Aristophanes - Aristophanes


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Aristophanes
Aristofanes.jpg
narozený C. 446 BC
zemřel C. 386 BC (ve věku c. 60)
obsazení Dramatik (komedie)
aktivní roky 427 př.nl - 386 př.nl
Známý jako Dramatik a režisér Starého komedie
pozoruhodná práce
Poznámky
Ačkoli omítky mnoha umělců z Aristofanem ho vylíčit s tekoucí kudrnaté vlasy, několik žerty v jeho hrách naznačují, že může být předčasně plešatý.

Aristophanes ( / ˌ Aer ɪ s t ɒ f ə n jsem Z / ; řeckého : Ἀριστοφάνης , výrazný  [aristopʰánɛːs] ; c 446 - c 386 BC..), Syn Philippus, na deme Kydathenaion ( latina : Cydathenaeum ), byla to komická dramatik ze starých Aténách . Jedenáct z jeho čtyřiceti her přežít prakticky kompletní. Ty spolu s fragmenty některých svých dalších her, poskytují pouze skutečné příklady žánru komické dramatu známého jako Starý komedie , a jsou používány definovat.

Také známý jako „otec komedie“ a „princ staré komedie“, Aristophanes bylo řečeno, obnovit život starých Aténách přesvědčivěji než jakýkoli jiný autor. Jeho pravomoci zesměšňování byly obávali a uznal vlivnými současníků; Plato vybral Aristophanes hrát mraků jako pomluvy , které přispěly k hlavnímu líčení a následné odsoudili k smrti Sokrata , ačkoli jiné satirické dramatici měl také karikoval filozofa.

Aristophanes' druhá hra, Babyloňané (nyní ztracený), byl odsouzen Cleon jako pomluvu proti athénské polis . Je možné, že případ byl argumentoval u soudu, ale podrobnosti o studii nejsou zaznamenány a Aristophanes karikován Cleona nemilosrdně ve svých dalších her, zejména Rytíři , první z mnoha her, které režíroval sám. „Podle mého názoru,“ říká skrz které hrají v chór , „autor a režisér komedií má nejtěžší úkol ze všech.“ ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

Životopis

Divadlo Dionýsa , Athény - v Aristophanes době, diváci pravděpodobně seděli na dřevěných lavicích s zemních základů.

Méně je známo o Aristofanem než jeho her. Ve skutečnosti, jeho hry jsou hlavním zdrojem informací o něm a jeho život. Bylo to obvyklé ve starém komedie pro Chorus hovořit jménem autora během adresu zvané ‚ parabasis ‘, a tudíž některé životopisné fakty lze najít zde. Nicméně tyto skutečnosti se týkají téměř výhradně na jeho kariéru jako dramatik a divadelní hry obsahují několik jasných a jednoznačných indicie o jeho osobní přesvědčení nebo soukromém životě. Byl to komická básník ve věku, kdy to bylo obvyklé pro básník převzít úlohu ‚učitele‘ ( didaskalos ), a když to výslovně odkazoval na jeho výcviku sbor ve zkoušce, se vztahoval i svůj vztah s publikem as komentátor o významných otázkách.

Aristophanes prohlašoval, že je psaní pro chytré a náročné zákazníky, ale on také prohlásil, že ‚jiné časy‘ by soudit publikum podle jeho příjem ze svých her. Někdy se může pochlubit svou originalitou jako dramatika přesto jeho hry důsledně hájí nesouhlas s radikálními novými vlivy v aténské společnosti. On karikován přední osobnosti z oblasti umění (pozoruhodně Euripides , jehož vliv na jeho vlastní práci však kdysi s nechutí uznal), v politice (zejména populistické Cleon ) a filosofie / náboženství (kde Socrates byl nejvíce zřejmý cíl). Tyto karikatury se zdají naznačovat, že Aristophanes byla staromódní konzervativní, přesto, že pohled na něj vede k rozporům.

To bylo dohadoval se o tom Aristophanes vyrábí hraje hlavně k pobavení diváků a vyhrát prestižní soutěže. Jeho hry byly psány pro výrobu na velkých dramatických festivalů v Aténách, v Lenaia a City Dionysia , kde oni byli souzeni a udělena ocenění v soutěži s pracemi jiných komických dramatiků. Propracovaná série loterií, jejichž cílem je zabránit předsudky a korupci sníží hlasovací soudce na město Dionysia jen pět. Tito rozhodčí pravděpodobně odráží náladu publika přesto existuje velká nejistota ohledně složení těchto publika. Divadla byly jistě obrovské, s kapacitou nejméně 10000 v divadle Dionýsa. V den, kdy je program, v City Dionysia například byla plná, se třemi tragédií a ‚ satyr ‘ hrát před komedie, ale je možné, že mnoho chudších občanů (typicky hlavní podporovatelé demagogové jako Cleon) obsadila festival dovolenou s jinými zájmy. Konzervativní názory vyjádřené ve hrách tedy může odrážet postoje dominantní skupiny v nereprezentativní publiku.

Výrobní proces může také ovlivnit názory vyjádřené v hry. Skrz většinu z Aristophanes kariéry se Chorus byl nezbytný pro úspěch hře a byl rekrutován a financována choregus , bohatý občan jmenován do úkolu jeden z archons . Choregus mohl považovat jeho osobní výdaje na Chorus jako občanské povinnosti a veřejné cti, ale Aristophanes ukázala v The Knights , že bohatí občané by mohly považovat občanskou odpovědnost za trest, které jim ukládá demagogy a populisty jako Cleon. Tak politický konzervatismus her může vyjadřovat názory nejbohatší části aténské společnosti na jehož štědrost všechny dramatici závisel pro uvedení svých her.

Když Aristophanes' první hra Banqueters bylo vyrobeno, Athens byl ambiciózní, imperiální moc a Peloponnesian války bylo jen v jeho čtvrtém ročníku. Jeho hry často vyjadřují hrdost při dosahování starší generace (dále jen vítězové u Marathónu ) Zatím nejsou šovinistický a jsou spolehlivě proti válce se Spartou. Tyto hry jsou zvláště kousavý v kritice válečných spekulantů, mezi nimiž populisté, jako Cleon figurují. V době, kdy jeho poslední hra byla vyrobena (kolem 386 př.nl) Athens byli poraženi ve válce, jeho říše byla rozebrána a prodělal proměnu od bytí politická k intelektuálním centrem Řecka. Aristophanes byla součástí této transformace a on se podílel na intelektuální módy období-struktura jeho her se vyvíjí od Starého komedie, až do jeho poslední přežívající hře, bohatství II , to více silně podobá New Comedy . Je však jisté, zda vedl nebo pouze reagovala na změny v publika očekávání.

Aristophanes získal druhou cenu v City Dionysia v 427 před naším letopočtem s jeho první hře The Banqueters (nyní ztracený). Získal první cenu tam s jeho příští hře, Babyloňané (také nyní ztracený). To bylo obvyklé pro zahraniční hodnostáři zúčastnit City Dionysia a Babyloňané způsobil rozpaky na aténské úřady, protože líčil měst Delian ligy jako otroci broušení u mlýna. Někteří vlivní občané, zejména Cleon , nadával hru jako pomluvu proti polis a případně vzal žalobu proti autorovi. Podrobnosti o studii jsou bez povšimnutí, ale mluví skrze hrdina jeho třetí hrou Acharnians (představený na Lenaia , kde bylo málo nebo žádný cizí hodnostáři), básník pečlivě rozlišuje mezi polis a skutečných cílů jeho jízlivý vtip :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Mezi námi lidé, a nemám na mysli polis,
Pamatuj si to - nemám na mysli polis -
But zlé málo mužů druhu padělaných ....

