Apokalypsa nyní -Apocalypse Now

Apokalypsa nyní
Apocalypse Now poster.jpg
Plakát k uvedení v kinech od Boba Peak
Režie Francis Coppola
Napsáno
Vyprávění od Michael Herr
Produkovaný Francis Coppola
V hlavních rolích
Kinematografie Vittorio Storaro
Upravil
Hudba od
Produkční
společnosti
Distribuovány United Artists
Datum vydání
Doba běhu
147 minut (70 mm) 153 minut (35 mm)
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 31 milionů dolarů
Pokladna 100–150 milionů dolarů

Apocalypse Now je americký epický psychologický válečný film z roku 1979, který režíroval a produkoval Francis Ford Coppola . To hraje Marlon Brando , Robert Duvall , Martin Sheen , Frederic Forrest , Albert Hall , Sam Bottoms , Laurence Fishburne , Harrisona Forda a Dennis Hopper . Scénář, co-napsaný Coppola a John Milius s vyprávěním napsal Michael Herr , je volně založený na 1899 novelou Srdce temnoty od Josepha Conrada , s nastavením změnil z konce 19. století, Kongo do vietnamské války . Film sleduje říční cestu z Jižního Vietnamu do Kambodže , kterou podnikl kapitán Benjamin L. Willard (Sheen), který je na tajné misi zavraždit plukovníka Kurtze (Brando),důstojníkaodpadlíka zvláštních sil armády obviněného z vraždy a o kterém se předpokládá, že je šílený .

Milius se začal zajímat o přizpůsobení Srdce temnoty pro prostředí vietnamské války na konci šedesátých let a původně začal film vyvíjet s Coppolou jako producentem a Georgem Lucasem jako režisérem. Poté, co Lucas se stal nedostupný, Coppola převzal režijní kontrolu, a byl ovlivňován Werner Herzog je Aguirre, hněv Boží (1972) ve svém přístupu k materiálu. Původně se mělo jednat o pětiměsíční natáčení, film se stal známým problémy, s nimiž se setkával, a byl vyroben více než rok, jak je zaznamenáno v dokumentu Hearts of Darkness: Filmařova apokalypsa (1991). Tyto problémy zahrnovaly drahé soupravy ničené nepříznivým počasím, Brando se objevil na scéně s nadváhou a zcela nepřipravený a Sheen měl na místě zhroucení a utrpěl téměř smrtelný infarkt. Problémy pokračovaly i po produkci, protože vydání bylo několikrát odloženo, zatímco Coppola upravil více než milion stop filmu.

Apocalypse Now byla oceněna Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes , kde měla premiéru nedokončenou, než byla 15. srpna 1979 konečně vydána společností United Artists . Film si vedl dobře v pokladně, na domácím trhu vydělal 40 milionů dolarů a celosvětově vydělal přes 100 milionů dolarů. Počáteční recenze byly smíšené; zatímco kinematografie Vittoria Storara byla široce uznávána, několik kritiků shledalo, že Coppolovo zpracování hlavních témat příběhu bylo antiklimaktické a intelektuálně zklamáním.

Apocalypse Now je dnes široce považován za jeden z největších filmů všech dob . Byl nominován na osm cen Akademie na 52. ročníku udílení Oscarů , včetně za nejlepší film , nejlepší režii (Coppola) a nejlepšího herce ve vedlejší roli za Duvall, a dále vyhrál za nejlepší kameru a nejlepší zvuk . To zařadilo č.14 v Sight & Sound ' s největší filmy hlasování v roce 2012, a číslo 6 v ředitelské hlasování největších filmů všech dob. Roger Ebert jej také zařadil do svého top 10 seznamu největších filmů všech dob v roce 2012.

V roce 2000, film byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Spiknutí

Během vietnamské války , americká armáda zvláštní síly plukovník Walter E. Kurtz ztratil morální kompas a vedou brutální partyzánskou válku proti vyděšených NVA a PLAF sil bez Pentagonu povolení, směr nebo doplňování zásob. Na základně v Kambodži velel milici složené z amerických a montagnardských jednotek, které ho považují za poloboha .

Vyhořel MACV-SOG operativní kapitán Benjamin L. Willard se povolán do I Field Force ústředí v Nha Trang . O situaci ho informují dva velitelé armády a důstojník CIA a nařídí mu „ukončit Kurtzovo velení ... s extrémními předsudky “.

Willard, zpočátku ambivalentní, se připojí k hlídkovému člunu amerického námořnictva (PBR), kterému velí vrchní poddůstojník „náčelník“ Phillips, s členy posádky Lance, „šéfkuchaře“ a „pana čistého“, aby se v tichosti plavili po řece Nùng ke Kurtzově základně. Než dorazili k pobřežnímu ústí řeky Nùng, setkali se s 1. eskadrou , 9. jízdním plukem , leteckou útočnou jednotkou na palubě helikoptéry, které velel podplukovník Bill Kilgore, aby prodiskutovali bezpečný průchod. Kilgore zpočátku nespolupracuje, protože neobdržel zprávu o jejich misi běžnými kanály, ale začne se více angažovat poté, co zjistil, že Lance je známý surfař. Sám velitel je vášnivý surfař a souhlasí s tím, že je doprovodí přes Nùng's Viet Cong -držená pobřežní ústa. Vrtulníková letka, hrající „ Ride of Valkyries “ na reproduktorech, útočí za úsvitu, přičemž Kilgore nařizuje napalmový úder na Vietkong. Než Kilgore dokáže vylákat Lance na surfování po nově dobyté pláži, shromažďuje Willard námořníky k PBR, aby pokračovali ve své misi.

Napětí vzniká, když se Willard věří ve velení PBR, zatímco náčelník upřednostňuje rutinní cíle hlídek před Willardovými. Willard se pomalu vydává po proudu řeky a částečně odhaluje svoji misi náčelníkovi, aby utišil jeho obavy, proč by jeho mise měla pokračovat. Když Willard studuje Kurtzovu dokumentaci, zasáhne ho oběť v polovině kariéry, kterou Kurtz učinil tím, že opustil prestižní úkol Pentagonu připojit se ke speciálním silám, což neposkytovalo žádnou perspektivu postupu v hodnosti za plukovníkem. Absolvent třetího bodu West Pointu třetí generace mohl vykonávat více konvenčních úkolů velení, aby nakonec povýšil na čtyřhvězdičkového generála.

O několik týdnů později se PBR dostává na vzdálenou základnu americké armády u mostu Do Lung Bridge. Willard a Lance po setmění vstupují do základny, hledají informace o tom, co je proti proudu řeky, a obdrží expediční tašku obsahující oficiální a osobní poštu. Willard nemohl najít žádného velícího důstojníka v Do Lung a nařídil náčelníkovi, aby pokračoval, protože neviditelný nepřítel útočí na most. Willard se prostřednictvím odeslání dozvídá, že další agent MACV-SOG, kapitán speciálních sil Richard Colby, byl vyslán na dřívější misi identickou s Willardovou a od té doby se připojil ke Kurtzovi.

Když posádka četla dopisy z domova, Lance pod vlivem LSD aktivuje kouřový granát, čímž přiláká pozornost nepřátel ze stromořadí řeky a pan Clean je zabit. Dále proti proudu je Chief nabodnut kopím hozeným Montagnardy a pokusí se zabít Willarda nabodnutím na bod kopí vyčnívající z jeho vlastní hrudi. Willard náčelníka dusí a Lance ho pohřbí v řece. Willard odhaluje své poslání šéfkuchaři, který má nyní na starosti PBR. Šéfkuchaře mise rozhněvá, ale trvá na tom, aby ji dokončili společně.

PBR dorazí na Kurtzovu základnu, která se nachází na místě dlouho opuštěného chrámového komplexu Angkor Empire , hemžícího se Montagnardy a posetého mrtvolami a useknutými hlavami. Willarda, šéfkuchaře a Lance vítá americký nezávislý fotožurnalista, který Kurtzovu genialitu manicky chválí. Když se procházejí, narazí na téměř katatonického Colbyho spolu s dalšími americkými opraváři nyní v Kurtzově odpadlíkové armádě. Willard se vrací k zakotvenému PBR, aby nechal Chef s člunem a nařídil mu, aby zavolal předem připravený nálet na základnu, pokud se Willard a Lance nevrátí.

