Arshile Gorky - Arshile Gorky

Arshile Gorky
Archiv amerického umění - Arshile Gorky - 3044.jpg
Arshile Gorky v prosinci 1936
narozený
Vostanik Manoug Adoian

( 1904-04-15 )15. dubna 1904
Zemřel 21.července 1948 (1948-07-21)(ve věku 44)
Příčina smrti Sebevražda
Státní příslušnost Arménsko-americký
Známý jako Malování , kreslení
Pozoruhodná práce
Krajina způsobem Cézanna (1927)
Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934)
Hnutí Abstraktní expresionismus

Arshile Gorky ( / ˌ ɑːr ʃ I l ɡ ɔːr k I / ; narozený Vostanik Manoug Adoian , arménská : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15. dubna 1904 - 21. července 1948) byl arménsko-americký malíř, který měl klíčový vliv na Abstrakt Expresionismus . Poslední roky svého života strávil jako státní příslušník Spojených států. Spolu s Markem Rothkem , Jacksonem Pollockem a Willemem de Kooningem byl Gorky oslavován jako jeden z nejmocnějších amerických malířů 20. století. Utrpení a ztráta, které zažil při genocidě Arménů, měla zásadní vliv na Gorkého vývoj jako umělce.

Raný život

Umělec a jeho matka Arshile Gorkého (asi 1926–1936), Whitney Museum of American Art , New York City .

Gorky se narodil ve vesnici Khorgom (dnešní Dilkaya), která se nachází na břehu jezera Van v Osmanské říši . Jeho datum narození je často uváděno jako 15. dubna 1904; nicméně rok může být klidně 1902 nebo 1903. V pozdějších letech byl o svém datu narození nejasný a měnil ho rok od roku. V roce 1908 jeho otec emigroval do Ameriky, aby se vyhnul průvanu, zanechal rodinu ve městě Van .

V roce 1915 Gorky uprchl z jezera Van během genocidy Arménů a uprchl se svou matkou a svými třemi sestrami na území ovládané Ruskem. V důsledku genocidy zemřela Gorkého matka hladomorem v Jerevanu v roce 1919. Po příjezdu do Ameriky v roce 1920 se 16letý Gorkij znovu setkal se svým otcem, ale nikdy se nesblížili.

V procesu znovuobjevování své identity změnil své jméno na „Arshile Gorky“, prohlašoval, že je gruzínský šlechtic (přijal gruzínské jméno Arshile/Archil), a dokonce lidem říkal, že je příbuzný ruského spisovatele Maxima Gorkého .

Kariéra

Portrét mistra Billa Arshile Gorkého , 1929–1936. Olej na plátně.

V roce 1923 se Gorky zapsal na nedávno založenou New England School of Art v Bostonu a nakonec se stal instruktorem na částečný úvazek. Na počátku dvacátých let byl ovlivněn impresionismem , ačkoli později v tomto desetiletí produkoval díla, která byla více postimpresionistická . Během této doby žil v New Yorku a byl ovlivněn Paulem Cézannem . V roce 1925 byl Edmundem Greacenem z Grand Central Art Gallery požádán, aby učil na Grand Central School of Art ; Gorky přijal a zůstal s nimi až do roku 1931. V roce 1927 se Gorky setkal s Ethel Kremer Schwabacher a vytvořil si celoživotní přátelství. Schwabacher byl jeho první životopisec. Gorky řekl:

Myšlenka je semenem umělce. Sny tvoří štětiny umělcova štětce. Protože oko funguje jako strážce mozku, sděluji své nejniternější vjemy prostřednictvím umění, svého pohledu na svět.

V roce 1931 poslal Gorky skupinu prací v ceně od 100 do 450 dolarů do Downtown Gallery v New Yorku. (Jméno umělce bylo v záznamech galerie napsáno „Archele Gorki“. Většina děl Gorkého z tohoto období byla bez znaménka.) Přesná povaha jejich vztahu není známa. Paní John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) zakoupila v galerii Cézanneské zátiší od Gorkého s názvem Ovoce . Gorky možná představil majiteli galerie Stuart Davis, který tam pravidelně vystavoval.

V roce 1933 se Arshile Gorky stal jedním z prvních umělců zaměstnaných federálním uměleckým projektem Works Progress Administration . To později přišlo zahrnovat takové umělce jako Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera a Mark Rothko .

V roce 1935 podepsal Gorky smlouvu na tři roky s Guild Art Gallery (37 West Fifty-Seventh Street, New York). Spoluvlastníkem Anna Walinska a Margaret Lefranc , ale financovaný a režírovaný Lefrancem , galerie uspořádala první samostatnou výstavu umělce v New Yorku, Abstraktní kresby od Arshile Gorkého .

Mezi pozoruhodné obrazy z této doby patří Krajina ve způsobu Cézanna (1927) a Krajina, Staten Island (1927–1928). Na konci dvacátých a třicátých let experimentoval s kubismem a nakonec přešel k surrealismu . Výše ilustrovaný obraz Umělec a jeho matka (asi 1926–1936) je nezapomenutelným, dojemným a inovativním portrétem. Jeho obrazy The Artist and His Mother jsou založeny na fotografii z dětství pořízené ve Van, kde je zobrazen stojící vedle své matky. Gorky vyrobil dvě verze; druhý je v Národní galerii umění Washington, DC. . Obraz byl přirovnán k Ingres pro jednoduchost linie a hladkosti, k egyptskému pohřebnímu umění pro pózu, k Cézanne pro plochou planární kompozici, k Picassovi pro formu a barvu.

Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934) jsou sérií komplexních děl, které charakterizují tuto fázi jeho malby. Zdá se, že portrét mistra Billa na plátně zobrazuje Gorkého přítele Willema de Kooninga . De Kooning řekl: „Setkal jsem se s mnoha umělci - ale pak jsem potkal Gorkého ... Měl mimořádný dar trefit hřebíček na hlavičku; pozoruhodné. Okamžitě jsem se k němu tedy připoutal a stali se z nás velmi dobří přátelé. bylo příjemné setkat se s cizinci na nějakém novém místě. “ Nedávné publikace však popírají tvrzení, že obraz je de Kooning, ale ve skutečnosti je portrétem švédského truhláře Gorkého zvaného Mistr Bill, který pro něj udělal nějakou práci výměnou za to, že mu Gorky dával hodiny umění.

Arshile Gorky pracuje na aktivitách na poli , jeden z panelů pro jeho nástěnnou malbu Aviation na letišti Newark , pro Federal Art Project , 1936

Když Gorkij ve čtyřicátých letech ukázal své nové dílo Andrému Bretonovi , poté, co viděl nové obrazy a zejména Játra je hřeben kohouta, prohlásil Breton obraz za „jeden z nejdůležitějších obrazů vyrobených v Americe“ a uvedl, že Gorky byl surrealistou , což byl Bretonův nejvyšší kompliment. Obraz byl uveden v závěrečné show surrealistů na Galérii Maeght v Paříži v roce 1947.

Michael Auping, kurátor Muzea moderního umění ve Fort Worth , viděl v díle „napjaté sexuální drama“ kombinované s nostalgickými narážkami na Gorkého arménskou minulost. Práce z roku 1944 ukazuje jeho vznik ve čtyřicátých letech minulého století z vlivu Cézanna a Picassa na jeho vlastní styl a je možná jeho největším dílem. Je přes šest stop vysoký a osm stop široký a zobrazuje „abstraktní krajinu naplněnou vodnatými chocholy poloprůhledné barvy, které splývají kolem špičatých, trnovitých tvarů, namalovaných tenkými, ostrými černými linkami, jako by naznačovaly zobáky a drápy. "

Osobní život

Umělec Corinne Michelle West byla Gorkého múzou a pravděpodobně jeho milenkou, i když se odmítla za něj provdat, když to několikrát navrhl.

V roce 1941 se Gorky setkal a vzal si Agnes Ethel Magruder (dívka; 1921–2013), dceru admirála Johna Holmese Magrudera, Jr. (1889–1963). Gorky jí brzy přezdívalo „Mougouch“, což je arménský výraz zalíbení. Měli dvě dcery, Maro a Yalda (o několik měsíců později přejmenována na Natašu). Maro Gorky se stal malířem a oženil se s britským sochařem a spisovatelem Matthewem Spenderem , synem básníka sira Stephena Spendera .

Od roku 1946 trpěl Gorky řadou krizí: shořela mu studiová stodola (zničila knihovnu a třicet jeho obrazů); podstoupil kolostomii pro rakovinu ; Mougouch měl poměr s Robertem Mattou . V roce 1948 byl Gorkému zlomen vaz a paže malíře dočasně ochrnuta při autonehodě a jeho žena ho opustila a vzala s sebou jejich děti. Později byla vdaná za britského spisovatele Xana Fieldinga .

21. července 1948, poté, co řekl sousedovi a jednomu z jeho studentů, že se zabije, byl Gorky nalezen oběšený ve svém stodolovém studiu. Na nedaleké dřevěné bedně napsal „Sbohem, moji milovaní“. Gorky je pohřben na severním hřbitově v Sherman, Connecticut .

Dědictví

Arshile Gorky. The Liver is the Cock's Comb (1944), oil on canvas, 73 14 × 98 "(186 × 249 cm), Albright – Knox Art Gallery , Buffalo, New York . Obraz představuje vrchol Gorkého úspěchu a jeho individua poté, co se vymanil z vlivu Cézanna a Picassa.

