Arcadia (hra) - Arcadia (play)

Arcadia
180px-Arcadia book.jpg
Obálka prvního vydání
Napsáno Tom Stoppard
Datum premiéry 13. dubna 1993
Místo premiéru Lyttelton Theatre
Královské národní divadlo v
Londýně
Původní jazyk Angličtina
Předmět Historie, věda, filozofie, matematika, láska, smrt
Žánr Komedie/drama
Nastavení Derbyshire usedlost jak v minulosti (1809, 1812) a „současný“

Arcadia (1993), napsaná anglickým dramatikem Tomem Stoppardem , zkoumá vztah mezi minulostí a současností, řádem a nepořádkem, jistotou a nejistotou. Mnoho kritiků ji chválilo jako nejlepší hru od „jednoho z nejvýznamnějších současných dramatiků“ v angličtině. V roce 2006 jej Královská instituce Velké Británie označila za jedno z nejlepších děl souvisejících s vědou, jaké kdy byly napsány.

Synopse

V roce 1809 je Thomasina Coverlyová, dcera domu, předčasným teenagerem s představami o matematice, přírodě a fyzice s velkým předstihem. Studuje u svého vychovatele Septima Hodge, přítele lorda Byrona (neviditelného hosta v domě). V současné době se k domu sbíhají spisovatelka Hannah Jarvis a profesor literatury Bernard Nightingale: vyšetřuje poustevníka, který kdysi žil na pozemku ; zkoumá tajemnou kapitolu Byronova života. Jak se jejich studium vyvíjí-s pomocí Valentine Coverlyové, postgraduální studentky matematické biologie-, se postupně odhaluje pravda o tom, co se stalo v době Thomasiny.

Scéna 1 (1. dějství)

Hra začíná 10. dubna 1809 v zahradě před domem. Septimus Hodge se snaží odvést pozornost 13leté Thomasiny od její zvědavosti ohledně „ tělesného objetí “ tím, že ji vyzve, aby dokázala Fermatovu poslední větu ; chce se také zaměřit na čtení básně „Gauč Eros“ od Ezry Chatera, který je se svou manželkou hostem v domě. Thomasina se začíná ptát, proč džem rozmíchaný v rýžovém pudinku nemůže být nikdy nemíchaný, což ji přivádí k tématu determinismu a k začínající teorii o chaotických tvarech v přírodě. Přeruší to sám Chater, který se zlobí, že jeho manželka byla chycena ve zmíněném „tělesném objetí“ se Septimem; přišel požadovat souboj . Septimus se snaží situaci uklidnit hromadou chvály na Chaterovu „Gauč Eros“. Tato taktika funguje, protože Chater neví, že to byl Septimus, kdo zachránil svou dřívější práci „Služka Turecka“. Vstupuje zahradní architekt Richard Noakes, krátce v doprovodu kapitána Brice a Lady Croom; tři diskutují o navrhovaných úpravách zahrad, zatímco Thomasina načrtává imaginárního poustevníka na technickém výkresu zahrady Noakes.

Scéna 2

Toto je současnost. Hannah Jarvis zkoumá dům, zahradu a konkrétně poustevníka, aby studovala poustevníky a romantickou představivost. Bernard Nightingale vstupuje s Chloe Coverly; skrývá profesorovu identitu před Hannah, protože Nightingale dal Hannahovu poslední knihu špatnou recenzi. Chloe bratr, Valentine, je shromažďování údajů o populační biologie na tetřeva v okolních důvodů použitím Houseových „herní knihy“. Když Chloe omylem odhalí Bernardovu identitu, Hannah reaguje rozzlobeně; ale souhlasí se sdílením svého výzkumného materiálu. To mu umožňuje navrhnout teorii, že jednoho z 1809 obyvatel, Ezra Chatera, zabil Lord Byron v duelu. Bernard poznamenává, že záznamy o básníkovi Chaterovi zmizely po roce 1809 a jediným dalším Chaterem záznamu je botanik .