V táboře je Willard utlumen, svázán a předveden před Kurtze v potemnělém chrámu. Willard je zadržen na několik dní, během nichž Kurtz zabije kuchaře, čímž zabrání náletu. Willard je brzy propuštěn a nechá se toulat po areálu. Kurtz mu přednáší o jeho teoriích války, lidském stavu a civilizaci a chválí bezohlednost a obětavost svých protivníků, Vietkongu. Kurtz diskutuje o své rodině a žádá, aby o něm Willard po jeho smrti řekl svému synovi.

Té noci, když Montagnardové slavnostně poráželi vodního buvola , Willard tiše vstupuje do Kurtzovy komnaty, když vytváří hlasový záznam, a útočí na něj kmenovou mačetou. Smrtelně zraněný Kurtz pronáší „...  Hrůza ... hrůza  ...“ a umírá. Všichni ve sloučenině vidí Willarda, jak odchází, nese sbírku Kurtzových spisů, a klaní se mu. Willard pak vede Lance k lodi a oni odplují.

Obsazení

  • Marlon Brando jako plukovník Walter Kurtz , vysoce vyznamenaný důstojník speciálních sil americké armády s 5. skupinou speciálních sil, který jde nepoctivě. Řídí svou vlastní vojenskou jednotku se sídlem v Kambodži a americká armáda se jej bojí stejně jako severovietnamců , Viet Congu a Rudých Khmerů .
  • Robert Duvall jako podplukovník William „Bill“ Kilgore, 1. peruť, velitel 9. jízdního pluku a fanatik surfování. Jeho postava je složena z několika postav, včetně plukovníka Johna Stocktona, generála Jamese F. Hollingswortha a George Pattona IV. , Také důstojníka West Pointu , kterého Robert Duvall znal. Duvall hlásí, že byl naštvaný, že scénu, kde Kilgore zachránil život vietnamskému dítěti během útoku na pláž, vystřihl Coppola, protože měl pocit, že to jeho postavě přidalo na složitosti.
  • Martin Sheen jako kapitán americké armády Benjamin Willard, veterán zabiják, který ve Vietnamu slouží tři roky. Voják, který ho doprovází na začátku filmu, recituje, že Willard je z 505. praporu, elitní 173. výsadkové brigády , přiřazené k MACV-SOG . Úvodní scéna - ve které se Willard potácí po hotelovém pokoji a vyvrcholí tím, že mu udeří do zrcadla - byla natočena k 36. narozeninám Sheena, když byl silně opilý. Zrcadlo, které rozbil, nebylo rekvizitou a způsobilo, že mu ruka silně krvácela, ale trval na pokračování scény, i přes obavy Coppoly. Sheen řekl, že toto představení, kde se svíjí a rozmazává se krví, bylo spontánní a bylo to vymítání jeho dlouholetého alkoholismu. Sheenův bratr Joe Estevez se v některých scénách zastával Willarda a přednesl hlasové vyprávění postavy, zatímco jeho syn Charlie se ve filmu objeví jako figurant. Oba zůstali uncredited.
  • Frederic Forrest jako Engineman 3. třídy Jay „Chef“ Hicks, pevně zraněný bývalý kuchař z New Orleans, který je zděšen svým okolím.
  • Albert Hall jako hlavní poddůstojník George Phillips. Náčelník provozuje těsnou loď a často se střetává s Willardem o autoritu.
  • Sam Bottoms jako Gunnerův kamarád 3. třídy Lance B. Johnson, bývalý profesionální surfař z Orange County v Kalifornii . Na scéně mostu zmiňuje, že vzal LSD . Uchvátí ho kmen Montagnardů a účastní se obětního rituálu.
  • Laurence Fishburne jako Gunner's Mate 3. třídy Tyrone „Mr. Clean“ Miller, namyšlený sedmnáctiletý člen posádky narozený v South Bronxu . Fishburneovi bylo teprve čtrnáct let, když se v březnu 1976 začalo střílet, protože lhal o svém věku, aby se dostal do své role. Dokončení filmu trvalo tak dlouho, že Fishburneovi bylo v době jeho vydání osmnáct.
  • Dennis Hopper jako americký fotožurnalista , maniakální žák Kurtze, který vítá Willarda. Podle diskuze Redux na DVD je postava založena na Seanu Flynnovi , známém zpravodajském zpravodaji, který zmizel v Kambodži v roce 1970. Jeho dialog navazuje na ruský „harlekýn“ v Conradově příběhu.
  • GD Spradlin jako generálporučík R. Corman, vojenská rozvědka (G-2), autoritativní důstojník, který se bojí Kurtze a chce, aby byl odstraněn. Postava je pojmenována po filmaři Rogeru Cormanovi , pro kterého Coppola dříve režíroval jeho raná díla.
  • Jerry Ziesmer jako Jerry, tajemný muž v civilu, který sedí na úvodním briefingu Willarda. Jeho jedinou linií ve filmu je „ ukončit extrémní předsudky “. Ziesmer také sloužil jako asistent režie filmu.
  • Harrison Ford jako plukovník G. Lucas, pobočník Cormana a specialista na obecné informace, který dává Willardovi rozkazy. Jméno postavy je odkazem na George Lucase , který byl zapojen do raného vývoje scénáře s Miliusem a původně měl film režírovat.
  • Scott Glenn jako kapitán Richard M. Colby, předtím přidělen Willardovu současnou misi, než přeběhl do Kurtzovy soukromé armády a poslal své ženě zprávu, zachycenou americkou armádou, kde jí řekl, že se už nikdy nevrátí a prodá vše, co vlastní, včetně jejich dětí.
  • Colleen Camp , Cynthia Wood a Linda Beatty jako Playboy Playmates . Wood byl Playmate roku 1974 a Beatty byl Playmate měsíce srpna 1976 .
  • Bill Graham jako agent, hlasatel odpovědný za show Playmates.
  • Francis Ford Coppola ( portrét ) jako ředitel televizních zpráv natáčející plážové boje; křičí „Nedívej se do kamery, jdi, jako bys bojoval!“ Kameraman po boku Coppoly hraje kameraman Vittorio Storaro .
  • Ronald Lee Ermey ( uncredited ) jako pilot helikoptéry. Ermey byl sám bývalý instruktor cvičení USMC a veterán z vietnamské války a později se proslavil rolí seržanta Gunneryho ve filmu Full Metal Jacket z roku 1987 .

Přizpůsobování

Ačkoli inspirovaný Joseph Conrad je Srdce temnoty , film se odchýlí značně od jeho prvotního materiálu. Novela , založený na Conrada zkušenosti jako parníku kapitán v Africe, je zasazen do Kongo svobodný stát v průběhu 19. století. Kurtz a Marlow (jejichž odpovídající postavou ve filmu je kapitán Willard) pracují pro belgickou obchodní společnost, která brutálně vykořisťuje své domorodé africké dělníky.

Po příjezdu na Kurtzovu základnu Marlow dochází k závěru, že se Kurtz zbláznil a vládne malému kmeni jako bůh. Novela končí tím, že Kurtz na cestě zpět zemře a vypravěč přemítá o temnotě lidské psychiky: „srdci nesmírné temnoty“.

V novele je Marlow pilotem říčního člunu poslaného sbírat slonovinu z Kurtzovy základny, až se Kurtzem postupně začne zamilovat. Ve skutečnosti, když zjistí Kurtze v hrozném zdraví, Marlow se snaží ho bezpečně přivést domů. Ve filmu je Willard vrah poslaný zabít Kurtze. Nicméně zobrazení Kurtze jako božského vůdce kmene domorodců a jeho malarické horečky, Kurtzův písemný výkřik „Zlikvidujte všechny brutály!“ (který se ve filmu objeví jako „Odhoďte bombu. Všechny je vyhlaďte!“) a jeho poslední slova „Hrůza! Hrůza!“ jsou převzaty z Conradovy novely.

Coppola tvrdí, že mnoho epizod ve filmu - například útok kopím a šípy na loď - respektuje ducha novely a zejména její kritiku konceptů civilizace a pokroku. Další epizody adaptované Coppolou, výjezd Playboy Playmates (Sirény), ztracené duše, „vezmi mě domů“ se snaží dostat na loď a Kurtzův kmen (bělolících) domorodců rozdělujících kánoe (brány pekla) pro Willarda, (s Chefem a Lance) pro vstup do tábora jsou přirovnáni k Virgilovi a „The Inferno“ ( Božská komedie ) od Danteho . Zatímco Coppola nahradil evropský kolonialismus americkým intervencionismem , poselství Conradovy knihy je stále jasné.