Aristophanes opakovaně divoši Cleona v jeho pozdnějších hrách. Ale tyto satirické výpady zřejmě neměl žádný vliv na Cleon politické kariéry-několika týdnů po představení The Knights -a hrát plnou anti-Cleon vtipy-Cleon byl zvolen do prestižní tabuli deseti generálů. Cleon také se zdá k měli žádnou skutečnou moc k omezení nebo kontrole Aristophanes: karikatury něj pokračovalo až do a dokonce za jeho smrt.

Při absenci jasných životopisných faktů o Aristofanem, učenci dělat kvalifikované odhady založené na interpretaci jazyka v hrách. Nápisy a souhrny nebo připomínky helénistické a byzantských učenců může také poskytnout užitečné vodítko. Víme však z kombinace těchto zdrojů, a to zejména z komentářů v Rytíři a oblacích , že Aristophanes První tři hry nebyly v režii ním byli namísto režii Callistratus a Philoneides, uspořádání, která vypadala tak, aby vyhovovaly Aristofanem jelikož když se zdá, že používají tytéž ředitele v mnoha později hraje stejně (Philoneides například později řídil žáby a byl také připočítán, možná mylně, s režie vosy .) Aristophanes užívání ředitelů komplikuje naši závislost na hrách jako zdroje životopisné informace, protože zdánlivé samostatné odkazy by mohly být provedeny s ohledem na jeho režisérů místo. Tak například prohlášení sboru v Acharnians nasvědčuje tomu, že ‚básník‘ měl blízký, osobní vztah s na ostrově Aegina , ale pojmy ‚básník‘ ( poietes ) a ‚jednatelem‘ ( didaskalos ) jsou často zaměnitelné jako dramatické básníci obvykle směřovat své vlastní hry a tedy i reference ve hře může být buď Aristofanem nebo Callistratus. Stejně tak hrdina v Acharnians stěžuje Cleon „přetahování mě k soudu“ nad „loňské play“, ale opět zde není jasné, zda to bylo řečeno v odkazu na Aristophanes nebo Callistratus, z nichž jeden by mohl být stíhán od Cleon.

Připomínky ze strany Chorus s odkazem na Aristofanem v oblacích byly interpretovány jako důkaz, že lze jen stěží byli více než 18 let, když jeho první hra Banqueters byl vyroben. Druhý parabasis v Wasps zdá, že naznačují, že dosáhl jakési dočasné ubytování se Cleon sledovat buď spor Babyloňanů nebo následný spor rytířů . Bylo naznačeno, z výkazů v oblacích a mír , které Aristophanes byla předčasně plešatý.

Víme, že Aristophanes byl pravděpodobně zvítězí alespoň jednou v City Dionysia (s Babyloňané v 427) a nejméně třikrát v Lenaia s Acharnians na 425 rytířů v 424, a žáby v 405. Žáby ve skutečnosti získal jedinečný vyznamenání za její opakování v následné festivalu. Víme, že syn Aristophanes, Araros, byl také komická básník a on mohl byli těžce zapojený do výroby svého otce hrát bohatství II v 388. Araros je také myšlenka k byli zodpovědní za posmrtných představení dnes již ztraceny hraje Aeolosicon II a Kókalos , a je možné, že poslední z nich získal cenu na City Dionysia na 387. Zdá se, že druhý syn, Philippus byl dvakrát zvítězil v Lenaia a mohl směřovat některé Eubulus "komedií , Třetí syn byl nazýván buď Nicostratus nebo Philetaerus a člověk tím druhým jménem se objeví v katalogu Lenaia vítězů s dvěma vítězstvími, první pravděpodobně v pozdních 370s.

Platónův Symposium se zdá být užitečným zdrojem informací o životopisných Aristofanem, ale jeho spolehlivost je otevřená pochybovat. Má v úmyslu být záznam rozhovorů na večeři, při níž oba Aristophanes a Socrates jsou hosté, která se konala asi sedm let po výkonu oblacích , hry, ve kterém Socrates byl krutě karikován. Jedním z hostů, Alcibiades , dokonce cituje ze hry, když škádlí Sokrata přes svůj vzhled a přesto neexistuje žádný náznak jakéhokoliv špatnému pocitu mezi Sokrates a Aristofanem. Platónův Aristophanes je ve skutečnosti geniální charakter a toto bylo interpretováno jako důkaz Platónovy vlastní přátelství s ním (jejich přátelství se zdá být potvrzeny epitafu pro Aristophanes, údajně napsané Plato, ve kterém je duše dramatika je ve srovnání s věčným svatyně pro grácií ). Plato byl ještě chlapec, když se události v The sympozia jsou údajně došlo, a je možné, že jeho Aristophanes je ve skutečnosti založen na čtení her. Například konverzace mezi hosty se obrací k tématu lásky a Aristophanes vysvětluje svou představu o tom, pokud jde o zábavné alegorie, zařízení se často používá ve svých hrách. Je zastoupen jako utrpení záchvat skytání a to může být vtipný odkaz na hrubé fyzické vtipů ve svých hrách. Říká, že ostatní hosté, že je docela rád, že si myslel, zábavný, ale je opatrný objevit směšné. Tento strach z zesměšňován je v souladu se svým prohlášením v Rytíři , že on se pustil do kariéry komiksové dramatika opatrně poté, co osvědčil veřejné opovržení a výsměch, že ostatní dramatici utrpěli.

Aristophanes přežil Peloponnesian války , dvě oligarchické otáčky a dva demokratické výplně; toto bylo interpretováno jako důkaz, že on nebyl aktivně zapojen do politiky přes jeho velmi politických her. On byl pravděpodobně jmenován do rada pěti set za rok na počátku čtvrtého století, ale tyto události byly velmi časté v demokratickém Aténách . Socrates, ve studii vedoucí k jeho vlastní smrti, položil otázku osobního svědomí v těchto těžkých časech poměrně stručně:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
“... ten, kdo bude skutečně bojovat za právo, v případě, že bude žít ještě na chvíli, musí mít vlastní stanici a nikoli veřejným jeden.

Poezie

Muse čtení, Louvre

Jazyk Aristophanes her, a ve staré komedie obecně, byl ceněn dávných komentátory jako model dialektu podkroví . Řečník Quintilian věřil, že půvab a majestátnost dialektu podkroví dělal Starému komedie příkladem řečníků studovat a následovat, a on považoval za méněcenné v tomto ohledu pouze na pracích Homera. Oživení zájmu o dialektu podkroví může byli zodpovědní za vymáhání a oběh Aristophanes her během 4. a 5. století našeho letopočtu, což má za následek jejich přežití ještě dnes. V Aristophanes hry, Na půdě dialekt je formulována ve verši a jeho hry lze ocenit jejich poetických kvalit.

Pro Aristophanes současníků díla Homera a Hesiod tvořily kameny Řecká historie a kultury. Tak poezie měl morální a společenský význam, která dělala to nevyhnutelné téma komické satiry. Aristophanes byla velmi dobře vědoma literární módy a tradic a jeho hry mají četné odkazy na jiných básníků. Patří mezi ně nejen konkurenční komické dramatiky, jako Eupolis a Hermippus a předchůdců, jako Magnes , přepravek a Cratinus , ale i tragédií, zejména Aeschylus , Sophocles a Euripides , všichni tři z nich jsou uvedeny v např žab . Aristophanes byla rovna těchto velkých tragédií v jeho subtilní použití textů. On zjeví se modelovat svůj přístup k jazyku na tom Euripides zejména, a to natolik, že komediální dramatik Cratinus ho označen za ‚Euripidaristophanist‘ závislý na vlasy štípání jemnosti.