Scéna 3

Třetí scéna se vrací do 19. století: Septimus doučuje Thomasinu, tentokrát v překladu latiny . Jejich zaměření se opět odkloní, tentokrát ke zničení alexandrijské knihovny , což Thomasinu rozčiluje. Truchlí nad ztrátou zde uložených znalostí a Septimus odpovídá, že vše, co bylo ztraceno, se nakonec znovu objeví. Vyruší je Chater, kterému se podaří vyzvědět Septima na souboj, když se dozvěděl (od lorda Byrona mimo scénu), že Septimus napsal zatracenou recenzi jeho díla.

Scéna 4

Hannah znovu objeví Thomasin základ, který obsahuje její myšlenky na iteraci a teorii chaosu ; to připomíná Septimovo tvrzení, že co bylo ztraceno, je nakonec znovu objeveno. Valentine reaguje na poznámky se zájmem, protože jeho vlastní výzkum se soustředí na podobné koncepty.

Scéna 5 (2. dějství)

Bernard, který je stále v přítomnosti, dává Hannah, Valentine a Chloe ukázku své teoretické přednášky o tom, že Lord Byron zastřelil Chatera v duelu. Když Hannah a Valentine zpochybňují jeho logiku, Bernard se pouští do rozhovoru o irelevantnosti vědy a poté odjíždí na svou přednášku (a propagační mediální vystoupení) do Londýna. Hannah začíná mít podezření, že poustevníkem Sidley Park - který byl údajně posedlý algebraickými výpočty o tepelné smrti vesmíru , jak teorie navrhovala v Thomasinině diagramu - mohl být Septimus.

Scéna 6

Když se vrátíme do roku 1809, dozvídáme se, že k duelu nikdy nedošlo. Místo toho manželé Chaterovi odešli s kapitánem Briceem do Západní Indie . Chater sloužil jako botanik expedice a jeho manželka Charity byla kapitánovým tajným milencem . Lord Byron také opustil zemi. Septimus se vydal na lov králíků pro Thomasinu, která upřednostňuje králičí koláč ; vrací se, aby našel Lady Croomovou, jak ho hledá. Našla dva dopisy, které napsal Septimus pro případ, že by měl v duelu zemřít: jeden Thomasině je o rýžovém nákypu a druhý milostný dopis adresovaný Lady Croomové. Pozve Septima na milostné setkání.

Scéna 7

Závěrečná scéna se odehrává v roce 1812 i v současnosti, akce probíhají souběžně. Některé současné postavy jsou oblečeny do maškarního večírku, takže obě postavy vypadají podobně oblečeně. Poté, co si Chloe přečetla novinovou zprávu o teorii vraždy Byrona, hovoří s Valentinem o determinismu a opakuje diskusi mezi Septimem a Thomasinou. Chloe však věří, že sex je silou, která narušuje uspořádaný plán vesmíru. Valentine pomocí svého počítače k ​​extrapolaci Thomasiných myšlenek je spojuje s později vyvinutým konceptem entropie . Přemýšlí, zda byla za teoriemi génius Thomasina nebo Septimus. Hannah a Valentine zmiňují, že Thomasina zemřela při požáru v předvečer jejích sedmnáctých narozenin.

Mezitím Thomasina požádá Septima, aby ji naučil tancovat a připravit se na nadcházející oslavu 17. narozenin. Vejde Lady Croomová a stěžuje si Noakesovi na hluk jeho parního stroje ; Thomasina poznamenává, že stroj dodržuje zákony entropie (které ještě nebyly formalizovány ), které popisují vesmír jako zanikající. V současné době přichází Bernard a setká se s Hannah, která našla dopis s podrobnostmi o Chaterově smrti - tento objev naprosto diskredituje Bernardovu teorii a ospravedlňuje pověst lorda Byrona. Zatímco Septimus čeká na vhodnou hudbu pro Thomasinu taneční lekci, zkoumá skicu, kterou vytvořila, aby ilustrovala nevratnost tepla ; jeho akce odráží akci Hannah a Valentine, kteří přemýšleli nad stejným diagramem. Bernard je chycen v kompromitující pozici s Chloe a je požádán, aby odešel.