Často se spekuluje, že Coppolova interpretace postavy Kurtze byla vytvořena podle Tonyho Poea , vysoce vyznamenaného polovojenského důstojníka z vietnamské éry z divize zvláštních činností CIA . Poeovy akce ve Vietnamu a v „tajné válce“ v sousedním Laosu, zejména jeho velmi neortodoxní a často divoké metody vedení války, vykazují mnoho podobností s těmi fiktivního Kurtze; například o Poeovi bylo známo, že shazuje useknuté hlavy z helikoptér do nepřátelských vesnic jako formu psychologické války a pomocí lidských uší zaznamenává počet nepřátel, které jeho domorodé jednotky zabily. Pošle tyto uši zpět svým nadřízeným jako důkaz účinnosti svých operací hluboko uvnitř Laosu. Coppola popírá, že by Poe byl hlavním vlivem, a říká, že postava byla volně založená na plukovníkovi speciálních sil Robertu B. Rheaultovi , který byl skutečným vedoucím 5. skupiny speciálních sil (květen až červenec 1969) a jehož zatčení v roce 1969 kvůli vraždě podezřelého dvojitý agent Thai Khac Chuyen v Nha Trangu generoval podstatné současné zpravodajství v aféře Zelený baret , včetně zveřejnění fráze „ skončit s extrémními předsudky “, která byla ve filmu prominentně použita.

Má se za to, že postava podplukovníka Billa Kilgora je založena na několika postavách, včetně Johna B. Stocktona, velitele 1. letky , 9. jízdního pluku ve Vietnamu a legendárního generála pěchoty Jamese F. Hollingswortha .

Použití poezie TS Eliota

Ve filmu krátce před smrtí plukovníka Kurtze recituje část básně TS EliotaThe Hollow Men “. Báseň předchází v tištěných vydáních epigraf „Mistah Kurtz - he dead“, citát z Conradova Srdce temnoty .

Ve filmu byly na Kurtzově stole otevřeny dvě knihy Od rituálu po romantiku od Jessie Westonové a Zlatá větev od sira Jamese Frazera , dvě knihy, které Eliot uváděl jako hlavní zdroje a inspiraci pro svou báseň „ Pustá země “. Eliotovým originálním epigrafem pro „The Waste Land“ byla tato pasáž z Heart of Darkness , která končí Kurtzovými závěrečnými slovy:

Prožil svůj život znovu v každém detailu touhy, pokušení a odevzdání se v tomto vrcholném okamžiku úplného poznání? Křičel šeptem u nějakého obrazu, při nějaké vizi, - vykřikl dvakrát, výkřik, který nebyl víc než nádech -

„Hrůza! Hrůza!“

Když je Willard poprvé představen postavě Dennise Hoppera, fotožurnalista popisuje jeho vlastní hodnotu ve vztahu k Kurtzovi slovy: „Měl jsem být pár otrhaných drápů/utíkajících po podlaze tichých moří“ z „ The Love Song of J. Alfred Prufrock “. Postava Dennise Hoppera navíc parafrázuje konec „The Hollow Men“ na postavu Martina Sheena: „Takhle končí / vyčerpávající / svět! [...] Ne úderem, ale kňučením.“

Výroba

Rozvoj

Zatímco pracoval jako asistent pro Francise Forda Coppola v The Rain People v roce 1967, filmař John Milius byl povzbuzen svými přáteli George Lucasem a Stevenem Spielbergem, aby napsali film o válce ve Vietnamu. Milius se chtěl dobrovolně zúčastnit války a byl zklamaný, když byl odmítnut kvůli astmatu. Milius přišel s nápadem upravit zápletku Srdce temnoty Josepha Conrada podle prostředí vietnamské války. Četl román jako teenager a připomnělo mu to, když jeho vysokoškolský profesor angličtiny Irwin Blacker z USC zmínil několik neúspěšných pokusů o jeho adaptaci do filmu. Blacker vyzval svou třídu slovy: „Žádný scenárista nikdy nedokončil filmovou adaptaci Srdce temnoty Josepha Conrada .“

Coppola dal Miliusovi 15 000 $ na napsání scénáře s příslibem dalších 10 000 $, pokud bude nasvícen zeleně . Milius tvrdí, že scénář napsal v roce 1969 Chtěl použít Conradův román jako „jakousi alegorii. Bylo by příliš jednoduché úplně sledovat knihu“. Některé zdroje uvádějí, že Miliův původní název byl Psychedelický voják, ale Milius to v rozhovoru v roce 2010 zpochybnil a tvrdil, že zamýšleným titulem byl vždy Apocalypse Now .

Milius postavil postavu Willarda a některých Kurtzových na jeho příteli Fredu Rexerovi. Rexer tvrdil, že zažil na vlastní kůži scénu související s Brandoovou postavou, kde jsou ruce vesničanů rozbité Vietkongem. Kurtz byl založen na Robertu B. Rheaultovi, vedoucím speciálních sil ve Vietnamu. Učenci nikdy nenašli žádný důkaz, který by potvrdil Rexerovo tvrzení, ani podobné chování Viet Congu, a považují to za městskou legendu. Titul Apocalypse Now byl inspirován knoflíkovým odznakem oblíbeným u hippies v šedesátých letech minulého století s nápisem „Nirvana Now“.

V jednu chvíli Coppola řekl Miliusovi: „Napiš každou scénu, do které jsi kdy chtěl do toho filmu jít“, a on napsal deset konceptů v hodnotě přes tisíc stran. Byl ovlivněn článkem Michaela Herra s názvem „Bitva o Khe Sanh“, který pojednával o drogách, rock'n'rollu a lidech, kteří na sebe volali nálety . Inspirovaly ho také filmy jako Dr. Strangelove .

Milius říká, že klasická řada „Charlie nesurfuje“ byla inspirována komentářem Ariela Sharona během Šestidenní války , kdy se po dobytí nepřátelského území potápěl a oznámil: „Jedeme jejich ryby“. Říká, že mu právě přišla věta „Miluji vůni napalmu po ránu“.

Warner Bros.-Seven Arts získal scénář v roce 1969, ale dal ho do obratu . Milius netoužil film režírovat sám a cítil, že Lucas je tou správnou osobou pro tuto práci. Lucas pracoval s Miliusem čtyři roky na vývoji filmu, vedle své práce na dalších filmech, včetně jeho scénáře pro Hvězdné války . Apokalypsu nyní oslovil jako černou komedii a měl v úmyslu natočit film poté, co natočil THX 1138 , přičemž hlavní fotografování mělo začít v roce 1971. Lucasův přítel a producent Gary Kurtz odcestoval na Filipíny a hledal vhodná místa. Měli v úmyslu natočit film jak v rýžových polích mezi Stocktonem a Sacramento v Kalifornii , tak na místě v jižním Vietnamu s rozpočtem 2 miliony dolarů, stylem cinéma vérité , pomocí 16mm kamer a skutečných vojáků, zatímco válka byla stále děje se. Kvůli obavám o bezpečnost studií a zapojení Lucase do amerických graffiti a hvězdných válek se však Lucas rozhodl projekt prozatím odložit.

Předvýroba

Coppola byl přitahován k Miliusovu scénáři a získal práva, která popsal jako „komedii a děsivý psychologický hororový příběh“. Na jaře 1974 diskutoval Coppola s přáteli a koproducenty Fredem Roosem a Grayem Fredericksonem myšlenku produkce filmu. Požádal Lucase a poté Miliuse, aby teď řídili Apokalypsu , ale oba byli zapojeni do jiných projektů; v případě Lucase dostal souhlas s přípravou Hvězdných válek a odmítl nabídku režírovat Apokalypsu hned . Coppola byl odhodlaný natočit film a tlačil se dopředu. Představil si film jako definitivní prohlášení o povaze moderní války, rozdílu mezi dobrem a zlem a dopadu americké společnosti na zbytek světa. Režisér řekl, že chce diváky provést „nebývalým válečným zážitkem a nechat je reagovat stejně jako ty, kteří válkou prošli“.

