Andrej Tarkovskij - Andrei Tarkovsky


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Andrej Tarkovskij
Андрей Тарковский
Monochromatický fotografie Andreje Tarkovského směřující na kameru, která se obraz
narozený
Andrei Arsenyevich Tarkovskij

( 04.04.1932 )4.4.1932
zemřel 29 prosince 1986, (1986-12-29)(ve věku 54)
Odpočívadlo Ruský hřbitov v Sainte-Geneviève-des-Bois
obsazení Filmový režisér , scenárista
aktivní roky 1958-1986
pozoruhodná práce
Partnerem (y) Irma Raush (1957-1970)
Larisa Kizilova (1970-1986)
Rodiče) Arseny Tarkovsky (1907-1989)
Ocenění

Andrei Arsenyevich Tarkovského ( rusky : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] , 04.04.1932 - 29 prosince 1986) byl ruský režisér, spisovatel, filmový střihač, filmový teoretik režisér, divadelní a operní. Jeho dílo se vyznačuje dlouhou trvá, nekonvenční dramatické struktury , zřetelně jejímž autorem použití kinematografie a duchovních a metafyzických témat. Jeho příspěvek k filmu byl tak vlivný, že práce provedené podobným způsobem jsou popsány Tarkovskian. Režisér Ingmar Bergman řekl o něm:

Tarkovskij pro mě je největší (ředitel), kdo vynalezl nový jazyk, věrný povaze filmu, protože zachycuje život jako odraz, život jako sen.

Tarkovského umění je významným a neobvyklým jevem světové kultury. Jeho filmy forma je magnum opus cyklu utrpení a nadějí, že osoba, která přebírá břemeno morální odpovědnost za celý svět. Koncepční a umělecké řešení Tarkovském liší originality a hloubkou. Události z jeho filmů jsou ponořeny v atmosféře tajemství a nejasností, která vyzve diváka podívat se na různých, někdy vzájemně se vylučujících interpretací. Jeho filmy patří Ivanovo dětství (1962), Andrej Rublev (1966), Solaris (1972), zrcadlo (1975), a Stalker (1979). Režíroval prvních pět ze svých sedmi celovečerních filmů v Sovětském svazu ; jeho poslední dva filmy, Nostalghia (1983) a The Sacrifice (1986), byly vyrobeny v Itálii a ve Švédsku, v uvedeném pořadí. Filmy Andrei Rublev , Solaris , Zrcadlo , a Stalker jsou pravidelně zařazena mezi nejlepších filmů všech dob a stal se klasikou a příklady pro napodobení ve světě filmu.

Život

Dětství a časný život

Andrej Tarkovskij se narodil ve vesnici Zavrazhye v Yuryevetsky okrese na Ivanovo Industrial Oblast (současný Kadyysky okres části Kostroma Oblast , Rusko) až k básník a překladatel Arseny Alexandrovič Tarkovského , rodák z Yelisavetgrad , Cherson Governorate , a Maria Ivanova Vishnyakova, absolvent Maxim Gorky literatury ústavu , který později pracoval jako korektor ; se narodila v Moskvě v Dubasov rodinném statku. Andrei otcovský dědeček Aleksandr Karlovich Tarkovského (v polštině : Aleksander Tarkowski ) byl polský šlechtic, který pracoval jako bankovní úředník. Jeho manželka Maria Danilovna Rachkovskaya byl rumunský učitel, který přišel z Iasi . Andrei je babička Vera Nikolaevna Vishnyakova (rozená Dubasova) patřil ke staré Dubasov rodina ruské šlechty , která sleduje jeho historii zpátky do 17. století; Mezi jejími příbuznými byl admirál Fjodor Dubasov , fakt musela skrývat během sovětské minulosti. Provdala se Ivan Ivanovič Vishnyakov, rodák z Kaluga Governorate který studoval práva na Moskevské univerzitě a působil jako soudce v Kozelsk . Podle rodinné legendy předkové Tarkovského na otcovy strany byli knížata z Shamkhalate z Tarki , Dagestánu , když jeho sestra Marina Tarkovskaya kdo dělal podrobný výzkum v oblasti jejich genealogii to nazval «mýtus, dokonce žert svého druhu» zdůraznil, že žádný z dokumentů potvrzuje tuto verzi.

Tarkovskij dětství prožil v Yuryevets . On byl popsaný přátel z dětství jako aktivní a populární, které mají mnoho přátel a je typicky v centru dění. Jeho otec opustil rodinu v roce 1937, následně dobrovolně do armády v roce 1941. Tarkovskij zůstal se svou matkou, pohybující se s ní a jeho sestra Marina do Moskvy, kde pracovala jako korektor v tiskovém stroji. V roce 1939 se zapsal na Tarkovského Moskevské školy číslo 554. V průběhu války, tři evakuován do Yuryevets , žije se svou babičkou z matčiny strany. V roce 1943 se rodina vrátila do Moskvy. Tarkovskij pokračoval ve studiu na své staré školy, kde básník Andrey Voznesensky byl jeden z jeho spolužáků. Studoval hru na klavír na hudební škole a navštěvoval třídy na umělecké škole. Rodina žila na Shchipok ulici v Zamoskvorechye okresu v Moskvě. Od listopadu 1947 do jara 1948 byl v nemocnici s tuberkulózou . Mnoho témata dětství-evakuaci, jeho matka a její dvě děti, odebrané otec, čas v nemocničním-rys prominentně v jeho filmu Mirror .

Ve svých školních let, Tarkovskij byl výtržník a chudý student. Mu ještě podařilo absolvovat, a od roku 1951 do roku 1952 studoval arabsky v Orientálním ústavu v Moskvě pobočky Akademie věd SSSR . I když už mluvil trochu arabsky a byl úspěšný student v prvních semestrech, on nedokončil studium a vypadl pracovat jako prospektor pro Akademii Science Institute neželezných kovů a zlata. Podílel se na celoroční výzkumné expedice do řeky Kureikye poblíž Turukhansk v provincii Krasnojarsku . Během této doby v tajze , Tarkovskij rozhodl studovat film.

Film student

Po návratu z expedice výzkum v roce 1954, Tarkovskij aplikuje na státní institut kinematografie (VGIK) a byl přijat do programu film režie. Byl ve stejné třídě jako Irma Raush koho on se vzal v dubnu 1957.

Na počátku Khrushchev éra nabídl dobré příležitosti pro mladé režiséry. Před 1953, roční produkce film byl nízký a většina filmů bylo v režii veterán režisérů. Po roce 1953, další filmy byly produkovány, mnoho z nich mladých režisérů. Tyto Chruščov Thaw uvolněná sovětské sociální omezení a trochu povolené omezený příliv evropské a severoamerické literatury, filmů a hudby. To umožnilo Tarkovskij vidět filmy v italských neorealists , Francouzská nová vlna , a režiséry jako Kurosawa , Buñuel , Bergmana , Bresson , Andrzej Wajda (jehož filmová Popel a diamanty ovlivnil Tarkovského) a Mizoguchi .

Tarkovského učitelem a rádcem byl Michail Romm , který učil mnoho studentů filmových škol, kteří se později stali vlivní filmoví režiséři. V roce 1956 Tarkovskij svůj první studentský krátký film, The Killers , z krátkého příběhu Ernest Hemingway . Krátký film nebude žádný Leave Dnes a scénář Concentrate následoval v roce 1958 a 1959.

Důležitý vliv na Tarkovského byl filmový režisér Grigorij Chukhrai , který učil na VGIK. Ohromen talentem jeho žáka, Chukhrai nabídl Tarkovskij pozici jako asistent režie pro svůj film Čisté nebe . Tarkovskij zpočátku projevil zájem, ale pak se rozhodl soustředit se na jeho studiích a vlastních projektů.

Během svého třetího ročníku na VGIK, Tarkovskij setkal Andrei Konchalovsky . Zjistili, že mnoho společného, jak se jim líbí stejné filmové režiséry a sdílené představy o kinu a filmech. V roce 1959 to napsal scénář Antarktidu - vzdálené země , který byl později zveřejněno v Moskovskij Komsomolets . Tarkovskij předložila skript Lenfilm , ale byl odmítnut. Oni byli úspěšnější se scénářem parní válec a na housle , kterou prodával Mosfilmu . To se stalo Tarkovského absolventským projektem, vynášet jemu diplom v roce 1960 a vyhrál první cenu na festivalu studentských filmů v New Yorku v roce 1961.

Kariéra

Filmová kariéra v Sovětském svazu

Tarkovského prvním celovečerním filmem byl Ivanovo dětství v roce 1962. Zdědil film od režiséra Eduarda Abalov, který musel přerušit projekt. Film získal Tarkovského mezinárodní uznání a získal Zlatého lva ocenění na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1962. Ve stejném roce, dne 30. září, jeho první syn Arseny (tzv Senka v Tarkovského deníků) Tarkovskij byl narozen.

Památník Andreje Tarkovského u vchodu Gerasimov institutu kinematografie

V roce 1965 režíroval film Andrei Rublev o životě Andrej Rublev , ruské patnáctého století ikon malíře . Andrej Rublev nebyl, s výjimkou jediného screeningu v Moskvě v roce 1966, okamžitě uvolní po skončení kvůli problémům se sovětskými orgány. Tarkovskij musel snížit filmu několikrát, což vede v několika různých verzích různé délky. Verze tohoto filmu byl představen na filmovém festivalu v Cannes v roce 1969 a získal Cenu FIPRESCI . Film byl široce propuštěn v Sovětském svazu v provedení řezu v roce 1971.

On rozvedl jeho manželku, Irma Raush , v červnu 1970. Ve stejném roce se oženil s Larissa Kizilova (rozená Egorkina), který byl asistent produkce na filmu Andreje Rubleva (byli žijící spolu od roku 1965). Jejich syn Andrej Andrejevič Tarkovskij, se narodil ve stejném roce na 7. srpna. Film byl uveden ocenění na filmovém festivalu v Cannes.

V roce 1972 dokončil Solaris , adaptace románu Solaris ze strany Stanislawa Lema . On pracoval na tom společně se scenáristou Fridrikh Gorenshtein již v roce 1968. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes , získal Grand Prix Special du poroty a Cenu FIPRESCI , a byl nominován na Zlatou palmu . Od roku 1973 do roku 1974 natočil filmový zrcadlo , velmi autobiografický a netradičně strukturovaný filmu kreslení na jeho dětství a obsahující některé z básní svého otce. V tomto filmu Tarkovskij vylíčil utrpení dětství zasažené válkou. Tarkovskij pracoval na scénáři k tomuto filmu od roku 1967, na základě po sobě jdoucích titulů vyznání , Bílý den a to bílá, bílá den . Od začátku film nebyl sovětskými orgány dobře přijat vzhledem k jeho obsahu a jeho si všiml elitářský charakter. Ruské úřady umístil film „třetí kategorie,“ hrozně omezenou distribuci, a jen dovolil tomu být uvedeny v třetí třídy kinech a klubech pracovníků. Několik výtisky byly vyrobeny a filmaři neobdržela žádné výnosy. Filmy Třetí kategorie se také umístil filmaře v nebezpečí, že bude obviněn z plýtvání veřejnými prostředky, které by mohly mít vážné důsledky pro jejich budoucí produktivitu. Tyto obtíže se předpokládá, že dělali hru Tarkovského s myšlenkou jít do zahraničí a produkovat film mimo sovětského filmového průmyslu.

V průběhu roku 1975, Tarkovskij také pracoval na scénáři Hoffmanniana , o německého spisovatele a básníka ETA Hoffmanna . V prosinci 1976, režíroval Hamleta , svou jedinou divadelní hru, v Lenkom divadle v Moskvě. Hlavní roli sehrál Anatolij Solonicyn , který také hrál v několika z Tarkovského filmů. Na konci roku 1978, napsal i scénář Sardor spolu se spisovatelem Aleksandr Misharin.

Poslední film Tarkovskij dokončena v Sovětském svazu byl Stalker , inspirovaný román Piknik u cesty bratři Arkadij a Boris Strugačtí . Tarkovskij se seznámil s bratry poprvé v roce 1971 a byl v kontaktu s nimi až do své smrti v roce 1986. Původně chtěl natočit film založený na svém románu mrtvého horolezce Hotel a on vyvinul syrové skript. Ovlivněn diskuse s Arkady Strugatsky změnil svůj plán a začal pracovat na scénáři na bázi Piknik u cesty . Práce na tomto filmu sahá až do roku 1976. Výroba byla utápí v problémech; nesprávný vývoj negativů zničil veškeré exteriérové záběry. Tarkovského vztah s kameramanem Georgij Rerberg zhoršila do té míry, že najal Alexander Knyazhinsky jako nový první kameraman. Kromě toho, Tarkovskij utrpěl infarkt v dubnu 1978, což má za následek další zpoždění. Film byl dokončen v roce 1979 a získal Cenu ekumenické poroty na filmovém festivalu v Cannes .

Ve stejném roce Tarkovskij také zahájil výrobu filmu The First Day (Rus: Первый День Pervyj Dyen " ), na základě scénáře svého přítele a dlouhodobého spolupracovníka Andrei Konchalovsky . Film se odehrává v 18. století Rusku za vlády Petra Velikého a hrál Natalya Bondarchuk a Anatoli Papanov . Aby se projekt schválený Goskino , Tarkovskij předložila skript, který byl odlišný od původního scénáře, vynechá několik scén, které byly kritické vůči oficiálního ateismu v Sovětském svazu . Po natáčení zhruba polovinu filmu byl projekt zastaven Goskino poté, co vyšlo najevo, že se film liší od scénáře předložené cenzory. Tarkovskij byl údajně rozzuřený tímto přerušením a zničil většinu z filmu.

Filmová kariéra mimo Sovětského svazu

Hrnek shot Andreje Tarkovského v uprchlickém táboře z Latina (Itálie) v roce 1985

V létě roku 1979, Tarkovskij cestoval do Itálie, kde se natáčel dokumentární Voyage v čase spolu se svým dlouholetým přítelem Tonino Guerra . Tarkovskij se vrátil k Itálii v roce 1980 na delší výlet, během kterého on a Guerra dokončil scénář k filmu Nostalghia .

Tarkovskij se vrátil do Itálie v roce 1982 začít točit Nostalghia . Nevrátil do vlasti. Jako Mosfilm ustoupil od projektu, musel dokončit film s finanční podporou, které poskytla italská RAI . Tarkovskij dokončil film v roce 1983. Nostalghia byl představen na filmovém festivalu v Cannes a získal cenu FIPRESCI a Cenu ekumenické poroty. Tarkovskij sdílí i zvláštní cenu s názvem Grand Prix du cinéma de tvorba se Robert Bresson . Sovětské úřady zabránily film z vyhrál Zlatou palmu , což je skutečnost, že tvrzené Tarkovského odhodlání nikdy pracovat v Sovětském svazu znovu. On také řekl: " ‚. Nejsem sovětský disident, nemám žádný konflikt se sovětskou vládou“ Ale když se vrátil domů, dodal .‚‘Byl bych nezaměstnaný‚‘ Ve stejném roce se také představil opera Boris Godunov v Royal Opera House v Londýně pod hudebním vedením Claudio Abbado .

Strávil většinu roku 1984 připravuje se film The Sacrifice . Na tiskové konferenci v Miláně dne 10. července 1984, on oznámil, že on by se nikdy nevrátí do Sovětského svazu a zůstanou v Evropě. V té době se jeho syn Andrei Jr. byl ještě v Sovětském svazu a nesmí opustit zemi. Dne 28. srpna 1985, Tarkovskij dorazil Latina uprchlickém táboře v Latina , kde byl registrován s pořadovým číslem 13225/379.

The Sacrifice “ Byl Tarkovského konečný film věnovaný Andrei Jr. V následujícím dokumentu v návaznosti na natáčení The Sacrifice, vydané posmrtně, Tarkovskij vyjadřuje své city na smrt, prohlašovat, že on věřil sobě být nesmrtelný.

Smrt

V průběhu roku 1985, on natočil film Oběť ve Švédsku. Na konci roku byl diagnostikován s terminálním rakovinou plic. V lednu 1986 začal léčbu v Paříži a byl spojený tam jeho syn, který byl nakonec dovolen opustit Sovětský svaz. The Sacrifice byl představen na filmovém festivalu v Cannes a získal Grand Prix Special du Jury , o cenu FIPRESCI a Cenu ekumenické poroty. Jako Tarkovskij se nemohl zúčastnit kvůli jeho nemoci, výhry se seberou jeho syn Andrei Jr.

Andrei a Larisa Tarkovského hrob, Sainte-Geneviève-des-Bois ruský hřbitov ve Francii

V Tarkovského posledním deníku vstupu (15. prosince 1986), napsal: „Ale teď nemám žádnou sílu vlevo - to je ten problém.“ Tyto deníky jsou někdy také známý jako Martyrolog a byl vydáván posmrtně v roce 1989 a v angličtině v roce 1991.

Tarkovskij zemřel v Paříži dne 29. prosince 1986. Jeho pohřební obřad se konal v chrámu Alexandra Něvského . Pohřben byl 3. ledna 1987 v ruském hřbitově v Sainte-Geneviève-des-Bois ve Francii. Nápis na jeho náhrobku, který byl počat Tarkovského manželky Larisa Tarkovskaya zní: muži, který viděl anděla .

Teorie spiknutí se objevila v Rusku na počátku 1990, kdy bylo tvrzeno, že Tarkovskij nezemřel přirozenou smrtí, ale byl zavražděn KGB . Důkaz pro tuto hypotézu zahrnuje svědectví bývalých agentů KGB, kteří tvrdí, že Viktor Chebrikov vydal rozkaz k vymýcení Tarkovského omezit co sovětská vláda a KGB viděl jako protisovětské propagandy od Tarkovského. Jiný důkaz obsahuje několik memorand, že se vynořil po roce 1991 převratu a žádost ze strany jednoho z Tarkovského lékařů, že jeho rakovina nemohl vyvinuli z přírodního původu.

Stejně jako u Tarkovského, jeho manželka Larisa Tarkovskaya a herec Anatolij Solonicyn všichni zemřeli ze velmi stejným typem rakoviny plic. Vladimir Sharun, zvukový designér v Stalker , je přesvědčen, že všichni byli otráveni chemičky, kde byli natáčení filmu.

filmografie

Tarkovskij je znám především jako filmový režisér. Během své kariéry řídil pouze sedm celovečerních filmů, stejně jako tři krátké filmy ze svého působení v VGIK. Tyto zahrnují:

On také napsal několik scénářů. Dále režíroval hru Hamlet na jevišti v Moskvě, režíroval operu Boris Godunov v Londýně, a režíroval rozhlasovou tvorbu povídky obratiště od Williama Faulknera . Ten také napsal vyřezávání včas , knihu o teorii filmu.

Tarkovského prvním celovečerním filmem byl Ivanovo dětství v roce 1962. Jeho dalším režijním Andrei Rublev v roce 1966, Solaris v roce 1972, zrcadlo v roce 1975 a Stalker v roce 1979. Dokument Cesta v čase bylo vyrobeno v Itálii v roce 1982, jak bylo Nostalghia v roce 1983. Jeho poslední filmem The Sacrifice byl vyroben ve Švédsku v roce 1986. Tarkovského se osobně podílel na psaní scénáře pro všechny jeho filmy, někdy s cowriter. Tarkovskij kdysi řekl, že režisér, který si uvědomuje, scénář někoho jiného, aniž by se do něj zapojeny, se stává pouhou ilustrátor, což má za následek mrtvé a monotónních filmů.

Kniha 60 fotografií, Instant Light, Tarkovskij Polaroidy , pořízená Tarkovskij v Rusku a Itálii v letech 1979 a 1984 byla zveřejněna v roce 2006. Sbírka byla vybrána italská fotografem Giovanni Chiaramonte a Tarkovského syna Andrey A. Tarkovského.

Bibliografie

Knihy napsané Tarkovského

  1. Sochařství v čase, publikoval v roce 1986
  2. Čas v čase: Deníky 1970 - 1986, které byly zveřejněny v roce 1989

Ocenění

Četná ocenění byla udělena na Tarkovského skrz jeho celý život. Na filmovém festivalu v Benátkách získal Zlatého lva za Ivanovo dětství . Na filmovém festivalu v Cannes , získal Cenu FIPRESCI čtyřikrát, jejichž Cenu ekumenické poroty třikrát (více než kterýkoli jiný ředitel), a Grand Prix du Spécial poroty dvakrát. Byl také nominován na Zlatou palmu dvakrát. V roce 1987 Britská akademie filmového a televizního umění získal cenu BAFTA za nejlepší cizojazyčný film pro The Sacrifice .

Ruský razítko představovat Tarkovského

Pod vlivem glasnosti a perestrojky , Tarkovskij byl nakonec uznán v Sovětském svazu na podzim roku 1986, krátce před jeho smrtí, o retrospektivu svých filmů v Moskvě. Po jeho smrti, celá problematika filmového časopisu Iskusstvo Kino bylo věnováno Tarkovského. Ve svých nekrologů, film výbor Rady ministrů SSSR a Svazem sovětských filmařů vyjádřilo lítost, že Tarkovskij musel strávit poslední léta svého života v exilu.

Posmrtně získal cenu Lenin v roce 1990, jeden z nejvyšších státních vyznamenání v Sovětském svazu. V roce 1989 Andreje Tarkovského Memorial Prize byla založena, s jeho prvním příjemcem je ruský animátor Jurij Norštejna . Ve třech po sobě jdoucích událostí, že Moskva Mezinárodní filmový festival uděluje výroční Andreje Tarkovského Award v letech 1993, 1995 a 1997. V roce 1996 Andreje Tarkovského muzeum otevřelo v Yuryevets , jeho dětství město. Planetka , 3345 Tarkovskij , objevil sovětský astronom Lyudmila Georgijevna Karachkina v roce 1982, byl také pojmenoval podle něj.

Tarkovskij byl předmětem několika dokumentů. Nejpozoruhodnější je 1988 dokumentární Moskva Elegy , ruského režiséra Alexandra Sokurova . Sokurov vlastní práce byla silně ovlivněna Tarkovského. Film se skládá převážně z vyprávění nad akciové záběrů z Tarkovského filmů. Režie Andreje Tarkovského je 1988 Dokument podle Michal Leszczylowski , editor filmu oběť . Filmový režisér Chris Marker produkoval televizní dokumentární Jeden den v životě Andrei Arsenevich jako pocta Andreje Tarkovského v roce 2000.

Ingmar Bergman byl citován jako pořekadlo: „Tarkovského pro mě je největší [z nás], kdo vynalezl nový jazyk, věrný povaze filmu, protože zachycuje život jako odraz, život jako sen“. Filmový historik Steven Dillon říká, že hodně z následného filmu byl hluboce ovlivňován filmům Tarkovského.

U vchodu do Gerasimov institutu kinematografie v Moskvě, Ruská federace je památník, který zahrnuje sochy Tarkovského, Gennadij Shpalikov a Vasilij Šukšin .

unproduced scénáře

Soustřeď se

Koncentrát (Rus: Концентрат , Konsentrat ) je nikdy natočen 1958 scénář ruského režiséra Andreje Tarkovského. Scénář je založen na rok Tarkovského v tajze jako člen výzkumného expedice, před svým zařazením do filmové školy. Je to o vedoucí geologické expedice, která čeká na loď, která přináší zpět koncentrátů shromážděné expedicí. Expedice je obklopen tajemstvím, a jeho účelem je státním tajemstvím.

Ačkoli někteří autoři tvrdí, že scénář byl natočen podle Marina Tarkovskaya, Tarkovského sestry (a manželka Alexandra Gordona, spolužáka z Tarvosky během jeho filmových škol let) scénář nebyl nikdy natočen. Tarkovskij napsal scénář během své přijímací zkoušky na Státní institut kinematografie (VGIK) v jednom sezení. Získal nejvyšší možnou známku, excelentní (Rus: отлично ) pro tuto práci. V roce 1994 fragmenty Koncentrát byl natočen a použity v dokumentu Andrei Tarkovského Taiga Summer podle Marina Tarkovskaya a Alexandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Autor Andrei Tarkovsky
Originální název "Гофманиана"
Země Svaz sovětských socialistických republik
Jazyk ruština
Typ média Scénář
Datum publikace 1976

Hoffmanniana ( rusky : Гофманиана ) je nikdy natočen 1974 scénář ruského režiséra Andreje Tarkovského. Scénář je založen na život a dílo německého autora ETA Hoffmanna . V roce 1974 známost z Tallinnfilm přiblížil Tarkovského psát scénář na německou tématikou. Tarkovskij považován Thomas Mann a ETA Hoffmann, a také přemýšlel o Ibsen je Peer Gynt . Na konci Tarkovskij podepsal smlouvu na scénář založený na životě a díle Hoffmann. Tarkovskij plánoval napsat skript v létě 1974 u jeho dači . Psaní nebylo bez problémů, méně než jeden měsíc před uplynutím lhůty, kterou nenapsal jedinou stránku. On nakonec dokončil projekt na konci roku 1974 a předložila žádost o konečnou skript Tallinnfilm v říjnu.

Přestože scénář byl úředníci dobře došlým Tallinnfilm, to byla shoda, že nikdo jiný než Tarkovskij by byl schopen jej nasměrovat. Skript byl poslán do Goskino v únoru 1976, a přestože schválení bylo uděleno pro pokračovat natáčení filmu scénář nebyl nikdy realizován. V roce 1984, v době jeho vyhnanství na Západě, Tarkovskij vrátil scénář a provedli několik změn. Domníval se také, že konečně režírovat film založený na scénáři, ale nakonec upustil tuto myšlenku.

vlivy

Tarkovskij se stal režisér během střední a pozdní 1950, období nazývá Chruščova taje , během níž sovětská společnost otevřela na zahraničních filmů, literatury a hudby, mimo jiné. To umožnilo Tarkovskij vidět filmy evropských, amerických a japonských režisérů, zážitek, který ovlivnil jeho vlastní filmovou tvorbu. Jeho učitel a rádce na filmové škole, Michail Romm , dovolil jeho studentům značnou volnost a zdůraznil nezávislost režiséra.

Tarkovskij byl podle spolužákem Shavkat Abdusalmov, fascinován japonských filmů. Byl ohromen tím, jak každý znak na obrazovce je výjimečná a jak každodenní události jako samuraj řezání chleba s mečem jsou zvýšeny na něco speciálního a dát do záře reflektorů. Tarkovskij také vyjádřil zájem o umění Haiku a její schopnost vytvářet „obrazy takovým způsobem, že nic neznamenají za sebe.“

Tarkovskij vnímáno, že umění kinematografie byla pouze skutečně zvládl velmi málo tvůrců, říkat v 1970 rozhovoru s Naum Abramov, že „lze spočítat na prstech jedné ruky.“ V roce 1972, Tarkovskij řekl filmový historik Leonida Kozlov svých deset oblíbené filmy. Seznam zahrnuje: Deník venkovského faráře a Mouchette strany Robert Bresson ; Winter Light , Lesní jahody , a Persona od Ingmara Bergmana ; Nazarín podle Luis Buñuel ; City Lights od Charlieho Chaplina ; Ugetsu od Kenji Mizoguchi ; Sedm samurajů od Akira Kurosawa a Woman in the Dunes od Hiroshi Teshigahara . Mezi jeho oblíbené režiséry byli Buñuel Mizoguchiho Bergman, Bresson Kurosawa, Michelangela Antonioniho , Jeana Viga a Carl Theodor Dreyer .

S výjimkou City Lights , seznam neobsahuje žádné filmy z počátku němé éry. Důvodem je, že Tarkovskij viděl film jako umění jako jen relativně nedávného jevu, se na počátku s tvorbou filmu tvoří jen předehra. Tento seznam je také žádné filmy nebo ředitelů z Tarkovského rodném Rusku, i když hodnotili sovětské režiséry, jako jsou Boris Barnet , Sergej Paradžanov a Alexander Dovzhenko vysoko. Řekl o Dovzhenko je Země , „Žil jsem spoustu mezi velmi jednoduchých zemědělci a setkal mimořádných lidí. Šíří klid, měl takový takt, oni dopravena pocit důstojnosti a zobrazí moudrost, že jsem málokdy setkají v takovém měřítku. Dovzhenko zřejmě pochopil, kde je smysl života zdržuje. [...] Tento překračovat hranice mezi přírodou a lidstvo je ideálním místem pro existenci člověka. Dovzhenko to pochopil.“

Navzdory protestům ke komerčnímu kině, ve slavném výjimkou Tarkovskij chválil blockbuster filmu Terminátor , říká její „vizi budoucnosti a vztah mezi člověkem a jeho osud je tlačí hranice kina jako umění“. Byl kritický z „brutality a nízké hereckých dovedností“, ale byl přesto zaujal filmem.

Filmové styl

V 1962 rozhovoru, Tarkovskij argumentoval, „All umění, samozřejmě, je intelektuální, ale pro mě jsou všechny umění a kinematografie ještě více, musí být především emocionální a působit na srdce.“ Jeho filmy se vyznačují metafyzických témat, extrémně dlouhé záběry a obrazy často považovány kritiky být výjimečné krásy. Opakující se motivy jsou sny, paměť, dětství, tekoucí vodou doprovázenou ohně, déšť interiéru, odrazy, levitace a znaky znovu objevit v popředí dlouhých pohybů rýžování kamery. On jednou řekl: „juxtaposing člověka s prostředím, které je bezmezná, třídění ho nesčetných kolemjdoucích se k němu i daleko, které se týkají osoby, která má po celém světě, že je význam kina.“

Tarkovskij začleněna levitace scény do několika jeho filmech, nejvíce pozoruhodně Solaris . K němu tyto scény mají velkou sílu a jsou používány pro jejich fotogenické hodnoty a magické inexplicability. Voda, mraky a odrazy byly použity podle něj jejich surrealistické krásy a fotogenické hodnotou, stejně jako jejich symboliky, například vlny nebo formy potoků či tekoucí vody. Zvonky a svíčky jsou také časté symboly. Jsou to symboly filmu, obrazu a zvuku, a Tarkovského film má často témata sebereflexe.

Tarkovskij vyvinul teorii filmu, který on volal „vyřezávání v čase“. Tím myslel, že jedinečná charakteristika kina jako médium bylo, aby naši zkušenost času a měnit ji. Nesestříhané filmu stopáž přepíše čas v reálném čase . Pomocí dlouhé záběry a pár škrty ve svých filmech s cílem dát divákům pocit plynutí času, ztracený čas, a vztah jednoho okamžiku v čase do druhého.

Až a včetně jeho filmu Zrcadlo , Tarkovsky zaměřil jeho filmové práce na zkoumání této teorie. Po zrcadle , on oznámil, že on by se zaměřují svou práci na zkoumání dramatické unities navržená Aristotela : koncentrovaná akci děje na jednom místě, v rozpětí jediného dne.

Několik Tarkovského filmů mají barevné nebo černobílé sekvence. To první se vyskytuje u jinak jednobarevném Andrej Rublev , který se vyznačuje barevnou epilog Rublev je autentických náboženských ikon obrazů. Všechny jeho filmy pak obsahují černobílý, a Stalker je případ sépiových sekvencí, i když je jinak barevně. V roce 1966 v rozhovoru proveden krátce po dokončení Andrej Rublev , Tarkovskij propustil barevný film jako „komerční trik“ a zpochybnit na myšlence, že současné filmy smysluplně používat barvy. Tvrdil, že v každodenním životě člověk nemusí vědomě všimnout barev většinu času, a že barva by měla být proto použity ve filmu především zdůraznit určité momenty, ale ne po celou dobu, protože to odvádí pozornost diváka. Pro něj, filmy v barvě byly jako pohyblivé obrazy nebo fotografie, které jsou příliš krásné, že je realistické zobrazení života.

Bergman na Tarkovského

Ingmar Bergman, renomovaný režisér, komentoval Tarkovského

Můj objev Tarkovského prvním filmu byl jako zázrak. Najednou jsem zjistil, že stojím u dveří místnosti klíče, z nichž do té doby, nikdy mi dána. Byla to místnost jsem vždycky chtěl vstoupit a kde byl volně a plně pohybující se v pohodě. Cítil jsem se setkal a stimuloval: někdo vyjadřoval to, co jsem vždycky chtěl říct, aniž by věděl, jak na to. Tarkovskij je pro mě největší, ten, kdo vynalezl nový jazyk, věrný povaze filmu, protože zachycuje život jako odraz, život jako sen

Naopak, nicméně Bergman připustil pravdu od tvrzení kritik, který napsal, že „s podzimní Sonata Bergmana dělá Bergman,“ a dodává: „Tarkovskij začal dělat Tarkovského filmů, a to Fellini začal dělat Felliniho filmy [... ] Buñuel téměř vždy Buñuel filmy.“ Tato parafráze z vlastní práce byla derogatorily nazval jako „self-karaoke.“

Vadim Yusov

Tarkovskij pracoval v úzké spolupráci s kameramanem Vadim Yusov od roku 1958 do roku 1972, a hodně z vizuálního stylu Tarkovského filmů může být přičítáno této spolupráce. Tarkovskij stráví dva dny připravuje na Yusov natočit jeden dlouhý vzít, a vzhledem k přípravě, bylo zapotřebí obvykle pouze jeden odběr.

Sven Nykvist

Ve svém posledním filmu, The Sacrifice , Tarkovskij spolupracoval s kameramanem Sven Nykvistovi , který pracoval na mnoha filmech režiséra Ingmara Bergmana . (Nykvistovi nebyl sám: několik lidí zapojených do výroby předtím spolupracoval s Bergman, zejména vedoucí herec Erland Josephson , který také hrál pro Tarkovského v Nostalgii .) Nykvistovi si stěžovala, že Tarkovskij by často listovat kamery a dokonce i přímými aktéry přes něj ,

Filmy o Tarkovského

  • Voyage in Time (1983) dokumentuje cesty v Itálii Andreje Tarkovského v rámci přípravy na natáčení svého filmu Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkovskij: Básník v kině (1984): v režii Donatella Baglivo
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Dokument režie Ebbo Demant. Německo.
  • Jeden den v životě Andrei Arsenevich (1999): francouzský dokumentární film režiséra Chrise Markera
  • "Andrey" (barva / čb, short-fiction, 35 mm, 15 min., 2006) Film Nariné Mktchyan a Arsen Azatyan. Festivaly: Jerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007 Zerkalo FF Ivanovo (Zvláštní cena) 2008, Kinoshock FF 2014

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy