Antoni Tàpies - Antoni Tàpies

V tomto španělském jménu , první nebo otcovské příjmení je Tàpies a druhý nebo matky příjmení je Puig .
Nejproslulejší

Antoni Tàpies
Antoni Tàpies (1) .jpg
Tàpies v roce 2008
narozený ( 1923-12-13 )13. prosince 1923
Barcelona , Španělsko
Zemřel 06.02.2012 (2012-02-06)(ve věku 88)
Barcelona, ​​Španělsko
Národnost španělština
Známý jako Malba , socha , litografie
Hnutí Informační umění
Ocenění Praemium Imperiale

Antoni Tàpies i Puig, 1. markýz z Tàpies ( Katalánština:  [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13. prosince 1923 - 6. února 2012) byl španělský malíř, sochař a teoretik umění, který se stal jedním z nejslavnějších evropských umělců své generace.

Život

Plaketa na fasádě Rodný dům Antoni Tàpies, ulice Canuda 39, Barcelona.

Syn Josepa Tàpies i Mestre a Marie Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig se narodil v Barceloně 13. prosince 1923. Jeho otec byl právník a katalánský nacionalista, který krátce sloužil u republikánské vlády. Díky tomu Tàpies vyrostl v prostředí, kde byl velmi vystaven kulturním a sociálním zkušenostem lídrů katalánského veřejného života a jeho republikánství. Jeho babička z matčiny strany ho také vystavila tomuto světu díky svému velkému zapojení do občanských a politických aktivit. Tàpies byl poprvé představen současnému umění, když nastoupil na střední školu v roce 1934. Viděl slavné vánoční číslo časopisu D'ací i d'allà, které obsahovalo reprodukce děl umělců jako Duchamp, Braque, Kandinsky a Picasso . V 17 letech Tàpies utrpěl téměř smrtelný infarkt způsobený tuberkulózou. Strávil dva roky jako rekonvalescent v horách, hodně četl a sledoval zájem o umění, které se projevilo již v jeho raných dospívajících letech.

Tàpies studoval na německé škole v Barceloně . Poté, co 3 roky studoval práva, se od roku 1943 věnoval pouze své malbě. V roce 1945 Tàpies začal experimentovat s více oplachovými materiály. Míchal by olejovou barvu s treskou. V této době se také začal stále více zajímat o filozofii, zejména o Sartre a východní myšlení. Ve druhé polovině 20. století se stal známým jako jeden z nejznámějších španělských umělců. Jeho abstraktní a avantgardní díla byla vystavena v mnoha velkých muzeích po celém světě. V roce 1954 si Tàpies vzal Teresu Barba Fabregas. Spolu měli tři děti Antoniho, Miguela a Claru. Žil hlavně v Barceloně. Tàpies zemřel 6. února 2012; jeho zdraví trpí od roku 2007.

Práce

Plátno spálené na hmotu od Antonia Tàpiese, c. 1960, Honolulu Museum of Art

Tàpies byl možná nejznámějším španělským (katalánským) umělcem, který se objevil v období od druhé světové války . Se současným uměním se poprvé setkal jako teenager prostřednictvím časopisu D'Ací i D'Allà vydávaného v Barceloně a během španělské občanské války (1936–39), když byl ještě ve škole, se naučil kreslit a malovat. Na francouzském vládním stipendiu na počátku 50. let žil v Paříži, kam se často vracel. Jak v Evropě, tak mimo ni, velmi vlivný francouzský kritik a kurátor Michel Tapié nadšeně propagoval práci Antoni Tàpies.

V roce 1948 Tàpies pomohl spoluzakládat první poválečné hnutí ve Španělsku známé jako Dau al Set, které bylo napojeno na surrealistické a dadaistické hnutí. Hlavním vůdcem a zakladatelem Dau al Set byl básník Joan Brossa . Hnutí mělo také stejnojmennou publikaci Dau al Set . Tàpies začínal jako surrealistický malíř, jeho raná díla byla ovlivněna Paulem Kleem a Joan Miró ; ale brzy se stal neformálním umělcem, pracujícím ve stylu známém jako pintura matèrica , ve kterém jsou do obrazů začleněny neumelecké materiály. V roce 1953 začal pracovat ve smíšených médiích; toto je považováno za jeho nejoriginálnější přínos umění. Jeden z prvních, kdo tímto způsobem vytvořil vážné umění, přidal do barvy hlínu a mramorový prach a použil odpadní papír, provázky a hadry (Gray and Green Painting, Tate Gallery, London, 1957). Plátno vypáleno na hmotu z c. 1960, ve sbírce Honolulu Museum of Art , je příkladem umělcových smíšených mediálních sestav, které kombinují principy dada a surrealismu .

Nástěnná malba v katalánském pavilonu na výstavě Seville Expo '92

Mezinárodní pověst Tàpies byla dobře zavedená do konce padesátých let minulého století. Od konce padesátých let do začátku šedesátých let spolupracovala Tàpies s Enriquem Tábarou , Antoniem Saurou , Manolem Millaresem a mnoha dalšími španělskými informalistickými umělci. V roce 1966 byl zatčen na tajném shromáždění na univerzitě v Barceloně ; jeho tvorba na začátku 70. let je poznamenána symboly katalánské identity (což byla pro Franca anathema ). V roce 1974 vytvořil sérii litografií s názvem Vrahové a vystavil je v galerii Maeght v Paříži na počest památky kritika režimu Salvadora Puiga Anticha . Asi od roku 1970 (ovlivněn pop artem ) začal do svých obrazů začleňovat podstatnější předměty, například části nábytku. Tàpiesovy myšlenky měly celosvětový vliv na umění, zejména v oblasti malby, sochařství, leptů a litografie. Příklady jeho práce se nacházejí v mnoha významných mezinárodních sbírkách. Jeho práce je spojena jak s tachismem, tak s abstraktním expresionismem .

Obrazy, které vytvořil Tàpies, později v sedmdesátých a v osmdesátých letech minulého století, odhalují jeho aplikaci této estetiky meditativní prázdnoty, například ve spreji malovaných plátnech s lineárními prvky připomínajícími orientální kaligrafii, v obrazech kombinovaných médií, které rozšiřovaly slovní zásobu Art informel a v jeho šikmých narážkách na metafory v zásadně abstraktním idiomu, jako v Imprint of a Basket on Cloth (1980). Mezi uměleckou tvorbou, která je stylově spojena s tvorbou Tàpies, je tvorba amerického malíře Juliana Schnabela, protože oba byli spojeni s uměleckým termínem „Matter“.

Grafické práce

Od roku 1947 Tàpies také produkoval grafické práce . Produkoval sběratelské knihy a spisy ve spolupráci s básníky a spisovateli jako Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente a Zambrano.

Eseje

Tàpies napsal eseje, které byly shromážděny v sérii publikací, z nichž některé byly přeloženy do různých jazyků: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) a L'art i els seus llocs (1999). Mezi tato díla patří Tàpies přemýšlející o věcech, jako je umění, život a politika. Diskutuje také o sociální roli umění a umělce, zamýšlí se nad vlivy své práce a vysvětluje své umělecké i politické názory.

Pohyby

Během celého svého života byl Antoni Tàpies spojován s řadou hnutí, jako jsou Art Informel a Haute Pâte nebo Matter Painting. V roce 1948 se stal součástí avantgardní skupiny Dau al Set, což byla skupina, která měla silné vazby na surrealismus. Jeho raná díla byla surrealistická, ale v roce 1953 začal pracovat v abstraktním umění. Právě zde se stává součástí hnutí Art Informel a začíná pracovat se smíšenými médii. Art Informel v Evropě byl ekvivalentem k abstraktnímu expresionismu v Americe. To byl jeden z nejrozšířenějších stylů umění v poválečné Evropě. V rámci tohoto hnutí je kategorie Matter Painting. Jeho zaměření na používání lichých předmětů zcela podkopává akty tradičního výtvarného umění. Některá z nejslavnějších a nejoriginálnějších děl Tàpies spadají do tohoto žánru. Jsou charakterizovány jeho použitím mramorového prachu a hlíny, které smíchal se svými barvami, a také začleněním nalezených předmětů, jako jsou provázky, papír a tkanina. V pozdní 1960 do začátku roku 1970 Tàpies začal být ovlivňován pohybem Pop Art. Z tohoto důvodu začal ve svých dílech používat větší předměty, například kusy nábytku.

Výstavy

Dědictví

Nadace Antoni Tàpies nebo Fundació Antoni Tàpies je muzeum a kulturní centrum v Carrer d'Aragó v Barceloně v Katalánsku, které se věnuje dílům a životu Antoni Tàpies. Byl založen v roce 1984 samotným Tàpiesem. Jeho záměrem bylo vytvořit fórum, které by propagovalo studium i znalosti moderního a současného umění. Obsahuje dočasné výstavy, filmová období, přednášky, sympozia, ale i různé aktivity a ukázky Tàpiesova díla. Nadace vlastní jednu z nejrozsáhlejších sbírek Tàpiesova díla, kterou většinou daroval sám Tàpies. Obsahuje také velkou knihovnu, která je věnována výhradně umělcům našeho století a moderní literatuře a dokumentaci týkající se žánru.

Uznání

  • Tàpies získal v roce 1958 první cenu za malování na Pittsburgh International a ceny UNESCO a David E. Bright na Benátském bienále .
  • V roce 1958 Tàpies spolu s Eduardem Chillidou reprezentovali Španělsko na Benátském bienále.
  • V roce 1972 obdržel Rubensovu cenu ze Siegenu v Německu.
  • V akademické sféře získal v roce 1994 čestný doktorát na univerzitě Rovira i Virgili .
  • V roce 2003 získala Tàpies nejprestižnější španělskou uměleckou cenu, Velázquezovu cenu.
  • Dne 9. dubna 2010, on byl zvýšen do španělské šlechty by král Juan Carlos I. s dědičným titulem Marqués de Tàpies (Marquess Tàpies) (anglicky: Marquess Tàpies).
  • Kromě toho navrhl logo Univerzity Rovira i Virgili, které je charakterizováno písmenem „a“, symbolem univerzálního principu znalostí.

Galerie děl

  • Tàpies, 1940, Ex Libris , malba na plátně

  • Tàpies, 1952, Els Solcs , olejomalba

  • Tàpies, 1971, Escut font de la Budellera , socha / reliéf

  • Tàpies, 1971, Pantalons sobre vestidor / Kalhoty na nosítkách , textil na zadní straně nataženého plátna

  • Tàpies, 1982-1983, Pocta Picassovi / Homenatge a Picasso , instalace

  • Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Cloud and Chair , trubková plastika nad fasádou Fundació Antoni Tàpies

  • Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - součást projektu 'Sala de Reflexió'

  • Tàpies, 1991, Calcetín , sochařství

  • Tàpies, 1993, Rinzen , instalace

  • Tàpies, nedatováno, Creu 31

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy

Španělská šlechta
Nový název Marquess Tàpies
9. dubna 2010 - 6. února 2012 		Uspěl