V roce 1975 Coppola doufal ve spolupráci armády Spojených států a prozkoumal vojenská místa v Gruzii a na Floridě . Když armáda nespolupracovala a propagovala Kmotr II v Austrálii, Coppola a jeho producenti hledali možná místa pro Apocalypse Now v Cairns v severním Queenslandu , který měl džungli připomínající Vietnam a v Malajsii . Svůj film se rozhodl natočit na Filipínách kvůli jeho přístupu k americkému vojenskému vybavení a levné pracovní síle. Koordinátor produkce Fred Roos tam už pro Monte Hellman natočil dva nízkorozpočtové filmy a měl v zemi přátele a kontakty. Frederickson odjel na Filipíny a povečeřel s prezidentem Ferdinandem Marcosem, aby formalizoval podporu produkce a umožnil jim použít část vojenského vybavení země. Coppola strávil posledních několik měsíců roku 1975 revizí Miliusova scénáře a vyjednáváním s United Artists, aby zajistil financování produkce. Milius tvrdil, že to bude „nejnásilnější film, jaký kdy byl natočen“. Podle Fredericksona byl rozpočet odhadován mezi 12 a 14 miliony dolarů. Americký Zoetrope společnosti Coppola získal od United Artists 7,5 milionu dolarů za domácí distribuční práva a 8 milionů dolarů z mezinárodních prodejů za předpokladu, že ve filmu budou hrát Marlon Brando, Steve McQueen a Gene Hackman .

Casting

Steve McQueen byl první volbou Coppoly hrát Willarda, ale herec to nepřijal, protože nechtěl na tři týdny opustit Ameriku a Coppola nebyl ochoten zaplatit svůj poplatek 3 miliony dolarů. Poté, co McQueen v únoru 1976 vypadl, musel Coppola vrátit 5 milionů dolarů z 21 milionů, které získal na financování. Al Pacinoovi byla také nabídnuta role, ale ani on nechtěl být tak dlouho pryč a bál se, že onemocní v džungli, jako to udělal v Dominikánské republice při natáčení filmu Kmotr II . Jack Nicholson , Robert Redford a James Caan byli osloveni, aby hráli buď Kurtze, nebo Willarda. Tommy Lee Jones , Keith Carradine , Nick Nolte a Frederic Forrest byli také zvažováni pro roli Willarda. V rozhovoru pro The Hollywood Reporter z roku 2015 Clint Eastwood prozradil, že mu Coppola nabídl roli Willarda, ale podobně jako McQueen a Pacino nechtěl být na dlouhou dobu mimo Ameriku. Eastwood také prozradil, že se ho McQueen pokusil přesvědčit, aby hrál Willarda; McQueen chtěl hrát Kurtze, protože pak bude muset pracovat jen dva týdny.

Coppola nabídl roli plukovníka Kurtze Orsonovi Wellesovi i Lee Marvinovi, ale oba to odmítli.

Coppola a Roos byl ohromen testem obrazovky Martina Sheena pro Michaela v Kmotrovi a stal se jejich nejlepší volbou pro hraní Willarda, ale herec již přijal jiný projekt a Harvey Keitel byl obsazen do role na základě jeho práce v Martině Scorsese je Mean Streets . Na začátku roku 1976 Coppola přesvědčil Marlona Branda, aby hrál Kurtze za poplatek 2 miliony dolarů za měsíční práci na místě v září 1976. Získal také 10% hrubého divadelního nájmu a 10% práv na prodej televize, čímž si vydělal kolem 9 milionů dolarů.

Hackman měl hrát Wyatta Khanage, který se později stal Kilgore, kterého hraje Robert Duvall. Dennis Hopper byl obsazen jako válečný dopisovatel a pozorovatel Kurtze; když Coppola slyšel Hoppera nepřetržitě mluvit na místě, vzpomněl si, že na něj položil „kamery a tričko Montagnard a [střílel] scénu, kde je vítá na lodi“. James Caan byl první volbou pro plukovníka Lucase. Caan chtěl příliš mnoho peněz za to, co bylo ve filmu považováno za menší část, a místo toho byl nakonec obsazen Harrison Ford.

Před odjezdem na hlavní fotografii Coppola vytáhl reklamu v odborném tisku, kde jako první volbu filmu označil Keitel, Duvall a další. V reklamě byli uvedeni i další herci, kteří se ve filmu neobjevili, včetně Harryho Deana Stantona , Robbyho Bensona a Michaela Learneda .

Sam Bottoms , Larry Fishburne a Albert Hall podepsali sedmileté smlouvy, přičemž Coppola zahrnul do své dohody herecký výcvik podle svého výběru. Bottoms se při natáčení na Filipínách nakazil měchovcem a parazit mu „zničil játra“.

Natáčení

1. března 1976 odletěl Coppola a jeho rodina do Manily a pronajali si tam velký dům pro plánované čtyřměsíční natáčení. Zvukové a fotografické vybavení přicházelo z Kalifornie od konce roku 1975. John Ashley pomáhal s produkcí na Filipínách. Film měl být propuštěn na Coppolovy 38. narozeniny, 7. dubna 1977.

Natáčení začalo 20. března 1976. Během několika dní nebyl Coppola spokojen s tím, jak Harvey Keitel přijal Willarda, když řekl, že pro herce „bylo obtížné hrát jej jako pasivního diváka“. Vzhledem k tomu, že Brando nebyl kvůli filmu až o tři měsíce později, protože nechtěl pracovat, zatímco jeho děti byly na školních prázdninách, Keitel opustil projekt v dubnu a opustil sedmiletou smlouvu, kterou také podepsal. Coppola se vrátil do Los Angeles a nahradil Keitel Martinem Sheenem, který přijel na Filipíny 24. dubna.

Tajfun Olga zničil 40-80% souprav v Iba a 26. května 1976 byla výroba ukončena. Dean Tavoularis si pamatuje, že „začalo pršet stále silněji, až nakonec bylo venku doslova bílé a všechny stromy byly ohnuty na pětačtyřicet stupňů“. Jedna část posádky uvízla v hotelu a ostatní byli v malých domcích, které znehybnila bouře. Sada Playboy Playmate byla zničena, což zničilo měsíční natáčení, které bylo naplánováno. Většina herců a štábů se vrátila na šest až osm týdnů do USA. Tavoularis a jeho tým zůstali hledat nová místa a přestavět sadu Playmate na jiném místě. Produkce také měla osobní strážce, kteří neustále v noci sledovali a jednoho dne byla ukradena celá výplata. Podle Coppolovy manželky Eleanor byl film o šest týdnů pozadu a rozpočet přesáhl 2 miliony dolarů; Coppola podal pojistné plnění ve výši 500 000 USD na poškození tajfunu a vzal si půjčku od United Artists pod podmínkou, že pokud film nevygeneruje nájemné v kinech přes 40 milionů USD, bude odpovědný za překročení. Navzdory rostoucím nákladům slíbil Coppola filmovému centru University of the Philippines 1% ze zisku, a to až do výše 1 milionu dolarů, za svěřenecký fond pro studium filmů.

Coppola odletěl zpět do USA v červnu 1976. Přečetl knihu o Čingischánovi, aby lépe porozuměl postavě Kurtze. Poté, co v červenci 1976 začalo natáčení, dorazil Marlon Brando do Manily s velkou nadváhou a začal spolupracovat s Coppolou na přepsání konce. Režisér bagatelizoval Brandoovu váhu tím, že ho oblékl do černé barvy, nafotil jen jeho obličej a nechal si pro něj jiného, ​​vyššího herního dvojníka ve snaze vykreslit Kurtze jako téměř mýtickou postavu.

Buvol voda byla poražena s mačetou na vrcholnou scénu rituál provádí místní Ifugao kmene, který Coppola předtím svědkem spolu s manželkou Eleanor (kdo natáčel rituál posléze objeví v dokumentárních Srdce temnoty ) a filmovým štábem. Ačkoli se jednalo o americkou produkci, která podléhala americkým zákonům o týrání zvířat , scény natočené na Filipínách nebyly sledovány ani monitorovány a American Humane Association udělila filmu „nepřijatelné“ hodnocení.

Po Vánocích 1976 si Coppola prohlédl hrubou sestavu záběrů, ale stále potřeboval improvizovat konec. Na začátku roku 1977 se vrátil na Filipíny a pokračoval v natáčení.

