Andy Warhol - Andy Warhol


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
Warhol v roce 1975
narozený
Andrew Warhola

( 08.06.1928 )06.08.1928
zemřel 22.února 1987 (1987-02-22)(ve věku 58)
Vzdělání Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Známý jako Grafika , malba, kino, fotografování
pozoruhodná práce
Chelsea Girls (1966 film)
Exploding Plastic nevyhnutelné (1966 událost)
plechovek s polévkou Campbella (1962) malba
Marilyn Diptych (1962 malba)
Hnutí Populární umění

Andy Warhol ( / w ɔːr h ɒ l / ; narozený Andrew Warhola ; 6. srpna 1928 - 22. února 1987) byl americký výtvarník, režisér a producent, který byl vůdčí postava v výtvarnou hnutí známého jako pop-artu . Jeho díla zkoumat vztah mezi uměleckého projevu, kultury celebrit a reklamy , které vzkvétalo od 1960, a pokrývají celou řadu médií, včetně lakování, sítotisku , fotografie, film, a sochařství. Některé z jeho nejznámější díla patří The sítotisk malby Campbell polévka plechovky (1962) a Marilyn diptych (1962), na experimentální film Chelsea Girls (1966) a multimediální události známé jako Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Narodil se a vyrůstal v Pittsburghu , Warhol původně sleduje úspěšnou kariéru jako komerční ilustrátor . Po vystavuje své dílo v několika galeriích v pozdních 1950, začal získat uznání jako vlivný a kontroverzní umělec. Jeho New York studio, The Factory , se stal známým místem setkání, které svedla dohromady významní intelektuálové , táhnout královny , dramatici, česká pouliční lidí, hollywoodské celebrity a bohatí mecenáši. On podporoval sbírku osobností známých jako Warhol Superstars , a je připočítán s ražením široce používán výraz „ 15 minut slávy .“ V pozdní 1960, řídil a produkoval experimentální rockové kapele Velvet Underground a založil Interview časopis. Je autorem mnoha knih, včetně Filozofie Andyho Warhola a Popism: Warhol Sixties . Žil otevřeně jako gay muže před homosexuální osvobozenecké hnutí . Po žlučníku operaci , Warhol zemřel na srdeční arytmie v únoru 1987 na věku 58 let.

Warhol byl předmětem četných retrospektivních výstav , knih a funkce a dokumentárních filmů. The Andy Warhol Museum v jeho rodném městě Pittsburgh, která je držitelem rozsáhlou stálou sbírku umění a archivů, je největším muzeem ve Spojených státech věnovaná jediného umělce. Mnoho z jeho tvorby jsou velmi sběratelskou a velmi cenný. Nejvyšší vždy platila za obrazu Warhola cena je US $ 105 milionů na 1963 plátně s názvem Silver Car Crash (Double katastrofy) ; Jeho práce zahrnují některé z nejdražších obrazů někdy prodávají . Z roku 2009 článek v The Economist popsal Warhol jako „ Bellwether trhu s uměním“.

Životopis

Časný život a začátky (1928-1949)

Warhol dětský domov. 3252 Dawson Street, South Oakland sousedství Pittsburgh , Pensylvánie

Warhol se narodil 6. srpna 1928 v Pittsburghu , Pennsylvania. Byl čtvrtým dítětem Ondrej Warhola (amerikanizace jako Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) a Julii ( rozená Zavacká, 1892-1972), jehož první dítě narodilo v jejich vlasti a zemřel před svým přesunem do USA

Jeho rodiče byli dělnické lemkovské emigranti z Miko , Rakousko-Uhersko (nyní volal Miková, který se nachází v dnešním severovýchodním Slovensku ). Warhol otec emigroval do Spojených států v roce 1914, a jeho matka se k němu připojil v roce 1921, po smrti Warholových prarodičů. Warhol otec pracoval v uhelných dolech. Rodina žila na 55 Beelen Street a později na 3252 Dawson Street v Oaklandu sousedství Pittsburgh. Rodina byla rusínské katolík a navštěvoval St John Chrysostom Byzantský katolický kostel . Andy Warhol měl dva starší bratry-Pavola (Paul), nejstarší, se narodil před rodinou emigroval; Ján se narodil v Pittsburghu. Pavol syn James Warhola , se stal úspěšným dětská kniha ilustrátor.

Ve třetí třídě Warhol měl Sydenhamova chorea (také známý jako Svatovítské tanec), nervový systém nákazy zvířat, které způsobuje mimovolné pohyby končetin, které jsou pokládány za komplikace spály , která způsobuje kožní pigmentace blotchiness. V době, kdy byl upoután na lůžko, čerpal, poslouchali rádio a shromažďují fotografie filmových hvězd kolem jeho postele. Warhol později popsal toto období jako velmi důležité v rozvoji jeho osobnosti, dovednost-set a preference. Když Warhol byl 13, jeho otec zemřel při nehodě.

Jako teenager, Warhol absolvoval Schenley High School v roce 1945. Také jako teenager, Warhol získal Scholastic umění a psaní cenu . Poté, co postupoval ze střední školy, jeho záměrem bylo studovat výtvarnou výchovu na University of Pittsburgh v naději stát se učitelem umění, ale jeho plány změnila a on se zapsal do Carnegie Institute of Technology, nyní Carnegie Mellon University v Pittsburghu, kde se studovala užité umění . Během jeho času tam, Warhol se připojil k areálu Modern Dance Club a Beaux Arts Society. On také sloužil jako umělecký ředitel studentského časopisu o umění, Cano , zobrazující kryt v roce 1948 a celostránkový vnitřní ilustrace ve 1949. Ty jsou považovány za jeho první dvě publikované díla. Warhol získal Bachelor of Fine Arts v obrazovém designu v roce 1949. Později téhož roku se přestěhoval do New Yorku a začal svou kariéru v časopise ilustraci a reklamy.

1950

Warhol je brzy kariéra byla věnována obchodního a reklamního umění, kde byl jeho první pověření k tomu boty pro Glamour časopisu v pozdní 1940. V roce 1950, Warhol pracoval jako designér pro výrobce obuvi Israel Miller. Americký fotograf John Coplans připomenout, že

nikdo vytáhl boty cestu Andy udělal. Nějak dal každému bota temperament jeho vlastní, druh mazaným, Toulouse-Lautrec druh propracovanosti, ale tvar a styl prošel přesně a spony byl vždy na správném místě. Děti v bytě [který Andy sdílené v New Yorku - poznámkou Coplans] si všiml, že upíři na výkresech boty Andyho udržuje stále delší a delší, ale [Izrael] Miller nevadilo. Miller je miloval.

Warhol je „náladový“ inkoustové kresby inzerátů boty přišel do některé ze svých prvních představení na Bodley galerii v New Yorku.

Warhol byl inovátor v sítotisku printmaking procesu jako nástroje pro vytváření obrazů. Mladý Warhol byl učen sítotisk potisk technikami Max Arthur Cohn na jeho grafického umění podnikání na Manhattanu. Zatímco pracuje v obuvnickém průmyslu, Warhol vytvořil jeho „blot linka“ techniku, nanášení inkoustu na papír a pak savý inkoust zatímco ještě mokré, který byl blízký printmaking procesu na nejzákladnější úrovni. Jeho použití pauzovací papír a inkoust mu umožnilo zopakovat základní obraz a také vytvářet nekonečné variace na téma, což je metoda, která předchází jeho 1960 sítotiskem plátno. Ve své knize Popism: The Warhol Sixties , Warhol píše: „Když děláte něco úplně špatně, vždycky zase až tak něco.“

Warhol obvykle používal účelné trasování fotografie promítané s epidiascope . Používání tisky Edward Wallowitch , jeho ‚první přítel‘ na fotografiích by podstoupit jemnou proměnu v průběhu často zběžném sledování Warhola kontur a násadových stínů. Warhol používá Wallowitch své fotografie Mladý muž kouří cigaretu (cca 1956), na 1958 design pro přebal knihy mu předložena Simon a Schuster pro Walter Ross celulózy románu nesmrtelná , a později použity jiné pro své dolarové bankovky série, a pro Big Campbellova polévka s otvírák (rostlinný) , z roku 1962, která je původcem Warholovo nejvíce trvalý motiv, je polévka.

S rychlým rozvojem v nahrávacím průmyslu , RCA Records najal Warhola, spolu s dalším umělcem na volné noze, Sida Maurer, na design obalů alb a propagační materiály.

1960

Warhol (vlevo) a Tennessee Williams (vpravo) mluví o SS Francie , 1967.

Začal vystavovat svou práci v průběhu roku 1950. Držel výstavy v Hugo galerie a Bodley galerii v New Yorku; v Kalifornii, jeho první West Coast galerie výstavu byl dne 9. července 1962, v ferus galerie v Los Angeles. Výstavu označila jeho West Coast debutovat pop-artu. Andy Warhol první New York solo pop art výstavu hostila na Eleanor Ward Stable Gallery listopadu 6-24, 1962. Výstava zahrnovala díla Marilyn diptych , 100 plechovek s polévkou , 100 Coke Láhve a 100 dolarové bankovky . Na Stable galerie exponátu, umělec setkal poprvé básník John Giorno , kteří by hvězda v Warhola prvním filmu, Sleep , v roce 1963.

To bylo během 1960, že Warhol začal dělat obrazy ikonických amerických objektů, jako jsou dolarové bankovky, hub mraky , elektrická křesla , plechovek s polévkou Campbella , Coca-Cola láhve, celebrity, jako je Marilyn Monroe , Elvise Presleyho , Marlon Brando , Troy Donahue , Muhammad Ali , a Elizabeth Taylor , stejně jako novinové titulky nebo fotografie policejních psů útočí afroamerické demonstranty během kampaně v Birminghamu v hnutí za občanská práva . Během těchto let, založil studio „ The Factory “ a shromáždil kolem sebe širokou škálu umělců, spisovatelů, hudebníků a podzemních celebrit. Jeho práce se stala populární a kontroverzní. Warhol měl toto říkat o Coca-Cola:

Co je skvělé o této zemi je, že Amerika zahájila tradici, kde nejbohatší spotřebitelé nakupují v podstatě stejné věci jako ty nejchudší. Můžete být sledování televize a uvidíme, Coca-Cola, a víte, že President pije Coca-Cola, Liz Taylor nápoje Coca-Cola, a jen přemýšlet, můžete pít coca-colu, taky. Kolu je Coke a žádné množství peněz může dostat vás lepší kolu, než to, které vandrák na rohu je pití. Všechny Koksy jsou stejné a všechny Koksy jsou dobré. Liz Taylor to ví, prezident to ví se bum to ví, a ty to víš.

New York je muzeum moderního umění hostil symposium o pop artu v prosinci 1962, během kterého umělci jako Warhol byli napadeni pro „kapitulovaly“ na konzumní způsob života. Kritici byli pohoršeni Warhola otevřenou náručí tržní kultury. Toto sympozium udával tón pro příjem Warhola.

Campbellova polévka I (1968)

Stěžejní akcí bylo 1964 exponát americký supermarket , show se konala v Paul Bianchini galerii Upper East Side. Přehlídka byla prezentována jako typický americký malý supermarket prostředí, kromě toho, že všechno v něm, z produktu, konzervy, maso, plakáty na zeď apod-vzniklo šest předních popových umělců té doby, mezi nimi i kontroverzní (a stejně smýšlející) Billy Apple , Mary Inman a Robert Watts . Warhol obraz plechovky Campbellovy polévky stát $ 1,500, přičemž každý podepsaný plechovka prodával za $. 6 Výstava byla jednou z prvních masových akcí, které se přímo potýkají veřejnost s oběma pop artu a věčné otázce, co je umění.

Andy Warhol, v letech 1966 a 1977

Jako reklamní ilustrátor v roce 1950, Warhol používá asistentů ke zvýšení jeho produktivity. Spolupráce zůstane určujícím (a kontroverzní) aspektem jeho pracovních metod v celé své kariéry; To platilo zejména v roce 1960. Jedním z nejdůležitějších spolupracovníků během tohoto období byl Gerard Malanga . Malanga pomáhal umělce s výrobou silkscreens, filmů, sochy a další díla v „ The Factory “, Warhol je hliníková fólie -a-silver-paint-lemované studio na 47. ulici (později se stěhoval do Broadway). Ostatní členové Warhol Factory dav zahrnuty Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Name a Brigid Berlín (od kterého prý dostal nápad pásky záznamu jeho telefonických rozhovorů).

V roce 1960, Warhol také upravený družinu bohémy a counterculture podivínů na kom mu věnoval označením " Superstars ", včetně Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis a Candy Darling . Tito lidé všichni se podíleli na filmech továrna, a některé podobné Berlin-zůstali přátelé s Warholem do jeho smrti. Významné osobnosti v New Yorku podzemní umění / kina světě, například spisovatel John Giorno a filmaře Jack Smith , se objevují také v Warhol filmů (mnoho premiéru at the New Andy Warhol Garrick Theater a 55th Street Playhouse ) z 1960, odhalující Warhol napojení na nejrůznějších uměleckých scén, během této doby. Méně známý je jeho podpora a spolupráce s několika dospívající mládeže v průběhu tohoto období, které by dosáhly výtečnosti později v životě, včetně spisovatele Davida Dalton, fotografem Stephen Shore a umělec Bibbe Hansen (matka pop hudebník Beck ).

Pokus o vraždu (1968)

Dne 3. června 1968, radikální feministka autor Valerie Solanas výstřel Warhola a Mario Amaya , umělecký kritik a kurátor, ve studiu Warhola. Před střelbou, Solanas byl okrajovou postavou Factory scéně. Ona napsal v roce 1967 na spodinu manifest , o separatistickou feministickou traktu, které prosazoval odstranění mužů; a objevil se v roce 1968 Warhol filmu I, muže . Dříve v den útoku, Solanas byl odvrátil od továrny po žádat o vrácení scénáře se dal k Warhol. Skript zřejmě není ztracená.

Amaya přijal jen menší zranění a byl propuštěn z nemocnice později ten samý den. Warhol byl vážně zraněn při útoku a stěží přežil: chirurgové otevřel svou hruď a masíroval srdce , který pomůže podpořit jeho pohyb znovu. Trpěl fyzikální jevy pro zbytek svého života, včetně jsou povinni nosit chirurgickou korzet. Natáčení mělo hluboký vliv na Warhol života a umění.

Solanas byl zatčen den po útoku, po zapnutí sebe na policii. Vysvětlenou, řekla, že Warhol „Měl příliš velkou kontrolu nad svým životem.“ Následně byla diagnostikována paranoidní schizofrenií a nakonec odsouzen na tři roky pod kontrolou ministerstvo oprav . Po střelbě se Factory scéna silně zvýšenou bezpečnost, a pro mnoho z „továrních 60.“ skončila.

Warhol měl toto říkat o útoku:. „Než jsem byl postřelen, vždycky jsem si myslel, že jsem byl ještě napůl ještě než all-tu-vždycky podezření, že jsem se dívat na televizi namísto žít život Lidé někdy říkají, že způsob, jakým se věci dít ve filmech je nereálné, ale ve skutečnosti je to způsob, jak se věci dějí v životě, který je nereálné. Tyto filmy dělají emoce se tak silné a skutečné, zatímco když ve skutečnosti se nic se vám nestane, je to jako dívat se na televizi, nebudete nic cítit. Right když jsem byl výstřel a od té doby jsem věděl, že jsem se díval na televizi. Tyto kanály přepínat, ale je to všechno televize.“

1970

Prezident Jimmy Carter a Warhol v roce 1977

Ve srovnání s úspěchu a skandálu Warhol práce v roce 1960, 1970 byly mnohem klidnější dekáda, as se stal podnikavější. Podle Boba Colacello , Warhol věnoval hodně jeho času k zaokrouhlování nové, bohaté patrony pro výšku provize, včetně íránského šáha Mohammad Reza Pahlavi , jeho ženou císařovna Farah Pahlavi , jeho sestra Princess Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , a Brigitte Bardot . Warhol slavný portrét čínský komunistický vůdce Mao Ce-tung byl vytvořen v roce 1973. On také založil, se Gerard Malanga , Interview časopis, a publikoval filozofii Andyho Warhola (1975). Myšlenka vyjádřená v knize: „vydělávání peněz je umění, a práce je umění a dobrý obchod je nejlepší umění.“

Warhol se stýkal v různých nočních podniků v New Yorku, včetně Maxova Kansas City ; a později v roce 1970, Studio 54 . On byl obecně považován za tichý, plachý, a pečlivé pozorovatele. Kritik umění Robert Hughes volal jej „white mol Union Square .“

V roce 1979 spolu se svým dlouholetým přítelem Stuart Pivar , Warhol založil New York Academy of Art .

1980

Warhol měl re-vznik kritického a finančního úspěchu v roce 1980, částečně kvůli jeho příslušnosti a přátelstvím s množstvím plodných mladších umělců, kteří dominují „ býčí trh “ v 1980 New York umění: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle a jiný takzvaný Neo-Expressionists , stejně jako členové transavantgarda hnutí v Evropě, včetně Francesco Clemente a Enzo Cucchi . Před 1984 Sarajevo olympijských her zimy , on se spojil s 15 dalšími umělci, včetně David Hockney a Cy Twombly a přispíval Speed Skater tisk na umělecké a sportovní kolekce. Speed Skater byl použit pro úřední Sarajevo zimní olympiády plakátu.

Do této doby, graffiti umělec Fab Five Freddy hold Warhol, když namaloval celý vlak s Campbell polévka plechovky. To byl pomocný v Freddy stát zapojil do podzemního NYC umělecké scéně a stává pobočkou Basquiat.

Od tohoto období, Warhol byl kritizován za stává pouhým „business umělec“. V roce 1979, recenzenti se nelíbilo jeho exponáty portrétů 1970 osobností a celebrit, volat je povrchní, povrchní a komerční, bez hloubky nebo údaj o významu předmětů. Kritizovali také jeho 1980 exponát 10 portrétů v Židovském muzeu na Manhattanu s názvem židovské géniové , které Warhol, který byl nezaujatý židovství a Židé, popsal ve svém deníku jako „Chystají se prodat.“ Ve zpětném pohledu, nicméně, někteří kritici přišli prohlédnout Warhola povrchnost a commerciality jako „nejvíce brilantní zrcadlem naší doby,“ tvrdí, že „Warhol zachytil něco neodolatelnou o zeitgeist americké kultury v roce 1970.“

Warhol měl také smysl pro intenzivní hollywoodského lesku . Jednou řekl: „Miluji Los Angeles mám rád Hollywood Jsou tak krásné plastové Všechno je, ale mám rád plast Chci být plastová.....“

V roce 1984, Warhol zvěčnil zpěvák Prince tím, že vytvoří jednu ze svých posledních portrétů, Orange Prince (1984) , provizi z Vanity Fair doprovázet článek slavit úspěch princova alba a filmu s názvem Purple Rain . Odkazování mnohé celebrity portréty vyrobené Warhola přes jeho kariéru, Orange Prince (1984) byl vytvořen za použití podobné složení jako Marilyn „Flavors“ série z roku 1962, u některých z prvních celebrit portréty Warhol. Prince je líčen v paletě barev pop běžně používané Warhola, v zářivě oranžové s vrcholů sytě zelené a modré barvy. Rysy obličeje a vlasy jsou sítotiskem v černé přes oranžové pozadí.

V Andy Warhol deníky , Warhol zaznamenán jak nadšený byl vidět prince a Billy Idol společně na večírku v polovině roku 1980, a to ve srovnání je na hollywoodských hvězd roku 1950 a 60. let, kteří také inspirovaly jeho portréty:“. .. vidí tyto dvě kouzla chlapců, jeho jako kluci jsou nové hollywoodské půvab dívek, jako Jean Harlow a Marilyn Monroe “.

Works

obrazy

Na začátku 1960, pop art byla experimentální forma, která několik umělců byly nezávisle přijetí; Některé z těchto průkopníků, jako Roy Lichtenstein , by později se stal synonymem s pohybem. Warhol, který by se stal slavný jako „papež popu“, obrátil se k tomuto novému stylu, kde oblíbená témata by mohla být součástí umělcovy palety. Jeho časné obrazy ukazují obrazy vzaté od karikatur a reklamy, ručně malované s barvou kapky. Marilyn Monroe byl pop art malba, že udělal Warhol a bylo to velmi populární. Tyto kapky emuloval styl úspěšných abstraktních expresionistů (například Willem de Kooning ). Warhol je první pop art obrazy byly vystaveny v dubnu 1961, který slouží jako pozadí pro zobrazení okna New York Department Store Bronwit Tellerově. To bylo ve stejné fázi jeho Pop Art vrstevníci Jasper Johns , James Rosenquist a Robert Rauschenberg byl také kdysi zdobily.

Andy Warhol: Portrait of Dr. Luigi Accame

Bylo to galerista Muriel Latow kteří přišli s nápady na obou plechovek s polévkou a Warhol dolarové obrazů. 23. listopadu 1961, Warhol napsal Latow šek na $ 50, který podle Warhol životopisu 2009, Pop, Génius Warhola , byl platba přišla s nápadem na plechovek s polévkou as Předmět. Za svou první velkou výstavu, Warhol namaloval své slavné plechovky Campbellovy polévky, který on tvrdil, že měl k obědu pro většinu z jeho života. 1964 Velké Campbellova polévka byla prodána v roce 2007 přijat Sotheby aukci na jihoamerickém sběratel za 5,1 mil £ (7,4 mil $).

Miloval osobnosti , tak on maloval je také. Z těchto začátků on vyvinul jeho pozdnější styl a témata. Místo toho, aby pracoval na podpisovém předmětu, když začal dělat, působil více a více na rukopis, pomalu odpadá ruční práce z uměleckého procesu. Warhol často používané hedvábí screening ; jeho pozdější kresby byly navázány z projekcí snímků. Na vrcholu své slávy jako malíře, Warhol měl několik asistentů, který produkoval jeho Sítotisk násobky, následovat jeho pokyny, aby se různé verze a variace.

V roce 1979, Warhol byl pověřen BMW malovat Group-4 závodní verzi tehdejší „elitní superauta“ BMW M1 pro čtvrtou splátku v BMW projektu Art Car . To bylo hlásil, v té době, že na rozdíl od tří autorů před ním, Warhol se rozhodly místo malovat přímo na automobilu se nechat technici přenést své měřítku modelu design vozu. Bylo uvedeno, že Warhol strávil jen celkem 23 minut, aby se malovat celý vůz.

Warhol produkoval obě komické a vážné práce; Jeho předmětem může být polévka nebo elektrické křeslo. Warhol používal stejné techniky-silkscreens, reprodukovány sériově, a často maloval pestrými barvami, zda maloval osobnosti, předměty denní potřeby, nebo obrazy sebevraždy, dopravních nehod a katastrof, jako je tomu v 1962-1963 smrti a katastrof série. K smrti a po havárii obrazy hotelu Red autonehodě , Purple skákáním je člověk , a Orange katastrofy. Jeden z těchto obrazů je diptych Silver Car Crash , se stal nejvyšší ceny jeho práce, když se prodává za Sotheby současného umění aukce ve středu 13. listopadu 2013, na 105,4 milionu $.

Některé z Warhol práce, stejně jako jeho vlastní osobnosti, byl popsán jako Keatonesque . Warhol byl popsán jako hraní němý k médiím. Někdy odmítl vysvětlit svou práci. On navrhl, že všichni, kdo potřebuje vědět o jeho práce je „už tam‚na povrchu‘.“

Jeho Rorschach inkblots jsou určeny jako pop komentáře o umění, a co je umění by mohlo být. Jeho kráva tapety (doslova, tapety s krávy motivem ), a jeho oxidace obrazy (plátna připravené s měděným barvou, která se pak oxiduje v moči), jsou také pozoruhodné v tomto kontextu. Stejně pozoruhodné je způsob, jakým tyto práce-a jejich výrobní prostředky -mirrored atmosféru na Andyho New Yorku „Factory“. Životopisů Bob Colacello poskytuje některé podrobnosti o Andyho „piss malby“:

Victor ... Byl Andyho duch pisser na oxidaci. On by přišel do továrny močit na plátna, které již byly napenetrovat bázi mědi barvou Andy nebo Ronnie Cutrone, druhý duch pisser hodně oceňují Andy, kteří uvedli, že vitamin B, který Ronnie vzal udělal hezčí barvu, u níž kyseliny v moči otočil mědi zelenou. Měli Andy někdy použít svou vlastní moč? Můj deník ukazuje, že když poprvé začal sérii, v prosinci 1977, on dělal, a tam bylo mnoho dalších: chlapci, kteří by přišli na oběd a pít příliš mnoho vína, a najít to legrační, nebo dokonce lichotivé být požádán, aby pomohl Andy 'malovat'. Andy vždycky něco extra odrazit v chůzi, když vedl k jeho studiu.

Warhol první portrét Basquiat (1982) je černý foto-sítotisk přes oxidované mědi „vymočí obrazu“.

Po mnoha letech sítotisku, oxidace, fotografie atd Warhol se vrátil k malování štětcem v ruce v sérii více než 50 velkých spolupráce prací provedených s Jean-Michel Basquiat mezi 1984 a 1986. I přes negativní kritiky, když se jednalo o první prokázáno, Warhol nazvaný někteří „děl,“ a oni byli vlivní pro jeho pozdější práci.

Andy Warhol byl uveden do provozu v roce 1984 kolektorem a galerista Alexander Iolas vyrobit dílo založené na programu Leonardo da Vinci je Poslední večeře pro výstavu ve starém refektáři Palazzo delle Stelline v Miláně , naproti od Santa Maria delle Grazie , kdy Leonardo da nástěnná Vinciho může být viděn. Warhol překročila požadavky komise a produkoval téměř 100 variace na téma, většinou silkscreens a obrazy, a mezi nimi i spolupráce sochu s Basquiat, na deset Boxerské hrušce (Poslední večeře) . Výstava Milan, který byl otevřen v lednu 1987 se sadou 22 hedvábí obrazovek, byla poslední výstava jak pro umělce a galeristy. Řada Poslední večeře byla viděna některými jako „pravděpodobně jeho největší,“ ale ostatními jako „nemastný neslaný, Religiöse“ a „bezduchý.“ Jedná se o největší sérii nábožensko-tematických prací jakéhokoli amerického umělce.

Interpret Maurizio Cattelan popisuje, že je obtížné oddělit denní setkání od umění Andyho Warhola: „To je asi největší věc, o Warhol: cesta pronikl a shrnul náš svět, do té míry, že rozlišovat mezi ním a naším každodenním životě je v zásadě nemožné a v každém případě k ničemu.“ Warhol byl inspirací k Cattelan časopis a fotografování kompilací, jako Stálé potraviny, Charley a toaletní papír .

V období těsně před svou smrtí, Warhol pracoval na auta , sérii obrazů pro Mercedes-Benz .

Autoportrét od Andyho Warhola (1963-64), který prodával v New Yorku v květnu Post-War a současného večerním prodeji v Christie , přinesl 38.400.000 $.

9. května 2012, jeho klasické malby Double Elvis (Ferus Type) prodán na aukci v Sotheby je v New Yorku, v USA 33 milionů $. S komisí, prodejní cena činila US $ 37.042.500, krátký z 50 milionů $, že Sotheby předpověděl obraz může přinést. Kus (sítotisk inkoust a barva ve spreji na plátně) ukazuje, Elvis Presley v pistolníka představovat. To bylo poprvé vystavoval v roce 1963 v Ferus Gallery v Los Angeles . Warhol dělal 22 verze Double Elvis , z nichž devět jsou drženy v muzeích.

V listopadu 2013, jeho Silver Car Crash (Double Disaster) diptych prodáván za Sotheby současného umění aukce na 105,4 milionů $, nový rekord pro pop umělce (pre-aukce odhady byly na $ 80 milionů). Vytvořeno v roce 1963, tato práce byla vzácně byl viděn na veřejnosti v minulých letech. V listopadu 2014, Triple Elvis prodal za $ 81,9 m (£ 51,9 m) v aukci v New Yorku.

filmy

Screenshot z říše .

Warhol pracoval v celé řadě médií-malby, fotografie, kresby a sochy. Navíc, on byl velmi plodný filmař. V letech 1963 a 1968, on dělal více než 60 filmů, plus asi 500 krátkých černo-bílé „ testovací obrazovka “ portréty Factory návštěvníků. Jeden z jeho nejslavnějších filmů, Sleep , monitoruje básník John Giorno spí po dobu šesti hodin. 35-minutový film Blow Job je jeden souvislý záběr tváře DeVeren Bookwalter údajně dostává orální sex od režiséra Willard Maas , i když kamera nikdy nahnut vidět. Další, Empire (1964), se skládá z osmi hodin záběry z Empire State Building v New Yorku za soumraku. Film Jíst se skládá z člověka jíst houby po dobu 45 minut. Warhol se zúčastnilo 1962 premiéra statické prostředku La Monte Young s názvem Trio pro smyčce a následně vytvořil svou slavnou sérii statických snímků, včetně polibek , Jez a Sleep (pro něž Young zpočátku byl pověřen poskytovat hudbu). Uwe Husslein cituje filmaře Jonas Mekas , který doprovázel Warhola na Trio premiéře, a kdo tvrdí, Warhol statické snímky byly přímo inspirovaný výkon.

Batman Dracula je 1964 film, který byl produkován a režírovaný Warhola, bez svolení DC Comics . To byl promítán jen v jeho uměleckých exponátů. Fanoušek z Batman série, Warhol film byl „pocta“ k seriálu, a je považován za první vzhled nestydatě campy Batman. Film byl donedávna myslel, že byly ztraceny, dokud scény z obrázku byly ukazovány obšírně v 2006 dokumentárním Jack Smith a zničení Atlantidy .

Warhol má 1965 filmu Vinyl je adaptace Anthony Burgess 'populárního dystopian románu Mechanický pomeranč . Jiní záznam improvizované setkání mezi Factory štamgasti, jako Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico a Jackie Curtis . Legendární podzemní umělec Jack Smith se objeví ve filmu Camp .

Jeho nejpopulárnější a kriticky úspěšný film byl Chelsea Girls (1966). Film byl vysoce inovativní v tom, že se skládal ze dvou 16 mm -films promítaný současně, se dvěma různými příběhy jsou znázorněny v tandemu. Od promítací kabině, zvuk by být zvýšen na jeden film objasnit, že „příběh“, zatímco to byl snížen na straně druhé. Násobení obrazů vyvolalo Warhol semenných sítotisk díla na počátku 1960.

Warhol byl fanoušek filmař Radley Metzger ‚s filmovou práci a poznamenal, že Metzger film, mlsný kvarteto , bylo‚neuvěřitelně výstřední mistrovské dílo‘. Modrá Film -a film, ve kterém Warhol superstar Viva dělá lásku v posteli s Louis Waldon , další Warhol superstar, byl Warhol je poslední film jako ředitel. Film, klíčový film v Golden Age of Porn , byl v té době kontroverzní svým upřímným přístupem k pohlavní styk. Modrá Film byl veřejně promítán v New Yorku v roce 2005, poprvé ve více než 30 let.

Po 3. června 1968, střelby, samotářský Warhol vzdal se jeho osobní účast na natáčení. Jeho pomocník a asistent režie, Paul Morrissey , převzal s tvorbou filmu pracích pro Factory kolektivu, řízení Warhol značkové kino k více hlavního proudu, narativní bázi, B-movie využívání jízdné Flesh , koše a Heat . Všechny tyto filmy, včetně pozdějšího Andyho Warhola Dracula a Andyho Warhola Frankensteina , bylo mnohem více proudu než cokoliv Warhol jak ředitel se pokusil. Tyto posledně jmenované „Warhol“ filmuje hrál Joe Dallesandro -více o Morrissey hvězdy než opravdový Warhol superstar .

Na začátku roku 1970, většina z filmů režiséra Warhol byl vytažen z oběhu Warhol a lidí kolem něj, kteří řídili své podnikání. Po Warhol smrti, byly filmy pomalu obnoven Whitney Museum a jsou občas odhaduje na muzeích a festivalech. Několik Warhol-orientovaných filmů jsou k dispozici na videu nebo DVD.

filmografie

Factory v New Yorku

  • Factory: 1342 Lexington Avenue (první Factory)
  • Factory: 231 East 47th Street, 1963 - 1967 (budova již neexistuje)
  • Factory: 33 Union Square, 1967-1973 ( Decker Building )
  • Factory: 860 Broadway (u 33 Union Square), 1973 - 1984 (budova byla nyní kompletně přestavěn a byl po určitou dobu (2000-2001) v sídle dot-com poradenské scient )
  • Factory: 22 Východní 33. ulici, 1984-1987 (budova již neexistuje)
  • Home: 1342 Lexington Avenue
  • Home: 57 East 66th Street (Warhol poslední home)
  • Poslední osobní studio: 158 Madison Avenue

Hudba

V polovině 1960, Warhol přijal kapele Velvet Underground , což je klíčový prvek Exploding Plastic nevyhnutelné multimediální výkon výstavu. Warhol se Paul Morrissey , působil jako manažer kapely, jejich zavedení do Nico (kdo by se provádět s kapelou na žádost Warhola). Při správě The Velvet Underground , Andy by si je oblečen v celé černé hrát před filmů, který byl rovněž představují. V roce 1966 se „vyrábí“ jejich první album The Velvet Underground & Nico , jakož i poskytování jeho alba. Jeho skutečná účast na produkci alba dosáhla jednoduše platit za dobu studia. Po prvním albu skupiny, Warhol a vůdce skupiny Lou Reed začal nesouhlasit více o směru skupina by měla brát, a jejich umělecké přátelství skončilo. V roce 1989, po Warhol smrti, Reed a John Cale re-sjednocená poprvé od roku 1972 psát, hrát, záznam a uvolní koncepční album Písně pro Drella , hold Warhola.

Warhol navržený mnoho obaly alb pro různé umělce začínající fotografické krytem John Wallowitch ‚s debutové album This Is John Wallowitch !!! (1964). Navrhl obal pro Rolling Stones alba " Sticky Fingers (1971) a Love You Live (1977) a John Cale alba Akademie v ohrožení (1972) a Honi soit v roce 1981. Jeden z Warhol posledních prací byl portrét z Aretha Franklinová na obálce jí 1986 zlatých alba Aretha , která byla provedena ve stylu Úřadující Queens sérii, kterou o rok dříve dokončena.

Warhol silně ovlivnila nová vlna / punk rock kapely Devo , stejně jako David Bowie . Bowie zaznamenal píseň s názvem „ Andy Warhol “ pro jeho 1971 alba Hunky Dory . Lou Reed napsal píseň „Andyho Chest“, o Valerie Solanas , žena, která zastřelil Warhol, v roce 1968. On je zaznamenán s Velvet Underground, a tato verze byla vydána na VU album v roce 1985. Bowie později hrát v Warhol 1996 film, Basquiat . Bowie vzpomínal, jak setkání Warhol v reálném životě mu pomohl v roli, a líčil jeho rané setkání s ním:

Potkal jsem ho několikrát, ale jen zřídka sdílí více než frází. Poprvé, když jsme viděli navzájem trapné ticho padl do poznamenal své zářivě žluté boty a začal nadšeně mluví. Chtěl být velmi povrchní. A zdánlivě bez emocí, lhostejný, stejně jako mrtvé ryby. Lou Reed ho popsal nejvíce hluboce, když mi jednou řekl, že by měl přinést panenku Andy na trh: panenku, že skončíš a nedělá nic. Ale podařilo se mi s ním dobře pozorovat, a to pomocnou ruku k filmu [ Basquiat ...] vypůjčené jsme jeho oblečení z muzea v Pittsburghu, a byly neporušené, neprané. Dokonce i kapsy se nevypustí: obsahovaly palačinka, bílý, smrtelně bledý Fond de Teint který Andy vždy rozetřeného na tváři, šek roztrhán, něčí adresu, mnoho homeopatických léků a paruky. Andy vždy nosil ty stříbrné paruky, ale nikdy se přiznal, že byly paruky. Jeden z jeho kadeřníků mi nedávno řekl, že měl jeho paruky pravidelně řezat, jako by to byly skutečné vlasy. Když byla paruka zdobené, dal na jiném příštího měsíce, jako by mu narostly vlasy.

Knihy a tisk

Warhol kreslení a podpis

Začíná na počátku roku 1950, Warhol produkoval několik nevázané portfolia jeho práce.

První z několika vázaných self-vydával knihy od Warhola byl 25 Cats Name Sam a jedna modrá Pussy , vytištěna v roce 1954 Seymour Berlíně Arches značky vodoznakem papíru s využitím jeho smazány řádky techniku pro litografií. Původní vydání bylo omezeno na 190 číslovaných, ruční barevné kopie pomocí Dr. Martin v inkoustu myje. Většina z nich byla dána Warhol jako dárky pro klienty a přátele. Kopie č.4, vepsaný „Jerry“ na předním krytu a vzhledem k Geraldine Stutz byl použit pro tisk faksimile v roce 1987, a originál byl vydražen v květnu 2006 pro nás $ 35,000 od Doyle New Yorku .

Ostatní self-publikoval knihy Warhol patří:

  • Zlatá Book
  • Divoké maliny
  • svaté Kočky

Warhol kniha A La Recherche du Shoe Perdu (1955) označil jeho "přechod z komerční do galerie umělce". (Titul je hříčka Warhol na název francouzský autor Marcel Proust je À la recherche du temps perdu ).

Poté, co získal věhlas, Warhol „psal“ několik knih, které byly komerčně publikovány:

  • a, A Novel (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) je doslovný přepis obsahující pravopisné chyby a foneticky psaný hluk v pozadí a mumlat-audio nahrávek Ondine a několik Andyho Warhola přátel visí v továrně, mluvit , jít ven.
  • Filozofie Andyho Warhola (z bodu A do bodu B a zase zpátky) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -according na úvod Pat Hackett k Andy Warhol deníky , Pat Hackett dělal přepisy a text pro knihu založenou na denní telefonní konverzace, někdy (když Warhol byl cestování) využívající audiokazety, že ji Andy Warhol dal. Řekl kazety obsahovaly rozhovory s Brigid Berlin (také známý jako Brigid Polk) a bývalý Interview redaktor časopisu třepat Colacello .
  • Popism: Warhol šedesátých let (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), napsaný Warhol a Pat Hackett, je retrospektivní pohled na 1960 a úloha pop art.
  • The Andy Warhol deníky (1989, ISBN  0-446-39138-7 ), editoval Pat Hackett, je deník diktován Warhol se Hackett v denních telefonických rozhovorů. Warhol začal deník sledovat své výdaje poté, co byl proveden audit, ačkoli to brzy vyvinulo zahrnovat jeho osobní a kulturní vyjádření.

Warhol vytvořil módní časopis Interview to je ještě dnes zveřejněna. Kličkující název skript na krytu je myšlenka být buď svůj vlastní rukopis nebo že jeho matka, Julia Warhola, kdo by často textovou práci pro jeho brzy komerční kusy.

Ostatní média

Přestože Andy Warhol je nejvíce známý pro jeho obrazy a filmy, on je autorem díla v mnoha různých médiích.

  • Silver Mraky Reprodukce na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , prosinec 2015, Warhol Unlimited výstavě
    Kresba: Warhol začal svou kariéru jako komerční ilustrátor, produkující výkresy „přeneseny-inkoust“ styl pro inzerci a časopiseckých článků. Nejznámější z těchto raných děl jsou jeho kresby bot. Některé z jeho osobních kreseb byly self-publikoval v malých brožur, jako je například Yum, Yum, Yum (asi potravin), hou, hou, hou (cca Vánoce) a boty, boty, střevíce . Jeho nejvíce umělecky uznávaný kniha kreseb je pravděpodobně Zlatá Book , zkompilovaný citlivých kreseb mladých mužů. Zlatá Kniha je tak pojmenovaný protože plátkového zlata , které zdobí její stránky. V dubnu 2012 náčrtek 1930 zpěvák Rudy Vallée tvrdily, že byly vypracovány Andy Warhol byl nalezen v Las Vegas garáže prodej. Obraz byl řekl, aby byly vypracovány při Andy bylo devět nebo 10. Různé orgány napadnout pravost obrazu.
  • Socha: Warhol je nejvíce slavná socha je pravděpodobně jeho Brillo Boxes , silkscreened inkoust na dřevěné repliky velkých značkových kartonových krabic na nichž jsou vedeny 24 balíčků Brillo mýdlo polštářky. Původní Brillo návrh byl komerční umělec James Harvey . Warhol socha byla součástí série „potraviny lepenkových“ díla, která byla také součástí Heinz kečup a případy, rajčatová šťáva Campbella. Jiné slavné práce zahrnují stříbrné mraky -helium naplněný, stříbrný Mylar, polštář ve tvaru balónky . Silver Cloud byl zařazen do putovní výstavy Air Art (1968-1969) sestavenou Willoughby Sharpem . Mraky byl také přizpůsoben Warhol pro avantgardní choreografa Merce Cunninghama taneční kus deštného pralesa (1968).
  • Audio: Na jednom místě Warhol nesl přenosný záznamník s ním kdekoli on šel, nahrávat všechno všichni říkali a dělali. On se odkazoval na toto zařízení jako jeho „manželka“. Některé z těchto pásek byl východisko pro jeho literární dílo. Další audio-práce Warhol je byl jeho Invisible Sculpture , prezentace, ve kterém by se zabezpečovací zařízení zhasnout při vstupu do místnosti. Spolupráce Warhol s hudebníky sametu pod zemí byla poháněna vyjádřené přání, aby se stal hudební producent.
  • Time Capsule: V roce 1973, Warhol začal šetřit jepice ze svého každodenního života korespondence, noviny, suvenýry, dětství objektů, a to i použité letenek a potravinářství, který byl zapečetěn v hladkých lepenkových krabicích daboval Time Capsule. V době jeho smrti, sbírka rozrostla o 600 individuálně Prošlý „kapsle“. Krabice jsou nyní umístěny na Andy Warhol Museum.
  • Televize: Andy Warhol snil o televizní speciální o své oblíbené téma svého - Nic  - řekl, že zavolá The nic zvláštního . Později ve své kariéry neměl tvořit dvě kabelové televizní pořady, Andyho Warhola televizi v roce 1982 a patnáct minut Andyho Warhola (na základě svých slavných „ patnáct minut slávy “ uvozovek) pro MTV v roce 1986. Vedle jeho vlastních přehlídek on pravidelně dělal hostující vystoupení na jiné programy, včetně Loď lásky , kde středozápadní žena ( Marion Ross ) se obává, Andy Warhol odhalí její manžel ( Tom Bosley , který hrál po boku Ross v sitcomu happy Days ) její tajemství minulosti jako Warhol superstar jménem Marina del Rey. Warhol také produkoval televizní reklamu pro Schrafft své restaurace v New Yorku, na zmrzlinový dezert odpovídajícím názvem „podzemní pohár“.
  • Móda: Warhol je citován pro mít říkal: „Raději bych si koupit šaty a dát to na zdi, než dal obraz, viď“ Jeden z jeho nejznámějších Superstars, Edie Sedgwick , aspiroval, aby byl módní návrhář a jeho dobrý přítel Halston byl slavný. Warhol práce v módě zahrnuje silkscreened šaty, krátké sub-kariéru jako molo-model a knihy o módě stejně jako obrazy s módními (boty) jako předmět. Warhol sám byl popisován jako moderní dandy , jehož autorita „spočívala spíše na přítomnost než na slovech“.
  • Performance Art: Warhol a jeho přátelé představil divadelní multimediální dění u stran a veřejných místech, kombinuje hudbu, film, projekce prezentací a dokonce i Gerard Malanga v S & M oblečení praskání bičem. Exploding Plastic Nevyhnutelné v roce 1966 byl vyvrcholením této oblasti své práce.
  • Divadlo: Andy Warhola Vepřové otevřena dne 5. května 1971, v LaMama divadle v New Yorku pro dvoutýdenní útěku a byl dopraven do Roundhouse v Londýně na delší běh v srpnu 1971. Vepřové maso bylo založeno na nahrávány rozhovorů mezi Brigid Berlín a Andy, během níž Brigid by hrát Andy pásky jí vyrobené z telefonních rozhovorů mezi ní a její matkou, prominent Honey Berlíně. Hra představovala Jayne County jako „vulvy“ a Cherry Vanilla jako „Amanda Vepřové maso“. V roce 1974, Andy Warhol také produkoval etapa hudební člověka na Měsíc , který byl napsán Johnem Phillipsem z Mamas a Papas .
  • Fotografie Debbie Harry Andy Warhol, které bylo přijato v roce 1980 v továrně na den focením pro její sítotiskových portréty
    Fotografie: K výrobě svých silkscreens, Warhol dělal fotografie nebo měl je vyrobený jeho přáteli a asistenty. Tyto obrazy byly většinou brát s konkrétní model Polaroid kamery, která Polaroid držena ve výrobě obzvláště pro Warhol. Tento fotografický přístup k obrazu a jeho snímek způsob pořizováním snímků má velký vliv na uměleckou fotografii. Warhol byl dokonalý fotograf, a vzal obrovské množství fotografií Factory návštěvníků, přátelé.
  • Počítač: Warhol používá Amiga počítačů k vytvoření digitálního umění, včetně vy jste ten , který mu pomáhal navrhovat a stavět s Amiga, Inc. On také zobrazí rozdíl mezi pomalým výplní a rychle naplnit v živém televizním vysílání s Debbie Harry jako model. ( Video )

Výrobce a výrobku

Založil drby časopis Interview , jeviště pro celebrity, že „schválené“ a obchodní osazený svými přáteli. Spolupracoval s ostatními na všech svých knih (z nichž některé byly psány s Pat Hackett.) On přijal Mladý malíř Jean-Michel Basquiat a skupina Velvet Underground , prezentovat je na veřejnosti jako jeho nejnovější zájmu a spolupráce s jim. Dalo by se dokonce říci, že on produkoval lidí (jako je tomu v warholovský „Superstar“ a warholovský portrét). On souhlasil s výrobky, objevil se v reklamách, a také časté celebrity hostující vystoupení na televizních pořadech a filmech (objevil se ve všem od Love Boat na Saturday Night Live a Richard Pryor filmu Dynamite Chicken ).

V tomto ohledu Warhol byl fanoušek Art „Business“ a „Business Art“ řekl a ve skutečnosti píše o svém zájmu o uvažování o umění jako podnikání v Filozofie Andyho Warhola z A do B a zase zpátky .

Osobní život

Sexualita

Warhol byl gay . Dotazovaných v roce 1980 uvedl, že on byl ještě panna-životopisů Bob Colacello který byl přítomen při pohovoru uvedlo, že byla asi pravda a že to málo, co sex měl patrně „směs voyeurism a masturbace -to používat [Andy] Slovo abstraktní “. Warhol tvrzení panenství se zdá být v rozporu s jeho hospitalizaci v roce 1960 pro kondylomata , pohlavně přenosné choroby. To také bylo v rozporu se svými milenci, včetně Warhola múza BillyBoy , který řekl, že měl sex orgasmus:. „Když byl není Andy Warhol a když jste byli jen o samotě s ním byl neuvěřitelně velkorysý a velmi laskavý člověk Co . svedla mě byl Andy Warhol, který jsem viděl sám ve skutečnosti, když jsem byl s ním na veřejnosti mu trochu na nervy .... já bych řekl: ‚jsi jenom nepříjemný, já vám nemohu snést. " Na otázku, zda Warhol byl jen voyeur, Billy Name také popřel a řekl:. „Byl podstata sexuality je prostoupen vše Andy ji vyzařovala, spolu s jeho velkou uměleckou kreativitu .... To přinesl radost celému oboru. svět v New Yorku.“ „Ale jeho osobnost byla tak zranitelná, že se stala obrana smířit prázdnou frontu.“ Milovníci Warhol zahrnuty John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby a Jon Gould. Jeho přítel 12 let byl Jed Johnson , s nimiž se setkal v roce 1968, a který později dosáhl věhlasu jako interiérový designér.

Skutečnost, že Warhol homosexualita ovlivnily jeho práci a tvar jeho vztah k uměleckém světě je hlavním předmětem bádání na umělce a je to problém, který Warhol sám řešit v rozhovorech, v rozhovoru se svými vrstevníky, a ve svých publikacích ( např , Popism : Warhol 1960 ). V průběhu své kariéry, Warhol produkoval erotické fotografie a kresby mužských aktů. Mnoho z jeho nejslavnějších prací (portréty Liza Minnelli , Judy Garland , a Elizabeth Taylor a filmech jako Blow Job , My Hustler a Lonesome Cowboys ) čerpat z gay podzemní kultury nebo otevřeně prozkoumat složitost sexuality a touhy. Jak bylo určeno řadou vědců, mnoho z jeho filmů premiéru v gay porno divadel, včetně New Andy Warhol Garrick divadla a 55. Street Playhouse, v pozdní 1960.

První práce, které Warhol předložen výtvarnou galerii, homoerotic kresby mužských aktů, byly zamítnuty jako příliš otevřeně gay.‘ V Popism dále umělec připomíná rozhovor s filmovým tvůrcem Emile de Antonio o obtížnosti Warhol měl být přijat sociálně pomocí tehdy více-slavný (ale closeted ) gay umělců Jasper Johns a Robert Rauschenberg . De Antonio vysvětlil, že Warhol byl „příliš šustění a že jim rozčiluje.“ V reakci na to, Warhol píše: „Nebylo nic, co bych mohl říci, že. Bylo to všechno příliš pravdivý. Tak jsem se rozhodl jsem se nehodlal jedno, protože to byly všechny věci, které jsem nechtěl měnit tak jako tak, že jsem si nemyslel, že bych "Měl chtít změnit ... Ostatní lidé mohou změnit své postoje, ale já ne.“ Při zkoumání Warhola biografii, mnoho obrat k tomuto období-pozdní 1950 a brzy 1960, jako klíčový moment ve vývoji své osobnosti. Někteří navrhli, že jeho časté odmítnutí vyjádřit se k jeho práci, mluvit o sobě (omezovat se v rozhovorech k odpovědím, jako je „Hm, ne“ a „Ehm, ano“, a často umožňuje jiným mluvit za něj) -a dokonce vývoj jeho pop stylu, lze vysledovat až do let, kdy byl Warhol poprvé zamítnut vnitřních kruhů New York uměleckém světě.

náboženské vyznání

Představy o Ježíši z The Last Supper cyklus (1986). Warhol dělal téměř 100 variace na téma, které je Guggenheim cítil „označuje téměř obsesivní investice do předmětu.“

Warhol byl praktický rusínské katolík . Pravidelně se přihlásil na bezdomovce v New Yorku, a to zejména během rušnějších obdobích roku, a popisoval sebe jako věřícího člověka. Mnohé z novějších děl zobrazených náboženských témat Warhol, včetně dvou řadách, detaily renesančních obrazů (1984) a Poslední večeře (1986). Navíc bylo zjištěno, že tělo náboženskou tématikou děl posmrtně v jeho majetku.

Během svého života Warhol pravidelně zúčastňovali liturgii a kněz při Warhola kostela Saint Vincent Ferrer , řekl, že umělec šel tam téměř každý den, i když nebyl pozorován při přijímání nebo jít do zpovědi a posadil nebo poklekl v lavicích vzadu , Kněz si myslel, že se bál byl uznán; Warhol řekl, že je rozpačitý o tom jak vidět v římského ritu kostela pokřižoval „v pravoslavném způsobem“ (zprava doleva namísto opačně).

Jeho umění je výrazně ovlivněn východní křesťanskou tradici, která byla tak evidentní v jeho bohoslužby.

Warhol bratr popsal umělce jako „opravdu náboženské, ale nechtěl, aby lidé věděli o tom, protože [to] soukromé“. Navzdory soukromé povahy své víry v Warhola velebení John Richardson líčen jako oddaný: „Podle mého jisté poznání, byl zodpovědný za nejméně jedné přeměně vzal značnou pýchu na financování studií svým synovcem pro kněžství.“.

Sbírky

Warhol byl zanícený sběratel. Jeho přátelé uvedený svých četných sbírek, které vyplněných nejen jeho čtyřpatrový městský dům , ale také v okolí skladovací jednotky, as „Andyho Stuff.“ Skutečný rozsah jeho sbírek byla objevena až po jeho smrti, když se Andy Warhol Museum v Pittsburghu došlo v 641 krabicích své „věci.“

Kolekce Warhol zahrnoval Coca-Cola memorabilia znamení, a 19. století obrazy spolu s nabídkami letadla, neuhrazených faktur, těsto na pizzu, pornografické drti romány, novin, razítek, letáků supermarketů a cookie sklenic, mimo jiné výstřednosti. Jeho součástí je i významná umělecká díla, jako jsou George Bellows ‚s slečny Bentham . Jedním z jeho hlavních sbírek bylo jeho paruky . Warhol vlastnil více než 40 a cítil se velmi bohatý na jeho příčesky, které byly šité napsal New York vlásenkář z chlupů dovezené z Itálie. V roce 1985 dívka vytrhl Warhola paruku off hlavu. To bylo později objeveno v Warhola záznamu deníku pro tento den, který napsal: „Nevím, co mě drželi zpátky od ní tlačí přes balkon“

Další položka nalezena v krabicích Warhol v muzeu v Pittsburghu bylo mumifikované lidská noha ze starověkého Egypta . Kurátor antropologie na Carnegie Museum of Natural History pocit, že Warhol s největší pravděpodobností ho našel na bleším trhu.

Smrt

Socha Andyho Warhola v Bratislavě , na Slovensku

Warhol zemřel na Manhattanu v 6:32 dne 22. února 1987 ve věku 58. Podle novinových zpráv, měl už dělat dobré zotavení z žlučníku chirurgie v New York Hospital předtím, než zemře ve spánku z náhlé pooperační nepravidelný srdeční tep , Před jeho diagnóze a operaci Warhol zpožděním má kontrolovat jeho opakující se problémy žlučníku, protože se bál vstoupit do nemocnice a vidět doktory. Jeho rodina zažalovala nemocnici nedostatečnou péči s tím, že arytmie byla způsobena nesprávnou péčí a intoxikace vodou . Daném nesprávném postupu Případ byl rychle usadil mimosoudně; Warhol family dostal nezveřejněnou sumu peněz.

Krátce před Warhol smrti, lékaři očekává Warhol přežil operaci, i když přecenění případě asi třicet let po jeho smrti ukázal mnohé náznaky, že Warhol chirurgický zákrok byl ve skutečnosti rizikovější, než se původně myslelo. To bylo široce hlášené v době, kdy Warhol zemřel na „běžné“ chirurgie, i když při zvážení faktorů, jako je jeho věk, v rodinné anamnéze problémy žlučníku, jeho předchozí střelných ran , a jeho zdravotní stav v týdnech vést k postupu potenciální riziko úmrtí po operaci zdálo se, že byl významný.

Warhol bratři vzali jeho tělo zpátky do Pittsburghu, kde open-rakev probudit se konal na Thomas P. Kunsak pohřebního ústavu. Pevný podíl bronz rakev měla pozlacené kolejnice a bílé čalounění. Warhol byl oblečený v černém obleku kašmír, bordó kravatu, platinovou paruku a sluneční brýle. Byl stanoven drží malou modlitební knížku a červená růže. Pohřební liturgie se konala v Duchu svatém Byzantského katolického kostela na Pittsburgh North Side . Velebení byl dán Monsignor Peter Tay. Yoko Ono a John Richardson byly reproduktory. Rakev byla pokrytá bílými růžemi a chřest kapradiny . Po liturgii, rakev byl odvezen do svatého Jana Křtitele Byzantský katolický hřbitov v Bethel Park , jižní předměstí Pittsburghu.

U hrobu, kněz řekl stručně modlitbu a pokropil svěcenou vodou na rakev. Předtím, než byla rakev snížena, Paige Powell upustil kopii Interview časopis, je Interview tričko, a láhev na Estee Lauder parfému „Beautiful“ do hrobu. Warhol byl pohřben vedle své matky a otce. Vzpomínková bohoslužba se konala na Manhattanu pro Warhola dne 1. dubna 1987, v katedrále svatého Patrika v New Yorku .

Galerie jeho díla

Nadace

Warhol vůle diktuje, že celý jeho majetek, s výjimkou několika skromných odkazu na rodinné příslušníky, půjde k vytvoření nadace věnující se „povýšení výtvarném umění“. Warhol měl tolik majetku, že to trvalo Sotheby devět dní do aukce svůj majetek po jeho smrti; aukce vydělal více než US $ 20 milionů.

V roce 1987, v souladu s Warhola vůle je Andy Warhol Foundation for Visual Arts začal. Nadace slouží jako panství Andyho Warhola, ale má také poslání „aby podpořila svou uměleckého vyjádření a tvůrčí proces“ a „primárně zaměřuje na podporu práce z náročné a často experimentální povahy.“

Society umělci práva je autorské právo americký zástupce pro Andy Warhol nadace pro vizuální umění pro všechny Warhol pracuje s výjimkou Warhol filmových záběrů. Zástupce copyright US pro Warhol filmových záběrů je Warhol Museum v Pittsburghu. Navíc je Andy Warhol Foundation for Visual Arts má smlouvy na místě pro jeho archivu obrazu. Všechny digitální obrazy Warhola jsou výhradně řízeny Corbis , zatímco všechny snímky transparentnosti z Warhola jsou řízeny Art Resource.

Andy Warhol Foundation vydala své 20. výročí výroční zprávu jako třídílné sady se v roce 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, granty a výstavy; a sv. III, Legacy Program. Nadace zůstává jedním z největších organizací grantových dávat za výtvarném umění ve Spojených státech

Mnoho z Warholových děl a majetky jsou na displeji u Andy Warhol Museum v Pittsburghu . Základem darovali více než 3000 uměleckých děl do muzea.

Média o Warhol

Warhol (vpravo) s režisérem Ulli Lommel na množině 1979 je Cocaine Cowboys , ve kterém Warhol se objevil jako sám

filmy

Warhol se objevil jako sám ve filmu Cocaine Cowboys (1979) a ve filmu Tootsie (1982).

Po jeho smrti, Warhol byl zobrazen Crispin Glover v Oliver Stone 's filmem The Doors (1991), a David Bowie v Julian Schnabel ' s filmem Basquiat (1996), a tím, Jared Harris v Mary Harron ‚s filmem I Shot Andy Warhol (1996).

Warhol se objeví jako charakter v Michael Daugherty opeře Jackie O (1997). Herec Mark Bringleson dělá krátký portrét jako Warhola v Austin Powers: Mezinárodní muž tajemství (1997).

Mnoho filmů avantgardní cineast Jonas Mekas se dostali okamžiky Warhola života. Sean Gregory Sullivan znázorněno Warhol ve filmu 54 (1998). Guy Pearce vylíčil Warhol ve filmu Factory Girl (2007) o Edie Sedgwick ‚s život. Herec Greg Travis vylíčí Warhol v krátkém scéně z filmu Watchmen (2009).

Ve filmu Dálnice do pekla skupina Andy Warhol jsou součástí dobrých úmyslů Dlažební Company , kde dobrými úmysly duše melou na chodníku .

Ve filmu Muži v černém 3 (2012) Ukazuje Andy Warhol se opravdu být tajný agent MIB W (hrál Bill Hader ). Warhol se pořádá párty v továrně v roce 1969, kde se vzhlédl od MIB Agents K a J (J z budoucnosti). Agent W se zoufale snaží ukončit svou tajnou práci ( „Jsem tak nápady Jsem malování polévkové konzervy a banány, pro Krista dobro!“, „Musíš fake moje smrt, jo? Nemohu poslouchat hudbu sitár už ne.“a‚nemohu říci dívky z chlapců.‘).

Andy Warhol (vylíčený Tom Meeten ) je jeden z hlavních postav v roce 2012 britská televizní show Noel Fielding Luxury komedie . Charakter je zobrazen jako mající robot podobný manýry.

Ve funkci 2017 miliardář klub chlapců Cary Elwes vylíčí Warhol ve filmu založený na skutečném příběhu o Rona Levin (vylíčený Kevin Spacey ) přítele Warhol, který byl zavražděn v roce 1986.

V září 2016 bylo oznámeno, že Jared Leto by ztvárnit titulní roli v Warhola , blížící se americký životopisné drama filmu produkoval Michael De Luca a napsal Terence Winter , založený na knižním Warhol: životopis od Victor Bockris .

dokumentární

  • Dokument Absolut Warhola (2001) byl produkován polský režisér Stanislaw Mucha, představovat rodiny a rodné Warhola rodičů na Slovensku.
  • Andy Warhol: dokumentární film (2006) je uctivý, čtyřhodinový film tím, Ric Burns , která vyhrála Peabody Award v roce 2006.
  • Andy Warhol: Double odepřen (2006) je 52 minut filmu Ian Yentob o problémech autentizaci Warhola práce.
  • Andy Warhol Lidé Factory (2008), třídílný televizní dokument režiséra Catherine Shorr, rozhovory s několika Warhol spolupracovníků.

Televize

Vyznamenání

V roce 2002 US Postal Service vydalo 18 centů razítko připomínající Warhola. Navržený Richardem Sheaff of Scottsdale, Arizona , razítko byl odhalen na ceremoniálu The Andy Warhol Museum a nabízí Warhol malovat „Autoportrét, 1964“. V březnu 2011, chromovaná socha Andyho Warhola a jeho kamerou Polaroid byla odhalena na Union Square v New Yorku.

viz též

Reference

Další čtení

  • „Sympozium o pop artu“. Arts Magazine , duben 1963, str. 36-45. Sympozium se konalo v roce 1962 v Muzeu moderního umění , a publikoval v tomto čísle následující rok.
  • Bockris, Victor (1997). Warhol: Biografie . New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-81272-X .
  • Celant, Germano. Andy Warhol: Factory . Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN  3-7757-0773-5
  • Colacello, Bob (1990). Holy Terror: Andy Warhol Close Up . New York: HarperCollins. ISBN  0-06-016419-0 .
  • Danto, Arthur C. (2009). Andy Warhol . Yale University Press. ISBN  978-0-300-13555-8 .
  • Dillenberger, Jane D. (2001). Náboženský umění Andyho Warhola . New York: Continuum International Publishing Group . ISBN  0-8264-1334-X .
  • Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley a José Esteban Muñoz , eds (1996). Pop Out: Queer Warhola. Durham: Duke University Press.
  • Foster, Hal (1996). The Return of The Real . Z října Book, MIT Press.
  • Garrels, Gary (1989). Dílo Andy Warhol: Diskuse v soudobé kultury, no. 3 . Beacon NY: Dia Art Foundation.
  • Guiles, Fred Lawrence (1989). Samotář na plese: The Life of Andy Warhol . New York: Bantam. ISBN  0-593-01540-1 .
  • James, James "Andy Warhol: Producent jako autora", v alegoriemi Cinema: American Film v roce 1960 (1989), pp 58-84.. Princeton: Princeton University Press.
  • Koestenbaum, Wayne (2003). Andy Warhol . New York: Penguin. ISBN  0-670-03000-7 .
  • Krauss, Rosalind E. "Warhola Abstract podívaná". V Abstrakce, gesto, Ecriture: Obrazy z Daros Collection . New York: Scalo, 1999, pp 123-33..
  • Lippard, Lucy R., Pop Art , Temže a Hudson, 1970 (1985 dotisk), ISBN  0-500-20052-1
  • Livingstone, Marco; Dan Cameron; Royal Academy (1992). Pop art: mezinárodní perspektiva . New York: Rizzoli. ISBN  0-8478-1475-0 .
  • Michelson, Annette (2001). Andy Warhol (říjen Files) . Cambridge MA: MIT Press.
  • Scherman, Tony, a David Dalton, POP: Genius of Andy Warhol , New York, NY: HarperCollins, 2009
  • Suarez, Juan Antonio (1996). Bike Boys, Drag Queens, a Superstars: Avant-Garde, masová kultura a Gay identity v roce 1960. Podzemní Cinema. Indianapolis: Indiana University Press.
  • Watson, Steven (2003). Průmyslově vyráběné: Warhol a 1960 . New York: Pantheon. ISBN  0-679-42372-9 . Archivovány od originálu 29. srpna 2010.
  • Warhol, Andy (1975). Filozofie Andy Warhol: (z A do B a zpět) . Hardcore Brace Jovanovich. ISBN  0-15-189050-1 .
  • Warhol, Andy; Pat Hackett (1980). POPism: The Warhol Sixties . Hardcore Brace Jovanovich. ISBN  0-15-173095-4 .
  • Warhol, Andy; Pat Hackett (1989). Andy Warhol deníky . Warner Books.
  • Yau, John (1993). V oblasti vzhled: The Art of Andy Warhol . Hopewell, NJ: Ecco Press. ISBN  0-88001-298-6 .

externí odkazy