Kompletní zhodnocení Aristophanes her vyžaduje pochopení básnických forem on pracujících s virtuózním dovedností a jejich různých rytmů a sdružení. Tam byly tři hlavní poetické formy: jamb dialog, tetrameter verše a texty:

  • Jambický dialog : Aristophanes dosahuje účinek podobající přirozené řeči prostřednictvím použití jambický trimeter (odpovídající účinky dosažené anglickými básníky takový jako Shakespeare použití jambu pentametr). Jeho realistické využití plynoměru je ideální jak pro dialog a monolog, jako například v prologu, před příchodem do sboru, když se diváci seznámí s hlavními problémy v grafu. Acharnians otevírá s těmito třemi linek hrdiny, Dikaiopolis (zde poskytnuté v angličtině jamb pentametr):
Kolik jsou věci, které otravovat mé srdce!
Pleasures je málo, takže jen velmi málo - jen čtyři -
Ale stresující věci jsou manysandthousandsandheaps!
Zde Aristophanes zaměstnává častý zařízení, pořádání syntaxi tak, že konečné slovo v řadě přichází jako komická vyvrcholení. Potěšení Hlavním hrdinou je tak málo, že je možné počítat ( τέτταρα , čtyři), ale jeho příčiny stížností jich tolik, že žebrák početní popis a musel vymyslet své vlastní slovo pro ně ( ψαμμακοσιογάργαρα , doslovně ‚sandhundredheaps‘, zde parafrázoval ‚manysandthousandsandheaps‘) , Použití vynalezených složených slovech, je další komická zařízení často nacházejí ve hrách.
  • Tetrameter catalectic verše : Jedná se dlouhé kolony anapests , trocheje nebo iambs (kde je každý řádek ideálně měřeno ve čtyřech dipodes nebo párů nohou), které se používají v různých situacích v rámci každého přehrávání, jako je:
    • formální debaty či agons mezi znaky (typicky v Anapestic rytmu);
    • vzrušení dialog nebo vyhřívaný argument (typicky trochejský rytmu, stejně jako na začátku tragédii);
    • Dlouhé projevy přednášené podle sboru v parabases (buď Anapestic nebo trochejský rytmů);
    • neformálních debat sotva nad úrovní běžného dialogu (obvykle jamb).
Anapestic rytmy jsou přirozeně veselý (jako v mnoha limericks ) a trochejský měřič je vhodný pro rychlé dodání (slovo ‚trochej‘ je ve skutečnosti odvozené z trechein , ‚spustit‘, jak ukazuje například sborů, které vstupují v rychlosti, často v agresivní nálady) Nicméně, i když oba tyto rytmy může zdát na ‚mísy spolu‘ Aristophanes se často mění jejich přes použití složitého syntaxe a nahrazuje metrů, přizpůsobení rytmy s požadavky vážných argumentů. V Anapestic pasáži žáby , například, charakter Aischylos představuje pohled na poezii, který by měl být vážný, ale která vede k komické přerušení od boha Dionýsa:
AES. : Bylo to Orpheus zpěv, který nás učí náboženství a jak špatné jsou lidé, když se zabít,
A my jsme se naučili od Musaeus léčivých kúr a vědy o věštění.
Pokud to chcete zemědělství, Hesiod ví, že to všechno, když se zasadit, kdy sklízet. Jak božský
Homer má být slavný, řeknu, jestli se ptáte: Učil nás, co všichni dobří muži by měli vědět,
Kázeň, statečnost, bitva-připravenosti. DIO. Ale nikdo učil Pantocles - včera
Byl pochoduje své muže nahoru a dolů na přehlídce, když hřeben přilbě spadl!

Rytmus začíná v typickém Anapestic trysku, zpomaluje zvážit uctívané básníky Hesiod a Homer, pak pádí pryč znovu jeho komiksové závěru na úkor nešťastné Pantocles. Tyto jemné rozdíly v rytmu jsou běžné ve hrách, což umožňuje ze závažných bodů, které mají být provedeny, zatímco ještě obtahování chuť publika pro další vtip.

  • Texty : není známo téměř nic o hudbě, která v doprovodu řecké texty, a přístroj je často tak rozmanitá a složitá, že je obtížné pro moderní čtenáře či diváky získat cit pro zamýšlené účinky, přesto Aristophanes stále dojímá se šarmem a jednoduchostí jeho texty. Některé z nejpamátnějších a strašení texty jsou důstojné hymny sada bez komické opatření V níže uvedeném příkladu, odebraného od vosy , lyrický je jen komická mezihra a rytmus je stále trochejský. Syntaxe v originálním Řekovi je přirozené a nenucené a to bylo pravděpodobně doprovázen rychlým a veselou hudbu, klouzání na závěrečné hříčky na úkor Amynias, který je myšlenka, že ztratil štěstí hazardní hry.

I když pro sebe jsem se často zdá,
Světlý kap a ne trapně,
None blíží Amynias,
Syn Sellos z velké zvíře
klanu, muž, když jsem viděl
Povečeřet s bohatou Leogorus.
Nyní chudý jako Antiphon,
žije na jablkách a granátová jablka
Přesto visel jmenován
velvyslancem Pharsalus ,
cesta tam nahoře v Thesálie ,
Home chudých Penestes:
Šťastné být tam, kde každý
je tak chudý, jak to je!

Hříčka zde v anglickém překladu ( Penestes - bez prostředků ) je slabá verze řeckého hříčka Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , „opuštěný“. Mnoho z hříček ve hrách jsou založeny na slovech, které jsou podobné, nikoli totožné, a bylo pozorováno, že by mohlo být víc, než vědci zatím nepodařilo identifikovat. Jiní jsou založeny na dvojité významy. Někdy celé scény jsou konstruovány na hříčky, jako v Acharnians s Megarian farmáře a jeho prasata: Megarian zemědělec vzpírá aténské embargo vůči Megarian obchodu, a snaží se obchodovat své dcery maskované jako prasata, s výjimkou „prase“ byl starověký slang pro " vagina“. Vzhledem k tomu, embargo proti Megara byla záminkou pro Peloponnesian válce, Aristophanes přirozeně k závěru, že celý tento nepořádek se stalo, protože „tři cunts“.

Lze tvrdit, že nejdůležitějším rysem jazyka přehrání snímků, a to zejména využití podobenství, metafor a obrazových projevů. V "Rytířský například uši charakteru s selektivní slyšení jsou reprezentovány jako slunečníky, které se otevírají a zavírají. V Žáby , Aischylos se říká, že skládat verše způsobem koně válcování v pískovišti. Některé hry mají odhalení lidského perfectibility které jsou poetické a nikoli náboženský charakter, jako je manželství hrdiny Pisthetairos k Zeus ‚s milenkou v The Birds a oddíle rekreace" starých Aténách, korunovaný s růží, na konci Knights .

Rétorika

To je široce věřil, že Aristophanes odsoudil rétoriku na obou morálních a politických důvodů. On říká, „mluvčí vyškoleni v nové rétorice mohou používat svůj talent oklamat porotu a zmást své soupeře tak důkladně, že proces ztrácí zdání spravedlnosti“ Mluví se o „umění“ lichocení, a důkaz směřuje k skutečnost, že mnoho z Aristophanes hry byly skutečně vytvořeny s úmyslem zaútočit pohled na rétoriku. Nejvýraznější útok může být viděn v jeho hře Banqueters, ve kterých jsou dva bratři z různých vzdělávacích prostředí argumentovat, nad nimiž vzdělání je lepší. Jeden bratr pochází z pozadí „staromódní“ vzdělání, zatímco druhý bratr se zdá být produktem sophistic vzdělávání

Sbor byl hlavně zvyklý Aristophanes jako obrana proti rétorice a často mluví o tématech, jako je občanská povinnost těch, kteří byli vzdělaní v klasické vyučování. Podle názoru Aristophanes bylo úkolem těchto vzdělaných dospělých chránit veřejnost před podvodem a stát jako maják světla pro ty, kteří byli více důvěřiví než ostatní. Jedním z hlavních důvodů, proč Aristophanes byla tak proti sofisté vznikl z požadavků uvedených vůdci organizace. Peníze byl nezbytný, což znamenalo, že zhruba všech žáků studujících s sofisté pocházela z vyšších vrstev prostředí a vyloučit zbytek polis. Aristophanes věřil, že vzdělání a znalosti byly veřejné služby, a že vše, co vyloučeno ochotné mysli nic jiného než opovržení. Dochází k závěru, že všichni politici, které studují rétoriku musí mít „pochybných občanství nevyslovitelné, morálku a moc aroganci“

Old Comedy

Thalia , múza komedie, zírající na komickou maskou (detail z múz sarkofágu )

Řecké slovo pro komedii ( kōmōidía ) je odvozen od slova pro ‚Revel‘ a ‚píseň‘ ( KOMOS a ODE ) a podle Aristotela komické dramatu skutečně vyvinutých z písně. První oficiální komedie v City Dionysia nebyl představen až 487/6 př.nl, do které doby tragédii už dávno tam usazen. První komedie na Lenaia byl představen ještě později, jen asi 20 let předtím, než tam představení Acharnians , první Aristophanes přežívajících her. Podle Aristotela, komedie byla pomalá získat oficiální uznání, protože ho nikdo nebral vážně, ale jen 60 let poté, co komedie se poprvé objevil v City Dionysia, Aristophanes poznamenal, že výroba komedií bylo nejtěžší práci ze všech. Konkurence na Dionysian festivalech potřeba dramatické konvence pro hry, které mají být posuzovány, ale také jako palivo inovace. Vývoj byl poměrně rychlý a Aristoteles mohl rozlišovat mezi ‚staré‘ a ‚nové‘ komedii 330 před naším letopočtem.

Trend od staré komedie nové komedie viděl odklon od vysoce problémech týkajících se skutečnými jednotlivců a místních záležitostech vůči všeobecných situací a charakterů akcie. Toto bylo částečně kvůli internacionalizace kulturních perspektiv během a po Peloponnesian války. Za dávných komentátorů, jako Plutarch, New Comedy byl sofistikovanější forma dramatu než staré komedie. Nicméně, Old Comedy byl ve skutečnosti složitější a sofistikovanější dramatická forma zahrnující mnoho přístupů k humoru a zábavy. V Aristophanes časných her se objeví žánr vyvinuli kolem komplexní soubor dramatických konvencí, a ty byly postupně zjednodušen a opuštěný.

The City Dionysia a Lenaia byly slaveny na počest Dionýsa, boha vína a extáze. ( Euripides hra ' Bacchae nabízí nejlepší možnost nahlédnout do myšlenek 5. století o tomto bohu.) Old Komedie může být chápán jako oslava bujným pocitu uvolnění obsaženého v jeho uctívání Byl větší zájem o hledání cíle pro satiru, než v jakémkoli advokacie. Během City Dionysia, socha boha byl přinesen do divadla z chrámu u města, a to zůstalo v divadle po celou dobu festivalu, dohlíží na ně hraje jako privilegovaný divák. V Žáby se objeví bůh také jako dramatické postavy, a vstoupí do divadla absurdně tváří jako Hercules . Pozoruje k publiku, že pokaždé, když je na straně slyšet vtip z kresleného dramatika jako Frýnichos (jeden z Aristophanes soupeřů) on stárne o více než jeden rok. Tato scéna otevře hru, a to je připomínka k publiku, že nikdo není nad výsměch ve staré komedii dokonce ani jeho patrona boha a jeho praktiky. Gods, umělci, politici i běžní občané byli legitimními cíli, komedie byla jakási licencovaného vtipkování, a neexistoval žádný právní odškodnění pro každého, kdo byl pomlouvali ve hře. Tam bylo jisté meze rozsahu satiry, ale nejsou snadno definovat. Bezbožnost mohl být potrestán v 5. století Aténách, ale absurdity implicitní v tradičním náboženstvím byly otevřeny posměchu. Polis nesměl být pomlouvali, ale jak je uvedeno v sekci životopis tohoto článku, který může záviset na tom, kdo byl v publiku a která festival byl zapojen.

Pro větší pohodlí, Staré Komedie, jak je znázorněno Aristophanes časných her, je analyzována níže, pokud jde o tři široká charakteristika zdroje aktuálnost, slavnosti a složitosti. Dramatická struktura přispívá ke složitosti Aristophanes her. Nicméně, to je spojováno s poetickými rytmy a měřiče, které mají malý význam pro anglické překlady a proto je zpracován v samostatném oddílu.

aktuálnost

Důraz staré komedie o skutečných osobnostech a místních záležitostech činí hraje těžko ocenit dnes bez pomoci odborných komentářů, viz například články o Rytíři , vosy a mír pro seznamy aktuálních referencí. Aktuálnost her měl jedinečné následky jak pro psaní a výrobě her ve starých Aténách.

  • Jednotlivé masky : Všichni účastníci klasický Athens nosili masky, ale zatímco v tragédii a New Comedy těchto zjištěných stereotypní postavy, ve starém komedie masky byly často karikatury skutečných lidí. Možná Socrates přitahoval velkou pozornost ve staré komedii, protože jeho tvář propůjčila snadno karikaturu maskou tvůrci. V The Knights je nám řečeno, že ti, kdo maska báli dělat karikaturu Cleon (zde reprezentován jako Paphlagonian otrok), ale my jsme ujištěni, že publikum je natolik chytrý, aby ho stejně identifikovat.
  • Skutečná scéna akce : Od Old Comedy dělá četné odkazy na lidi v hledišti, divadlo sám byl skutečným dějištěm akce a divadelní iluze byla považována za cosi jako vtip. V Acharnians , například The Vrch Pnyx se nachází jen pár kroků od hlavních dveří hrdiny, a mírové Olympus je oddělena od Athén předpokládaného letu několik okamžiků na chrobák. Publikum je někdy tažení nebo dokonce přetáhnout do akce. Když hrdina v míru se vrací do Athén z jeho letu na Olympu, řekne publikum, které vypadaly jako darebáci při pohledu z nebes a viděl zblízka vypadají ještě horší. V Acharnians hrdina konfrontuje Archon basileus , sedící v první řadě, a požaduje, aby se získal první cenu pro pitný soutěže, což je ne příliš jemný způsob Aristophanes požádat o první cenu za drama soutěže.
  • Self-výsměšný divadlo : Časté parodovat tragédie je aspektem Starého komedie že moderní publika najít obtížné pochopit. Ale Lenaia a City Dionysia zahrnuty výkony obou komedií a tragédií, a tudíž odkazy na tragédie byly velmi aktuální a bezprostředně týkají původní publikum. Komik dramatik také tropil žerty u komických básníků a dokonce vysmíval sám. Je možné, jak bylo uvedeno výše, že Aristophanes zesměšňoval svou plešatost. V oblacích je Chorus mu nevyrovná neprovdané, mladá matka a Acharnians Chorus posměšně líčí ho jako Athén největší zbraň ve válce proti Spartě.
  • Politické divadlo : The Lenaia a City Dionysia byly státem sponzorované, náboženské svátky, a když druhý byl prestižnější dva, oba byli příležitostí pro úřední pompou. Obřady pro Lenaia byly dohlíží Archon basileus a úředníků Eleusinian tajemství . The City Dionysia byl dohlíží Archon stejnojmenné a kněz Dionysuse. Otevírací obřady pro City Dionysia představoval, kromě slavnostního nástupu boha, na přehlídce v plné zbroji synů válečníků, kteří zemřeli bojují za polis, a až do konce Peloponnesian války, prezentace roční hold od podléhající stavy. Náboženské a politické otázky byly tématy, které by stěží být ignorovány v takovém prostředí a hraje často s nimi zacházet velmi vážně. Dokonce i vtipy mohou být vážné, pokud jde o téma politika, a to zejména v době války. Rukojetích těch divokých vtipy jsou oportunisté, kteří se živí na důvěřivosti svých spoluobčanů, včetně Oracle mongers, exponentů nových náboženských praktik, válečnými spekulantů a politických fanatiků. V Acharnians například Lamachus je reprezentován jako poblázněný militarista, jehož příprava na válku se rozpustile ve srovnání s přípravky hrdiny na večírku. Cleon se vynoří z četných přirovnání a metafor v Rytíři jako protean podobě kresleného zla, lpění na politické moci všemi možnými prostředky na tak dlouho, jak jen může, ale hra obsahuje také jednoduché hymny vyvolání Poseidon a Athéna, a končí s vizí z několika zázračným způsobem transformovaných Demos (tedy morálně reformované občanů Athén). Nápadité vize návratu k mírové činnosti vyplývající z mír se Spartou, a prosba o shovívavost pro občany podezřelé ze spoluúčasti na oligarchic revolty jsou dalšími příklady vážného účelu za hrách.
  • Škádlení a vysmívat : Festival publikum představil komickou dramatika s celou řadou cílů, a to nejen politické či náboženské ty, někdo známý publiku mohly být zesměšňován z jakéhokoli důvodu, jako jsou nemoci, fyzické deformace, ošklivost, rodinné neštěstí, špatné způsoby, zvrácenosti, nečestnost, zbabělost v boji, a nemotornost. Cizinci, nápadný přítomnost v císařské Aténách, zejména na City Dionysia, často se objeví ve hrách komicky mispronouncing Půdní slov, mezi ně patří Spartans ( Lysistrata ), Skythové ( Thesmophoriazusae ), Peršané, Boeotians a Megarians ( Acharnians ).

Veselí

Lenaia a City Dionysia byly náboženské slavnosti, ale připomínalo spíše než slavnostní bohoslužby.

  • Sprosté vtipy : Relaxační ve standardech chování bylo povoleno a vánoční atmosféra hotelu oplzlý neuctivost k oběma muži a bohy. Stará komedie je bohatá na oplzlosti a surové vtipy jsou často velmi podrobný a obtížně srozumitelné, aniž by odborným výkladem, jako když sbor v Acharnians klade prokletí na Antimachus, je choregus obviněn z skoupá chování, které chtějí na něj noční přepadení jak on se vrátí domů z nějakého opilého strany a představovat si ho, když Stoops se zvednout kámen v temnotě, náhodou zvedne čerstvé hovno místo. On je pak představil hodil hovno na útočníka, chybějící a náhodně bít Cratinus, je lyrik není obdivoval Aristophanes. Toto bylo obzvláště legrační, protože kletba byla zpívána (nebo skandovali) v choreografii stylu sborem 24 dospělí muži, kteří byli jinak publiku známý jako spořádaných občanů.
  • Hudební fantastická : Chorus bylo životně důležité pro úspěch hry ve staré komedii dlouho poté, co ztratila své opodstatnění k tragédii. Technicky soutěž v dramatických festivalech nebyla mezi básníky, ale mezi sbory. Ve skutečnosti osm Aristophanes jedenácti dochovaných her jsou pojmenovány po sboru. V Aristophanes době sbor v tragédii byla relativně malá (dvanáct členů) a její úloha byla snížena na které z nešikovně umístěné komentátora, ale ve staré komedii sbor byl velký (číslování 24), že se aktivně podílejí na výkrese jeho vstup do akce bylo často efektní, jeho pohyby byly cvičil s vojenskou přesností a někdy to bylo zapojené do choreografii potyček s herci. Výdaje na kostýmy, školení a vedení sboru byl značný, a možná mnoho lidí v původním publikem užili komedii především pro představení a hudbu. Sbor postupně ztratil svůj význam jako New Komedie začala rozvíjet.
  • Zřejmé kostýmy : V souladu s vánoční atmosféra, hodně z humoru ve Starém komedie je fraška klauniáda a sprosté vtipy, které nevyžadují velkou pozornost diváků, často spoléhají na vizuálních podnětů. Herci hrají mužské role vypadat, že má opotřebované punčocháče přes groteskní polstrování s podivuhodný, kožený falus špatně skrývaným krátkou tuniku. Ženské postavy hráli muži, ale byly snadno rozpoznatelné v dlouhých, šafrán tuniky. Někdy vizuální narážky jsou záměrně zmatený na komický efekt, jako v žáby , kde Dionýsos přijde na jevišti v šafránové tunice se koturn manžet tragické herce a lví kůže plášť, která se obvykle vyznačuje Heracles -an absurdní oblečení, které vyvolává znak Heracles (jak je bezpochyby to vyvolalo posluchače) k guffaws z bezmocného smíchu.
  • Absurdní anti-vyvrcholení : Rekreační duch mohl také byli zodpovědní za jeden z aspektů kresleného grafu, která se může zdát matoucí pro moderní publikum. Hlavní konfrontace ( Agon ) mezi ‚dobré‘ a ‚špatné‘ postavy ve hře se často řeší rozhodujícím způsobem ve prospěch prvně dlouho před koncem hry. Zbytek hry se zabývá fraškovité důsledky sledem volně propojených scén. Absurdní anti-vyvrcholení bylo vysvětleno v mnoha různými způsoby, v závislosti na konkrétní hře. V vosy , například, to byla myšlenka, aby naznačují postupnou změnu pohledu hlavní postavy jako poučení z Agon se pomalu vstřebává. V Acharnians , bylo vysvětleno, co se týče unifikovat téma, které je základem epizody, což demonstruje praktické výhody, které přicházejí s moudrostí. Ale předčasné propuštění z dramatického napětí je v souladu s dovolenou významů ve staré komedie a umožňuje divákům relaxovat u nekomplikované požitek z představení, hudbu, vtipy a oslavy, které jsou charakteristické pro zbytek hry. Oslava vítězství hrdinovy často uzavírá v sexuálním dobývání a někdy to má formu svatby, tak poskytovat akci s radostným pocitem uzavření.

Složitost

Vývoj nové komedie podílí trend k realističtější ploch, jednodušší dramatickou strukturu a měkčí tón. Old Komedie byla komedie intenzivně demokratického polis na vrcholu své moci a to dávalo Aristofanem svobodu, aby prozkoumala limity pro humor, dokonce do té míry, oslabení humor sám.