5. března toho roku Sheen (tehdy jen 36 let) dostal infarkt a snažil se získat čtvrt míle, aby se dostal k pomoci. V té době už byl film tak nadprůměrný, dokonce se obával, že financování bude zastaveno, pokud by se informace o jeho stavu dostaly k investorům, a tvrdil, že místo toho utrpěl úpal. Byl zpět na natáčení 19. dubna a během toho mu jeho bratr Joe Estevez vyplnil a poskytl hlasové přenosy potřebné pro jeho postavu. Coppola později přiznal, že už nedokáže říci, které scény jsou Joe a které Martin. Hlavní sekvence na francouzské plantáži stála stovky tisíc dolarů, ale byla vystřižena z finálního filmu. Začaly kolovat zvěsti, že Apocalypse Now měla několik koncovek, ale Richard Beggs, který pracoval na zvukových prvcích, řekl: „Nikdy nebylo pět koncovek, ale jen ten jeden, i když existovaly různě upravené verze“. Tyto pověsti pocházely z Coppoly, která se často odchýlila od původního scénáře. Coppola přiznal, že neměl konce, protože Brando byl příliš tlustý na to, aby mohl hrát scény, jak bylo napsáno v původním scénáři. S pomocí Dennise Jakoba se Coppola rozhodl, že konec může být „klasický mýtus o vrahovi, který se dostane nahoru po řece, zabije krále a poté se sám stane králem - je to Fisher King ze Zlaté větve “. Natáčení skončilo 21. května 1977, po 238 dnech natáčení.

Postprodukce a zvuk

Rozpočet se zdvojnásobil na více než 25 milionů dolarů a půjčka Coppoly od United Artists na financování překročení byla prodloužena na více než 10 milionů dolarů. UA uzavřela pro Coppola životní pojistku na 15 milionů dolarů. V červnu 1977 Coppola nabídl své auto, dům a Kmotr zisky jako jistotu pro dokončení filmu. Poté, co se Hvězdné války staly obrovským hitem, Coppola poslal telegram George Lucasovi s žádostí o peníze. Datum vydání bylo posunuto na jaro 1978.

Japonský skladatel Isao Tomita měl podle plánu poskytnout originální partituru, přičemž Coppola si přál, aby soundtrack filmu zněl jako Tomitova elektronická adaptace Planet od Gustava Holsta . Tomita šel tak daleko, že doprovázel filmový štáb na Filipínách, ale smlouvy se štítky nakonec zabránily jeho zapojení. V létě 1977 Coppola řekl Walteru Murchovi , že má čtyři měsíce na sestavení zvuku. Murch si uvědomil, že scénář byl vyprávěn, ale Coppola tuto myšlenku během natáčení opustil. Murch si myslel, že existuje způsob, jak sestavit film bez vyprávění, ale bude to trvat deset měsíců, a rozhodl se to zkusit znovu. Vložil to zpět a sám to všechno zaznamenal. V září Coppola řekl své ženě, že se domnívá, že „existuje jen asi 20% šance, že film stáhnu“. Přesvědčil manažery United Artists, aby odložili premiéru z května na říjen 1978. Autor Michael Herr dostal telefonát od Zoetrope v lednu 1978 a byl požádán, aby zapracoval na vyprávění filmu na základě jeho dobře přijaté knihy o Vietnamu, Expedice . Herr řekl, že již napsané vyprávění je „naprosto zbytečné“ a strávil rok psaním různých vyprávění s Coppolou, který mu dával velmi konkrétní pokyny.

Murch měl problémy se snahou vytvořit stereo soundtrack pro Apocalypse Now, protože zvukové knihovny neměly žádné stereofonní záznamy zbraní. Zvukový materiál přivezený z Filipín nebyl dostačující, protože malé lokační posádce chyběl čas a prostředky na nahrávání zvuků džungle a okolního hluku. Murch a jeho posádka si na soundtracku vymysleli náladu džungle. Apocalypse Now měl nové zvukové techniky pro film, protože Murch trval na nahrávání nejaktuálnější střelby a pro 70 mm vydání použil systém Dolby Stereo 70 mm Six Track . To používalo dva zvukové kanály zpoza publika a také tři zvukové kanály zpoza filmového plátna. Uvolnění 35 mm používalo nový optický stereo systém Dolby Stereo, ale vzhledem k tehdejším omezením technologie toto 35 mm vydání, které se hrálo ve většině divadel, neobsahovalo žádný prostorový zvuk. V květnu 1978 Coppola odložil otevření na jaro 1979. Překročení nákladů dosáhlo 18 milionů dolarů, za které byl Coppola osobně odpovědný, ale získal práva na obraz na dobu neurčitou .

Problémy při natáčení

Skutečné lidské mrtvoly byly koupeny od muže, který se ukázal být vykradačem hrobů. Policie vzala pasům filmového štábu a vyslechla je a poté přišli vojáci a těla odvezli.

Dennis Hopper občas trápil Marlona Branda, což vedlo Branda k tomu, že odmítl být na scéně současně s Hopperem.

Uvolnění

V dubnu 1979 Coppola promítal „nedokončenou práci“ pro 900 lidí, která nebyla dobře přijata. Téhož roku byl pozván na film Apocalypse Now na filmovém festivalu v Cannes . Společnost United Artists neměla zájem předvádět před tolika členy tisku nedokončenou verzi. Vzhledem k tomu, že jeho film The Conversation z roku 1974 vyhrál Zlatou palmu , Coppola souhlasil s promítáním filmu Apocalypse Now pouze měsíc před festivalem.

Týden před Cannes Coppola uspořádal tři tajné náhledy na 139minutový zářez ve Westwoodu v Los Angeles 11. května, kterého se zúčastnilo 2 000 platících zákazníků, z nichž někteří stáli ve frontě více než 6 hodin. Další škrty zobrazené v průběhu roku 1979 proběhly 150 a 165 minut. Film byl také uveden v Bílém domě pro Jimmyho Cartera 10. května. Coppola dovolil kritikům zúčastnit se projekcí LA a věřil, že by splnili embargo na kontrolu probíhající práce. 14. května si Rona Barrett prohlédla film v televizi na Good Morning America a označila ho za „neuspokojivé selhání“. Protože Variety považovala embargo za prolomené, následující den publikovala svoji recenzi v Daily Variety s tím, že se na něj „vyplatí počkat“ a nazvala jej „brilantním a bizarním filmem“ a poznamenala, že to byla první „70mm prezentace bez kreditů“, který Coppola získal povolení od různých cechů ( Screen Actors Guild , Directors Guild a Writers Guild of America ) a místo toho poskytl program s kredity. V poslední třetině filmu se název objevil načmáraný na zdi na chrámu. Daily Variety uvedl, že první promítání ve 20 hodin bylo přijato s „omezeným, pokud nadšeným potleskem“.

Screening v Cannes

1979 Filmový festival v Cannes Zlatou palmu získal Apocalypse Now .

V Cannes pracovali technici Zoetrope v noci před promítáním na instalaci dalších reproduktorů na stěny divadla, aby dosáhli Murchova soundtracku 5.1 . Tříhodinová verze Apocalypse Now byla promítána jako nedokončená na filmovém festivalu v Cannes 1979 v sobotu 19. května 1979 a setkala se s dlouhodobým potleskem. Jednalo se o první nedokončenou práci, která byla na festivalu uvedena v soutěži. Na následné tiskové konferenci Coppola kritizoval média za to, že zveřejňovaly recenze probíhajících prací a že zaútočily na něj a produkci během jejich problémů při natáčení na Filipínách, a řekl: „Měli jsme přístup k příliš mnoha penězům, příliš velkému vybavení a málo postupně jsme se zbláznili “a„ Můj film není o Vietnamu, je to Vietnam “. Filmař naštval novinového kritika Rexe Reeda, který údajně vtrhl z konference. Apokalypsa vyhrál Zlatou palmu za nejlepší film spolu s Volker Schlöndorff je Plechový bubínek - rozhodnutí, které bylo údajně pozdravil s ‚některými bučení a posměšky z publika‘.