Nakonec začne valčík a Septimus tančí s Thomasinou a odhalí, že jejich vztah je stále více komplikován náznaky romantiky. Gus (Valentine a Chloein mladší bratr, který po celou dobu hry mlčel) předává další Thomasininu kresbu překvapené Hannah. Zobrazuje Septima a želvu, což potvrzuje její podezření, že poustevníkem, který měl želvu jménem Plautus, byl Septimus. Po Thomasině tragické smrti se zjevně stal poustevníkem. Když Newton přijal její výzvu zákonům vesmíru , po zbytek svého života pracoval na uplatnění „poctivé anglické algebry“ na otázku budoucnosti vesmíru.

Znaky

Postavy roku 1809

  • Thomasina Coverly: 13letá (později 16letá) dcera lorda a lady Croomových, Thomasina je předčasný génius. Začne rozumět teorii chaosu a druhému zákonu termodynamiky , než bude jeden z nich založen v matematických a vědeckých komunitách. Stoppard „zjevně založil“ postavu na dceři lorda Byrona Adě Lovelace (Augusta Ada King, hraběnka z Lovelace). Byla anglický matematik, který pojímat jak Charles Babbage ‚s analytické motoru by mohly být použity, předvídat binární počítač.
  • Septimus Hodge: Thomasinin vychovatel a akademický kolega a přítel lorda Byrona (neviditelná, ale důležitá postava). Zatímco učí Thomasinu, pracuje na svém vlastním výzkumu a má vztahy se staršími ženami z domu. Když je Thomasina starší, zamiluje se do ní; po její smrti se stává „poustevníkem Sidley Parku“, pracuje na jejích teoriích až do vlastní smrti.
  • Jellaby: Služebník Croomových. Jeho hlavní funkcí je šířit drby a doručovat dopisy.
  • Ezra Chater: Neúspěšný básník pobývající v Sidley Parku. Romantické záležitosti jeho manželky ho vedly k tomu, aby vyzval Septima na souboj. Později se ukáže, že je to amatérský botanik „pan Chater“, který umírá na kousnutí opice na Martiniku , kam cestoval se svou ženou a kapitánem Briceem.
  • Charity Chater: manželka Ezry Chatera. Ačkoli ona, stejně jako Byron, se nikdy neobjevuje na jevišti, hraje zásadní roli. Spí se Septimem a její opakovaně parohatý manžel ho vyzve na souboj. Spí s lordem Byronem a dostane ho, kapitána Brice, jejího manžela a sebe vyloučeného ze Sidley Parku.
  • Richard Noakes: zahradník Lady Croomové. Během celé hry pracuje na transformaci klasické krajiny Arkádie připomínající Sidley Park do oblíbeného gotického stylu-což Lady Croom neochotně přijímá. Je klíčem k odhalení záležitosti Septima a paní Chaterové.
  • Lady Croom: Thomasina matka. Vládne panství Coverly železnou pěstí, ale po celou dobu hry flirtuje se Septimem a dalšími gentlemany. Druhá Lady Croomová, matka Valentýna, Chloe a Guse v moderní polovině hry, se na jevišti nikdy neobjeví.
  • Kapitán Brice: Bratr Lady Croomové (z roku 1809). Je to námořní kapitán, který se zamiluje do paní Chaterové. Na konci hry ji a jejího manžela vezme do Západní Indie. Po smrti pana Chatera si kapitán Brice vezme ovdovělou Charity Chater.
  • Augustus Coverly: Thomasinin problémový mladší bratr. Objevuje se jen v několika krátkých scénách. (Guse a Augusta hraje stejný herec.)

