Arnold Bax - Arnold Bax

profilová hlava a ramena hladce oholeného muže ve středním věku
Bax v roce 1922 Herbert Lambert

Sir Arnold Edward Trevor Bax , KCVO (08.11.1883 - 03.10.1953) byl anglický skladatel, básník a spisovatel. Jeho plodná produkce zahrnuje písně, sborovou hudbu, komorní skladby a sólová klavírní díla, ale je nejlépe známý svou orchestrální hudbou. Kromě řady symfonických básní napsal sedm symfonií a byl po určitou dobu široce považován za předního britského symfonika.

Bax se narodil na londýnském předměstí Streatham do prosperující rodiny. Rodiče ho povzbudili k hudební kariéře a jeho soukromý příjem mu umožnil sledovat vlastní skladatelskou cestu bez ohledu na módu nebo ortodoxii. V důsledku toho byl v hudebních kruzích považován za důležitou, ale izolovanou postavu. Už jako student Královské akademie hudby se Bax fascinoval irskou a keltskou kulturou, která se stala silným vlivem na jeho raný vývoj. V letech před první světovou válkou žil v Irsku a stal se členem dublinských literárních kruhů, psal beletrii a verše pod pseudonymem Dermot O'Byrne. Později si vybudoval spříznění se severskou kulturou, která na nějaký čas nahradila jeho keltské vlivy v letech po první světové válce.

V letech 1910 a 1920 Bax napsal velké množství hudby, včetně symfonické básně Tintagel , jeho nejznámějšího díla. Během tohoto období vytvořil celoživotní vztah s klavíristkou Harriet Cohen - nejprve záležitost, pak přátelství a vždy blízký profesionální vztah. Ve dvacátých letech zahájil sérii sedmi symfonií, které tvoří jádro jeho orchestrálního výstupu. V roce 1942 byl Bax jmenován mistrem královské hudby , ale v této funkci měl jen málo skladeb. V posledních letech jeho hudba byla považována za staromódní a po jeho smrti byla obecně opomíjena. Od 60. let 20. století byla jeho hudba, zejména díky rostoucímu počtu komerčních nahrávek, postupně znovu objevována, i když v koncertní síni je pravidelně slyšet jen málo.

Život a kariéra

Raná léta

Bax se narodil na londýnském předměstí Streatham v Surrey v prosperující viktoriánské rodině. Byl nejstarším synem Alfreda Ridleyho Baxe (1844–1918) a jeho manželky Charlotte Ellen (1860–1940), dcery reverenda Williama Knibba Lea z Amoy v Číně. Nejmladší syn páru, Clifford Lea Bax , se stal dramatikem a esejistou. Alfred Bax byl advokát v Middle Temple , ale má vlastní příjem neměl praktikovat. V roce 1896 se rodina přestěhovala do sídla v Hampsteadu . Bax později napsal, že ačkoli by bylo dobré být vychován v zemi, další nejlepší věcí byly velké zahrady rodinného domu. Byl hudebním dítětem: „Nemohu si vzpomenout na dávno ztracený den, kdy jsem nemohl hrát na klavír-nepřesně“.

Po přípravné škole v Balhamu navštěvoval Bax v 90. letech 19. století konzervatoř Hampstead. Zřízení provozoval-„se značnou osobní pompou“, podle Baxe- Cecil Sharp , jehož vášeň pro anglickou lidovou píseň a lidový tanec nevyvolala u jeho žáka žádnou odezvu. Nadšení pro lidovou hudbu bylo rozšířeno mezi britskými skladateli konce 19. a počátku 20. století, včetně Parryho , Stanforda , Vaughana Williamse a Holsta ; Sullivan a Elgar stáli stranou, stejně jako Bax, který později uvedl do obecného oběhu rčení: „Měli byste si vyzkoušet každou zkušenost jednou, kromě incestu a lidového tance.“

portrét holohlavého kníra ve středním věku
Frederick Corder , Baxův učitel skladby

V roce 1900 přešel Bax na Královskou akademii hudby , kde zůstal až do roku 1905, studoval skladbu u Fredericka Cordera a klavír u Tobiase Matthaye . Corder byl oddaným díla Wagnera , jehož hudba byla Baxovou hlavní inspirací v jeho raných létech. Později poznamenal: „Tucet let svého mládí jsem se ponořil do Wagnerovy hudby do téměř úplného vyloučení - dokud jsem si neuvědomil Richarda Strausse - jakéhokoli jiného“. Bax také objevil a soukromě studoval díla Debussyho , jehož hudba, stejně jako Straussova, byla odsuzována převážně konzervativní fakultou Akademie.

Ačkoli Bax získal Macfarrenovo stipendium za kompozici a další důležité ceny a byl známý svou výjimečnou schopností číst složité moderní partitury na pohled, přitahoval menší uznání než jeho současníci Benjamin Dale a York Bowen . Jeho klávesnice byla úžasná, ale netoužil po kariéře sólisty. Na rozdíl od většiny svých současníků měl soukromé prostředky, které mu umožňovaly svobodně pokračovat v hudební kariéře, jak si vybral, aniž by bylo nutné vydělávat. The Times usoudil, že Baxova nezávislost a neochota poslouchat jeho učitele nakonec poškodila jeho umění, protože nevyvinul disciplínu, aby co nejlépe vyjádřil svou představivost.

Po opuštění akademie Bax navštívil Drážďany, kde viděl původní inscenaci Straussovy Salome , a poprvé uslyšel hudbu Mahlera , kterou shledal „výstřední, rozvláčnou, zmatenou a přesto vždy zajímavou“. Mezi vlivy na mladého Baxe patřil irský básník WB Yeats ; Baxův bratr Clifford ho seznámil s Yeatsovou poezií a Irskem. Pod vlivem Yeatsových Putování po Oisinu navštívil Bax v roce 1902 západní pobřeží Irska a zjistil, že „za chvíli stál Kelt ve mně odhalen“. Jeho první skladba, která měla být provedena - na koncertu Akademie v roce 1902 - byla píseň irského dialektu s názvem „The Grand Match“.

Ranná kariéra

Pracoval jsem velmi tvrdě na irském jazyce a ponořil se do jeho historie a ság, lidových pohádek a pohádek. ... Pod touto nadvládou se můj hudební styl posílil ... Začal jsem psát irsky pomocí figur a melodií rozhodně keltské křivky.

Bax ve svých pamětech, 1943

Hudebně se Bax odklonil od vlivu Wagnera a Strausse a záměrně přijal to, co pojal jako keltský idiom. V roce 1908 zahájil cyklus tónových básní s názvem Eire , který jeho životopisec Lewis Foreman popsal jako počátek skladatelova skutečně vyzrálého stylu. První z těchto skladeb, Into the Twilight , měl premiéru Thomas Beecham a New Symphony Orchestra v dubnu 1909 a následující rok na Elgarův popud Henry Wood zadal druhé v cyklu In the Faëry Hills . Práce obdržela smíšená oznámení. Manchester Guardian ' s recenzent napsal: ‚Pan Bax šťastně navrhl odpovídající atmosféru tajemství‘; Observer shledal skladbu „velmi neurčitou a neuspokojivou, ale nebylo obtížné ji sledovat“. The Times se v některých bodech vyjádřily k „spíše jazyku z druhé ruky“, odvozenému od Wagnera a Debussyho, ačkoli „stále existuje mnoho věcí, které jsou zcela individuální“. The Musical Times chválili „mystický půvab, který posluchač nemohl necítit“, i když soudržnost skladby „nebyla okamžitě rozeznatelná“. Třetí dílo v cyklu Roscatha nebylo za skladatelova života provedeno.

Baxovy soukromé prostředky mu umožnily cestovat do ruské říše v roce 1910. Pronásledoval Natálii Skarginskou, mladou Ukrajinku, kterou potkal v Londýně - jednu z několika žen, do kterých se během let zamiloval. Návštěva se nakonec ukázala jako neúspěch z romantického hlediska, ale hudebně ho obohatila. V Petrohradě objevil a okamžitě miloval balet; absorboval ruské hudební vlivy, které inspirovaly materiál pro První klavírní sonátu, klavírní skladby, „Májovou noc na Ukrajině“ a „Gopak“ a První houslovou sonátu věnovanou Skarginské. Foreman ho v tomto období popisuje jako „hudební straku, oslavující své nejnovější objevy v nových skladbách“; Foreman dodává, že Baxova vlastní hudební osobnost byla dostatečně silná na to, aby dokázal asimilovat své vlivy a proměnit je ve své. Ruská hudba ho ovlivňovala až do první světové války. Nedokončený balet Tamara , „malá ruská pohádka v akci a tanci“, poskytl materiál, který skladatel znovu použil v poválečných dílech.

Bax se vzdal pronásledování Skarginské a vrátil se do Anglie; v lednu 1911 se oženil s klavíristkou Elsitou Luisou Sobrinovou (nar. 1885 nebo 1886), dcerou učitele a klavíristy Carlose Sobrina a jeho manželky Luise, rozené Schmitz, zpěvačky. Bax a jeho manželka žili nejprve v Chester Terrace, Regent's Park , Londýn, a poté se přestěhovali do Irska, přičemž si vzali dům v Rathgaru , dobře situovaném předměstí Dublinu. Měli dvě děti, Dermota (1912–1976) a Maeve Astrid (1913–1987). Bax se stal známým v dublinských literárních kruzích pod pseudonymem „Dermot O'Byrne“; smíchal se spisovatelem Georgem Williamem Russellem a jeho spolupracovníky a publikoval příběhy, verše a divadelní hru. Když si Stephen Banfield prohlížel výběr prózy a poezie znovu vydané v roce 1980, našel většinu Baxových starších básní „jako jeho starou hudbu, přepsanou, zaplněnou pasivním dřevem raných Yeatů, ačkoli slabinou je spíše volně zvolený jazyk než složitost." Banfield měl co říci o pozdějších básních, kde Bax „zaměřuje záležitosti, ať už lakonicky a hovorově na chmurnou marnost Velikonočního povstání 1916  ... nebo štiplavě na jeho opakující se deziluzi o lásce“. Některé Baxovy spisy jako O'Byrne byly považovány za podvratně sympatické irské republikánské věci a vládní cenzor zakázal jejich zveřejnění.

První světová válka

Na začátku války se Bax vrátil do Anglie. Stížnost na srdce, kterou po celý život přerušovaně trpěl, ho učinila nevhodným pro vojenskou službu; po určitou dobu působil jako speciální strážník . V době, kdy kolegové skladatelé včetně Vaughan Williams, Arthur Bliss , George Butterworth a Ivor Gurney sloužili v zámoří, byl Bax schopen produkovat velké množství hudby a ve Foremanově frázi našel „svou technickou a uměleckou vyspělost“ na počátku třicátých let. . Mezi jeho známější díla z tohoto období patří orchestrální tónové básně November Woods (1916) a Tintagel (1917-19).

vnější scéna zobrazující zničené budovy v městské ulici
Velikonoce v Dublinu a jejich následky šokovaly a zneklidňovaly Baxe

A když nás ďábel zmoudřel
Každý ve svém zvláštním pekle
S pouštním srdcem a opilýma očima
Jsme svobodní v sentimentalizaci
V koutech, kam padli mučedníci.

Z Baxovy básně „Dublinská balada“, 1916.

Během svého působení v Dublinu si Bax našel mnoho republikánských přátel. Velikonoční povstání v dubnu 1916 a následná poprava vůdců ho hluboce šokovaly. Své pocity vyjádřil v některé ze svých skladeb, jako je orchestrální In Memoriam a „Elegiac Trio“ pro flétnu, violu a harfu (1916), stejně jako ve své poezii.

Kromě svých irských vlivů čerpal Bax také ze severské tradice, inspiroval se norským básníkem Bjørnstjerne Bjørnsonem a islandskými ságami. Baxovy symfonické variace pro klavír a orchestr (1917) je muzikologem Julianem Herbageem považováno za zlomový bod od keltského k severskému v Baxově díle; Herbage to považuje za další náznak posunu, který v Winter Legends , složeném o třináct let později, má spíše severské než keltské prostředí.

Během války si Bax začal románek s klavíristkou Harriet Cohenovou , kvůli které opustil svou ženu a děti. Hudebně byla jeho múzou na celý život; napsal pro ni řadu děl a ona byla zasvěcencem osmnácti jeho děl. Vzal si byt ve Swiss Cottage v Londýně, kde žil až do začátku druhé světové války. Načrtl tam mnoho svých vyzrálých děl, často je bral v krátkém skóre na své oblíbené venkovské ústupy, Glencolmcille v Irsku a poté od roku 1928 kupředu Morar ve Skotsku, aby ve volném čase pracoval na plném skóre.

Meziválečná léta

Ve studii Baxe v roce 1919 jeho přítel a důvěrnice, kritik Edwin Evans, komentoval ubývání keltského vlivu v skladatelově hudbě a vznik „strohšího, abstraktního umění“. Od 20. let 20. století se Bax zřídka inspiroval básnickou legendou. Podle Foremana byl Bax v poválečných letech poprvé uznán jako důležitá, i když izolovaná postava britské hudby. Mnoho podstatných děl, která napsal během válečných let, zazněla na veřejnosti a začal psát symfonie. Několik anglických skladatelů dosud psalo symfonie, které zaujímaly bezpečné místo v repertoáru, nejznámější jsou Elgar ( symfonie A a E ) a Vaughan Williams ( symfonie moře , Londýna a pastorace ). Během dvacátých a třicátých let byl Bax mnohými považován za předního britského symfonika.

profil mladé ženy s tmavými vlasy
Harriet Cohen , Baxova múza, v roce 1920

Baxova první symfonie byla napsána v letech 1921–22, a když byla poprvé uvedena, měla velký úspěch, a to navzdory své divokosti tónu. Kritici považovali práci za temnou a vážnou. The Daily News uvedl: "Je plný arogantní, téměř křiklavé, mužnosti. Jeho převládající tónová barva je tmavá, velmi tmavá - hustá oblaka s jen tu a tam paprskem slunečního světla." The Daily Telegraph navrhl, že pokud v díle je nějaký humor, je to sardonické. Manchester Guardian zaznamenal závažnost díla, ale prohlásil ho za „skutečně velkou anglickou symfonii“. Dílo bylo kasovní atrakcí na Proms ještě několik let po premiéře. Podle Foremana byl Bax na svém hudebním vrcholu poměrně krátkou dobu a jeho pověst byla překonána Vaughanem Williamsem a Williamem Waltonem . Třetí symfonie byla dokončena v roce 1929, a bojoval za Wood, zůstal na nějakou dobu patří mezi nejpopulárnější díla skladatele.

V polovině 20. let 20. století, zatímco jeho románek s Cohenem pokračoval, se Bax setkal s třiadvacetiletou Mary Gleavesovou a více než dvě desetiletí udržoval vztahy s oběma ženami. Jeho vztah s Cohenem přerostl v přátelské přátelství a pokračující hudební partnerství. Gleaves se stal jeho společníkem od dvacátých let minulého století až do své smrti.

Ve třicátých letech Bax složil poslední čtyři ze svých sedmi symfonií. Mezi další díla tohoto desetiletí patří populární předehra k Picareské komedii (1930), několik děl pro komorní skupiny, včetně nonetu (1930), smyčcového kvinteta (1933), oktetu pro lesní roh, klavír a smyčce (1934) a jeho třetí a poslední smyčcové kvarteto (1936). Violoncellový koncert (1932) byl pověřen a věnován Gasparovi Cassadóovi , který práci rychle vyřadil ze svého repertoáru. Ačkoli Beatrice Harrison prosazovala koncert ve třicátých a čtyřicátých letech, Bax řekl: „Skutečnost, že se této práce nikdo nikdy neujal, byla jedním z hlavních zklamání mého hudebního života“.

Bax byl povýšen do šlechtického stavu v roce 1937; on tu čest neočekával ani o ni neusiloval, a byl z jejího přijetí více překvapen než potěšen. Jak desetiletí postupovalo, stal se méně plodným; poznamenal, že chce „odejít do důchodu, jako kupec“. Mezi jeho skladby z daného období patřil houslový koncert (1938). Ačkoli nebyl napsán na zakázku, složil jej s ohledem na houslového virtuóza Jaschu Heifetze . Heifetz to nikdy nehrál a premiéru měl v roce 1942 Eda Kersey se Symfonickým orchestrem BBC a Woodem.

40. a 50. léta 20. století

Po smrti mistra Královské hudební , sir Walford Davies , v roce 1941, Bax byl jmenován jeho nástupce. Volba mnohé překvapila. Navzdory svému rytířství nebyl Bax postavou zřízení; sám vyjádřil neochotu „šmátrat v podkolenkách“. Podle deníku The Times nebylo jmenování dobré: „Bax nebyl vyřazen z oficiálních povinností a shledal jejich výkon nepříjemným“. Nicméně, Bax napsal několik příležitostných kusů pro královské události, včetně pochodu pro korunovaci v roce 1953.

obrázek anglického venkovského města
Storrington, Baxův domov v posledních letech

Poté, co začala druhá světová válka, se Bax přestěhoval do Sussexu a usadil se v hotelu White Horse v Storringtonu , kde žil po zbytek svého života. Opustil kompozici a dokončil knihu vzpomínek na svá raná léta Rozloučení, moje mládí . The Times to chvílemi považovali za chabé, chvílemi zdrženlivé, v částech překvapivé a bohužel krátké. Později ve válce byl Bax přesvědčen, aby přispěl scénickou hudbou pro krátký film Malta GC ; on následovně psal hudbu pro David Lean ‚s Oliver Twist (1948) a druhý krátký film, cesta do historie (1952). Mezi jeho další díla z tohoto období patří krátká Ranní píseň pro klavír a orchestr a Koncertant pro leváky (1949), obě napsané pro Cohena. Bax a básník , John Masefield , pracoval na průvodu, The Play of Saint George v roce 1947, ale projekt nebyl dokončen.

V posledních letech si Bax po většinu času udržoval spokojený odchod do důchodu. Walton poznamenal: „důležitý kriketový zápas u Lorda by ho přiměl spěchat do města z jeho hospody ve Storringtonu s mnohem větším vzrušením než představení jednoho z jeho děl“. V roce 1950, poté, co slyšel jeho Třetí symfonii hranou v Bournemouthu , řekl: „Měl bych asi myslet na osminu“, ale v té době už začal dost pít, což ho rychle stárlo a narušilo jeho schopnost soustředit se na ve velkém měřítku. V roce 1952 napsal: „Pochybuji, že napíšu ještě něco  ... Řekl jsem vše, co musím říci, a nemá cenu se opakovat.“ Oslavy naplánoval Hallé Orchestra a další na oslavu Baxových sedmdesátin v listopadu 1953. Z oslav se staly památníky: při návštěvě Corku v říjnu 1953 Bax náhle zemřel na srdeční selhání. Byl pohřben na hřbitově sv. Finbarra v Corku.

Hudba

Baxova hudba nikdy není jen rapsodická nebo beztvará ... ale tendence být difúzní, až do bodu, kdy pozornost posluchače trvá na putování, láska k výstavbě pikaresku a absence jasných obrysů - tyto chyby vysvětlují obecnou apatii vůči hudbě to je bytostně ušlechtilé, humánní a schopné určité melancholické vznešenosti.

Průvodce záznamem , 1955

Baxův kolega skladatel Arthur Benjamin napsal, že Bax byl „pramen hudby“, jehož „spontánní a nevyčerpatelné výlevy“, jedinečné mezi jeho současníky, byly srovnatelné se Schubertem a Dvořákem . Evans navrhl, že Baxova hudba paradoxně kombinuje robustnost a důvtip, což je názor, který schválili pozdější komentátoři včetně Herbage. Stará hudba je často instrumentálně obtížná nebo orchestrálně a harmonicky složitá; asi od roku 1913 kupředu směřoval k jednoduššímu, střídmějšímu stylu. Skladatel a muzikolog Anthony Payne usoudil, že Baxova nejlepší díla pocházejí z období mezi lety 1910 a 1925: uvádí například Zahradu Fanda , Tintagela , Listopadový les , Druhou klavírní sonátu, Viola Sonatu a první dvě symfonie. Ve třicátých letech přestala být Baxova hudba považována za novou a obtížnou a ke konci tohoto desetiletí přitahovala méně pozornosti než dříve.

Dirigent Vernon Handley , dlouho spojený s Baxovou hudbou, poznamenal, že skladatelovy vlivy zahrnují Rachmaninova a Sibelia a Richarda Strausse a Wagnera: „Věděl o jazzu a mnoha dalších skladatelích na evropské scéně, než jsme teď. do psychiky a osobnosti člověka a do jeho hudebnické techniky. "

Kritik Neville Cardus napsal o Baxově hudbě:

Paradoxem je, že Baxovy metody, jeho idiom a tonální atmosféra jsou neosobní: to znamená, že nedochází k žádnému přímému odvíjení individuálního stavu mysli nebo duše, jak nacházíme u Elgara nebo Gustava Mahlera. Přesto se nelze mýlit s Bax fyziognomií nebo psychologií: vždy v šeru a houštinách symfonií lze cítit teplé paprsky přístupného, ​​milého muže a přírody.

York Bowen považoval za politováníhodné, že Baxova orchestrální díla často vyžadují mimořádně velké síly: „Když partitura vyžaduje takový luxus, jako je trojnásobný nebo čtyřnásobný dechový zvuk, šest rohů, tři nebo čtyři trubky, extra bicí a možná i varhany, nepochybně to vyvolává další potíže způsob výkonu “. Skladatel Eric Coates poznamenal, že Baxova hudba velmi zalíbila orchestrálním hráčům: „pro jakýkoli nástroj napsal, bylo to, jako kdyby na tento nástroj sám hrál, takže se zdálo, že pro něj i píše“.

Symfonie

Zatímco v Drážďanech v roce 1907 Bax začal pracovat na tom, co později nazval „kolosální symfonií, která by zabrala docela hodinu představení, byl takový oblak-kukačkový sen stát se skutečností“. Dodal „Naštěstí to nikdy nemá!“, Ale zanechal kompletní klavírní skicu, kterou v letech 2012–13 zorganizoval Martin Yates a nahrál pro značku Dutton Vocalion ; trvá to 77 minut. Čtyřvěté dílo, konvenčnější ve struktuře než jeho dokončené symfonie, ukazuje silný ruský vliv na jeho materiál.

Bax napsal svých sedm dokončených symfonií v letech 1921 až 1939. Ve studii sedmi David Cox v roce 1967 napsal, že byli „často odmítáni jako amorfní těmi, kdo si myslí, že Bax sestává pouze z keltské mlhy a‚ atmosféry ‘. mají značnou sílu a častou svíravost; a formálně je tematický materiál prezentován konzistentně a účelně. “ Podle Herbageova názoru lze cyklus rozdělit na dvě skupiny - první tři a poslední tři - přičemž Čtvrtá symfonie je „extrovertní mezihra mezi těmito do značné míry introspektivními díly“. Handley souhlasil, že první tři lze seskupit; Foreman ve všech třech vidí keltský vliv, přičemž Baxovy emoce týkající se Velikonoc rostou a jsou patrné jeho následky. Čtvrtý je obecně považován za optimističtější dílo než jeho předchůdci a nástupci. Handley tomu říká „slavnostní“, ale komentuje, že jeho nápady se v Páté a Šesté vyvinuly do temnější nálady . Pátý je pro Herbage „největší tour-de-force “; Šestý vyniká svým „nádherným závěrečným hnutím“, které kritik Peter J. Pirie řekl „trhá zemi svými kořeny“; a Seventh , z pohledu Grove Dictionary of Music and Musicians , má elegický tón, svou jednoduchostí se hodně vzdaluje od diskurzivní a komplexní hudby Baxových dřívějších let.

Koncertní díla

Baxovou první prací pro sólový nástroj a orchestr byla 50minutová symfonická variace v E (1919), napsaná pro Harriet Cohen. The Times to považovaly za „jeden z těch činů bezohlednosti, které v armádě mohou následovat buď u válečného soudu, nebo u VC. Skloníme se ve prospěch válečného soudu a udělení VC slečně Harriet Cohenové za její roli v podnik. "

Violoncellový koncert (1932) byl Baxovým prvním pokusem o konvenční koncert v plném rozsahu. Vyžaduje menší orchestr, než jak ho obvykle zaměstnával, bez trombonů nebo tubu a bez bicích nástrojů kromě tympanů. Foreman poukazuje na mnoho jemností bodování, ale poznamenává, že nikdy nepatřil mezi zralá díla skladatele vysoko. Houslový koncert (1937–38) je, stejně jako poslední symfonie, uvolněnější než většina Baxovy dřívější hudby. Cardus to označil za „neobvykle dobrý“, i když Heifetz to možná cítil nedostatečně virtuózně. Skladatel to popsal jako v romantické tradici Joachima Raffa .

Mezi menšími koncertantními díly jsou Variace na jméno Gabriel Fauré (1949) pro harfu a smyčce, ve stylu neoklasičtějším než většina Baxovy hudby. Baxovou poslední koncertantovou skladbou bylo krátké dílo pro klavír a orchestr (1947) napsané jako mistr královské hudby k 21. narozeninám princezny Alžběty .

Další orchestrální díla

takty tištěné orchestrální partitury
Ve Faëry Hills , 1910 symfonická báseň

Baxovy tónové básně jsou v různých stylech a jejich popularita se výrazně lišila. Jeho impresionistická tónová báseň Ve Faëryských horách je Grove popsána jako „stručné a atraktivní dílo“. Bylo to skromně úspěšné, ale Spring Fire (1913) je Foremanovým příkladem jako obtížná práce; nebylo provedeno za Baxova života. Během první světové války napsal Bax tři tónové básně, z nichž dvě - The Garden of Fand (1913–16) a November Woods (1917) - zůstaly na okraji moderního repertoáru a třetí - Tintagel (1917–19 ) - což v desetiletí po jeho smrti bylo jediným dílem, kterým byl Bax znám veřejnosti. Grove charakterizuje všechny tři jako hudební evokace přírody, s malým vyjádřením subjektivní osobní reakce. Nejdéle opomíjená orchestrální skladba byla In memoriam (1917), nářek Patricka Pearse , který byl zastřelen za svůj podíl na velikonočním povstání; dílo se hrálo až v roce 1998. Bax znovu použil hlavní melodii pro svou scénickou hudbu k Oliveru Twistovi (1948).

Oliver Twist byl druhým z Baxových filmových partitur. První byl pro krátký válečný propagandistický film, Malta, GC . Po jeho vydání byla vydána čtyřvětá sada , která obsahuje to, co The Penguin Guide to Recorded Classical Music nazývá „pozoruhodný pochod se skutečným tématem nobilmente v nejlepší elgarské tradici“. Baxovo třetí a poslední skóre v kině bylo pro desetiminutový krátký film Cesta do historie v roce 1952.

Mezi další orchestrální díla patří předehra, elegie a rondo (1927) - podle Groveho odlehčené dílo . Předehra k pikareskní komedie (1930), byl po určitou dobu jeden z jeho nejvíce populárních prací. Skladatel to popsal jako „straussovskou pastišku“ a The Times jako „gay a drzé, a s tím sklonem k vulgárnosti, který tak snadno napadá instinktivně vytříbeného skladatele odhodlaného nechat se odejít“, si Cardus myslel, že dílo je tak přitažlivé, že splňte předehru, předpokládanou komedii by museli „napsat Hofmannsthal a Shaw ve spolupráci. Anglická hudba není často tak svobodná a odvážná jako tato, tak gay a vítězná“.

Vokální hudba

Kritik Peter Latham poznamenal, že byl překvapen, že Bax nikdy nezačal zhudebňovat Yeatsovy básně. Bax odpověděl: „Co, já? Nikdy bych se neměl odvážit!“. Latham dodal, že Baxova citlivost k básnickým hodnotám z něj „bolestně vnímala násilí, které musí i nejlepší hudební prostředí udělat s básní“. Nakonec tento pocit způsobil, že se psaní písní úplně vzdal.

čtyři portréty hlavy a ramen britských básníků
Mezi Baxovými nastaveními byly básně (ve směru hodinových ručiček zleva nahoře) od Tennysona , Burnse , Chaucera a Joyce

Na začátku jeho skladatelské kariéry tvořily písně spolu s klavírní hudbou jádro Baxovy práce. Některé písně, hlavně ty rané, jsou nápadné virtuozitou svých klavírních partů, které mají tendenci přemoci hlas. Grove staví do kontrastu virtuózní doprovod skladby „The Fairies“ (1905) s jednodušší „The White Peace“ (1907), jednou z jeho nejoblíbenějších písní. Hudební analytik Trevor Hold píše, že klavír „šílí“ v „Glamour“ (1920). Mezi básníky, jejichž verše Bax stanovil, byli jeho bratr Clifford, Burns , Chaucer , Hardy , Housman , Joyce , Synge a Tennyson . Sám skladatel se zmínil v článku Who's Who „A Celtic Song-Cycle“ (1904) na slova „Fiona Macleod“ (pseudonym básníka Williama Sharpa ). Mezi poválečnými písněmi Hold považuje Baxovo „In the Morning“ (1926) za jedno z nejlepších ze všech prostředí Housmanovy tvorby „a nutí vás si přát, aby Bax provedl další průzkum do shropshireské krajiny“. Pořádejte hodiny s touto písní společně s písněmi „Across the Door“ (1921), „Rann of Exile“ (1922) a „Watching the Needleboats“ (1932) jako „skutečně moderní mistrovská díla písní 20. století“.

Bax napsal značný počet sborových děl, většinou světských, ale některých náboženských. Byl nominálním členem anglikánské církve , ale podle kritika Paula Spicera „Žádnou Baxovu sborovou hudbu nelze popsat jako zbožnou nebo dokonce vhodnou pro církevní použití  ... Zde je světský skladatel, který píše smyslnou hudbu.“ Sborová díla s náboženskými texty zahrnují jeho největší vokální skladbu bez doprovodu Mater ora Filium (1921), inspirovanou pětidílnou mší Williama Byrda ; je to prostředí středověké koledy z rukopisu drženého Balliol College v Oxfordu . Skladatel Patrick Hadley to považoval za „nepřekonatelný příklad moderního vokálního psaní bez doprovodu“. Mezi další Baxova sborová díla patří nastavení slov od Shelley ( Enchanted Summer , 1910), Henry Vaughan ( The Morning Watch , 1935), Masefield ( To Russia , 1944) a Spenser ( Epithalamium , 1947).

Komorní a sólová klavírní hudba

pruhy tištěné partitury pro sólové housle a klavírní doprovod
Scherzo z Baxovy druhé houslové sonáty (1915)

Ve svém přehledu Baxových dřívějších komorních děl Evans uvádí, že patří mezi nejúspěšnější Fantasy pro violu, Trio pro klavír, housle a violu a „Smyčcový kvintet tak obtížných, že adekvátní provedení bylo jen zřídka, pokud vůbec někdy možné“. Druhou houslovou sonátu (1915) hodnotí jako dosud nejosobitější dílo skladatele. Pro Evanse byl vrcholným bodem Baxovy rané komorní hudby Klavírní kvintet, dílo „takového bohatství invence, že by bylo ozdobou hudební literatury jakékoli země nebo období“. Foreman zmiňuje zejména První smyčcové kvarteto (1918 - „klasická jasnost textury a formy k jeho keltské inspiraci“ a „odvážnější“ Druhé kvarteto (1925), Viola Sonata (1922), Phantasy Sonata pro violu a harfa (1927) a Sonáta pro flétnu a harfu (1928).

Skladatel a hudební učenec Christopher Palmer píše, že Bax byl mezi britskými skladateli neobvyklý při skládání podstatné tvorby pro sólový klavír. Bax vydal čtyři klavírní sonáty (1910–32), které jsou podle Palmera v skladatelově klavírní hudbě stejně důležité jako symfonie v orchestrálním výstupu. První dvě sonáty jsou každé jedním pohybem, asi dvacet minut; třetí a čtvrtý jsou v konvenční třípohybové formě. První symfonie byla původně plánována jako rozsáhlá klavírní sonáta v E (1921); rukopisná partitura posledně jmenovaného vyšla najevo na začátku 80. let minulého století a byla poprvé uvedena v roce 1983. Baxova vlastní virtuozita jako klavíristy se odráží v požadavcích mnoha jeho klavírních skladeb. Palmer uvádí Chopina a Liszta jako hlavní vliv na Baxův klavírní styl, stejně jako na Balakireva a další Rusy, jejichž vliv je vidět v celé skladatelově práci. Pro klavírní duo složil Bax dvě tónové básně, Moy Mell (1917) a Red Autumn (1931). Mezi jeho kratší klavírní skladby patří malebné miniatury jako In a Vodka Shop (1915), A Hill Tune (1920) a Water Music (1929).

Zanedbání a oživení

V pozdějších letech Baxova hudba upadla v nedbalosti. Sir John Barbirolli napsal: „Myslím, že horlivě cítil, že jeho bohatě zpracované a mistrovské partitury již dnes nejsou„ módní “, ale nic ho nemohlo odradit od cesty úplné poctivosti a upřímnosti v jeho hudebním myšlení.“ Zanedbání se stalo úplnějším po skladatelově smrti. Vždycky utrpěl romantický výhled, se distancovat od hudební moderny a především Arnold Schoenberg je serialism , z nichž Bax napsal v roce 1951:

Věřím, že je malá pravděpodobnost, že dvanáctistupňová stupnice někdy přinese něco víc než morbidní nebo zcela mozkové výrůstky. Může se úspěšně vypořádat s neurózami různého druhu, ale nedokážu si to představit spojeno s jakýmkoli zdravým a šťastným konceptem, jako je mladá láska nebo příchod jara.

Ani Baxovy názory, ani jeho díla nebyla ve dvou dekádách po jeho smrti v módě. Kritik Michael Kennedy píše, že polovina padesátých let byla dobou „obrovských změn a přechodu ve vlivných hudebních kruzích“. Hudba oblíbená do té doby kulturním zřízením byla považována za hudbu, která učinila Británii hudebně farní a lhostejnou k vývoji za poslední půlstoletí. Podle Kennedyho slov „ Rubbra , Bax a Irsko se ocitli v chladu“.