Uvedení v kinech

Dne 15. srpna 1979 byla v Severní Americe uvedena Apocalypse Now pouze ve třech divadlech vybavených pro přehrávání Dolby Stereo 70 mm tisků se stereofonním prostorovým zvukem , - Ziegfeld Theatre v New Yorku, Cinerama Dome v Los Angeles a University Theatre v Toronto . Film bez kreditů běžel 147 minut a lístky stály 5 dolarů, což je pro LA nové maximum

To běželo výhradně v těchto třech místech po dobu čtyř týdnů před otevřením v dalších 12 divadlech 3. října 1979. 10. října 1979 byla 35 mm verze s úvěry uvedena na trh ve více než 300 divadlech.

Film měl reklamní kampaň za 9 milionů dolarů, čímž se celkové náklady zvýšily na 45 milionů dolarů.

Alternativní a rozmanité konce

V době jeho vydání kolovala diskuse a zvěsti o předpokládaných různých koncích pro Apocalypse Now . Coppola řekl, že původní konec byl napsán ve spěchu, kde Kurtz přesvědčil Willarda, aby spojil síly a společně odrazili letecký úder na sloučeninu. Coppola řekl, že nikdy plně nesouhlasil s Kurtzem a Willardem, kteří umírali ve smrtelné explozivní intenzitě, a raději film ukončil povzbudivěji.

Když Coppola původně organizoval konec, zvažoval dva výrazně odlišné konce filmu. Jeden zahrnoval Willarda, který vedl Lance za ruku, když všichni v Kurtzově základně odhodili zbraně, a končí obrazy Willarda, jak pomalu pilotuje PBR od Kurtzovy sloučeniny, tato závěrečná scéna se překrývá s obličejem kamenného idolu, který pak vybledne . Druhá možnost ukázala, že byl povolán letecký úder a základna byla rozprášena na kousky ve velkolepém displeji, v důsledku čehož byli zabiti všichni, kdo v ní zůstali.

Původní exkluzivní divadelní představení 70 mm z roku 1979 skončilo Willardovou lodí, kamennou sochou, poté zmizelo do černa bez kreditů, s výjimkou „Copyright 1979 Omni Zoetrope“ hned po skončení filmu. To odráží nedostatek jakýchkoli úvodních titulů a údajně to vyplývá z původního záměru Coppoly „projít“ film jako jednu hru: kredity by se objevily v tištěných programech poskytnutých před začátkem promítání.

K dnešnímu dni došlo k mnoha variantám koncové úvěrové sekvence, počínaje 35 mm obecnou verzí, kde se Coppola rozhodl ukázat kredity překrývající se se záběry džungle explodující do plamenů. Výbuchy byly z detonace souprav. Výtisky z pronájmu kolovaly s tímto koncem a lze je najít v rukou několika sběratelů. Některé verze této verze měly podtitul „A United Artists release“, zatímco jiné měly „An Omni Zoetrope release“. Síťová televizní verze kreditů skončila „...  od MGM/UA Entertainment Company“ (film debutoval v síti krátce po sloučení MGM a UA). Jedna variace závěrečných titulků je k vidění na YouTube i jako doplněk k aktuálnímu Lionsgate Blu-ray.

Později, když se Coppola doslechl, že si to publikum vykládá jako letecký úder nazvaný Willardem, Coppola stáhl film ze svého 35mm běhu a dal kredity na černé plátno. Záběry „leteckého úderu“ kolovaly v repertoárových divadlech až do 80. let minulého století a byly zahrnuty do vydání LaserDisc z 80. let. V komentáři na DVD Coppola vysvětluje, že obrazy výbuchů nebyly zamýšleny jako součást příběhu; měly být považovány za zcela oddělené od filmu. Přidal výbuchy do kreditů jako grafické pozadí kreditů.

Coppola vysvětlil, že záběry natočil při demolici souprav (filipínská vláda požadovala zničení a odstranění setu). Coppola natočil demolici kamerami vybavenými různými zásobami filmu a čočkami, aby zachytil výbuchy různými rychlostmi. Chtěl s dramatickými záběry něco udělat a rozhodl se je přidat do titulků.

Znovu vydat

Film byl znovu vydán 28. srpna 1987 v šesti městech, aby vydělával na úspěchu Platoon , Full Metal Jacket a dalších filmů z vietnamské války. Nové 70 mm tisky byly uvedeny v Los Angeles, San Francisku, San Jose, Seattlu, St. Louis a Cincinnati - městech, kde se filmu v roce 1979 finančně dařilo. Film dostal stejný druh vydání jako exkluzivní zakázka v roce 1979, bez loga nebo kreditů a publika dostali tištěný program.

Recepce

Kritická reakce

Na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , Apokalypsa má rating schválení 98% na základě 96 recenzí s průměrným hodnocením 9/10. Shoda kritiků na webu zní: „Strašidelný, halucinační epos o vietnamské válce Francise Forda Coppoly je kinematografie ve svém nejodvážnějším a nej vizionářštějším stylu.“ Metacritic , který používá vážený průměr, přidělil filmu skóre 94 ze 100 na základě 15 kritiků, což znamená „univerzální uznání“.

Po jeho vydání, Apocalypse Now přijal protichůdné recenze. Roger Ebert ve své původní recenzi napsal: „ Apocalypse Now dosahuje velikosti ne analýzou naší„ zkušenosti ve Vietnamu “, ale tím, že v postavách a obrazech znovu vytvoří něco z této zkušenosti.“ a pojmenovali ho „Nejlepší film roku 1980“. Ve své recenzi pro Los Angeles Times , Charles Champlin napsal: ‚jako ušlechtilý použití média a jako neúnavný projevy národního utrpení, že se tyčí nad vše, co bylo pokusil americký filmař na velmi dlouhou dobu.‘ Ostatní recenze byly méně pozitivní; Frank Rich , který napsal pro Time, řekl: „Zatímco většina záběrů je dechberoucí, Apocalypse Now je emocionálně tupá a intelektuálně prázdná.“ Vincent Canby argumentoval: „Pane. Sám Coppola to popisuje jako „operní“, ale ... Apocalypse Now není ani tónová báseň, ani opera. Je to dobrodružná příze s bludy vznešenosti, film, který končí-až příliš známými slovy básníka, kterého pan Coppola vtahuje do bootstrapů-ne třeskem, ale kňučením. '

Ebert přidal Coppolův film do svého seznamu Velkých filmů a uvedl: „ Apocalypse Now je nejlepší vietnamský film, jeden z největších ze všech filmů, protože tlačí za hranice ostatních, do temných míst duše. Nejde o to, války, stejně jako o tom, jak válka odhaluje pravdy, které bychom rádi nikdy neobjevili. “

Komentátoři diskutovali, zda je Apocalypse Now protiválečný nebo pro-válečný film. Některé důkazy o protiválečném poselství filmu zahrnují bezúčelnou brutalitu války, absenci vojenského vedení a obraz strojů ničících přírodu. Zastánci pro-válečného postoje považují tyto stejné prvky za oslavu války a prosazení americké nadřazenosti. Podle Franka Tomasula „USA podporující svou kulturu ve Vietnamu“, včetně zničení vesnice, aby mohli vojáci surfovat, potvrzuje pro-válečné poselství filmu. Anthony Swofford líčil, jak jeho námořní četa sledovala Apocalypse Now, než byla v roce 1990 poslána do Iráku, aby se vzrušila pro válku. Nidesh Lawtoo ilustruje nejednoznačnost filmu tím, že se zaměřuje na protichůdné reakce, které film obecně - a zejména na scénu „ Jízda Valkýr “ - vyvolal v univerzitní třídě. Podle Coppoly může být film považován za protiválečný, ale je ještě více proti lži: „...  skutečnost, že kultura může lhát o tom, co se ve válce skutečně děje, že lidé jsou brutalizováni, mučeni, zmrzačeni, a zabiti, a nějak to prezentovat jako morální je to, co mě děsí a zachovává možnost války “.

V květnu 2011 byl v britských kinech uveden nový obnovený digitální tisk Apocalypse Now , distribuovaný společností Optimum Releasing . Časopis Total Film poskytl filmu pětihvězdičkovou recenzi a uvedl: „Toto je původní střih, nikoli„ Redux “z roku 2001 (zmizet, otravné mezihry francouzské plantáže!) nos plný napalmu. '

Pokladna

Apocalypse Now si v pokladně vedla dobře, když byla otevřena 15. srpna 1979. Film se zpočátku otevřel ve třech divadlech v New Yorku, Torontu a Hollywoodu, během prvních pěti dnů vydělal 322 489 $. Film vydělal přes 40 milionů $ na domácím trhu s celosvětovým celkem přes 100 milionů $.

