Anime - Anime


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Anime ( / Æ n ə ° m / ) ( japonský : アニメ ,[aɲime]  ( poslech )O tomto zvukem , množný: anime )je ručně tažené a počítačovéanimacepocházející z, nebo spojená sJaponsku.

Slovo anime je japonský výraz pro animaci , což znamená, že všechny formy animovaných médií. Mimo Japonsko, anime odkazuje specificky k animaci z Japonska nebo jako Japonci šířeny animace stylu často charakterizován barevné grafiky, živých postav a fantastických motivů. Kulturně abstraktní přístup k významu slovního může otevřít možnost anime vyrobené v jiných zemích než Japonsko. Pro jednoduchost, mnozí lidé ze Západu přísně pohled anime jako japonské animace produktu. Někteří odborníci navrhují vymezení anime jako výslovně nebo ryze japonský může souviset s novou formou orientalismu .

Nejdříve komerční japonská animace se datuje k roku 1917, a výroba japonský anime od té doby nadále roste stabilně. Charakteristická anime umělecký styl se objevil v roce 1960 s pracemi Osamu Tezuka a rozšířil na mezinárodní úrovni v pozdní dvacáté století, vyvíjet velký domácí i mezinárodní publikum. Anime je distribuován teatrálně, prostřednictvím televizního vysílání, přímo na hlavní média a přes internet. Je zařazen do mnoha žánrů zaměřených na různé směry a úzce vymezené publikum.

Anime je různorodá umělecká forma s výraznými výrobními metodami a technikami, které byly přizpůsobeny v průběhu času v závislosti na vznikajících technologií. Skládá se z ideálního vyprávění mechanismus, který kombinuje výtvarné umění, charakterizace, kamera a další formy nápadité a individualistických metod. Výroba anime zaměřuje méně na animaci pohybu a více na realismu nastavení, jakož i využití účinků fotoaparátu včetně rýžování, zvětšování a úhel záběrů. Být ručně kreslených, anime je oddělena od reality tím rozhodujícím mezerou fikce, která poskytuje ideální cestu k úniku, který diváci mohou ponořit do poměrně snadno. Různorodé umělecké styly jsou používány a znakové proporce a funkce mohou být velmi rozmanité, včetně charakteristicky velkým emotivních nebo realisticky dimenzované očí.

Anime průmysl se skládá z více než 430 výrobních studií, včetně velkých jmen jako je Studio Ghibli , Gainax a Toei animací . Přes obsahuje pouze zlomek japonského domácím filmovém trhu, anime tvoří většinu japonských DVD prodeje. Bylo také vidět mezinárodní úspěch po vzestupu English- daboval programování. Tento nárůst v mezinárodní popularita vedla k non-japonské produkcí s využitím anime umělecký styl. Zda tyto práce jsou anime-ovlivněn animace nebo správné anime je předmětem debaty mezi fanoušky.

Definice a použití

Anime je umělecká forma, konkrétně animace, která zahrnuje všechny žánry nalezené v kině, ale to může být chybně klasifikovány jako žánr. V japonský termín anime je používán jako všeobecný termín pro označení všech forem animace z celého světa. V angličtině anime ( / æ n ə ˌ m / ) je více restriktivně používá k označení „v japonském stylu animovaného filmu či televizní zábavy“ nebo jako „styl animace vytvořené v Japonsku“.

Etymologie slova anime je sporný. Anglický termín "Animace" je napsáno v japonské katakana jako アニメーション ( animēshon , výslovnost japonský:  [animeːɕoɴ] ) a je アニメ ( anime ) ve zkrácené formě. Výslovnost anime v japonských liší od výslovnosti v jiných jazycích, jako jsou standardní angličtině (výslovnost: / Æ n ɪ m / ), který má různé samohlásky a napětí s ohledem na japonskou, kde každý mora nese rovný stres. Stejně jako u několika dalších japonských slov, jako je dobro , Pokémon , a Kobo Abe , anglické texty někdy hláskovat anime jako animé (jak ve francouzštině) s akutním přízvukem nad výsledným e , aby cue čtenáře vyslovit písmeno, nenechávat to ticho jako standardní anglický pravopis může navrhnout.

Některé zdroje uvádějí, že anime pochází z francouzského výrazu pro animace Dessin animé , ale jiní se domnívají, že se tento mýtus odvozeno z francouzského popularity média v pozdních 1970 a 1980. V angličtině, anime -Když používáno jako běžný podstatné jméno je normálně funguje jako hromadné jméno . (Například: „Myslíte si, sledovat anime?“ Nebo „Kolik anime jste shromažďují?“) Před rozšířené používání anime , termín Japanimation byl převládající v celém roce 1970 a 1980. V polovině 1980, termín anime začal nahradit Japanimation . Obecně platí, že druhý termín se objeví jen v dobových děl, kde se používá k odlišení a identifikaci japonské animace.

Slovo anime také bylo kritizováno, například v roce 1987, kdy Hayao Miyazaki uvedl, že pohrdl zkrácené slovo anime , protože mu to reprezentovalo opuštěnost japonského průmyslu animace. Ten vyrovnal opuštěnost s animátory chybí motivace a s hromadně vyráběných, příliš expressionistic produktů spoléhají na pevnou ikonografii mimiky a vleklých a přehnaných akčních scén, ale postrádají hloubku a propracovanost v tom, že nemají pokoušet vyjádřit emoce, nebo si myslel.

Formát

První formát anime byl divadelní prohlížení který původně začal s komerčními produkcí v roce 1917. Původně animované salta byly hrubé a vyžadovaly hráli na hudební složky před přidáním zvuk a vokální složky pro výrobu. Dne 14. července 1958, Nippon Television vysílal Mogura žádný Abanchūru ( „ krtek dobrodružství “), a to jak nejprve vysílána a první barevnou anime debutovat. To nebylo až 1960, kdy byl první vysílán seriál vysílat, a to zůstalo populární médium od roku. Práce vydané v směřovat k video formátu, se nazývají „ originální video animace “ (OVA) nebo „původní animace videa“ (OAV); a obvykle nejsou uvedeny v kinech nebo v televizi před uvolněním domácí média. Vznik internetu vedl některé animátory k distribuci děl on-line ve formátu s názvem „ původní net anime “ (ONA).

Distribuce domov anime úniků byly propagovány v roce 1980 se VHS a Laserdisc formátů. VHS NTSC Video formát používaný v Japonsku a ve Spojených státech je připočítán jako napomáhání rostoucí popularitu anime v roce 1990. Formáty Laser Disc a VHS byly překonány ve formátu DVD, který nabídl jedinečné výhody; včetně vícenásobné titulkování a kopírování skladeb na stejném disku. Formát DVD má také své nevýhody v jejím využití kódování regionu ; přijaté průmyslem řešit licenční, pirátství a exportní problémy a omezený region uvedeno na DVD přehrávači. Video CD formátu (VCD) byl populární v Hongkongu a Tchaj-wanu, ale stal se jen menší formát, ve Spojených státech, která byla úzce spojena s ilegálním kopií.

Dějiny

Cel z Namakura Gatana , nejčasnější přežívající japonský animovaný krátký film vyrobený pro kina, produkoval v roce 1917

Japonský animace začal na počátku 20. století, kdy japonští filmoví tvůrci experimentovali s animačními technikami i průkopníkem ve Francii, Německu, Spojených státech a Rusku. Nárok na nejbližší japonské animace je Katsudō Shashin , nedatované a soukromé dílo neznámého tvůrce. V roce 1917, první profesionální a veřejně vystavené práce se začaly objevovat. Animátoři, jako Ōten Shimokawa a Seitarou Kitayama produkoval řadu děl, s nejstarší dochovanou fólie, který je Kouchi je Namakura Gatana , dvouminutové klip samuraje se snaží testovat nový meč na jeho cíl jen trpět porážku. 1923 Great Kanto zemětřesení vyústil v rozšířené zničení Japonska infrastruktury a zničení skladových Shimokawa je, ničit většinu z těchto raných děl.

By 1930 animace byla také založena v Japonsku jako alternativní formát na hraný průmyslu. To snášelo konkurenci ze strany zahraničních výrobců a mnoho animátorů, Noburō Ōfuji a Yasuji Murata , kteří dosud působili v levnějším vypínací animaci , nikoli cel animaci . Ostatní tvůrci, Kenzo Masaoka a Mitsuyo Seo , nicméně udělala velký krok v animační techniky; těžil z záštitou vlády, která zaměstnávala animátoři vytvářejí vzdělávací šortky a propagandě . První zvukový film anime bylo Chikary na Onna no Yo no Naka , produkoval Masaoka v roce 1933. Od roku 1940, organizace četným anime umělce stoupla, včetně Shin Mangaha Shudan a Shin Nippon mangaka. První celovečerní animovaný film byl Momotaro Božské moře Warriors režii SEO v roce 1944 sponzorské podle japonského císařského námořnictva .

Rám z Momotaro Božské moře Warriors (1944), první celovečerním anime filmu

Úspěch The Walt Disney Company 1937 celovečerní film s Sněhurka a sedm trpaslíků zásadně ovlivnil mnoho japonských animátorů. V roce 1960, manga umělec a animátor Osamu Tezuka upraven a zjednodušil mnoho Disney animačních technik snížit náklady a omezit počet snímků ve výrobách. Hodlal to jako dočasné opatření, aby mu k výrobě materiálu na pevný časový rozvrh s nezkušeným personálem animace. Tři příběhy , vysílaný v roce 1960, byl první anime v televizi. První anime televizní seriál byl Otogi Manga Kalendář , vysílaný od roku 1961 do roku 1964.

1970 viděl vlnu růstu popularity manga , japonských komiksů a grafických románů , z nichž mnohé byly později animovaných. Práce Osamu Tezuka byla věnována zvláštní pozornost: on byl nazýván „legenda“ a „bůh manga.“ Jeho práce, a že dalších průkopníků v charakteristikách terénu inspirovaných a žánry, které zůstávají základní prvky anime dnes. Obří robot žánr (známý jako „ mecha “ mimo Japonsko), například, nabyl tvar pod Tezuka, se vyvinul do Super Robot žánru pod Go Nagai a další, a byl revoluci na konci tohoto desetiletí od Yoshiyuki Tomino který vyvinul Realu robot žánr. Robot anime jako Gundam a Výborná rozměrová pevnost Macross série se stal instant klasiku v roce 1980, i robot žánr anime je stále jednou z nejčastějších v Japonsku a na celém světě dnes. V roce 1980, anime stal se více přijímaný v proudu v Japonsku (i když méně než manga ), a zažil boom v produkci. Po několika úspěšných adaptací anime na zámořských trzích v 1980, anime získala zvýšenou přijetí na těchto trzích v roce 1990 a ještě na přelomu 21. století. V roce 2002, Cesta do fantazie , je Studio Ghibli výroby režírované Hayao Miyazaki získal Zlatého medvěda na filmovém festivalu v Berlíně av roce 2003 na 75. ročník udílení Oscarů to vyhrál Oscara za nejlepší animovaný celovečerní .

Žánry

Anime jsou často klasifikovány podle cíl demografický, včetně dětské ( 子供Kodomo ), , dívčí ( 少女shōjo ), , chlapecké ( 少年Shōnen ), a pestrou škálu žánrů zaměřených na dospělé publikum. Shoujo a shounen anime někdy obsahují prvky oblíbený u dětí obou pohlaví ve snaze získat crossover odvolání. Dospělý anime mohou představovat pomaleji nebo větší složitosti plot, že mladší diváci mohou obvykle najít neatraktivní, stejně jako pro dospělé témata a situace. Podskupina dospělých anime děl s pornografické prvky jsou označeny „R18“, v Japonsku a jsou mezinárodně známé jako hentai (pocházející z úchyl ( 変態hentai ), ). Naproti tomu některé anime subgenres začlenit ecchi , sexuální témata nebo tóny bez vyobrazení pohlavního styku , jak je znázorněný v komediálních nebo harémové žánry; vzhledem ke své popularitě u dospívajících a dospělých nadšence anime, zahrnutí těchto prvků je považováno za formu fan služby . Některé žánry prozkoumat homosexuální románky, jako yaoi (mužská homosexualita) a Yuri (female homosexuality). I když často používány v pornografické kontextu výrazy lze použít také široce v širším kontextu k popisu nebo se zaměřit na témata nebo vývoj samotných vztahů.

Anime klasifikace žánr se liší od jiných typů animací a nehodí do jednoduchého třídění. Gilles Poitras srovnání označování Gundam 0080 a její komplexní znázornění války jako „obří robot“ anime blízký prostě označení válce a míru „války román“. Sci-fi je hlavním anime žánru a zahrnuje významná historická díla jako Tezuka Astro Boy a Yokoyama ‚s Tetsujin 28-go . Hlavní žánr science fiction je mecha , přičemž Gundam metaseries je kultovní. Různorodý fantasy žánr zahrnuje díla založená na asijských a západních tradic a folkloru; příklady zahrnují japonské feudální pohádkový InuYasha a vyobrazení skandinávských bohyň, kteří se stěhují do Japonska udržet počítač nazvaný Yggdrasil v Ah! Má bohyně . Žánr přechod v anime je také převládající, jako je například směs fantazie a komedie v Dragon Half a začlenění grotesky humor v trestné činnosti anime filmu Hrad Cagliostro . Jiné subgenres nalezené v anime patří kouzelné dívce , harém, sport, bojová umění, literární adaptace, středověkost a válku.

Atributy

Anime umělci používají mnoho odlišných vizuálních stylů

Animace se výrazně liší od jiných forem animace podle svých různých uměleckých směrů, metody animace, jeho výroby a jeho procesu. Vizuálně, anime je různorodá forma umění, které obsahuje širokou škálu uměleckých stylů, které se liší od jednoho tvůrce, umělce a studio. I když nikdo umělecký styl převládá anime jako celku, že sdílejí některé podobné vlastnosti, pokud jde o animační techniky a designu postav.

animační technika

Anime následuje typické produkci animace, včetně storyboardu , dabing , design charakteru a výroba cel ( Shirobako , samotná série, vyzdvihuje mnoho aspektů zabývajících se výrobou anime). Od roku 1990, animátoři stále více využívají počítačovou animaci ke zlepšení účinnosti výrobního procesu. Umělci jako Noburō Ōfuji propagoval nejčasnější anime díla, které byly experimentální a skládal se z obrazů vystavené na tabulích, zastavení pohybu animaci papírových vystřihovánek, a silueta animace . Cel animační rostl v popularitě, až to přišlo ovládat média. V 21. století, použití jiných animačních technik je většinou omezen na nezávislých krátkých filmů , včetně zastavení pohybu loutkové animace práce vykonaná Tadahito Mochinaga , Kihachirō Kawamoto a Tomoyasu Murata. Počítače byly integrovány do procesu animace v roce 1990, s prací, jako je Duch ve Shell a Princezna Mononoke míchacích cel animaci s počítačem generované obrazy. Fuji Film , hlavní produkční cel společnost oznámil, že zastaví výrobu cel, produkovat průmysl paniku obstarat dovoz CEL a urychlilo přechod na digitální procesy.

Před digitální éře, anime byl vyroben s tradičními animačních postupů za použití představovat představovat přístup. Většina běžných anime používá méně výrazné klíčových snímků a další v-mezi animace.

Japonské animace studia byly průkopníci mnoha omezené animace techniky, a dali anime jinou sadu konvencí. Na rozdíl od Disneye animace, kde je kladen důraz na pohyb, anime klade důraz na kvalitu umění a nechat omezené animační techniky vynahradit nedostatek času stráveného na pohyb. Tyto techniky se často používají nejen k dodržení termínů, ale také jako umělecké prostředky. Anime scény klást důraz na dosažení trojrozměrné zobrazení a pozadí jsou potřebné pro vytváření atmosféry díla. Pozadí nejsou vždy vymyslel a jsou občas založeny na skutečných místech, jak byl popsán v Stěhování hradu Kvílení je a melancholie Haruhi Suzumiya . Oppliger uvedl, že anime je jedním z mála médií, kde dávat dohromady all-star obsazení obvykle vyjde hledá „nesmírně působivé.“

Filmová účinky anime odlišuje od divadelních her nalézt v americkém animaci. Anime je filmařsky výstřel jakoby fotoaparát, včetně rýžování, přibližování, vzdálenost a úhel záběrů do složitějších dynamických snímků, které by bylo obtížné vyrobit v realitě. V anime, animace je produkován před hlasové herectví, na rozdíl od amerického animaci který dělá hlas působící na prvním místě; to může způsobit Lip Sync chyby v japonské verzi.

Znaky

Tělesné proporce postav lidských anime inklinují přesně odrážet proporce lidského těla ve skutečnosti. Výška hlavy je považován za umělce jako základní jednotku poměru. Výšky hlavy se může lišit, ale většina postavy anime jsou asi sedm až osm hlavy vysoká. Anime umělci občas dělají úmyslné změny tělesných proporcí k výrobě extra deformované znaky, které jsou vybaveny nepřiměřeně malé tělo ve srovnání s hlavou; Mnoho Super deformované znaky jsou dva až čtyři hlavy vysoká. Některé anime funguje jako Crayon Shin-chan zcela ignorovat tyto proporce, a to takovým způsobem, že se podobají cariacatured západní karikatury .

Běžným anime charakter designu konvence je přehnané velikosti oka. Animace postav s velkými oči v anime je možné vysledovat až Osamu Tezuka, který byl hluboce ovlivněn takovými počátku animace postav jako Betty Boop , který byl zpracován s neúměrně velké oči. Tezuka je ústřední postava v anime a manga historií, jejíž kultovní umělecký styl a charakter designy povolena pro celou škálu lidských emocí být zobrazen pouze očima. Umělec dodává variabilní barevné stínování očí a zejména rohovky, aby jim větší hloubku. Obecně se používá směs světlého odstínu, barevný tón, a tmavý odstín. Kulturní antropolog Matt Thorn se dohaduje o tom animators Japonce a publika nevnímáme takové stylizované oči jak neodmyslitelně více nebo méně cizí. Nicméně, ne všechny anime mají velké oči. Například díla Hayao Miyazaki jsou známé pro mít realisticky proporce očí, stejně jako realistické barvy vlasů na svých postav.

Anime a manga umělci často čerpají z definované množiny mimiky líčit konkrétní emoce

Vlasy v anime je často nepřirozeně živý a barevný nebo jedinečný styl, Pohyb vlasy v anime je přehnané a „action vlasy“ se používá ke zdůraznění akci a emoce postav pro větší vizuální efekt. Poitras stopy barvy účes pokrýt ilustrace na manga, kde poutavý kresby a barevné tóny jsou atraktivní pro dětský manga. Přesto, že je vyráběna pro domácí trh, anime představuje charaktery, jejichž rasa či národnost není vždy definována, a to často úmyslné rozhodnutí, jako v Pokémon oživené sérii.

Anime a manga umělci často čerpají ze společné kánonu ikonických mimika ilustracemi naznačovat určité nálady a myšlenky. Tyto techniky jsou často odlišné podobě, než jejich protějšky v západní animace, a zahrnují pevnou ikonografii , který se používá jako zkratka pro určité emoce a nálady. Například mužská postava se může objevit krvácení z nosu , když vzrušený. Jsou použity různé vizuálních znaků, včetně pot klesne zachytit nervozita, viditelné červenání pro rozpaky, nebo žhnoucí oči pro intenzivní pohled.

Hudba

Otevírání a kreditů sekvence většiny anime televizních epizod jsou doprovázeny japonské pop nebo rockových písní, často renomovaných kapel. Mohou být psán s řadou v mysli, ale jsou také zaměřeny na všeobecné hudebním trhu, a proto se často zmiňují jen nejasně nebo vůbec ne k tématům nebo spiknutí série. Pop a rockové písně jsou také někdy použité jako scénická hudba ( „Insert písní“) v jedné epizodě, často pro zvýraznění zvláště důležitých scén.

Průmysl

Akihabara okres Tokia je oblíbený u fanoušků anime a manga, stejně jako otaku subkulturou v Japonsku

Animace průmysl se skládá z více než 430 výrobních podniků s některými z velkých studií, včetně Toei animací , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Entertainment , Nippon animace , PAWorks , Studio Pierrot a Studio Ghibli . Mnohé z těchto studií jsou organizovány do obchodního sdružení , Asociace japonských animací . K dispozici je také odborová organizace pro pracovníky v průmyslu, v japonské společnosti Animation Creators . Studios se často pracují společně, aby se více složité a nákladné projekty, jako udělal s Studio Ghibli je unesen . Anime epizoda může stát od US $ 100,000 a US $ 300,000 k produkci. V roce 2001, animace představovaly 7% na japonském filmovém trhu, nad tržním podílem 4,6% na hraných děl. Popularita a úspěch anime je vidět přes ziskovosti DVD trhu, což přispívá téměř 70% z celkových tržeb. Podle 2016 článek o Nikkei asijské Review, japonské televizní stanice si koupili více než 60 miliard jenů hodnotě anime z výrobních firem „v posledních několika letech“, ve srovnání se za 20 miliard ¥ ze zámoří. Došlo k nárůstu prodejů pořady televizních stanic v Japonsku, způsobené pozdní noční anime s dospělými jako cílové demografické . Tento druh anime je méně populární u Japonska, se považuje za „spíše nadstandardní produkt “. Cesta do fantazie je (2001) all-time nejvyšší-grossing film v Japonsku . To bylo také nejvyšší-grossing anime filmu po celém světě tak, aby byl předjet Makoto Shinkai ‚s 2016 filmem Your Name . Anime filmy představují velkou část komerčně nejúspěšnějším japonských filmů ročně v Japonsku, s 6ti z top 10 v roce 2014 , v roce 2015 a také v roce 2016 .

Anime musí mít licenci od společností v jiných zemích, aby byly legálně povolený. Zatímco anime byl licencován svými japonskými vlastníky pro použití mimo Japonsko nejméně od roku 1960, v praxi stal se sídlem ve Spojených státech v pozdní 1970 do začátku roku 1980, kdy jako televizní seriál jako Gatchaman a kapitán Harlock byla udělena licence od svých japonské mateřské společnosti pro distribuci na trhu v USA. Trend směrem k americkému rozdělení anime pokračovala do 1980 s udělováním licencí tituly jako Voltron a ‚vytváření‘ nových sérií, například Robotech prostřednictvím využívání zdrojového materiálu z několika původního seriálu.

V časných 1990, několik společností začalo experimentovat s licencí menší děti orientované materiálu. Některé z nich, jako například AD Vision a Central Park média a jeho otisky, dosahuje poměrně značný komerční úspěch a pokračoval se staly hlavními hráči v dnes velmi lukrativní americký trh anime. Jiní, jako například AnimEigo , dosáhl omezený úspěch. Mnoho společností vytvořené přímo japonských mateřských společností neudělal stejně, nejvíce uvolňovat pouze jeden nebo dva tituly před dokončením své americké operace.

Licence jsou drahé, často stovky tisíc dolarů za jednu řadu a desítky tisíc na jeden film. Ceny se značně liší; Například Jinki: Rozšířit stál pouze 91.000 $ licencovat zatímco Kurau Phantom Memory cenu $ 960,000. Simulcast streaming Internet práva mohou být levnější, s cenami kolem $ 1000krát $ 2,000 epizoda, ale může být také dražší, některé série stojí více než US $ 200,000 za epizodu.

Trh s anime do Spojených států stálo přibližně 2,74 miliardy $ na 2009 Přezdívaná animace začal vysílání ve Spojených státech roku 2000 v sítích, jako jsou WB a Cartoon Network ‚s Adult Swim . V roce 2005, to mělo za následek pěti z deseti největších anime titulů když předtím vysílalo na Cartoon Network. Jako součást lokalizace, některé úpravy může dojít kulturních odkazů, aby lépe sledovat odkazy na non-japonské kultury. Náklady na anglické lokalizaci průměrů US 10.000 dolarů za epizodu.

Výrobní odvětví bylo předmětem jak chvály a odsouzení za fansubs , přidávání bez povolení a neoprávněných s podtitulem překladů anime série nebo filmů. Fansubs, které byly původně distribuovány na VHS kazetách pašoval v roce 1980, byly volně k dispozici a distribuovány on-line od roku 1990. Vzhledem k tomu, tato praxe vzbuzuje obavy z autorských práv a pirátství otázek fansubbers mají tendenci držet se nepsaného morálního kodexu zničit nebo již distribuovat anime jednou oficiální přeloženy nebo podtitulem verze stane licencované. Také se snaží povzbudit diváky ke koupi oficiální kopii propuštění poté, co vyjde v angličtině, ačkoli fansubs obvykle i nadále proudit sítích sdílení souborů. I tak bezstarostný předpisy japonského průmyslu animace má tendenci přehlížet tyto problémy, což mu rostou pod zemí a tím zvýšit popularitu dokud existuje poptávka po vysoce kvalitních oficiálních verzích pro animační společnosti. To vedlo ke zvýšení celosvětové popularitě s japonskými animacemi, dosahující 40 milionů $ v prodeji v roce 2004.

Právní mezinárodní dostupnost anime na internetu změnil v posledních letech, s probíhá současně řady jsou k dispozici na webových stránkách, jako je Crunchyroll .

Markets

Japan Zahraniční obchodní organizace (JETRO) oceněny na domácím trhu anime v Japonsku bilionů ¥ 2,4 ( 24 miliard $ ), včetně ¥ 2 bilionů z licencovaných produktů, v roce 2005. JETRO oznámila obrat z prodeje v zámoří vývozu anime v roce 2004, aby ¥ 2000000000000 ( $ 18 miliardy ). JETRO oceňují na trhu anime ve Spojených státech na 520 miliard ¥ ( 5,2 miliardy $ ), včetně $ 500 milión v domácí video prodeje a více než 4 miliardy $ z licencovaných produktů v roce 2005. JETRO promítnuté v roce 2005, že celosvětový trh s anime, včetně prodeje licencí výrobky by růst bilionů ¥ 10 ( $ 100 miliard ). Na trhu anime v Číně byl oceněn na $ 21 miliard v roce 2017, a předpokládá se, dosáhnou 31 miliard $ v roce 2020.

Ocenění

Anime průmysl má několik výročních cen, které ctít letošní nejlepší díla. Hlavní každoroční ocenění v Japonsku patří Ōfuji Noburō Award , na filmovou cenu Mainichi za nejlepší animovaný film , na animace Kobe Awards, na Japan Media Arts Festival animovaných ocenění, v Tokiu Anime Award a cena japonské filmové akademie za animovaný film roku . Ve Spojených státech, anime filmy soutěžit v ICv2.com Anime Awards Tam byly také američtí Anime Awards , které byly navrženy tak, aby rozpoznat znamenitost v anime titulů nominovaných průmyslem, a konaly pouze jednou v roce 2006. Anime výrobách také byli nominován a získal ocenění nejenom pro anime, stejně jako Oscara za nejlepší animovaný celovečerní či Zlatého medvěda .

Globalizace

Anime stal komerčně ziskový v západních zemích , o čemž svědčí brzy komerčně úspěšných západních adaptací anime, jako Astro Boy a Speed Racer . Brzy americké adaptace v roce 1960 vyroben Japan expandovat do kontinentálního evropského trhu, nejprve s produkcí zaměřených na evropských a japonských dětí, jako je Heidi , Vicky Viking a Barbapapa , který vysílal v různých zemích. Zejména Itálie, Španělsko a Francie rostl zájem do Japonska výstup, díky své levné prodejní cenou a produktivní výstup. Ve skutečnosti Itálie dováženy nejvíce anime mimo Japonsko. Tyto dovozy masové ovlivněna anime popularitu v Jižní Ameriky, arabštině a německých trzích.

Na začátku roku 1980 viděl zavedení japonské anime série do americké kultury. V roce 1990, japonské animace pomalu získal popularitu v Americe. Mediální společnosti, jako Viz a Mixx začal vydávat a uvolnění animaci na americký trh. 1988 filmu Akira je velmi připočítán s popularizovat anime v západním světě během brzy 1990, předtím, než anime byl dále propagován televizní estrády takový Pokémon a Dragon Ball v pozdní 1990. Růst internetu později za předpokladu západnímu publiku snadný způsob, jak pro přístup k japonské obsahu. To je zejména případ s čistým služby, jako je Netflix a Crunchyroll . Jako přímý výsledek, různé zájmy okolní Japonsko zvýšilo.

reakce Fan

Anime kluby vedla k anime konvencí v 1990 s „anime boom“ období, a vyznačuje zvýšenou popularitou anime. Tyto konvence jsou určeny pro anime a manga a obsahují prvky, jako je cosplay soutěží a průmysl talk panelů. Cosplay, je portmanteau pro „kostým play“, není specifická pro anime a stal se populární v soutěžích a maskuje na anime konvencí. Japonská kultura a slova zadali anglickou využití přes popularitu tohoto média, včetně otaku , nelichotivé japonský termín běžně používaný v angličtině naznačovat fanoušky anime a manga. Další slovo, které vzniklo popisující fanoušky ve Spojených státech je wapanese významové Bílé jednotlivců, kteří si přejí, aby se Japonci nebo později známý jako weeaboo pro jednotlivce, kteří prokazují silný zájem o japonské anime subkultury, což je termín, který pochází z hanlivého obsahu zveřejněny na populární nástěnka web 4chan.org . Nadšenci anime přinesly beletrii fanouška a umění fanouška , včetně počítačového tapetami a AMV .

Jak 2010s, mnoho anime fanoušky využívat on-line komunit a databází, jako jsou MyAnimeList diskutovat o anime a sledovat svůj pokrok sleduje příslušnou řadu.

Anime styl

Jedním z klíčových bodů, které dělaly anime odlišné od hrstky západních karikatur je potenciál pro viscerální obsah. Jakmile je očekávání, že aspekty vizuální intrik nebo animaci bytí jen pro děti je odložili, publikum může uvědomit, že témata zahrnující násilí, utrpení, sexualitu, bolest a smrt, to vše může být storytelling prvky používané v anime, stejně jako jiné typy media. Nicméně, jak anime sám se stal stále populární, jeho styl byl nevyhnutelně předmětem obou satiry a vážné kreativní produkci. South Park ' s " Chinpokomon " a " Good Times se zbraněmi " epizody, Adult Swim je perfektní vlasy Forever a Nickelodeon ‚s Kappa Mikey jsou příklady satirické vyobrazení japonské kultury a anime. Některé práce vyvolaly diskusi o stírají hranice mezi satirou a závažné „anime stylu“ produkcí, jako je například americká produkce anime stylu Avatar: The Last Airbender , Tyto anime stylu práce se staly definována jako anime-ovlivněn animaci , ve snaze zařadit všechny anime stylu díla non-japonského původu. Někteří tvůrci těchto děl citují anime jako zdroj inspirace, a rád francouzskou produkční tým pro Oban Star-Racers přestěhoval do Tokia spolupracovat s japonským produkčním týmem. Když je anime definován jako „styl“, nikoli jako národní produkt ponechává otevřenou možnost anime jsou vyrobené v jiných zemích. UAE - Filipínský produkoval televizní seriál s názvem Torkaizer je přezdíván jako „Středním východě První Anime Show“, a je v současné době ve výrobě, která je v současné době hledá pro financování. Webový série RWBY se vyrábí anime styl umění a byl prohlášen za anime. Kromě toho bude série být propuštěn v Japonsku, pod značkou „anime“ na japonské definicí pojmu a uváděný jako „americko-vyrobené anime“. Netflix ohlášeného záměru společnosti produkovat anime. Přitom firma nabízí více přístupné kanál pro distribuci do západní trhy. Definování anime as stylu byla sporná mezi fanoušky, se John Oppliger říkat, „trvání na odkazem na původní americký umění jako japonský‚anime‘nebo‚manga‘okrádá práci své kulturní identity.“

mediální franšízy

Řada anime mediálních povolení získal značnou celosvětovou popularitu a patří mezi světově nejvyšší-grossing mediální povolení . Pokémon zejména je nejvyšší-grossing mediální povolení všech dob, větší než Star Wars a Marvel Cinematic vesmíru . Ostatní franšízy anime mediální mezi světové top 10 nejvyšší-grossing mediální franšízy zahrnují Hello Kitty a Dragon Ball , zatímco horní 20 rovněž zahrnuje pěst Polárky , Yu-Gi-Oh , Gundam a Evangelion .

viz též

Reference

Poznámky

Prameny

Bibliografie

externí odkazy