Arena rock - Arena rock
| Arena rock | |
|---|---|
| Ostatní jména |
|
| Stylistický původ | |
| Kulturní původ | 60. až polovina 70. let minulého století |
| Další témata | |
Arena rock (také známý jako anthem rock , corporate rock , dad rock , melodic rock , pomp rock a stadium rock ) je styl rockové hudby, který vznikl v polovině 70. let minulého století. Jak se hardrockové kapely a ti, kteří hrají měkčí, ale pronikavý druh pop rocku, stávali stále populárnějšími, začaly skupiny vytvářet materiál, který byl neodmyslitelně určen pro široké spektrum posluchačů, a arena rock se vyvinul z jejich používání komerčně orientovanějších a rádiových zvuků. Často vysoce produkovaná hudba, včetně optimistických, dramatických písní a pomalejších balad , klade velký důraz na melodii a často využívá hymnické refrény . Mezi další hlavní charakteristiky patří výrazné kytarové efekty a používání klávesových nástrojů .
Mnoho z výše uvedených značek se používá pejorativně a diskuse o hudební kritice se často ponoří do otázky, zda zaměření hudebníků na rockovou podívanou a masovou přitažlivost vede ke kompromitujícím uměleckým zásluhám, zejména pokud jde o rozdíl mezi zájmy „ středního šípu “ lid versus ostatní posluchači. Zájem o rock v aréně je stereotypně spojován s bělochy z dělnických a středních vrstev žijících buď v Kanadě nebo ve Spojených státech (včetně takzvaných „ yuppies “), což bylo v některých zemích uváděno jako základ pro blahosklonné předsudky vůči sociálnímu postavení kritiky. Hudební styl je však celosvětově populárně úspěšný, zejména pokud jde o cestování.
Charakteristika
Historik Gary A. Donaldson shrnul arénový rock jako „velké vlasy, velké hlasy a opravdu velké kytary“. Na rozdíl od jiných typů hudby se syrovějším, časem opotřebovaným přístupem, hudebníci kladou důraz na dramatickou produkci. Vzhledem k tomu, že kapely ze své podstaty navrhují svůj materiál pro široké spektrum posluchačů , zaměřují se písně výrazně na melodii , písně často s výraznými chorály . Kytarové efekty a hra na klávesové nástroje hrají ve zvuku velkou roli. Ohňostroje, používání kouře a sofistikované osvětlení se staly součástí vizuální estetiky arény rocku .
Vývoj a popularita
60. – 70. Léta 20. století
Navzdory žánrovým rozdílům se Beatlemania a gigantické, ječící davy, které pozdravily Beatles při jejich vystoupení v USA, ukázaly jako vlivné na rockové scéně, zejména díky komplexním názorům umělců na spojení mezi sebou jako hudebníky a prvotními potřebami jejich masové publikum. Vzestup rockového stylu do značné míry znamenal konec hippie typu idealistické kultury 60. let, zvláště po deziluzi, která následovala po nechvalně proslulém koncertu Altamont Free Concert z roku 1969, a představoval novější formu hudebního projevu, který byl stále sebevědomý a rázný a zároveň být více komerční. Stovky lidí byly zraněny a jeden zemřel. Uvedený koncert byl popsán jako „duchovní smrt desetiletí“.
V období od konce šedesátých let do poloviny sedmdesátých let technologický pokrok umožnil zvýšení výkonu zesilovacích a zvukových systémů, aniž by došlo ke ztrátě kvality zvuku, což dalo hardrockovým kapelám příležitost využívat větší a větší místa. The Guardian, který přičítal zrod arény rocku americkému turné Rolling Stones v roce 1969, zařadil turné číslo 19 na jejich seznam 50 klíčových událostí v historii rockové hudby. Před turné byl nejhlučnějším zvukem velkokapacitních show často dav, takže Stones zajistili, aby měli světelné a zvukové systémy, které jim umožní být vidět a slyšet v největších arénách, přičemž The Guardian uvádí jejich „kombinaci přední -domácí dokonalost a důvtipné zákulisí posunulo podnikání v cestování na zcela novou úroveň. “
Flint, Michigan -rozený Grand Funk Railroad , který inzeroval sebe jako „lidové kapely“ na vydáním jejich 1969 debutovat album dané jejich celostátní turné , hrál asi 125,000 v Gruzii a 180,000 v Texasu v krátkém časovém období. Ačkoli se z hard rocku stala heavy metalová hudba a arénový rockový styl, sdíleli důraz na hlasitost, vidění na obrazovce a vytvářeli výraznější zvuk, který dominoval rockovému mainstreamu od konce 70. do počátku 80. let.
Popularita Arena Rocku, který byl od sedmdesátých let hudebně popisován jako „dominantní síla“, vyústila v řadu hudebních reakcí. British pub pohyb hornin vznikly z velké části kvůli jeho důrazu na menší akce, jejichž cílem je podporovat přátelské, intimní spojení mezi umělci a diváky. Exploze punk rocku a punk subkultur obecně v 70. letech 20. století přímo zpochybnila vnímané excesy mainstreamového rocku v té době.
80. - 90. léta 20. století
Rock and Roll Hall of Fame se uvádí, že po deseti letech, zejména pozdní 1980, je „považována za zlatou éru hard rocku , pokud jde o obchodní airplay “.
Hudba sedmdesátých let často odrážela měnící se filozofické zájmy ve srovnání s předchozími desetiletími, přičemž osobní růst, soukromé zjevení a sebezdokonalování získávaly větší důraz ve srovnání s dřívějšími zájmy kolektivistického sociálního aktivismu. Období, které začíná být přezíravě známé jako „ Me Decade “, rocková vydání často oslavovala hedonistické , samo-shovívavé opuštění. Několik umělců také sledovalo arénový rockový zvuk založený na individuální inspiraci a úspěchu, zejména v hymnických písních o nezávislosti. Pokud jde o měnící se trendy do 80. let minulého století, tento styl v podstatě nahradil diskotéku, pokud jde o masovou popkulturní přitažlivost.
Během toho období se arena rock vyvíjel způsobem, který byl stále melodický a zaměřený na výkon, ale mnohem agresivnější a konfrontačnější. Mainstreamovému rocku začaly dominovat tyto hair metalové (také známé jako „ glam metal “ a „ pop metal “) kapely, přičemž stále je kladen velký důraz na hudbu i vizuál. Okázalé oblečení s prvky, jako je těžký make -up a dramatické účesy, se stalo běžným. Mezi prominentní příklady tohoto žánru patří Def Leppard , LA Guns , Mötley Crüe a Poison . Jejich popularita se zhroutila po úspěchu alternativních rockových kapel, které začaly prorůstat do populárního povědomí ještě abrazivnějším zvukem, zejména umělců ovlivněných úspěchem Nirvany na počátku 90. let.
Web AllMusic uvedl, že „[o] ld-fashioned hard rock stal nedostatkovým zbožím v post-alternativní rockové éře; po grunge, mnoho kytarových kapel nejen přijalo sebevědomě vážný postoj, ale také odolávalo nutkání psát pěstí, sborem připravené sbory. " Několik umělců pokračovalo v hraní na kultovní pokračování . Zejména kapely Bon Jovi a Van Halen dosáhly v devadesátých letech značného komerčního úspěchu.
Kritické perspektivy
Etnomuzikolog Chris McDonald z Cape Breton University tvrdil, že označení hudebního umělce jako „arena rock“ a „stará vlna“, které kritici hudby odmítavě pocházejí, pochází z pozadí klasicismu ovlivněného modernismem . Masová popularita je tedy uváděna jako argument proti vnímaným uměleckým zásluhám, a to očima kritiků zaměřených na vysokou kulturu, přičemž pohrdá tržními silami, zejména s ohledem na bílou , pracující třídu a střední třídu fanoušků. McDonald se zaměřil na kanadské trio Rush a uvedl, že posouvání skupiny jako „oslnivé, ale prázdné“ kvůli zaměření hudebníků na rockovou podívanou je důsledkem psychologického odstupu kritiků od populace „ středního šípu “, která jim naslouchá.
Využívání komerčního sponzorství pro rozsáhlé zájezdy a koncerty sedmdesátých let, což je praxe, která pokračuje, způsobila, že hudba získala pejorativní nálepku „korporátní rock“. Spisovatel Chris Smith tvrdil, že styl posluchače dehumanizoval, nastavil je spíše jako pasivní příjemce, než aby jim umožnil skutečně komunikovat s hudebníky, a navíc dal různé kapely do polohy podobné homogenizovaným produktům. Je také považována za v podstatě zhoubnou kapitalistickou propagandu . Vzdálenost mezi úsudkem tvůrců vkusu určitých skupin jako „ neochvějných “ a jejich masovou diváckou přitažlivostí existovala od vzniku stylu po konci šedesátých let minulého století a byla použita celá řada dalších odmítavých výrazů, například „táta rock“. .
V hudebním marketingu bylo použito záměrně hrát proti kritice a prohlašovat, že zastupuje lidi proti elitě. Spojení arénové skály s takzvanými „ yuppy “ a jejich nápadnou konzumací navíc spojilo styl se skupinou často mediálně opovrhovanou, podléhající posměšným karikaturám a dalším druhům zesměšňování. Jak však upozornil historik Gary A. Donaldson, hudba zastínila ubývající žánr diskotéky a příbuzných kapel, které úspěšně cestovaly po celém světě.
Viz také
Poznámky
Reference
Citace
Bibliografie
- Bennett, Andy (2006). „Ještě lepší než skutečná věc? Pochopení fenoménu tribute band“. V Homan, Shane (ed.). Získejte přístup ke všem dobám: Tribute Bands a globální popkultuře . Hill International . ISBN 0-335-21690-0.
- Browne, Pat ; Browne, Ray B. (2001). Průvodce populární kulturou Spojených států . Populární tisk. ISBN 0-87972-821-3.
- Buckley, Peter (2003). Hrubý průvodce po skále (3. vyd.). Drsní průvodci . ISBN 1-84353-105-4.
- Coelho, Victor, ed. (2003). Cambridgský společník na kytaru . Cambridge University Press .
- Crystal, David (2014). Slova v čase a na místě: zkoumání jazyka prostřednictvím historického tezauru Oxfordského anglického slovníku . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-968047-4.
- Donaldson, Gary A. (2009). The Making of Modern America: the Nation from 1945 to the Present . Rowman & Littlefield . ISBN 978-0-7425-4820-6.
- Joyner, David Lee (2008). Americká populární hudba (3. vyd.). McGraw-Hill Education . ISBN 978-0-07-352657-7.
- McDonald, Chris (2009). Rush, rocková hudba a střední třída . Indiana University Press . ISBN 978-0-253-00404-8.
- Prown, Pete ; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (4th ed.). Hal Leonard Corporation . ISBN 0-7935-4042-9.
- Reynolds, William M; Webber, Julie A (2004). Rozšiřující se teorie kurikula: Dis/pozice a letové linie . Londýn : Routledge . ISBN 0-8058-4664-6.
- Shuker, Roy (2002). Popular Music: The Key Concepts (2nd ed.). Londýn: Routledge . ISBN 0-415-28425-2.
- Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From Arenas to the Underground, 1974–1980 . Greenwood Press . ISBN 0-313-32937-0.
- Waksman, Steve (2009). This Is not the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk . University of California Press . ISBN 978-0-520-25310-0.