Dědictví

1. květen 2010, obálka deníku Economist , ilustrující evropskou krizi státního dluhu 2010 snímky z filmu, svědčí o všudypřítomném kulturním dopadu filmu.

Dnes je tento film mnohými považován za mistrovské dílo nové éry Hollywoodu . Roger Ebert to považoval za nejlepší film o válce ve Vietnamu a zařadil jej na svůj seznam pro anketu 2002 Sight & Sound o nejlepší film všech dob. V období let 2002 Sight & Sound hlasování režisérova z „největších filmů všech dob“, film byl zařazen na číslo 19. Je to na American Film Institute ‚s 100 roků ... 100 filmů seznam u čísla 28, ale to klesl dva na číslo 30 na jejich 10. výročí seznamu . Kilgoreův citát „Miluji vůni napalmu po ránu“, napsaný Miliusem, byl na seznamu AFI 100 let ... 100 filmových citátů číslo 12 a v anketě z roku 2004 byl také zvolen největším filmovým projevem všech dob. V roce 2006, Writers Guild of America zařadil scénář filmu (napsal John Milius a Francis Ford Coppla) 55. největší vůbec. Je uveden u čísla 7 na Empire ' s seznam 500 největších filmů všech dob 2008. Empire film znovu zařadil na 20. místo v seznamu 301 největších filmů všech dob za rok 2014 a na 22. místě v seznamu 100 nejlepších filmů z roku 2018 . Film byl v roce 2008 zvolen prominentním francouzským časopisem Cahiers du cinéma v seznamu „100 největších filmů“ na seznamu „100 největších filmů“ . V roce 2010 označil The Guardian Apocalypse Now za „nejlepší akční a válečný film všech dob“. V roce 2016, The Hollywood Reporter zařadil film na 11. místo mezi 69 počítanými vítězi Zlaté palmy k dnešnímu dni. The New York Times zařadil film na seznam nejlepších 1000 filmů všech dob . Entertainment Weekly zařadil Apocalypse Now do kategorie „10 nejlepších scén surfování“ v kině.

V roce 2002 časopis Sight and Sound pozval několik kritiků, aby jmenovali nejlepší film za posledních 25 let, a Apocalypse Now byl jmenován jedničkou. To byl také uveden jako druhý nejlepší válečný film diváky na Channel 4 's 100 největších válečných filmů a byl druhým hodnoceným válečným filmem všech dob na základě seznamu Movifone (po Schindlerově seznamu ) a seznamu filmů IMDb War (po The Nejdelší den ). Je zařazen číslem 1 na 50 filmech kanálu 4, které musíte vidět, než zemřete . V průzkumu britských filmových fanoušků z roku 2004 Blockbuster uvedl Kilgoreovu velebnost napalm jako nejlepší filmovou řeč. Útočná scéna helikoptéry se soundtrackem Ride of the Valkyries byla časopisem Empire vybrána jako nejpamátnější filmová scéna všech dob (stejná hudební skladba byla také v roce 1915 použita s podobným účinkem jako doprovod Zrození národa ). Tato scéna je připomínána v jednom z posledních počinů videohry 2012 Far Cry 3, jak se píseň hraje, zatímco postava střílí z helikoptéry. Byl také upraven pro anime epizodu Cat's Eye „From Runan Island with Love“ a scénu Battle of Italica v Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri .

V roce 2009 hlasoval kruh londýnských filmových kritiků Apocalypse Now za nejlepší film za posledních 30 let.

V roce 2011 začal herec Charlie Sheen , syn předního filmového herce Martina, na svém živém turné přehrávat klipy z filmu a během post-show večírků film celý přehrál. Jeden z Sheenových filmů, komedie z roku 1993 Žhavé výstřely! Část Deux obsahuje krátkou scénu, ve které Charlie jede na lodi po řece v Iráku, zatímco je na záchranné misi, a míjí Martina, jako kapitána Willarda, opačným směrem. Jak míjejí, každý muž křičí na druhého „Miloval jsem tě na Wall Street !“ S odkazem na film z roku 1987, který oba představil. Navíc propagační materiál pro Hot Shots! Část Deux obsahovala mockumentář vysílaný na HBO s názvem Hearts of Hot Shots! Part Deux — A Filmmaker's Apology , v parodii na dokument z roku 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse , o vytvoření Apocalypse Now .

Film je připočítán s vytvořením filipínské surfovací kultury založené kolem města Baler, kde byly natočeny útoky helikoptér a surfování. Apocalypse Now byla zařazena na seznam BBC 100 ze 100 největších amerických filmů roku 2015.

25. ledna 2017, Coppola oznámil, že hledá financování prostřednictvím Kickstarter pro hororovou RPG videohru založenou na Apocalypse Now . Hra byla od té doby zrušena Montgomery Marklandem (ředitelem hry), jak bylo odhaleno na oficiální stránce hry Tumblr.

Sympathizer ,román vítěze Pulitzerovy ceny od vietnamsko -americkéhoautora Viet Thanha Nguyena , obsahuje podkres, který Nguyen popisuje jako kritiku Apokalypsy nyní. Nguyen řekl New York Times, že „ Apocalypse Now je důležité umělecké dílo. To ale neznamená, že se před tím pokloním. Budu s tím bojovat, protože to bojovalo se mnou. “ Nguyen řekl, že film soustředí americké pohledy na válku ohledně vietnamských zážitků a kritický byl zejména ve scéně, kde jsou cestující na lodi zabiti všichni pasažéři: „Lidé jako já byli zabíjeni. Cítil jsem se porušován. “

Ceny a vyznamenání

Ceny a nominace obdržely nyní Apocalypse
Cena Kategorie Kandidát Výsledek
52. ročník udílení Oscarů Nejlepší obrázek Francis Ford Coppola , Fred Roos , Gray Frederickson a Tom Sternberg Nominace
Nejlepší ředitel Francis Ford Coppola Nominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli Robert Duvall Nominace
Nejlepší psaní - scénář podle materiálu z jiného média John Milius a Francis Ford Coppola Nominace
Nejlepší umělecký směr Umělecká režie: Dean Tavoularis a Angelo P. Graham ; Sada dekorací: George R. Nelson Nominace
Nejlepší kinematografie Vittorio Storaro Vyhrál
Nejlepší střih filmu Richard Marks , Walter Murch, Gerald B. Greenberg a Lisa Fruchtman Nominace
Nejlepší zvuk Walter Murch , Mark Berger , Richard Beggs a Nat Boxer Vyhrál
1979 filmový festival v Cannes Palme d'Or Apokalypsa nyní Vyhrál
33. filmová cena Britské akademie Nejlepší film Apokalypsa nyní Nominace
Nejlepší herec Martinem Sheenem Nominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli Robert Duvall Vyhrál
Nejlepší směr Francis Ford Coppola Vyhrál
Nejlepší originální filmová hudba Carmine Coppola a Francis Ford Coppola Nominace
Nejlepší kinematografie Vittorio Storaro Nominace
Nejlepší střih Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg a Lisa Fruchtman Nominace
Nejlepší výrobní design Děkan Tavoularis Nominace
Nejlepší soundtrack Nathan Boxer, Richard Cirincione, Walter Murch Nominace
5. César Awards Nejlepší zahraniční film (Meilleur film étranger) Francis Ford Coppola Nominace
Ceny Davida di Donatella Nejlepší zahraniční ředitel (Migliore Regista Straniero) Francis Ford Coppola Vyhrál
32. Directors Guild of America Awards Vynikající režijní počiny ve filmech Francis Ford Coppola Nominace
37. cena Zlatý glóbus Nejlepší film - drama Francis Ford Coppola, Fred Roos, Gray Frederickson a Tom Sternberg Nominace
Nejlepší ředitel Francis Ford Coppola Vyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roli Robert Duvall Vyhrál
Nejlepší originální skóre Carmine Coppola a Francis Ford Coppola Vyhrál
22. ročník udílení cen Grammy Nejlepší originální skóre pro film Carmine Coppola a Francis Ford Coppola Nominace
1979 Národní cena filmových kritiků Nejlepší herec ve vedlejší roli Frederic Forrest Vyhrál
32. Writers Guild of America Awards Nejlepší drama napsané přímo pro obrazovku John Milius a Francis Ford Coppola Nominace
London Circle Awards filmových kritiků Film roku Francis Ford Coppla Vyhrál
Seznamy Amerického filmového institutu

Jiné verze

Apokalypsa nyní Redux

V roce 2001 vydala Coppola Apocalypse Now Redux v kinech a následně na DVD. Toto je rozšířená verze, která obnovuje 49 minut scén vystřižených z původního filmu. Coppola nadále rozšiřuje i původní verzi: obě verze jsou zabaleny společně na DVD Complete Dossier DVD, vydaném 15. srpna 2006, a v edici Blu-ray vydané 19. října 2010.

