Anton Reicha - Anton Reicha

Anton Reicha, 1815

Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26. února 1770-28. května 1836) byl český rodák, bavorský vzdělaný, později naturalizovaný francouzský skladatel a hudební teoretik. Současný a celoživotní přítel Beethovena , nyní je nejlépe připomínán pro jeho významné rané příspěvky k literatuře dechového kvintetu a jeho roli učitele žáků včetně Franze Liszta , Hectora Berlioze a Césara Francka . Byl také uznávaným teoretikem a napsal několik pojednání o různých aspektech kompozice. Některé z jeho teoretických prací se zabývaly experimentálními metodami kompozice, které uplatnil v řadě děl, jako jsou fugy a etudy pro klavír a smyčcové kvarteto .

Žádná z vyspělých myšlenek, které prosazoval v nejradikálnějších jeho hudbě a spisech, jako je polyrytmus , polytonalita a mikrotonální hudba , nebyla přijata ani použita jinými skladateli devatenáctého století. Vzhledem k neochotě Reichy nechat jeho hudbu publikovat (jako Michael Haydn před ním) upadl brzy po smrti do neznáma a jeho život a dílo musí být ještě intenzivně studováno.

Život

1770–1805: Raná léta, první návštěva Paříže a vídeňského období

Reicha se narodil v Praze . Jeho otec Šimon, městský dudák města, zemřel, když bylo Antonovi pouhých 10 měsíců. Reichina matka zjevně neměla zájem o vzdělání svého syna, a tak v roce 1780 z náhlého popudu utekl z domova - jak ve svých pamětech líčil, naskočil na projíždějící kočár. Nejprve navštívil svého dědečka z otcovy strany v Klatovech a poté jej přijal jeho strýc z otcovy strany Josef Reicha , virtuózní violoncellista, dirigent a skladatel žijící v bavorském Wallersteinu . Josef a jeho manželka, bezdětní, mohli mladému Antonovi věnovat plnou pozornost: Josef ho učil housle a klavír, jeho manželka trvala na tom, aby se učil francouzsky a německy, a také se učil na flétnu .

V roce 1785 se rodina přestěhovala do Bonnu , kde se Reicha stal členem Hofkapelle Maxe Franze , kolínského kurfiřta , hrajícího na housle a druhou flétnu ve dvorním orchestru pod vedením svého strýce. Mladý Beethoven vstoupil do Hofkapelle jako houslista a varhaník v roce 1789 a Reicha se s ním spřátelila. Christian Gottlob Neefe , jedna z nejvýznamnějších postav tehdejšího hudebního života ve městě, možná dobře instruoval Reichu a jeho nadaného žáka klavíru Beethovena ve skladbě a seznámil je s díly Johanna Sebastiana Bacha , jako je The Well -temperovaný klavír .

Asi od roku 1785 Reicha tajně studoval skladbu, proti vůli svého strýce, skládal a řídil svou první symfonii v roce 1787 a vstoupil na univerzitu v Bonnu v roce 1789, kde studoval a hrál až do roku 1794, kdy byl Bonn napaden a zajat Francouzi. Podařilo se mu uprchnout do Hamburku , slíbil, že už nikdy nebude vystupovat na veřejnosti a začal se živit výukou harmonie, kompozice a klavíru. Pokračoval ve skládání a studoval matematiku , filozofii a významně i metody výuky kompozice. V roce 1799 se přestěhoval do Paříže v naději, že dosáhne úspěchu jako operní skladatel. Tyto naděje však byly zmařeny: nedokázal přijmout svá stará libreta ani najít vhodná nová navzdory podpoře přátel a vlivných členů aristokracie a v roce 1801 se přestěhoval do Vídně .

Kdysi tam, jako Beethoven a mladý Schubert , studoval u Antonia Salieriho a Johanna Georga Albrechtsbergera . Oba byli proslulí učitelé a Albrechtsberger byl také důležitým teoretikem a uznávanou autoritou v oblasti kontrapunktů a fugalské teorie. Reicha vyzval Haydna , s nímž se v devadesátých letech 19. století několikrát setkal v Bonnu a Hamburku, a obnovil přátelství s Beethovenem, kterého neviděl od roku 1792, kdy se tento přestěhoval z Bonnu do Vídně. V této době (konec 1802–1803) byla Beethovenova symfonie Eroica v těhotenství a je pravděpodobné, že si oba muži vyměnili myšlenky na fugy v moderní kompozici. Reichův přesun do Vídně znamenal začátek produktivnějšího a úspěšnějšího období jeho života. Jak napsal ve svých pamětech: „Počet děl, která jsem dokončil ve Vídni, je ohromující. Jakmile byla zahájena, moje verva a představivost byly neúnavné. Nápady se ke mně dostaly tak rychle, že bylo často obtížné je dát dolů, aniž bych o některé přišel. vždy měl velkou zálibu v provádění neobvyklých skladeb. Když jsem psal v originálním duchu, moje kreativní schopnosti a duch se zdály živější, než když jsem následoval přikázání mých předchůdců. “ V roce 1801 byla v paláci prince Josepha Franze von Lobkowitz , významného patrona Beethovena , uvedena Reichova opera L'ouragan , která v Paříži neuspěla . Císařovna Marie Terezie zadala po tomto představení další operu Argine, regina di Granata , která byla uvedena pouze soukromě. Jeho studia v Hamburku se zde uskutečnila vydáním několika semididaktických, encyklopedických děl, jako je 36 fug pro klavír (vydáno v roce 1803, věnováno Haydnovi) a L'art de varier , rozsáhlý variační cyklus (složený v r. 1803/04 pro prince Ludvíka Ferdinanda ) a pojednání Practische Beispiele (vydané v roce 1803), které obsahovalo 24 skladeb.

1806–1836: Odjezd z Vídně a život v Paříži

Reichův život a kariéra ve Vídni byla přerušena Napoleonovou okupací města francouzskými jednotkami v listopadu 1805. V roce 1806 Reicha odcestoval do Lipska, aby uspořádal představení svého nového díla, kantáty Lenore (zastavil se v Praze za svou matkou poprvé od roku 1780), ale protože byl Lipsko zablokován Francouzi, bylo představení nejen zrušeno, ale také několik měsíců se nemohl vrátit do Vídně. Když se vrátil, nebylo to na dlouho, protože v roce 1808 se rakouská říše již připravovala na další válku, válku páté koalice , a tak se Reicha rozhodl přesunout zpět do Paříže. Brzy učil soukromě skladbu, budoucí plodný skladatel George Onslow byl jedním z jeho žáků do roku 1808. Tentokrát byly vyrobeny tři z jeho mnoha oper, ale všechny neuspěly; přesto jeho sláva teoretika a učitele neustále rostla a v roce 1817 se většina jeho žáků stala profesory na Conservatoire de Paris . Následující rok byl Reicha sám jmenován profesorem kontrapunktu a fugy na konzervatoři s podporou Ludvíka XVIII. , A to navzdory odporu svého vlivného profesora kompozice a (od roku 1822) ředitele Luigiho Cherubiniho

Náhrobek Antona Reichy v Père Lachaise v Paříži

Toto druhé pařížské období přineslo několik důležitých teoretických spisů. Cours deposition musicale , vydaný roku 1818, se stal standardním textem o skladbě na konzervatoři; Traité de Melodie 1814, pojednání o melodii , byl také široce studován. Další semi-didaktické dílo, 34 Études pro klavír , vyšlo v roce 1817. V Paříži také Reicha začal skládat 25 dechových kvintet, která se ukázala jako jeho nejtrvalejší díla: hudebně mnohem konzervativnější než experimentální fugy, které napsal v r. Vídeň, ale s využitím schopností svých virtuózů z Opéra Comique výrazně rozšířit techniku ​​a hudební ambice budoucích hráčů stále se vyvíjejících dechových nástrojů. V roce 1818 se oženil s Virginie Enaust, která mu porodila dvě dcery. Kolem této doby učil kompozici budoucího průkopníka moderního hoboje Henriho Broda a v roce 1819 začal učit Louise Farrenc harmonii a hudební teorii ; po přerušení studia pro vlastní manželství dokončila v roce 1825 studia na pařížské konzervatoři u Reichy.

Reicha zůstal v Paříži po zbytek svého života. V roce 1829 se stal naturalizovaným občanem své adoptivní země a v roce 1835 Chevalierem Čestné legie. V témže roce se stal nástupcem François-Adriena Boieldieua na Académie Française . Vydal další dvě velká pojednání, Traité de haute composition musicale (1824–1826) (Pojednání o pokročilé hudební skladbě) a Art du compositeur dramatique (1833) (Umění dramatické kompozice), o psaní opery. Jeho myšlenky vyjádřené v dřívějším díle vyvolaly na konzervatoři určité kontroverze. V roce 1826 se Franz Liszt , Hector Berlioz a Henri Cohen stali jeho studenty, stejně jako skladatelé Charles Gounod a Pauline Viardot někdy později. Berlioz ve svých pamětech uznává, že Reicha byl „obdivuhodným učitelem kontrapunktu“, kterému záleželo na jeho žácích a jehož „lekce byly modely integrity a důkladnosti“ - velká pochvala od člověka, který je pro konzervatoř obecně kritický. Frédéric Chopin uvažoval o studiu u něj v roce 1829 krátce po příjezdu z rodného Polska do Paříže, ale nakonec se rozhodl jinak. Od června 1835 do Reichovy smrti v květnu 1836 absolvoval mladý César Franck soukromé lekce. Jeho sešity přežily (v Bibliothèque Nationale v Paříži) s Reichovými anotacemi (a pozdějším záhadným komentářem možná od Erika Satieho ), které ukazují, jak tvrdě Reicha pracoval na svém 13letém žákovi. Reicha byl pohřben na hřbitově Père Lachaise a Luigi Cherubini obnovil výuku kontrapunktu na konzervatoři a nahradil Reichovu kacířskou práci na fugě za svůj standardní text.

Funguje

Je obtížné představit ucelený seznam Reichových děl , protože čísla opusů, která jim byla přidělena v době vydání, jsou v nepořádku, některé kusy byly údajně ztraceny a mnoho děl vyšlo několikrát, někdy jako součást větších sbírek. Jeho přežívající tvorba pokrývá širokou škálu žánrů a forem, od opery po klavírní fugy . Dnes je nejlépe známý pro svých 25 dechových kvintetů , složených v Paříži v letech 1811 až 1820, které většinou měly premiéru od roku 1817 ve foyer Théâtre Favart někteří z nejlepších světových dechových sólistů, takže se hrálo po celém světě. Evropa krátce poté. Reicha ve svých pamětech tvrdil, že jeho dechová kvinteta zaplnila prázdnotu: „V té době byl nedostatek nejen dobré klasické hudby, ale jakékoli dobré hudby pro dechové nástroje, prostě proto, že skladatelé věděli jen málo o jejich technika. " Reichovy zkušenosti jako flétnista skutečně musely pomoci při vytváření těchto skladeb, ve kterých systematicky zkoumal možnosti dechového souboru a vynalezl rozšířenou variantu sonátové formy, která by pojala až pět hlavních témat. Reicha napsal svůj první experimentální kvintet v roce 1811; „neporovnatelně lepší“ první dva z později publikovaných kvintetů Opus 88 byly napsány do roku 1814 po dalším studiu nástrojů a spolupráci s jeho hráči, přičemž zbývající čtyři byly dokončeny před vydáním v roce 1817. Tři další sady šesti byly vydány jako Opus 91 v roce 1818, Opus 99 v roce 1819 a Opus 100 v roce 1820.

Závěrečné klavírní cvičení Reichovy op. 30, představující dva noty pro každou ruku a čtyři různé klíče

Hudebně představují dechová kvinteta konzervativnější trend v Reichově tvorbě ve srovnání s jeho dřívější tvorbou, konkrétně skladbami vídeňského období. V kvintetech, jak popisuje ve své předmluvě, chtěl Reicha rozšířit technické limity pěti stále se vyvíjejících dechových nástrojů (ruční roh, ‚neracionalizovaná‘ flétna a klarinet, dvojité rákosí s menším počtem klíčů), a tím také ambice amatérských dechových hráčů tím, že vytvoří jádro pro korpus podstatné práce, jakou má k dispozici strunný hráč (a vědomě vážnější než Harmoniemusik minulého století). Jeho psaní kombinuje virtuózní zobrazení (dnes často stále velmi náročné, ale pro každý nástroj idiomatické), populární prvky (z komické opery, kterou hráli jeho sólisté, z jeho českého lidového dědictví, z vojenského prostředí do jeho života - mnoho pochodů, „chůze“ témata a fanfáry) a jeho celoživotní akademičtější zájmy ve variační formě a kontrapunktu. Čtyři z kvintetů mají tria ve formě passacaglie , přičemž opakující se téma je v každém případě na různých nástrojích, takže ne nutně v basu. Dřívější Beethovenovo spojení, nyní přerušené, je přehodnoceno ve scherzu kvintetu v E-flat Op. 100 č. 3, který obsahuje jasné hudební citáty (nejzjevnější v části rohu) jak ze scherza jeho Eroiky (také v Es-dur ), tak z první věty jeho 5. symfonií. Berlioz říká, že kvintetové „si v Paříži užívali jistou módu několik let. Jsou to zajímavé kousky, ale trochu chladné“, zatímco Louis Spohr , který byl v letech 1820-21 na návštěvě Paříže a rezervoval si soud, dokud neuslyšel několik předvedených, hodnotil. v dopise domů (který zahrnoval do své autobiografie) jako příliš mnoho myšlenek spojených nedbale nebo vůbec („kdyby byl méně bohatý, byl by bohatší“), „přesto jsou menuety a scherzi jako krátké kousky méně otevřené této námitce a některé z nich jsou skutečnými mistrovskými díly ve formě i obsahu “. Spohr byl obecně ohromen virtuozitou dechových sólistů a byl velmi potěšen jejich výkonem jeho vlastního klavíru a dechového kvinteta. Berlioz také komentuje dva hráče (v jiných dílech): „ Joseph Guillou  [ de ] , první flétna ... musí dominovat ... proto transponuje linii flétny o oktávu, čímž zničí skladatelov záměr“ ( s. 56); of Gustave Vogt ‚s anglický roh hraje říká (str. 23):‚Nicméně pozoruhodný zpěvák ... Připadá mi to těžké uvěřit, že nemůže nikdy dělali to znít jako přirozené a dojemné, jak tomu bylo na Vogtovy nástroj‘. Reicha byl zvláště osobně blízký hornistovi LF Daupratovi , který byl po jeho smrti nominován právníkem rodiny jako náhradní opatrovník ke dvěma Reichovým dcerám.

Technické kouzlo také převládá ve skladbách, které ilustrují Reichovo teoretické pojednání Practische Beispiele (Praktické příklady) z roku 1803, kde se techniky jako bitonalita a polyrytmus zkoumají v extrémně obtížných cvičeních na čtení zraku . 36 fug pro klavír , které byly zveřejněny v roce 1803, byl koncipován jako ilustraci Reicha je neue Fugensystem , tedy těch nových myšlenek o fug který vzbudil Beethovena. Reicha navrhl, aby se druhé vstupy fugových subjektů do hlavních klíčů mohly vyskytovat v jiných klíčích, než je standardní dominantní ), aby se rozšířily možnosti modulace a podkopala konzervativní tonální stabilita fugy. Fugy kolekce nejen ilustrují tento bod, ale také využívají řadu extrémně spletitých technických triků, jako je polyrytmus (č. 30), kombinovaný (č. 24, 28), asymetrický (č. 20) a jednoduše neobvyklý (ne . 10 je ve 12/4, č. 12 ve 2/8) metrech a časových podpisech , z nichž některé jsou odvozeny z lidové hudby, což je přístup, který přímo předjímá přístup pozdějších skladatelů, jako je Béla Bartók . Č. 13 je modální fuga hraná pouze na bílých klíčích, ve které jsou kadence možné na všech kromě 7. stupně stupnice bez dalších úprav . Šest fug používá dva předměty, jeden má tři a č. 15 jich má šest. V několika fugách Reicha navázal spojení se starou tradicí pomocí předmětů Haydna (č. 3), Bacha (č. 5), Mozarta (č. 7), Scarlatti (č. 9), Frescobaldi (č. 14) a Handel (č. 15). Mnoho technických úspěchů je jedinečných pro fugovou literaturu.

Fuga č. 15 z 36 Fug z roku 1803 obsahuje šest předmětů vyvinutých současně

K études z op. 97, Études dans le žánre fugué , vydané v Paříži roku 1817, jsou podobně pokročilé. Každé skladbě předcházejí Reichovy komentáře pro mladé skladatele. Třicet z 34 études zahrnutých jsou fugy a každé etudě předchází předehra založená na konkrétním technickém nebo kompozičním problému. Opět je použit výjimečně velký počet forem a textur, včetně například variační formy s rozsáhlým využitím invertovatelného kontrapunktu (č. 3) nebo Andante c moll na základě slavné harmonie Folia . Reichův masivní variační cyklus, L'art de varier , používá stejný pedagogický princip a zahrnuje variace v podobě čtyřhlasých fug, variací programové hudby, variací ručního křížení podobných toccata atd., Které předznamenávají v mnoha aspektech nejen Beethoven ‚s Diabelli Variations , ale také působí tak, že Schubert, Wagner a Debussyho .

Mnoho Reichových smyčcových kvartet je podobně pokročilých a také předpokládá řadu pozdějších vývojů. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří osm vídeňských smyčcových kvartet (1801–1805). I když do značné míry ignoruje od Reicha smrti byli za svého života velmi vlivná a zanechaly své stopy na kvartety Beethovena a Schuberta, podobně jako Bach ‚s Well-zmírnil Clavier byl ignorován veřejností, ale dobře známo, Beethovena a Chopina. Reicha také plodně psal pro různé druhy souborů kromě dechových kvintet a smyčcových kvartetů, včetně houslových sonát , klavírních trií , hornových trií, flétnových kvartet, různých děl pro sólové dechové nebo smyčcové nástroje za doprovodu smyčců a děl pro hlas. Psal také ve větších žánrech, včetně nejméně osmi známých symfonií , sedmi oper a sborových děl, jako je Requiem .

Velká část Reichovy hudby zůstala během jeho života nepublikovaná a/nebo nevykonaná a prakticky vše po jeho smrti upadlo do neznáma. To je částečně vysvětleno Reichovými vlastními rozhodnutími, která reflektoval ve své autobiografii: „Mnoho mých děl nebylo nikdy slyšet kvůli mé averzi k hledání představení [...] Čas strávený v takovém úsilí jsem považoval za ztracený a dal jsem přednost zůstaň u mého stolu. " Často také obhajoval myšlenky, jako je použití čtvrttónů , které byly příliš daleko před jeho dobou, než aby je jeho současníci pochopili.

Spisy

Mezi hlavní teoretické a pedagogické práce společnosti Reicha patří:

  • Practische Beispiele: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonsetzers ... begleitet mit philosophisch-practischen Anmerkungen (1803), didaktické dílo, které zahrnuje 25 cvičení na čtení zraku extrémní obtížnosti, z nichž některá byla později publikována samostatně nebo ve sbírkách, jako je 36 fugy . Cvičení jsou rozdělena do tří skupin: jedna pro polyrytmus, jedna pro polytonalitu a jedna, která zahrnuje cvičení napsaná na čtyřech holích a vyžadovala tak znalost altových a tenorových klíčů .
  • Traité de mélodie (Paris, 1814), na melodii, přeloženo do němčiny Czernym
  • Cours deposition musicale, ou Traitéplete et raisonné d'harmonie pratique (1818), o kompozici, přeložena do němčiny Czernym (Z kapitoly 9 Czernyho dopisů mladé dámě: „Můj pohled byl pouze proto, abych vám poskytl obecnou představu o Harmony nebo Thorough Bass; a když ji začnete studovat pravidelným způsobem - a já s potěšením slyším, že se k tomu brzy chystáte a že váš hodný učitel vybral za tímto účelem vynikající Pojednání o harmonii od Reichy. .. ")
  • Traité de haute composition musicale (2 sv. 1824–1826), přeloženo do němčiny Czernym kolem roku 1835. V tomto pozdním pojednání Reicha vyjádřil některé ze svých nejtroufalejších myšlenek, jako například použití čtvrttónů a lidové hudby (která byla téměř úplně v té době opomíjen). Článek v tomto pojednání se zabývá problémem nepravidelné usnesení ze dne disonantních akordů, formulování jednoduché právo pro jeho úspěšné zaměstnání; tento článek byl tak inovativní a oslavovaný, že byl publikován dokonce sám v minulosti i v současnosti, přičemž nejnovější anglický překlad je ten od Lorenza MA Giorgiho ( Nová teorie pro řešení neshod, podle moderního hudebního systému , 2017).
  • L'art du compositeur dramatique (4 vols., 1833), o psaní opery. Poskytuje vyčerpávající popis současných výkonových technik a je doplněn příklady z vlastních oper Reichy.

Kromě nich existuje řada jeho menších textů. Patří mezi ně nástin Reicha je systém pro psaní fugy, über das neue Fugensystem (zveřejněna jako předmluvě k vydání 1805 36 fug ), Sur la musique comme art purement sentimentální (před 1814, doslovně „Na hudbě jako ryze citové umění“ ), Petit traité d'harmonie pratique à 2 party (c. 1814, a short "Praktické pojednání" o harmonii), řada článků a báseň An Joseph Haydn , publikovaná v předmluvě k 36 fugám (které byly věnovány Haydnovi) ).

Pozoruhodné nahrávky

  • Kompletní dechové kvintety (1990). Albert Schweitzer Quintet. 10 CD, CPO, 9992502
  • Kompletní dechová kvinteta: The Westwood Wind Quintet. 12 CD, Crystal Records, CD260
  • 36 fug op. 36 (1991–1992). Tiny Wirtz (klavír). 2 CD, CPO 999 065-2
  • 36 fug (2006). Jaroslav Tůma (fortepiano Anton Walter , 1790). 2 CD, ARTA F101462
  • Complete Symphonies (2011). Ondřej Kukal řídí Symfonický orchestr Českého rozhlasu. 2 CD, Radioservis, CR0572-2
  • Reicha nově objevený, svazek 1 (2017). Ivan Ilić (klavír). 1 CD, CHAN 10950
  • Znovu objevená Reicha, svazek 2, Études dans le žánre Fugué, op. 97 č. 1-13 (2018). Ivan Ilić (klavír). 1 CD, CHAN 20033
  • Znovu objevená Reicha, svazek 3, L'Art de varier o 57 variacích na le piano, op. 57 (2021). Ivan Ilić (klavír). 1 CD, CHAN 2019

Poznámky

  1. ^ Harvardský biografický slovník hudby . p. 735.
  2. ^ a b c d e f g h Černušák, Gracián; Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko, eds. (1963). Československý hudební slovník II. M – Ž (v češtině). Praha: Státní hudební vydavatelství. p. 415.
  3. ^ Hoyt, Peter A. (březen 1993). „Recenze Antonina Rejchy Olgy Sotolové (Deryck Viney, překladatel)“. Poznámky . Druhá řada. Asociace hudební knihovny. 49 (3): 996–998. doi : 10,2307/898945 . JSTOR  898945 .
  4. ^ Demuth 1948 , s. 166.
  5. ^ a b c Rice, John A. „Beethoven, Reicha a Eroica“ . Citováno 30. srpna 2018 .
  6. ^ a b Reichova autobiografie, Notes sur Antoine Reicha , citováno v Ron Drummond , „Programové poznámky k představení c moll smyčcového kvarteta Antonína Rejchy“ .
  7. ^ Kamna 2012 , s. 21.
  8. ^ Friedland, Bea (1980). Louise Farrenc, 1804–1875: skladatel, performer, učenec . UMI Research Press. s. 10–14. ISBN 0-8357-1111-0.
  9. ^ Demuth 1948 , s. 167.
  10. ^ Jezic, Diane Peacock; Wood, Elizabeth (1994). Women Composers: The Lost Tradition Found . Feministická tiska na University of New York. p. 103. ISBN 1-55861-074-X.
  11. ^ a b c Berlioz, Hector, přeložil Cairns, David (1865, 1912, 2002). Vzpomínky Hectora Berlioze . Vázaná kniha. Everyman's Library / Random House . ISBN  0-375-41391-X s. 20–21
  12. ^ Sporák 2012 , s. 22–23.
  13. ^ a b „Poznámka Johna Humphriesa k CD 8.550432 od Michaela Thompsona Wind Quintet“ . Naxos.com . Citováno 19. listopadu 2019 .
  14. ^ Reichova autobiografie, Notes sur Antoine Reicha , citovaná v Billa McGlaughlina „Svět větrů: Vytvoření vlastního kvinteta - otec dechového kvinteta“, viz [1]
  15. ^ Ron Drummond, „Anton Reicha: Životopisný náčrt“
  16. ^ Spohr, Louis (1865). Autobiografie Louise Spohra . London: Longman, znovu publikováno Travis & Emery Music Bookshop (2010). p. 131. ISBN 978-1-84955-111-3.
  17. ^ Bernard de Raymond 2013 , s. 22.
  18. ^ Demuth 1948 , s. 171.
  19. ^ Walker, Alan (1987). Franz Liszt: Volume One, the Virtuoso Years, 1811–1847 . Ithaca, NY: Cornell University Press. p. 94. ISBN 0-8014-9421-4.
  20. ^ Václav Jan Sýkora. Předmluva k edici 36 fug pro klavír , Kassel: Bärenreiter, 1973, č. 19117–19119.
  21. ^ Jan Racek. Předmluva ke kritickému vydání „L'art de varier“, Praha: Státní hudební vydavatelství, 1961
  22. ^ Ron Drummond : „Smyčcová kvarteta Antona Reichy - úvod“
  23. ^ Demuth 1948 , s. 169–170.
  24. ^ Demuth 1948 , s. 172.
  25. ^ Giorgi, Lorenzo MA (2017). Nová teorie pro řešení neshod, podle moderního hudebního systému . CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1546308607.
  26. ^ „Reicha's Wind Quintets“ . Presto Classical . Vyvolány 12 June je 2016 .
  27. ^ „Kompletní nahrávky Reichových dechových kvintet od Westwood Wind Quintet“ . Crystal Records . Vyvolány 12 June je 2016 .
  28. ^ "Reicha: 36 fug, op. 36" . ArkivHudba . Vyvolány 12 June je 2016 .
  29. ^ „Reicha: 36 fug pro klavír“ . Amazon . Vyvolány 12 June je 2016 .
  30. ^ „Reicha: Čtyři symfonie“ . Amazon . Vyvolány 12 June je 2016 .
  31. ^ "Reicha nově objevený, svazek 1" . ArkivHudba . Citováno 12. září 2017 .
  32. ^ "Reicha nově objevený, svazek 2" . Chandos . Citováno 4. února 2021 .
  33. ^ "Reicha nově objevený, svazek 3" . Chandos . Citováno 4. února 2021 .

Prameny

Další čtení

  • Olga Šotolová, Antonín Rejcha: Biografie a tematický katalog. Deryck Viney, překladatel. Supraphon, Praha, 1990. ISBN  80-7058-169-7 . (Standardní monografie o Reichovi. Obsahuje mnoho chyb, ale je bohatě informativní o mnoha aspektech Reichova života; viz Hoyt 1993 výše.)
  • Kámen, Peter Eliot (2001). „Antoine Reicha“. V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.‎

externí odkazy

Obecný odkaz

Skóre