Gorkého příspěvky k americkému a světovému umění je těžké přeceňovat. Jeho práce jako lyrické abstrakce byla „novým jazykem“. „Osvětlil cestu dvěma generacím amerických umělců“. Malířská spontánnost zralých děl, jako jsou Játra je hřeben kohouta (1944), Jeden rok Milkweed (1944) a Betrothal II (1947) bezprostředně předznamenal abstraktní expresionismus a představitelé New York School uznali Gorkého značný vliv.

Jeho dílo syntetizuje surrealismus a smyslnou barvu a malířství pařížské školy s vlastní vysoce osobní formální slovní zásobou. Jeho obrazy a kresby visí v každém větším americkém muzeu, včetně Národní galerie umění , Muzea moderního umění , Institutu umění v Chicagu , Metropolitního a Whitney Museum of American Art v New Yorku (který spravuje Gorky Archive) a v mnoha po celém světě, včetně Tate v Londýně.

Výběr Gorkyho dopisů přeložil a vydal Karlen Mooradian v Arshile Gorky Adoian a The Many Worlds of Arshile Gorky v roce 1980. Matthew Spender (1999) a Nouritza Matossian (2000) ze svého výzkumu usoudili, že překlady Gorkyho dopisů jeho mladšímu sestra Vartooshe, vydaná jejím synem, Mooradanem, byla ozdobena a některá z těchto dopisů byla vyrobena Mooradanem. Nejpřesnější překlady Gorkého dopisů rodině a přátelům byly publikovány na stránkách Kozy na střeše: Život v dopisech a dokumentech (2009), editoval Spender s překlady otce Krikor Maksoudian.

Patnáct Gorkyho obrazů a kreseb bylo zničeno při havárii letu 1 American Airlines v roce 1962 .

V červnu 2005 založila rodina umělce nadaci Arshile Gorky Foundation, neziskovou společnost založenou za účelem posílení uznání a porozumění života a uměleckých úspěchů Arshile Gorkého ze strany veřejnosti. Nadace pracuje na katalogu raisonné celého umělcova díla. V říjnu 2009 nadace obnovila své webové stránky, aby poskytovaly přesné informace o umělci, včetně biografie, bibliografie, historie výstav a seznamu archivních zdrojů.

V říjnu 2009 uspořádalo Philadelphské muzeum umění velkou výstavu Arshile Gorky: Arshile Gorky: retrospektiva . 6. června 2010 se v Muzeu současného umění (MOCA) v Los Angeles otevřela stejnojmenná výstava.

Trh s uměním

Gorkého pozůstalost zastupuje společnost Hauser & Wirth od roku 2016. Dříve spolupracovala s Gagosian Gallery .

V populární kultuře

Arménský arch razítek 2020 s Gorkým a jeho obrazy Bez názvu (1944), Abstrakce (1936), Tabulka na šířku (1945) a Bez názvu (1941)
  • Bez Gorkyho je dokumentární film o umělci, který natočila jeho vnučka Cosima Spender.
  • Román Kurta Vonneguta Modrovous (1987) stručně zmiňuje Gorkého.
  • Gorky se objeví jako postava ve filmu Ararata z roku 2002 od Atoma Egoyana , jako dítě ve Van a později jako dospělý, kdo přežil arménskou genocidu žijící v New Yorku.
  • Gorkyho paměti je věnována báseň Stephena Wattsa Sloveso „být“ (Gramsci & Caruso, Periplum 2003).
  • Gorky se objeví jako postava ve hře Charlese L. Meeho o Josephu Cornellovi , Hotel Cassiopeia (2006).
  • „Tristes tropiques“, první příběh Hilton Als v White Girls, stručně zmiňuje Gorkého.

Další čtení

  • Matossian, Nouritza (2001). Black Angel: The Life of Arshile Gorky . New York: Overlook Press. ISBN  9781585670062 .
  • Meaker, MJ (1964). Náhlé konce: 13 zisků v hloubce slavných sebevražd . Garden City, NY: Doubleday & Company, Inc. s. 151–167: „Hořký: Arshile Gorkij“.
  • Rosenberg, Harold (1962). Arshile Gorky: Muž, čas, myšlenka . New York: Grove Press.
  • Spender, Matthew (1999). Z vysokého místa: Život Arshile Gorkého . New York: Knopf. ISBN  9780375403781 .
  • Spender, Matthew (2009). Arshile Gorky: Život prostřednictvím dopisů a dokumentů . London: Ridinghouse , London. ISBN  9781905464258 .

Reference

externí odkazy