Nejdelší úsek přidané záběrů v Redux verze je „francouzský Plantation“ sekvence, kapitola zahrnuje rodinnou de Marais je gumový plantáž, holdover od kolonizace francouzské Indočíny , představovat Coppola je dva synové Gian-Carlo a římské jako děti z rodina. Kolem jídelního stolu recituje malé francouzské dítě báseň Charlese Baudelaira s názvem L'albatros . Francouzský rodinný patriarcha není s recitací dítěte spokojen. Dítě je posláno pryč. Tyto scény byly odstraněny ze střihu z roku 1979, který měl premiéru v Cannes . V záběrech ze zákulisí Srdce temnoty Coppola vyjadřuje svůj hněv na scéně, kvůli technickým omezením scén, důsledkem nedostatku peněz. V době verze Redux bylo možné digitálně vylepšit záběry, aby se splnila vize Coppoly. Ve scénách se francouzští rodinní patriarchové hádají o pozitivní stránce kolonialismu v Indočíně a odsuzují zradu vojenských mužů v první indočínské válce . Hubert de Marais tvrdí, že francouzští politici obětovali celé prapory na Điện Biên Phủ , a říká Willardovi, že USA vytvořily Viet Cong (jako Viet Minh ), aby odrazily japonské útočníky.

Další přidaný materiál obsahuje extra bojové záběry předtím, než se Willard setká s Kilgore, scéna, ve které Willardův tým ukradne Kilgoreovo surfové prkno (které vrhá trochu světla na hon na mango), navazující scénu k tanci Playboy Playmates, ve které Willardův Tým najde Playmaty, kteří uvízli poté, co jejich helikoptéře došlo palivo (obchoduje se dvěma sudy paliva na dvě hodiny s králíčky), a scéna, jak Kurtz čte z článku v časopise Time o válce, obklopen kambodžskými dětmi.

Vymazaná scéna s názvem „Monkey Sampan“ ukazuje Willarda a posádku PBR podezřele sledujících blížícího se sampana sousedícího s vesničany z Montagnardu, jak radostně zpívají „ Light My Fire “ od The Doors . Když se sampan přiblíží, Willard si uvědomí, že jsou na něm opice a žádný kormidelník. Nakonec, když obě lodě proplouvají, vítr plachtu otočí a odhalí nahého mrtvého Viet Conga (VC) přibitého na výložník plachty. Jeho tělo je zmrzačené a vypadá, jako by byl muž zbičován a kastrován . Zpěv se zastaví. Když procházeli kolem, náčelník nahlas poznamenal: „To je místo, odkud jdeme, kapitáne.“ Člun pak pomalu míjí obří ocas sestřeleného bombardéru B-52, když je slyšet hluk motorů vysoko na obloze. Coppola řekl, že si prořezání této scény vynahradil tím, že v konečném řezu nechal PBR projít pod ocasem letadla.

První shromáždění

289minutové první shromáždění obíhá jako video pašerák, který obsahuje další materiál, který není obsažen ani v původní verzi pro kino, ani ve verzi „redux“.

Apocalypse Now Final Cut

V dubnu 2019 Coppola ukázal film Apocalypse Now Final Cut pro 40. výročí promítání na filmovém festivalu Tribeca . Tato nová verze je Coppolovou upřednostňovanou verzí filmu a má dobu běhu tři hodiny a tři minuty, přičemž Coppola uřízla 20 minut přidaného materiálu z Reduxu ; odstraněné scény zahrnují druhé setkání s Playmaty, části sekvence plantáže a Kurtzovo čtení časopisu Time . Je to také poprvé, kdy byl film restaurován z původního negativu kamery při 4K; předchozí převody byly provedeny z interpositivu . Bylo vydáno na podzim 2019 spolu s prodlouženým střihem The Cotton Club . Vydalo se také ve vybraných divadlech IMAX 15. a 18. srpna 2019.

Domácí média

Pokud jde o počátky filmu na domácích médiích, Apocalypse Now byla vydána na VHS a Betamax v roce 1981, a to jak na stereofonních, tak na mono zvukových vydáních - stereofonní vydání je na jedné kazetě, mono vydání (které je mnohem vzácnější) umístěné na dvě kazety VHS (82minutová první páska a 71minutová sekundová páska). Betamax byl kvůli svým omezením pouze na dvou páskách. V průběhu let by vylepšení filmů na VHS umožnilo zvuk Hi-Fi a lepší vizuální kvalitu.

Na rozdíl od většiny titulů Paramount Home Video, které byly kdysi vydány na dvou VHS kazetách (například Ragtime ), Apocalypse Now nebude vydána na dvou VHS kazetách znovu v původním znění, ačkoli Redux by kvůli své délce nevyhnutelně vyšel na dvou páskách .

První vydání domácího videa z Apocalypse Now byly verze typu pan-and-scan původního 35mm Technovision anamorphic 2,39: 1 tisku a závěrečné titulky, bílé na černém pozadí, byly prezentovány v komprimovaném formátu 1,33: 1 full-frame, aby všechny kreditní informace, které lze vidět na standardních televizích. První vzhled ve formátu letterbox , na Laserdisc 29. prosince 1991, ořízl film na poměr stran 2: 1 (v souladu se specifikací Univisium vytvořenou kameramanem Vittoriem Storarem) a zahrnoval malý stupeň zpracování pan-and-scan na naléhání Coppoly a Storara. Závěrečné titulky, spíše ze zdroje videokazety než z filmového tisku, byly stále rozdrceny na 1,33: 1 a přiblíženy tak, aby odpovídaly anamorfnímu rámečku videa. Všechna vydání DVD zachovala tento poměr stran v anamorfickém širokoúhlém formátu, ale představují film bez závěrečných titulků, které byly považovány za samostatný prvek. Blu-ray vydání Apokalypsy Nyní obnovte film na poměr stran 2,39: 1, což z něj činí první vydání domácího videa, které zobrazí film v původním divadelním poměru stran.

Jako DVD navíc byly záběry exploze sloučeniny Kurtz uvedeny bez textových titulků, ale obsahovaly komentáře Coppoly, vysvětlující různá zakončení podle toho, jak byl film promítán.

Na obálce DVD Redux je Willard chybně uveden jako „poručík Willard“.

Společnost Lionsgate vydala 27. srpna 2019 šestidiskovou edici 40. výročí. Obsahuje dva 4K Ultra HD Blu-ray disky a čtyři standardní Blu-ray disky, které obsahují divadelní verzi Redux a Final Cut s 4K restauracemi z originálu negativní kamera. Předchozí doplňky (včetně dokumentu Hearts of Darkness ) byly pro toto vydání znovu použity, spolu se zbrusu novým obsahem, včetně otázek a odpovědí na filmovém festivalu Tribeca s Francisem Fordem Coppolou a Stevenem Soderberghem a dosud neviděnými záběry B-rollu.

Dokumenty

Hearts of Darkness: Filmařova apokalypsa (American Zoetrope/Cineplex Odeon Films) (1991) Režie Eleanor Coppola, George Hickenlooper a Fax Bahr

Apocalypse Now - The Complete Dossier DVD ( Paramount Home Entertainment ) (2006). Mezi doplňky Disc 2 patří:

  • The Post Production of Apocalypse Now : Documentary (čtyři featuretty pokrývající střih, hudbu a zvuk filmu prostřednictvím Coppoly a jeho týmu)
    • „Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now “ (18 minut). Scénář a režie: Kim Aubry.
    • „Hudba apokalypsy nyní “ (15 minut)
    • „Slyšeli jste v poslední době nějaké dobré filmy? Zvukový design Apokalypsy nyní “ (15 minut)
    • „The Final Mix“ (3 minuty)

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy