo . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

externí odkazy