Kreslený film - Animated cartoon

Animované seriály najdete v tématu animované seriály .

Kůň animovaný rotoskopingem z fotografií Eadwearda Muybridge z 19. století. Animace se skládá z 8 kreseb, které jsou „zacykleny“, tj. Stále dokola.

Animovaný film je filmem pro kina , televizní nebo počítačové obrazovky, který je vyroben s použitím sekvenčních výkresů , na rozdíl od animaci obecně, mezi něž patří filmy vyrobené za použití jíl , loutky , 3D modelování a jiné prostředky. Animované karikatury jsou stále vytvářeny pro zábavu, komerční, vzdělávací a osobní účely.

Dějiny

Hlavní článek: Historie animace

Raná léta

Rané příklady pokusů zachytit fenomén pohybu do statické kresby lze nalézt v paleolitických jeskynních malbách , kde jsou zvířata často zobrazována s více nohama v překrývajících se polohách a jasně se snaží zprostředkovat vnímání pohybu.

5 200 let stará keramická mísa objevená v Shahr-e Sukhteh v Íránu má kolem sebe namalovaných pět po sobě jdoucích obrazů, které podle všeho ukazují fáze kozy, která vyskočila na strom.

Phenakistoscope (1832), Zoetrope (1834) a praxinoscope (1877), stejně jako obyčejný flip knihy , byli brzy animační zařízení do pohybu produktů z postupných výkresy s využitím technologických prostředků, ale nevyvíjel dále až do příchodu filmu filmu .

Tichá éra

Jak se vyrábějí animované filmy (1919)

První animovanou projekci (projekci) vytvořil ve Francii Charles-Émile Reynaud , který byl francouzským učitelem přírodních věd. Reynaud vytvořil Praxinoscope v roce 1877 a Théâtre Optique v prosinci 1888. 28. října 1892 promítl první veřejnou animaci Pauvre Pierrot v Musée Grévin v Paříži. Tento film je také pozoruhodný jako první známý případ perforace filmu, který se používá. Jeho filmy nebyly fotografovány, ale kresleny přímo na průhledný pás. V roce 1900 se těchto projekcí zúčastnilo více než 500 000 lidí.

První (fotografovanou) animovanou projekcí byly Humorné fáze vtipných tváří (1906) novinového karikaturisty J. Stuarta Blacktona , jednoho ze spoluzakladatelů společnosti Vitagraph Company. Ve filmu byly kreslířovy perokresby dvou tváří „animovány“ (nebo ožily) na tabuli. Obě tváře se usmály a zamrkaly a muž kouřící doutníky vyfoukl kouř do tváře dámy; také cirkusový klaun vedl malého psa, aby skočil přes obruč.

První animovanou projekcí v tradičním smyslu (tj. Na filmový film ) byla Fantasmagorie francouzského režiséra Émile Cohla v roce 1908. Následovaly další dva filmy, Le Cauchemar du fantoche ( Loutková noční můra , nyní ztracená) a Un Drame chez les fantoches [ Loutkové drama s názvem The Love Affair in Toyland for American release and Mystical Love-Making for British release], vše dokončeno v roce 1908.

Jedním z prvních úspěšných animovaných filmů byl Gertie dinosaurus (1914) od Winsora McCaya . Považuje se to za první příklad skutečné animace znaků . Animované karikatury byly zpočátku černobílé a tiché. Felix the Cat a Oswald the Lucky Rabbit jsou pozoruhodné příklady.

"Zlatý věk"

Hlavní článek: Zlatý věk americké animace

Od 20. do 60. let 20. století byly divadelní karikatury produkovány v obrovských počtech a obvykle se promítaly před hraným filmem v kině. Disney (distribuuje Pat Powers , poté Columbia , poté United Artists , poté RKO , pak samostatně), Fleischer (distribuuje Paramount ), Warner Bros. , MGM a UPA (distribuuje Columbia ) byla největší studia vyrábějící tyto 5 až 10minutové „kraťasy“. Mezi další studia patřili Walter Lantz (distribuuje Universal ), DePatie-Freleng (distribuuje United Artists ), Van Beuren Studios (distribuuje RKO Pictures ), ComiColor Cartoons (distribuuje Metro-Goldwyn-Mayer ), Charles Mintz Studios (později Screen Gems) ) (distribuováno společností Columbia ), Famous Studios (distribuováno společností Paramount ) a Terrytoons (distribuováno společností 20th Century Fox ).

První karikatura používat soundtrack byl v roce 1926 s Max Fleischer ‚s My Old Kentucky Home . Fleischersové však použili zvukový systém De Forest a zvuk nebyl zcela synchronizován s filmem. Walt Disneyova komiksová Steamboat Willie z roku 1928 v hlavní roli s Mickey Mouseem jako první použila stopu během nahrávání, což vedlo k lepší synchronizaci . „ Mickey Mousing “ se stal výrazem pro jakoukoli filmovou akci (animovanou nebo živou ), která byla dokonale synchronizována s hudbou. Používaná hudba je většinou originální, ale často se používá hudební citace . Animované postavy obvykle prováděly akci ve „smyčkách“, tj. Kresby se opakovaly pořád dokola.

Ačkoli jiní producenti dělali filmy dříve pomocí 2-proužkové barvy, Disney vyrobil první karikaturu ve 3-proužkové Technicolor , Květiny a stromy , v roce 1932. Technici ve studiu Fleischer vynalezli rotoscoping , ve kterém animátoři sledují živou akci, aby vytvořili animaci vypadat realističtěji. Rotoscoping však způsobil, že animace vypadala strnule a tato technika byla později použita spíše ke studiu pohybu člověka a zvířat, než k přímému sledování a kopírování natočených pohybů. Později byly pro použití v animaci přizpůsobeny další filmové technologie, například víceplošné fotoaparáty s filmem The Old Mill (1937), stereofonní zvuk ve filmu Fantasia (1940), širokoúhlé procesy s celovečerním filmem Lady and the Tramp (1955) a dokonce i 3D s Lumber Jack-Rabbit .

Dnes tradiční animace používá tradiční metody, ale v určitých oblastech jí pomáhají počítače . To dává animátorovi nové nástroje, které nejsou k dispozici a které by nebylo možné dosáhnout pomocí starých technik.

Celovečerní filmy

Hlavní článek: Seznamy animovaných celovečerních filmů

V roce 1917 vytvořil italsko-argentinský karikaturista Quirino Cristiani první animovaný celovečerní film El Apóstol , který kdy byl vyroben , s využitím vystřihovací animace; požár, který zničil filmové studio producenta Federica Valleho, spálil jedinou známou kopii filmu a nyní je považován za ztracený .

V roce 1937 Disney vytvořil první zvukový a barevný animovaný celovečerní film Sněhurka a sedm trpaslíků .

Název „animovaný film“ se obecně nepoužívá, když se odkazuje na celovečerní animované produkce, protože výraz víceméně znamená „krátký“. Bylo a je stále produkováno obrovské množství celovečerních animovaných filmů.

Televize

Konkurence televize odvedla diváky z kin na konci 50. let a divadelní karikatura začala upadat. Dnes se animované filmy pro americké publikum vyrábějí převážně pro televizi.

Americká televizní animace padesátých let představovala poměrně omezené styly animace , zvýrazněné dílem Jaye Warda na Crusader Rabbit . Chuck Jones vytvořil termín „ilustrované rádio“, aby odkazoval na chatrný styl většiny televizních karikatur, které závisely spíše na jejich zvukových stopách než vizuálních. Jiné pozoruhodné 1950 programy zahrnují UPA je Gerald McBoing Boing , Hanna-Barbera je Huckleberry Hound a Quick Draw McGraw a rebroadcast mnoho klasických divadelních karikatur od Universal ‚s Walter Lantz , Warner Bros. , MGM a Disney .

Hanna-Barbera karikatury, Flintstones byl první úspěšný Primetime animované série ve Spojených státech, běží od roku 1960 do roku 1966 (a v opakováních protože). Zatímco mnoho sítí následovalo úspěch přehlídky naplánováním dalších karikatur na počátku 60. let, včetně Scooby-Doo, Where Are You! „ The Jetsons , Top Cat a The Alvin Show , žádný z těchto programů nepřežil déle než rok (kromě Scooby-Doo, kterému se i přes to, že nebyl primitivním komiksem, podařilo zůstat na hladině déle než čtyři desetiletí). Sítě však našly úspěch spuštěním těchto pořadů jako karikatur v sobotu ráno a oslovily menší publikum s větší demografickou jednotou mezi dětmi. V sobotu ráno vzkvétala televizní animace pro děti, na kabelových kanálech jako Nickelodeon , Disney Channel / Disney XD a Cartoon Network , PBS Kids a v syndikovaných odpoledních časových intervalech.

Omezení plánování procesu animace TV, zejména problémy se správou zdrojů, vedly k vývoji různých technik známých nyní jako omezená animace . Plnoformátová animace („on ones“) se stala vzácnou ve svém použití mimo divadelní produkce ve Spojených státech.

Primetime karikatury pro dospělé publikum prakticky neexistovaly v hlavním proudu Spojených států až do hitu 90. let, kdy Simpsonovi zahájili novou éru animace pro dospělé . Nyní „animační programy pro dospělé“, jako jsou Beavis a Butt-head , South Park , King of the Hill , Family Guy , American Dad! a Futurama zvýšily počet animovaných sitcomů v americké hlavní a večerní americké televizi. Kromě toho měla animovaná díla z jiných zemí (zejména Japonska) od 60. let ve Spojených státech různé úrovně vysílání.

Komerční animace

Animace byla v televizních reklamách velmi populární, a to jak kvůli své grafické přitažlivosti, tak i humoru, který může poskytnout. Některé animované postavy v reklamách přežily po celá desetiletí, například Snap, Crackle a Pop v reklamách na Kelloggovy cereálie.

Legendární režisér animací Tex Avery byl producentem první reklamy Raid „ Kills Bugs Dead “ v roce 1966, která byla pro společnost velmi úspěšná. Koncept se od té doby používá v mnoha zemích.

Viz také

Poznámky

Reference

Citace

Bibliografie

externí odkazy