Foreman poznamenává, že v letech po Baxově smrti udržovala jeho pověst při životě jediné dílo - Tintagel . Kennedy odhaduje, že trvalo „dvacet bolestivých let“, než se hudba britských romantiků včetně Baxe vydala proti dominanci modernismu. Foreman datuje oživení Baxovy hudby k Handleyho představení Čtvrté symfonie a dalších děl s Guildfordskou filharmonií v 60. letech a průkopnických nahrávek Lyrita Recorded Edition pěti symfonií. Vědecká úvaha o Baxově životě a hudbě přišla se studiemi Colina Scotta-Sutherlanda (1973) a Foremana (1983). Sté výročí Baxe v roce 1983 bylo poznamenáno dvaceti programy na BBC Radio 3 , pokrývajícími široký rozsah hudby skladatele. V roce 1985 byla založena společnost Sir Arnold Bax Trust, aby propagovala skladatelovu práci, včetně sponzorování živých vystoupení a nahrávání a publikování jeho hudby a spisů. Od té doby bylo zaznamenáno velké množství Baxových děl, větších i menších (viz níže). Šíření Baxových nahrávek se nevyrovnalo oživení jeho bohatství v koncertním sále; kritik Stephen Moss v The Guardian v roce 2007 poznamenal: „Bax je považován za propagační polibek smrti“. V roce 1999 vydalo nakladatelství Oxford University Press kompletní katalog Baxových děl, který sestavil a opatřil poznámkami Graham Parlett; Music & Letters to nazvala „měřítkem pro všechny budoucí badatele, kteří se snaží sestavit katalog skladatelových děl“.

Nahrávky

V roce 1929 byly natočeny dvě nahrávky Baxe jako klavíristy. S Lionelem Tertisem nahrál svou vlastní violovou sonátu pro Kolumbii a s Mayem Harrisonem nahrál Deliusovu Sonátu pro housle č. 1 pro konkurenční značku HMV . Ze symfonií byla za skladatelova života zaznamenána pouze Třetí; hrálo ji Hallé pod Barbirolli a vyšlo v roce 1944. Viola Sonata, Nonet a Mater ora Filium byly nahrány pod záštitou Anglické hudební společnosti v letech 1937 a 1938. Sonáta fantazie pro violu a harfu, Sonáta pro dva klavíry a hrstka písní byla nahrána na disky s 78 ot / min . Z tónových básní provedl Eugene Goossens první nahrávku Tintagela v roce 1928; o dvacet let později HMV vydala sadu The Garden of Fand s Beechamem a Královskou filharmonií . V roce 1955 byl Bax v záznamu tak vzácný, že Průvodce záznamem uváděl pouze Tintagel , Korunovační pochod , sborové dílo bez doprovodu Jaké to je být mladý a spravedlivý? a sólový klavírní kus Paean .

Parlett zahrnoval rozsáhlou diskografii do svého Katalogu děl sira Arnolda Baxe z roku 1999 , později rozšířeného a aktualizovaného na webové stránce. V roce 2015 tento soubor uvádí více než 250 děl Baxe, která byla zaznamenána a publikována. Diskografie zahrnuje tři kompletní cykly Baxových symfonií vydané na CD, dva od Chandos Records , první dirigoval Bryden Thomson (nahráno 1983–88) a druhý Handley (2003); mezi nimi byl cyklus vydaný společností Naxos Records vedený Davidem Lloyd-Jonesem (zaznamenaný 1997–2001). Byly zaznamenány hlavní tónové básně a další orchestrální díla, mnohé z nich v několika různých verzích. Baxova komorní hudba je dobře zastoupena na disku, se záznamy většiny děl a mnoha verzemi, včetně Elegiac Tria, Klarinetové sonáty a Fantasy sonáty. Velká část klavírní hudby byla zaznamenána klavíristy včetně Iris Loveridge , John McCabe , Ashley Wass a Michael Endres , ačkoli do roku 2015 nebyl dosud zaznamenán žádný ucelený průzkum. Z vokálních děl je zdaleka nejčastěji nahráván Mater ora Filium , ale další sborová díla a reprezentativní výběr písní jsou na disku.

Vyznamenání a dědictví

Bax obdržel zlaté medaile Královské filharmonické společnosti (1931) a Worshipful Company of Musicians (1931) a Cobbettovu medaili za komorní hudbu (1931). Univerzity v Oxfordu (1934) a Durhamu (1935) a National University of Ireland (1947) mu udělily čestné doktoráty . Bax Memorial Room na University College v Corku otevřel Vaughan Williams v roce 1955. Po Baxově rytířství v roce 1937 byl v roce 1957 postoupen do KCVO . Modrá deska s anglickým dědictvím , odhalená v roce 1993, připomíná Baxe v jeho rodišti, 13 Pendennis Road ve Streathamu.

V roce 1992 natočil Ken Russell televizní film dramatizující Baxovy pozdější roky The Secret Life of Arnold Bax . Russell sám vylíčil Baxe a Glendu Jacksonovou , ve své poslední herecké roli se objevila jako Harriet Cohen.

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

Reference

Prameny

  • Amis, John ; a 24 dalších včetně Arnolda Baxe (říjen 1951). „Arnold Schönberg 1874–1951“ . Hudba a písmena . 32 (4): 305–323. JSTOR  729063 . (vyžadováno předplatné)
  • Anderson, Colin (březen 2004). „Vernon Handley diskutuje o Baxovi“ . Fanfáry : 93–96. (vyžadováno předplatné)
  • Banfield, Stephen (prosinec 1980). „Recenze: Bax jako básník“ . The Musical Times : 780–781. doi : 10,2307/962521 . JSTOR  962521 . (vyžadováno předplatné)
  • Bax, Arnold (1992) [1943]. Sbohem, má mládež . Aldershot: Scolar Press. ISBN 978-0-85967-793-6.
  • Bliss, Arthur ; a devět dalších včetně Arthura Benjamina, York Bowena, Erica Coatese, Patricka Hadleyho, Petera Lathama a Williama Waltona (leden 1954). „Arnold Bax: 1883–1953“ . Hudba a písmena . 35 (1): 1–14. doi : 10,1093/ml/XXXV.1.1 . JSTOR  730227 .Správa CS1: více jmen: seznam autorů ( odkaz ) (vyžadováno předplatné)
  • Cox, David (1967). „Arnold Bax“. V Simpson, Robert (ed.). Symfonie: Elgar do současnosti . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC  221594461 .
  • Duck, Leonard (červen 1954). „Mistři hudby panovníka“ . The Musical Times . 94 (1324): 255–258. doi : 10,2307/934669 . JSTOR  934669 . (vyžadováno předplatné)
  • Evans, Edwin (březen 1919). „Moderní britští skladatelé, II - Arnold Bax“ . The Musical Times . 60 (913): 103–105. doi : 10,2307/3701644 . JSTOR  3701644 .
  • Evans, Edwin (duben 1919). „Moderní britští skladatelé. II. Arnold Bax (pokračování)“ . The Musical Times . 60 (914): 154–156. doi : 10,2307/3701614 . JSTOR  3701614 .
  • Foreman, Lewis (leden 1971). „Hudební vývoj Arnolda Baxe“ . Hudba a písmena . 52 (1): 59–68. doi : 10,1093/ml/LII.1.59 . JSTOR  731834 . (vyžadováno předplatné)
  • Foreman, Lewis (1983). Bax: Skladatel a jeho časy . London and Berkeley: Scolar Press. ISBN 978-0-85967-643-4.
  • Foreman, Lewis; Susan Foreman (2005). London: A Musical Gazetteer . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10402-8.
  • Fry, Helen (2008). Hudba a muži, život a lásky Harriet Cohen . Stroud: The History Press. ISBN 978-0-7509-4817-3.
  • Herbage, Julian (prosinec 1953). „Hudba Arnolda Baxe“ . The Musical Times . 94 (1330): 555–557. JSTOR  933544 . (vyžadováno předplatné)
  • Hold, Trevor (2005). Parry to Finzi: Dvacet anglických skladatelů písní . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-174-7.
  • Hughes, Gervase (1959). Hudba sira Arthura Sullivana . Londýn: Macmillan. OCLC  500626743 .
  • Jeffery, Keith (2001). Irsko a Velká válka . Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-77323-2.
  • Kennedy, Michael (1989). Portrét Waltona . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Lloyd, Stephen (2001). William Walton: Ohnivá múza . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-0-85115-803-7.
  • Lloyd, Stephen (2014). Constant Lambert: Beyond the Rio Grande . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-898-2.
  • March, Ivan (ed); Edward Greenfield; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009 . Londýn: Penguin. ISBN 978-0-141-03335-8.CS1 maint: extra text: seznam autorů ( odkaz ) CS1 maint: více jmen: seznam autorů ( odkaz )
  • Onderdonk, Julian (září 1995). „Recenze: Anglická hudební renesance, 1860–1940“ . Poznámky : 63–66. doi : 10,2307/898796 . JSTOR  898796 . (vyžadováno předplatné)
  • O'Byrne, Dermot; Lewis Foreman (ed.) (1979). Básně od Arnolda Baxe . London: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-11-7.Správa CS1: doplňkový text: seznam autorů ( odkaz )
  • Parlett, Graham (1999). Katalog děl sira Arnolda Baxe . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816586-6.
  • Petrocelli, Paolo (2010). Rezonance malého hlasu: William Walton a houslový koncert v Anglii v letech 1900 až 1940 . Newcastle-upon-Tyne: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-1721-9.
  • Pike, Lionel (únor 2000). „Recenze: Katalog děl sira Arnolda Baxe od Grahama Parletta“ . Hudba a písmena : 144–145. doi : 10,1093/ml/81.1.144 . JSTOR  855343 . (vyžadováno předplatné)
  • Rothwell, Evelyn (2002). Život s Glorious John: Portrét sira Johna Barbirolliho . Londýn: Robson. ISBN 978-1-86105-474-6.
  • Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Průvodce záznamem . London: Collins. OCLC  500373060 .
  • Schaarwächter, Jürgen (2015). Dvě století britského symfonismu . Hildesheim: Georg Olms Verlag. ISBN 978-3-487-15226-4.
  • Scott-Sutherland, Colin (1973). Arnold Bax . Londýn: JM Dent. ISBN 978-0-460-03861-4.
  • Sherrin, Ned (1984). Řezná hrana, Nebo „Zpět do schránky na nože, slečno Sharpová“ . Londýn: JM Dent. ISBN 978-0-460-04594-0.
  • Stradling, Robert; Meirion Hughes (2001). Anglická hudební renesance, 1840–1940: Konstrukce národní hudby . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5829-5.

Další čtení

  • Foreman, Lewis (únor 1970). „Bax, symfonie a Sibelius.“ Musical Opinion , sv. 93, č. 1109, s. 245-246.
  • Handley, Vernon (srpen 1992). „Zpět k Baxovi. Vernon Handley o svém nadšení pro opomíjeného skladatele.“ The Musical Times , sv. 133, č. 1794, s. 377-378.
  • Payne, Anthony (září 1984). „Bax: Sté výročí hodnocení“. Tempo . Cambridge University Press (150): 29–32. JSTOR  946079 .
  • Pirie, Peter J. (únor 1957). „Severský prvek: Bax a Sibelius.“ Musical Opinion , sv. 80, č. 277, 279.
  • Pirie, Peter J. (září 1961). „Zvláštní případ Arnolda Baxe.“ The Musical Times , sv. 102, č. 1423, s. 559-560.
  • Thomson, Aidan J. (2012-2013). „Bax a keltský sever.“ Journal of the Society for Musicology in Ireland , Vol. 8, s. 51-87.

externí odkazy

Soudní kanceláře
Předchází
Master of the King's Musick
1942–1952
Uspěl