Postavy současnosti

  • Hannah Jarvis: Autorka bestselleru o Byronově milence Lady Caroline Lamb. Hannah zkoumá nepolapitelného poustevníka Sidleyho parku, který tam údajně žil na počátku 19. století. Hannah (opatrně) spolupracuje s Bernardem a také s Valentinem, i když odmítá romantické pokroky obou.
  • Chloe Coverly: 18letá dcera moderní Lady Croom. Zatímco její mysl není tak přísná jako Thomasina, Chloe ráda navrhuje divoké nápady. Tvrdí, že newtonovský vesmír byl destabilizován sexem a problémy, které způsobuje. Snaží se postavit Hannah s Bernardem, ale nakonec s ním spí sama.
  • Bernard Nightingale: Don na moderní univerzitě v Sussexu v Anglii. Bernard přichází do Sidley Parku v naději, že bude pracovat s Hannah na jeho teorii o pobytu lorda Byrona na panství. Místo hledání dalších důkazů v televizi oznamuje svoji teorii, že Lord Byron v souboji zabil Ezra Chatera. Na konci hry mu Hannah dokázala, že se mýlil, což ho hodně mrzelo.
  • Valentine Coverly: Chloein starší bratr. Postgraduální student matematiky prohledá několik starých dokumentů a přijde uznat Thomasinu genialitu.
  • Gus Coverly: Valentine a Chloein mladší bratr, který je od pěti let němý. Gus pomáhá předat několik důležitých rekvizit z minulosti do současnosti a pomáhá propojit klíčové momenty hry. (Guse a Augusta hraje stejný herec.)

Žánr

Arcadia je na povrchu někde mezi tragédií a komedií. Zahrnuje některé prvky klasické tragédie - „ ušlechtilé “ postavy a předvídání publika o Thomasině smrti - převládajícím prvkem je však komedie, a to způsobem, jakým se postavy navzájem ovlivňují, a jejich vtipným, epigrammatickým dialogem.

Témata

Arcadia zkoumá povahu důkazů a pravdy v kontextu moderních představ o historii, matematice a fyzice . Ukazuje, jak jsou stopy, které zanechala minulost, interpretovány v přítomnosti, laiky i učenci. Stoppard řekl, že jeho počáteční inspirace pochází ze čtení bestselleru Jamese Gleicka z roku 1987, Chaos: Making a New Science , "což je o tomto novém druhu matematiky. To zní docela skličující, pokud se mluví o hře. Myslel jsem, tady je úžasná metafora. " Kromě chaosu se hra věnuje celé řadě témat, včetně termodynamiky , počítačových algoritmů , fraktálů , populační dynamiky , determinismu (zejména v kontextu lásky a smrti), klasiky , krajinářského designu , romantismu vs. klasicismu , anglické literatury (zejména poezie), Byron , periodika 18. století , moderní akademie a dokonce i botanika jižního Pacifiku . To všechno jsou konkrétní témata konverzace; jejich abstraktnější rezonance stoupají do epistemologie , nihilismu a původu chtíče a šílenství .

Témata Arcadie jsou představena v sérii dichotomií. Nejvýraznější je chaos proti řádu. Postavy a akce hry to ztělesňují, pohybující se od ustáleného společenského řádu, v němž vznikají vztahy, směrem k závěrečné scéně, kde se společenský řád - a dokonce i oddělení obou dob - rozpouští v chaosu strany, kolapsu vztahů a postavy zemřou nebo se rozptýlí. Přesto v tom chaosu lze pořádek najít. Jak Valentýn prohlašuje: „V oceánu popela, ostrovy řádu. Vzory, které se z ničeho dělají.“ Přestože je svět hry stále chaotičtější - s překrývajícími se časovými obdobími, stále složitějšími nápady a stále většími rozdíly v sociálních normách a předpokladech - lze stále rozeznat souvislosti a řád. Postavy se pokoušejí najít a formulovat řád, který vnímají ve svém světě, i když je neustále převrácen.

Středový stůl, který během hry sbírá rekvizity z obou časových období, je živou metaforou dichotomie chaosu/řádu. Jak vysvětluje Paul Edwards, profesor angličtiny a dějin umění na Bath Spa University :

„Na konci hry se v tabulce nashromáždily různé předměty, které, kdyby je člověk viděl, aniž by viděl hru, by se zdál zcela náhodný a neuspořádaný. Entropie je vysoká. Pokud ale člověk hru viděl, má plnou informace o objektech a skrytém „pořadí“ jejich uspořádání, způsobeném samotným představením. Entropie je nízká; to lze dokázat tím, že vezmeme v úvahu, že představení hry zítra večer skončí u stolu v prakticky identické „nepořádku“ - což tedy ve skutečnosti nemůže být vůbec nepořádek. “