  • Inclusive komedie : Old Comedy poskytuje celou řadu zábavy pro různé publikum. Je umístěna vážný účel, zábava, úchvatně krásné texty, na vtipkování z hříček a vynalezl slova, oplzlosti, disciplinovanou verši, divoce absurdní pozemků a formální, dramatické struktury.
  • Fantasy a absurdity : Fantasy ve staré komedii je neomezený a nemožnosti jsou ignorovány. Situace se vyvinula logicky k absurdním závěrům, takový přístup k humoru, které se odráží například v díle Lewise Carrolla a Eugène Ionesco (dále jen absurdního divadla ). Šílené kostým opotřebovaný Dionýsa v Žáby je typické pro absurdním výsledkům získaným z logických důvodů, nosí ženský šafrán-barevný tuniku, protože zženštilost je aspektem jeho božství, koturn boty, protože má zájem na oživování umění tragédie, a mys lev kůže, protože stejně jako Heracles, jeho mise ho zavede do Hades . Absurdity rozvíjet logicky z původních prostor v grafu. V Rytíři Například Cléon zkorumpovaný služby pro obyvatele Atén původně popsán jako vztah domácnosti, ve kterém otrok napálí svého pána. Zavedení soka, který není členem domácnosti, vede k absurdním posun v metafoře, takže Cleon a jeho soupeř stát erastai soutěžit o přízeň s eromenos , sokolníků z věštců soutěžit o pozornost důvěřivý veřejnost, sportovci v závodě ke schválení a řečníků soupeří o lidovém hlasování.
  • Nápaditý hrdina : V Aristophanic komedii, hrdina je nezávislá mysl a soběstačný individuální. Má něco z vynalézavosti Homérova Odyssea a hodně chytrosti zemědělce idealizovaného v Hesiod je Práce a dny , podrobí zkorumpovanými vůdci a nespolehlivé sousedy. Typicky se vymyslí komplikovaný a velmi fantazijní únik z nesnesitelné situace. Tak Dikaiopolis v Acharnians vymyslí soukromý mírová smlouva s Sparťanů; Bdelucleon v vosy změní svůj vlastní dům do soukromého práva soudu, aby se udržel poroty závislí otce bezpečně jako doma; Trygaeus v míru letí do Olympus na obří chrobák získat konec Peloponnesian války; Pisthetairus v ptáků vyrazí založit vlastní kolonii a stává se místo vládce říše ptáků a soupeř se k bohům.
  • Nápaditý obsazení : Četné překvapující vývoj v Aristophanic pozemku, změny ve scéně, a fraškovité příchody a odchody z vedlejších postav směrem ke konci hry, byly řízeny podle divadelní konvence s pouhými třemi hlavními aktéry (čtvrtina herec, často vůdce sboru, bylo povoleno poskytovat krátké projevy). Písně a adresy k obecenstvu podle Chorus dala hercům dostatek stěží volno-stupňový čerpat dech a připravit se na změny v scény.
  • Složitá struktura : Akce z Aristophanic hry poslechla bláznivou logiku jeho vlastní, a přesto vždy odvíjela v rámci formálního, dramatické struktury, které bylo opakováno s menšími obměnami z jedné hry do druhé. Různé, konstrukční prvky jsou spojeny s různými poetickými metrů a rytmy a tyto jsou obvykle ztracena v anglických překladů.

dramatická struktura

Konstrukční prvky typické Aristophanic pozemku lze shrnout následujícím způsobem:

  • prolog - úvodní scéna s dialogem a / nebo monolog adresovaný publiku, vyjádřené v jamb trimeter a vysvětlení situace, které je třeba řešit ve hře;
  • Parodos - příchod sbor, tance a zpěvu, někdy následuje choreografii potyčce s jedním nebo více subjektů, často vyjádřené v dlouhých tratích tetrameters;
  • symetrické scény - průchody představovat písně a deklamoval verše v dlouhých tratích tetrameters, uspořádané symetricky do dvou částí tak, že každá polovina se podobá druhému v metru a traťové délky; Agon a parabasis lze považovat za zvláštní případy symetrických scén:
    • parabasis - verše, kterými Chorus oslovuje publikum přímo, jednak ve středu hry a opět se blíží ke konci (viz níže uvedený bod, Parabasis );
    • Agon - formální debata, která rozhoduje o výsledku hry, typicky v Anapestic tetrameter, když iambs jsou někdy používány k vymezení horší argumentů;
  • epizody - sekce dialogu v jamb trimeter, často v posloupnosti scén představovat drobné postavy ke konci hře;
  • písně ( ‚sloky‘ / ‚antistrophes‘ nebo ‚ódy‘ / ‚antodes‘) - často v souměrných párech, kde každá polovina má stejný metr a počet řádků jako druhý, který se používá jako přechody mezi další konstrukční prvky, nebo mezi pozadí, zatímco herci změní kostým a často komentoval akci;
  • exodus - odchod Chorus a činiteli, písně a tance oslavovat vítězství hrdiny a někdy slaví symbolický manželství.

Pravidla hospodářské soutěže nebránila dramatik zařizování a úpravu těchto prvků tak, aby vyhovovaly jeho specifickým potřebám. V Acharnians a mír , například, neexistuje žádný formální Agon zatímco v oblacích existují dva agons.

Parabasis

Parabasis je adresa pro diváky u chorus nebo chorus vůdce, zatímco herci opustit nebo jste opustila jeviště. V této roli, refrén je někdy z charakteru, jako autorova hlasu, a někdy charakter, ačkoli tyto kapacity jsou často obtížné rozlišit. Obecně parabasis vyskytuje někde uprostřed hry a často existuje druhá parabasis ke konci. Prvky parabasis byly definovány a pojmenovány učenci, ale je pravděpodobné, že Aristophanes' vlastní porozumění bylo méně formální. Výběr prvků se může lišit od hry pro přehrávání, a to v rámci hry mezi prvním a druhým parabasis značně liší. Časné hraje ( Acharnians pro ptáky ), jsou poměrně jednotná ve svém přístupu však i tyto prvky parabasis lze nalézt v nich.

  • kommation : Toto je stručný úvod, který zahrnuje krátké čáry a často včetně rozloučení pro odcházející aktéry, jako ἴτε χαίροντες (Go radují!).
  • parabasis správné : Toto je obvykle obrana autorova díla, a to zahrnuje kritiku postoje publika. Je deklamoval v dlouhých frontách na ‚Anapestic tetrameters‘. Aristophanes sám odkazuje na parabasis řádné jen jako ‚anapests‘.
  • pnigos : Někdy známé jako ‚obojek‘, že obsahuje několik krátkých řádků připojeny k parabasis řádné jako jakési rychlé plácat (to bylo navrhl, že některé z účinků dosažených během pnigos může být slyšen v „Kancléř pána Noční můra Song“, v aktu 2 Gilberta a Sullivan Iolanthe ).
  • epirrhematic syzygies : Jedná se o symetrické scény, které odrážejí navzájem v metru a počtu linek. Tvoří součást prvního parabasis a často obsahují celý druhý parabasis. Jsou charakterizovány následujícími prvky:
    • strofa nebo ode : Jedná se o texty v různých metrech, zpívané Chorus v prvním parabasis jako vzývání bohů a jako komické intermezzo ve druhém parabasis.
    • epirrhema : Jsou to většinou dlouhé fronty trochejský tetrameters. Široce politické v jejich významu, které byly pravděpodobně mluvený vůdce sboru ve znaku.
    • antistrophe nebo antode : Jsou to písně, které odrážejí Sloka / ode v metru, délce a funkce.
    • antepirrhema . To je další přednášené průchod a odráží epirrhema na metr délky, a funkce.

Vosy je myšlenka nabídnout nejlepší příklad běžného přístupu a prvky parabasis mohou být identifikovány a nachází se v této hře takto.

Prvky v vosy 1. parabasis 2. parabasis
kommation linky 1009-14 ---
parabasis řádné linky 1015-50 ---
pnigos linky 1051-59 ---
sloka linky 1060-70 linky 1265-74
epirrhema linky 1071-90 linky 1275-83
antistrophe linky 1091-1101 chybějící
antepirrhema linky 1102-1121 linky 1284-91

Textová korupce je pravděpodobně důvodem pro absenci antistrophe ve druhém parabasis. Nicméně, existuje několik variant od ideální i uvnitř časných her. Například parabasis správné v oblacích (řádky 518-62), se skládá v eupolidean metr, spíše než v anapests a druhý parabasis zahrnuje kommation ale postrádá strofa, antistrophe a antepirrhema ( mraky řádky 1113-30). Druhý parabasis v Acharnians linie 971-99 lze považovat za hybridní parabasis / skladba (tj přednášené úseky jsou pouze pokračováním Sloka a antistrophe) a na rozdíl od typického parabasis, zdá se, aby se vyjádřil na akce, které se vyskytují v etapě adresa. Pochopení Staré Comedy konvencí, jako je nutné pro správné pochopení Aristophanes přehraje parabasis; na druhé straně, je citlivý zhodnocení her je nutné pro správné pochopení konvencí.

Vliv a dědictví

Aristophanes, mistr staré komedie , a Menander , mistr nové komedie .

Tragické dramatici, Sofokles a Euripides , zemřel těsně před koncem Peloponnesian války a umění tragédii poté přestal vyvíjet, ale komedie se i nadále vyvíjet po porážce Athén a je možné, že tak učinil proto, že v Aristophanes, to mělo mistr, který žil dost dlouho, aby pomohl ohlašovat do nového věku. Ve skutečnosti, podle jednoho starověkého zdroje (Platonius, c.9th století nl), jeden z Aristofanem posledních her, Aioliskon , měla ani parabasis ani žádné sborových písní (což je typ Middle komedie), zatímco Kolakos očekával všechny prvky nová komedie, včetně znásilnění a rozpoznávání scény. Aristophanes Zdá se, že měl nějaké ocenění jeho formativní roli ve vývoji komedie, jak naznačuje jeho komentář v oblacích , že jeho publikum bude posuzováno jindy podle svého příjmu ze svých her. Mraky získal třetí (tj poslední) místo po jeho původní výkon a text, který sestoupil do moderní doby byl následný návrh, který Aristophanes zamýšlel být čten spíše než jednal. Oběh jeho her v rukopise rozšířila svůj vliv nad rámec původního publika, nad kterými ve skutečnosti se zdá, že jen málo nebo žádný praktický vliv: neměli vliv na kariéru Cleon se jim nepodařilo přesvědčit Athéňany, aby usilovaly o čestný mír se Spartou a není jasné, že oni byli nápomocni v procesu a provádění programu Socrates, jehož smrt pravděpodobně důsledkem veřejných nepřátelství vůči zneuctěný spolupracovníků filozofa (jako Alcibiades ), zhoršuje samozřejmě jeho vlastní neústupností v průběhu soudního řízení. Tyto hry, v rukopisné podobě, byly dány k některým překvapivým použití-, jak je uvedeno výše , byly použity při studiu rétoriky na doporučení Quintilian a studenty dialektu podkroví ve čtvrtém a pátém století našeho letopočtu. Je možné, že Plato poslal kopie her na Dionysius Syrakus, aby mohl dozvědět o životě athénského a vlády.

Latinské překlady hrám Andreas Divus (Benátky 1528) byly rozšiřovány široce v celé Evropě v období renesance a tito byli brzy následovaný překladů a adaptací v moderních jazycích. Racine , například, nakreslil Les Plaideurs (1668) od vosy . Goethe (který se obrátil na Aristofanem pro teplejší a živější formu komedie než by mohly získat z četby Terence a Plautus) uzpůsobeny krátká hra Die Vogel z The Birds pro výkon ve Výmaru. Aristophanes apeloval na oba konzervativci a radikálů v devatenáctém a dvacátém století-Anatoly Lunacharsky první komisař osvícení pro SSSR v roce 1917 prohlásil, že starověký dramatik bude mít trvalé místo v proletářské divadle a ještě konzervativní, pruské intelektuálové interpretovány Aristofanem as satirická soupeř sociální reformy. Avant-gardist stádium-ředitel Karolos Koun nařídil verzi Ptáci pod Akropolí v roce 1959, který zavedený trend v moderní řecké historii prolomit skrze hlas Aristofanem.

Tyto hry mají význam, který jde nad rámec jejich umělecké funkce, jako historických dokumentů, které se otevírají okno o životě a politice v klasický Athens , ve kterých ohledu jsou možná stejně důležité jako spisy Thucydides . Umělecký vliv her je nezměrný. Přispěly k historii evropského divadla a historie zase utváří naše chápání her. Tak například operet Gilberta a Sullivana nám může poskytnout vhled do Aristophanes hry a podobně se hraje nám může poskytnout vhled do operety. Tyto hry jsou zdrojem slavných výroků, jako je například „Do slova mysl je okřídlený.“

Níže je náhodně a velmi nepatrný vzorek děl ovlivněných (více či méně) Aristophanes.

Drama

  • 1909: Vosy , řeckém originálu, Cambridge University vysokoškoláka produkce, hudba Vaughana Williamse ;
  • 2004, červenec-říjen: Žáby (hudební) , adaptovaný Nathan Lane, hudby a slova Stephen Sondheim , provádí v The Vivian Beaumont divadla Broadway;
  • 1962-2006: různé hry od studentů a zaměstnanců, Kings College London , v původní řečtiny: Žáby 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965, 1974, 1985; Acharnians 1968, 1992, 2004; Mraky 1977, 1990; Ptáci 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Mír 1970; vosy 1981
  • 2002: Lysistrata , adaptovaný od Roberta Brustein, hudba Galt McDermot, provedeného americkou Repertory Theatre , Boston USA,
  • 2008, květen-červen: Žáby , přizpůsobený David Greenspan, hudba Thomas Cabaniss, hrál Classic Stage Company , New York, USA.

Literatura

  • Romantický básník Percy Shelley , napsal komické, lyrické drama ( Swellfoot Tyran ) v imitaci Aristophanes' hrají žáby poté, co byl připomněl Chorus v této hře stádo prasat, které postoupí do tržní sítě pod oknem svého bytu San Giuliano, Itálie.
  • Aristophanes (obzvláště v odkazu na oblacích ) je zmíněn často znakem Menedemos v Hellenic Traders série románů od HN Turteltaub .
  • Liberální verze komedií byly publikovány v komiksové podobě, původně „Agrotikes Ekdoseis“ v průběhu roku 1990 a publikovány v průběhu let u jiných společností. Děj byl napsán Tasos Apostolidis a skicy byly George Akokalidis. Příběhy jsou vybaveny buď Aristophanes jim vyprávět, režie hru, nebo dokonce jako znak uvnitř jednoho z jeho příběhů .

elektronická média

  • Acropolis Nyní je komedie rozhlasový pořad pro sadu BBC ve starověkém Řecku. Je vybaven Aristofanés Sokrata a mnoho dalších slavných Řeků. (Nezaměňovat s australským sitcomu stejného jména.) Aristophanes je charakterizován jako celebrity dramatik, a většina z jeho her mají titulní vzorec: Jeden z našich [tj] Slave má obrovský Knob (odkaz na přehnaná přívěsky nosí řecké komických herců)
  • Aristophanes proti světu byla rozhlasová hra by Martyn Wade a vysílání na BBC Radio 4 . Volně založený na několik jeho her, to představovalo Clive Merrison jako Aristofanem.
  • Vosy , rozhlasová hra adaptovaný Davida Pountneyho, hudba Vaughana Williamse , zaznamenal 26-28 července 2005 Albert Halls, Bolten, ve spolupráci s BBC, v Halle etiketě;

Hudba

Works

přežívající hry

Většina z nich jsou tradičně označovány zkratkami jejich latinských názvů; Latina zůstává obvyklý jazyk stipendia v klasických studiích.

  • Acharnians ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; Půdní Ἀχαρνῆς , Acharnenses ) 425 BC
  • Rytíři ( Ἱππεῖς Hippeis ; Attic Ἱππῆς ; latinské: Equites ) 424 BC
  • Mraky ( Νεφέλαι Nephelai ; Latina: Nubes ); Původní 423 BC, nedokončené revidovaná verze od 419 BC - 416 BC přežije
  • Vosy ( Σφῆκες Sphekes ; latinsky: Vespae ) 422 BC
  • Peace ( Εἰρήνη Eirene , latinsky: Pax ) první verze, 421 BC
  • Ptáci ( Ὄρνιθες Ornithes ; latina: Aves ) 414 BC
  • Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 BC
  • Thesmophoriazusae nebo Ženy Oslavy Thesmoforií ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) První verze c.411 BC
  • Žáby ( Βάτραχοι Batrakhoi ; latinské: ranae ) 405 BC
  • Ecclesiazusae nebo The Assemblywomen ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 BC
  • Bohatství ( Πλοῦτος Ploutos ; Latin Plutus ) druhá verze, 388 BC

Datable non-přežívající (ztracené) hraje

Standardní moderní vydání fragmentů je Kassel, Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Banqueters (Δαιταλείς Daitaleis , 427 BC)
  • Babyloňané (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 BC)
  • Zemědělci (Γεωργοί Georgoi , 424 BC)
  • Obchodní lodě (Όλκάδες Holkades , 423 př.nl)
  • Mraky (první verze) (423 př.nl)
  • Proagon (Προάγων, 422 BC)
  • Amphiaraus (Αμφιάραος, 414 př.nl)
  • Plutus ( bohatství , první verze, 408 př.nl)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, nejistý, asi 407 př.nl)
  • Kókalos (Κώκαλος, 387 BC)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, druhá verze, 386 př.nl)

Nedatované non-přežívající (ztracené) hraje

  • Aiolosicon (první verze)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • Pánvi Men (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Daedalus (Δαίδαλος)
  • Danaids (Δαναίδες Danaides )
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros )
  • Heroes (Ήρωες)
  • Lemnian Ženy (Λήμνιαι Lemniai )
  • Old Age (Γήρας Geras )
  • Peace (druhá verze)
  • Fénické ženy (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Polyidus (Πολύιδος)
  • Seasons (Ώραι Horai )
  • Čápi (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Thesmophoriazusae ( Ženy na Thesmoforií festivalu , druhá verze)
  • Ženy ve stanech (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Přidělený (pochybné, případně Archippovi)

  • Dionysus Shipwrecked (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos )
  • Islands (Νήσοι Nesoi )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Poezie (Ποίησις poiesis )

viz též

Poznámky

Reference

  • Andrewes, Antony (1981), řecká společnost , Pelican Books
  • Aristophanes (1970), KJ Dover, ed., The Clouds , Oxford University Press
  • Aristophanes (1906), Hall, FW a Geldart, WM, eds., Aristophanis Comoediae Tomus 1 , Oxford University Press
  • Barrett, David (1964) Žáby a další hry Penguin Books
  • Barrett, David a Sommerstein, Alan (eds) (2003) Ptáci a jiné hraje Penguin Classics
  • Hall, Edith & Wrigley, Amanda (2007), Aristophanes v inscenaci 421 BC - AD 2007: Mír, ptáci a žáby , Legenda (Oxford)
  • Handley, E. (1985), "komedie", v P. Easterling a B. Knox, Cambridge historie Classical Literatura: řecké literatury , Cambridge University Press
  • Irvine, Andrew David (2008). Socrates na Trial: Hra založená na Aristophanes mraky a Platónovy omluvu Crito a Phaedo, přizpůsobené pro moderní výkon . Toronto: Univerzita Toronto Press.
  • Kassel, Rudolf & Austin, Colin (1984), Poetae Comici Graeci , III.2, De Gruyter (Berlin)
  • Konstan, David (1995), řecký Comedy a ideologie , Oxford University Press USA
  • Lamb, WRM (1975), Plato , 3 , Loeb klasická knihovna
  • Levi, P. (1986), "řecký Drama", J. Boardman, J. Griffin, O.Murray, Oxford historie klasického světa , Oxford University Press
  • MacDowell, Douglas (1971) (1978) Aristophanes vosy , Oxford University Press, č.32
  • Parker, LPE (1997), Písně Aristophanes , nakladatelství Oxford University Press
  • Reckford, Kenneth J. (1987), Aristophanes' staré-a-nová komedie , UNC Press
  • Rennie, W. (1909), Acharnians of Aristofanem , Edward Arnold (reprodukována Bibliolife)
  • Rosen, Ralph (1999), "úvod", Aristophanes , 3 , University of Pennsylvania Press (Penn řeckého dramatickém seriálu)
  • Hedvábí, MS (2002), Aristophanes a definice komedie , Oxford University Press
  • Somerstein, Alan (1973), Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, Mraky , Penguin Books
  • Storey, Ian (1998), "úvod", mraky, vosy, ptáci Aristophanes , překládání Peter Meineck, Publishing Hackett
  • Van Steen, Gonda (2007), "Politika a Aristophanes: heslo Pozor!", M. McDonald a JM Walton, Cambridge společník řeckého a římského divadla , Cambridge University Press
  • Welsh, D. (1983), "IG II2 2343, Philonides a Aristophanes Banqueters", Klasická Quarterly , 33
  • David, Ephraim (1984). Aristophanes a aténská Society of Early čtvrtého století před naším letopočtem . Leiden, Nizozemí: Brill.
  • Edwards, Anthony T. (1991). „Aristophanes komické poetika“. Transakce amerického filologické asociace . 121 : 157-79. JSTOR  284.450 .
  • Jeffrey Henderson, profesor klasiky na University of Southern California (1991). Maculate Muse: Obscene jazyk Attic komedie . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-536199-5 .
  • Lee Jae Num. „Scatology v kontinentálních satirických spisech z Aristofanem na Rabelais“ a „anglické scatological spisy z Skelton na papeže.“ Swift a scatological satira. Albuquerque: U of New Mexico P 1971. 7-22; 23-53.
  • Loscalzo, Donato (2010). Aristofane e la coscienza Felice . ISBN  978-88-6274-245-0 .
  • Aristophanes a Comic Hero od Cedric H. Whitman Autor (ři) Review: H. Lloyd Stow The American Journal of filologie, sv. 87, číslo 1 (leden 1966), str. 111 až 113
  • MacDowell, Douglas M. (1995). Aristophanes a Athens: Úvod do her . Oxford a New York: Oxford University Press. ISBN  9780198721598 .
  • Murray, Gilbert (1933). Aristophanes: Studium . Oxford a New York: Oxford University Press.
  • Talíře, Charles (2006). Aristophanes a Carnival žánrů . JHUP. ISBN  978-0-8018-8527-3 .
  • GM Sifakis Struktura Aristophanic komedie The Journal of Hellenic Studies, Vol. , 112, 1992 (1992), str 123 až 142 doi : 10,2307 / 632156
  • Taaffe, LK (1993). Aristophanes a ženy . Londýn a New York: Routledge.
  • Ussher, Robert Glenn (1979). Aristophanes . Oxford: Clarendon Press.
  • Van Steen, Gonda. 2000 Venom ve verši: Aristophanes v moderním Řecku. Princeton University Press.
  • Jstor.org , The American Journal of filologie, 1996.
  • Život, smrt a Aristophanes' pojetí Eros v Saul Bellow je ‚Ravelstein‘.

Další čtení

externí odkazy