Tématem v Arcadii je opozice klasicismu a romantismu . To se nejjasněji objevuje v probíhajících hádkách mezi Noakesem a Lady Croomovou ohledně navrhovaných změn na zahradě. Jejich neshody se týkají přechodu od uklizeného řádu klasického stylu k drsnému naturalismu a gotickému tajemství romantismu. Paralelní dichotomii vyjadřují Septimus a Thomasina: Poučuje ji o newtonovské vizi vesmíru, zatímco ona pokládá otázky a navrhuje teorie, které ji podkopávají. Tohoto tématu se dotýká i Hannah pátrání po poustevníkovi Sidley Parku. „Celý romantický podvod!“ vášnivě zvolá Bernarda. „To se stalo osvícenství, že? Století intelektuální přísnosti se obrátilo proti sobě. Mysl v chaosu podezřelá z geniality ... Úpadek od myšlení k cítění.“

Dalším velkým tématem je entropie a nevratnost času. Thomasina to zkoumá vědecky a poznamenává, že zatímco newtonovské rovnice fungují jak zpět, tak vpřed, věci ve skutečnosti - jako její rýžový nákyp - nelze „nemíchat“. Také teplo, jak poznamenává, proudí pouze jedním směrem (druhý termodynamický zákon). Ztělesňují to postavy, které ve vztazích pálí mosty, pálí svíčky a pálí písmena-a nakonec sama Thomasina (jako svíčka s krátkou životností) uhoří.

Pohledy Thomasiny na termodynamiku a přenos tepla a myšlenku, že se vesmír ochlazuje, odrážejí báseň „ Temnota “ od jejího současníka „skutečného života“, lorda Byrona. Napsáno v roce 1816 - „ Rok bez léta “, způsobený atmosférickým popelem ze sopky Mount Tambora vybuchující v Nizozemské východní Indii - „Temnota“ zobrazuje svět temný a studený, protože slunce vyhaslo.

Konec hry spojuje všechna tato dichotomická témata dohromady a ukazuje, že i když se věci mohou zdát v rozporu - romantismus a klasicismus, intuice a logika, myšlení a cítění - mohou existovat paradoxně ve stejném čase a prostoru. Pořádek se nachází uprostřed chaosu.

Styl

Jim Hunter píše, že Arcadia je ve srovnání s jinými Stoppardovými díly relativně realistická hra, ačkoli realismus je „hodně vylepšen a škádlen střídáním dvou epoch“. Prostředí a postavy jsou věrné životu, aniž by byly archetypální. Je to srozumitelné : děj je logický i pravděpodobný, sleduje události lineárním způsobem. Hlavní odchylkou Arcadie od realismu je samozřejmě mít dvě plotline, které jsou lineární a paralelní. Vidíme tedy, jak Thomasina odvozuje své matematické rovnice k popisu forem přírody; později vidíme Vala s jeho počítačem, jak je vykresluje , aby vytvořili obraz listu.

Jazyk

Jazyk Arcadie se přepíná mezi hovorovými jazyky z počátku 19. století v Anglii a jazyky moderní Anglie. Stoppardův jazyk odráží jeho období, historické i moderní, a v souladu se svými postavami používá řečové vzorce a lexikony.

Ale jeho je stylizovaný dialog, který zprostředkovává „vzhled a dojem“ z minulosti, jak jej vnímá moderní publikum. Přesto má v registru dostatečnou volnost, aby objasnil vztahy mezi postavami. Například Septimus poté, co nedokázal vtipem odvrátit otázku od Thomasiny, bez obalu svému žákovi vysvětlil podstatu „tělesného objetí“-ale tato neomalenost je na hony vzdálená tomu, kterým odmítá Chaterovu sebeklamnou obranu manželčiny pověst (kterou, jak říká Septimus, „nebylo možné adekvátně obhájit četou mušket“). S Lady Croomovou v reakci na to, že jeho zaměstnavatel popsal paní Chaterovou jako „nevěstku“, Septimus delikátně přiznává, že „její vášeň není tak pevná“, jak by si někdo mohl přát.

V moderních sekvencích je dialog realističtější. Bernard ale vědomě předpokládá určitou stylizaci jazyka: Zkouší svou veřejnou přednášku ve zvýšené, okázalé rétorice; a rozpoutává polemiku proti valentýnskému vědeckému myšlení (tento koncept popisuje jako „výkonné umění“) nikoli ze zášti, ale pro „rekreaci“.

Vědecké koncepty hry jsou stanoveny především v historických scénách, kde Thomasina přináší své předčasné (nebo dokonce anachronické) odkazy na entropii , deterministický vesmír a iterované rovnice v improvizovaných, hovorových termínech. V moderní době Valentine pečlivě vysvětluje význam znovuobjeveného notebooku Thomasiny a odráží Stoppardův výzkum vědeckých materiálů jeho hry.

Vědomě opakované fráze napříč časovými rámci pomáhají sjednotit hru. Chloe se například Valentine ptá, zda „budoucnost je naprogramována jako počítač“ a zda je první, kdo si myslí, že tato teorie diskreditovala „kvůli sexu“. Thomasina tam už byla: „Pokud byste dokázali zastavit každý atom v jeho poloze a směru ... mohli byste napsat vzorec pro celou budoucnost,“ říká Septimovi a poté dodává: „Jsem první, koho to napadlo ? " Rozdíl je značný: intuitivní verze Chloe umožňuje efekty chaosu , ilustrující Stoppardovo téma vzájemné závislosti vědy a umění a mezi profesionálním a amatérským myšlením.

Titul

Název Arcadia se zmiňuje o pastorálním ideálu.
Et in Arcadia ego je nejvíce známý jako název tohoto obrazu od Nicolase Poussina , známého také jako Les bergers d'Arcadie („The Arcadian Shepherds“)

Název hry je zkrácen z původní verze: Et in Arcadia ego . Arcadia odkazuje na pastorální ideál; fráze doslovně překládá „a v Arcadii jsem“. Tradici vložení hrobky do pastorální idyly lze vysledovat do Vergiliových Eklogů , zatímco fráze se poprvé objevuje v Poussinově malbě z roku 1637. Obraz i motto jsou běžně považovány za memento mori , přičemž frázi vyslovuje smrt: „I já jsem v Arcadii“. Záhadná fráze však zůstává předmětem mnoha akademických diskusí.

Lady Croomová, nadšená z obrazů krásné krajiny, překládá frázi jako „Tady jsem v Arcadii!“ Thomasina suše komentuje: „Ano, mami, kdybys to tak chtěla“. Oznámení společnosti Septimus; později s podezřením, že jeho žák ocení skutečný význam hesla, nabízí překlad „I v Arcadii jsem tam“. Má pravdu - „Ach, phooey k smrti!“ vykřikne. Ačkoli jsou tyto krátké výměny jediným přímým odkazem hry na její název, předznamenávají osudy dvou hlavních postav: Thomasina brzká smrt a Septimův dobrovolný vyhnanství ze života. Stoppard původně chtěl toto spojení učinit více explicitní použitím Et v Arcadia Ego pro název, ale „převládl smysl pro pokladnu“.

Ve více zřejmém smyslu název také vyvolává ideál přírody jako uspořádaného ráje, zatímco krajina panství se neustále vyvíjí do nepravidelnější podoby. To poskytuje opakující se obraz o různých způsobech, jak lze „pravou podstatu“ chápat, a domáckou paralelu k Thomasinině teoretickému popisu struktury přirozeného světa a entropického úpadku pomocí matematiky.

Kontextové informace

V Arcadii představuje Stoppard svému publiku několik velmi složitých, ale zásadních matematických a vědeckých konceptů. Tyto teorie a nápady také využívá k osvětlování vztahů mezi svými postavami, což jim dodává na dojmu.

Jedním z hlavních tematických konceptů hry je teorie chaosu . Paul Edwards ve své eseji „Věda v Hapgoodu a Arkádii “ uvádí, že „matematika chaosu je o obnově informací ze zjevně chaotických a náhodných systémů, kde je entropie vysoká. [...] Je„ asymetrická “(na rozdíl od rovnic z klasické fyziky ), ale zjistí, zákonitosti, které prokazují, že jsou zákonitosti samotné přírody. Pozoruhodné je, že tato matematika může vytvářet vzory úžasné složitosti, ale má také pravomoc vytvářet zdánlivě přírodní nebo organické tvary, že porážka Newtonian geometrie. příslib „tedy (jakkoli je to ve skutečnosti diskutabilní) je, že informace, a potažmo sama příroda, mohou překonat tendenci ke zvýšení entropie“. Podobný postřeh má i John Fleming ve své knize Stoppardovo divadlo: Hledání pořádku uprostřed chaosu . „Deterministický chaos“, píše, „pojednává o systémech nepředvídatelného determinismu ... [T] ta nejistota nevede k čisté náhodnosti, ale spíše ke složitým vzorcům. Tradičně vědci očekávali, že se dynamické systémy ustálí na stabilním, předvídatelném chování. . " Ale jak systémy reagují na změny vstupu, stávají se více nahodilými nebo chaotickými. „Překvapivě se v těchto náhodných stavech znovu objeví okna řádu. [...] V chaosu je pořádek - nepředvídatelný řád, ale přesto určený řád, a nikoli pouze náhodné chování.“

Úzce související vědecké a matematické koncepty v Arcadii jsou druhým zákonem termodynamiky a entropie . Fleming popisuje tyto dva principy. „Entropie je měřítkem nahodilosti nebo poruchy systému. Zákon zvýšení entropie uvádí, že se vesmír jako celek vyvíjí od řádu k nepořádku. To souvisí s druhým zákonem termodynamiky, který uvádí, že teplo samovolně proudí pouze v jednom směru, od teplejšího k chladnějšímu. Protože tyto rovnice, na rozdíl od Newtonových pohybových zákonů , nejdou dozadu a dopředu, existuje „ šipka času “, která ukazuje na případnou „tepelnou smrt“ vesmíru. “

V Arcadii Stoppard používá všechny tyto koncepty, aby odhalil, že „existuje zdánlivý řád zdánlivě náhodných událostí“. Postavy o těchto tématech diskutují, zatímco jejich interakce je odrážejí. Tyto diskuse často vytvářejí řád a spojení pod dojmem nejednotnosti. Například Thomasininy teorie o teple i Valentýnské hledání „signálu“ v „hluku“ místní populace tetřevů odkazují na fyzika Josepha Fouriera a jeho vývoj Fourierovy transformace , kterou poprvé použil k analýze fyziky tepla. přenos, ale od té doby našel široké uplatnění. Ačkoli se zdá, že tyto postavy nemají mnoho společného, ​​jejich práce se ve skutečnosti týká stejného tématu.

Některé myšlenky ve hře připomínají Goethovu novelu Volitelné afinity : Stoppardovy postavy „Thomasina“ a „Septimus“ mají paralely v Goethově „Ottilie“ a „Eduard“ a historická část Stoppardovy hry se odehrává v roce 1809, v roce Goetheho novela. Starší práce kromě jiných paralel bere teorii afinity mezi chemickými prvky jako metaforu neodvratitelné, nevyhnutelné „lidské chemie“ stejným způsobem, jakým Stoppard využívá sílu determinismu působící na jeho postavy. Charakteristickým rysem obou děl je zájem o přestavbu krajiny venkovského domu; Goetheova mladá postava „Ottilie“ (protějšek Thomasiny) na to nepřímo umírá.

Produkce

Plakát, James McMullan , pro produkci Lincoln Center 1995

Arcadia se poprvé otevřela v Royal National Theatre v Londýně 13. dubna 1993 v inscenaci režírované Trevorem Nunnem s Rufusem Sewellem jako Septimus Hodge, Felicity Kendal jako Hannah Jarvis, Bill Nighy jako Bernard Nightingale, Emma Fielding jako Thomasina Coverly, Allan Mitchell jako Jellaby, Derek Hutchinson jako Ezra Chater, Sidney Livingstone jako Richard Noakes, Harriet Walter jako Lady Croom, Graham Sinclair jako kapitán Brice, Harriet Harrison jako Chloe Coverly, Timothy Matthews jako Augustus a Gus Coverly a Samuel West jako Valentine Coverly. To vyhrálo 1993 Olivier a Evening Standard Awards za nejlepší hru.

První newyorská produkce byla zahájena v březnu 1995 ve Vivian Beaumont Theatre . To bylo opět v režii Trevora Nunna , ale se zcela novým obsazením. To hrálo Billy Crudup jako Septimus, Blair Brown jako Hannah, Victor Garber jako Bernard, Robert Sean Leonard jako Valentine a Jennifer Dundas jako Thomasina. Tato inscenace byla broadwayským debutem Paula Giamattiho , který hrál Ezru Chatera. Dalšími herci byli Lisa Banes (Lady Croom), Richard Clarke (Jellaby), John Griffin (Gus/Augustus), Peter Maloney (Noakes), David Manis (kapitán Brice, RN) a Haviland Morris (Chloe). Tato inscenace získala New York Drama Critics 'Circle Award a byla nominována na cenu Tony Award 1995 za nejlepší hru, prohrála s láskou Terrence McNallyho ! Chrabrost! Soucit! .

V prosinci 1996 byla na Arena Stage ve Washingtonu zahájena první velká americká regionální produkce

Dne 27. května 2009 byla v divadle vévody z Yorku zahájena inscenace v Londýně v režii Davida Leveauxa v hlavních rolích Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll (Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (kapitán Brice), Hugh Mitchell (Augustus/Gus Coverly), Neil Pearson (Bernard Nightingale), George Potts (Ezra Chater) a Ed Stoppard (Valentine Coverly). Výroba vrátila své náklady a uzavřena dne 12. září 2009.

Arcadia se vrátil na Broadway, v Ethel Barrymore Theatre , dne 17. března 2011, opět v režii Davida Leveaux. Obsazení zahrnovalo Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus v původní verzi Broadway, nyní hraje Bernarda Slavíka), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (kapitán Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus Hodge), Noah Robbins (Gus Coverly/Augustus Coverly), David Turner (Ezra Chater) a Lia Williams (Hannah Jarvis). Inscenace byla nominována na Cenu Tony za nejlepší obnovu hry .

Recepce

The Times , recenzující první inscenaci v roce 1993, ji chválili jako „dokonalé spojení myšlenek a vysoké komedie“. Ale u některých tyto myšlenky převálcovaly komedii: „[T] oo chytrý asi o dvě a tři čtvrtiny,“ poznamenal kritik Jack Tinker . „Člověk odejde instruován více, než si může užitečně přát vědět.“ Po osmiměsíčním běhu v National dal přestup hry do West Endu příležitost k opětovnému posouzení. Kritik deníku Daily Telegraph uvedl: „Nikdy jsem neopustil hru přesvědčenější, že jsem právě byl svědkem mistrovského díla“.

Vincent Canby z The New York Times hru popsal jako „dosud nejbohatší, nejpřitažlivější komedii Toma Stopparda, hru vtipu, intelektu, jazyka, bria a, pro něj novinku, emocí“. Ale jiné recenze v New Yorku byly smíšené nebo nepříznivé, stěžovaly si na anachronismy a nedostatek realismu. Produkce zanechala Johna Simona z New York Magazine s názorem, že „Stoppard to přehání ... Arcadia dělá lepší čtení než vidění“.

Oživení v Londýně v roce 2009 přimělo více kritiků chválit hru jako „nejlepší dílo Stopparda“. Michael Billington v deníku The Guardian napsal , že hra „s každým sledováním zbohatne ... [[T] zde je poezie a vášeň za matematikou a metafyzikou“. Johann Hari z The Independent spekuloval, že Arcadia bude uznána „jako největší hra své doby“.

Inscenace Broadway 2011 se setkala se smíšeným přijetím. Ben Brantley z The New York Times nazval inscenaci „napůl úžasným oživením zcela úžasné Arcadie pana Stopparda “, přičemž poznamenal, že „několik ústředních rolí je trochu špatně umístěno“ a „některá představení z angloamerického obsazení jsou přednesena. až k nesoudržnosti “. Podobné obavy vznesli kritici z časopisu New York , The Hollywood Reporter , The Wall Street Journal , New York Daily News , Time Out New York a Bloomberg News .

Ceny a nominace

Ocenění
Nominace

Poznámky

Reference

externí odkazy