Výtvarná výchova - Visual arts education

1881 obraz Marie Bashkirtseff , Ve studiu , líčí kresbu života umělecké školy, Dněpropetrovské státní muzeum umění , Dněpropetrovsk , Ukrajina

Vzdělávání výtvarným uměním je oblast učení, která vychází z druhu umění, které lze vidět, výtvarného umění - kresby , malby , sochařství , grafiky a designu ve šperkařství , hrnčířství , tkaní , tkaninách atd. A designu aplikovaného na další praktické obory, jako je komerční grafika a bytové zařízení. Mezi současná témata patří fotografie , video , film , design a počítačové umění . Výtvarná výchova se může zaměřit na studenty, kteří vytvářejí umění, na umění kritizovat nebo ocenit umění nebo na jejich kombinaci.

Přístupy

Umělecký model pózující ve francouzské malířské škole podle ateliérové metody
Diskusní hodina o oceňování umění na Shimer College

Umění se často vyučuje kresbou , malbou, sochou, instalací a tvorbou značek. Kresba je vnímána jako empirická aktivita, která zahrnuje vidění, interpretaci a objevování vhodných značek pro reprodukci pozorovaného jevu. Výuka kresby je součástí formálního vzdělávání na Západě již od helénského období . Ve východní Asii se umělecké vzdělávání pro neprofesionální umělce obvykle zaměřovalo na rukopis; kaligrafie byl počítán mezi šesti umění džentlmenů v čínské dynastie Zhou , a kaligrafie a Čínská malba byli počítáni mezi čtyřmi umění z učených úředníků v císařské Číně.

Alternativní přístup k výtvarné výchově zahrnuje důraz na představivost, a to jak při interpretaci, tak při tvorbě umění. Mnoho pedagogů se zeptá svých studentů „Proč si myslíte, že se umělec rozhodl takto?“, Jakmile odpoví, sdělí jim kontext díla a pak se jich zeptají znovu. Cílem je přimět studenty, aby zvážili hlubší význam prací, než aby jim ukázali jen pěkný obrázek. Výtvarná výchova je také o experimentování a účelné hře a propojení jejich umění s konceptuálními sděleními a osobními zkušenostmi. Umožnění studentům spojit dílo s emocemi jim pomůže lépe porozumět tomu, jak se umělecké dílo spojuje s umělcem a jeho předmětem, a rozvíjet jejich dovednosti kritického myšlení. Alternativní přístupy, jako je vizuální kultura a přístupy založené na problémech, v nichž studenti prostřednictvím umění zkoumají společenské a osobní problémy, dnes také informují o výtvarném vzdělávání.

Mezi prominentní kurikulární modely pro umělecké vzdělávání patří:

  • Šestinásobný model rozdělený na „kreativně-produktivní, kulturně-historické a kriticky reagující“ komponenty v některých kanadských provinciích
  • Disciplína založená umělecká výchova (DBAE) se ve Spojených státech začala prosazovat v 80. a 90. letech minulého století a zaměřovala se na konkrétní dovednosti včetně technik, umělecké kritiky a dějin umění. Silně podporovaný Getty Education Institute for the Arts , DBAE vybledl poté, co institut přestal financovat v roce 1998.
  • Teaching for Artistic Behavior (TAB) je model založený na volbě, který začal v 70. letech minulého století v americkém Massachusetts. TAB navrhuje, aby studenti byli umělci a měli by se řídit svými vlastními individuálními uměleckými zájmy. Kurikulární modely založené na tabáku se těší stále větší popularitě, protože kultura ve třídě přechází od preference přímé výuky k učení zaměřenému na studenty a na základě dotazu.

Navíc, zvláště ve vysokoškolském vzdělávání v tradici svobodných umění , je umění často vyučováno jako „umění ocenit“, což je předmět spíše pro estetickou kritiku než pro přímou angažovanost.

Některé studie ukazují, že silné umělecké vzdělávací programy prokázaly vyšší výkonnost studentů v jiných akademických oblastech díky uměleckým aktivitám, které „procvičují pravou hemisféru jejich mozků a delateralizují jejich myšlení. Podívejte se také na Betty Edwards ' kreslení na pravé straně mozku .

Výtvarná výchova se neomezuje pouze na formální vzdělávací instituce. Někteří profesionální umělci poskytují soukromé nebo polosoukromé výuky ve vlastních studiích. Může to mít formu učení, ve kterém se student učí od profesionálního umělce a zároveň pomáhá umělci s jeho prací. Jednou z forem tohoto vyučovacího stylu je Ateliérská metoda, jejímž příkladem je Gustave Moreau, který učil Picassa, Braquea a mnoho dalších umělců.

Učební obor

Třída kresby , Michiel Sweerts , c. 1656

Historicky se umění vyučovalo v Evropě prostřednictvím systému ateliérových metod , kde umělci přijímali učně, kteří se vyučili svému řemeslu podobně jako cechy , jako jsou kameníci nebo zlatníci . Během jejich volného času probíhalo formální školení v uměleckých dílnách nebo častěji v domácnostech nebo o samotě venku. Právě v těchto ateliérech se umělci naučili řemeslo prostřednictvím učení k mistrům, vztahu, který byl řízen cechovními stanovami. Florentské smlouvy pocházející z konce 13. století uvádějí, že se od mistra očekávalo, že obleče a nakrmí učně, který byl na oplátku povolán jako věrný sluha. Učedník často platil mistrovi během prvních let jeho vzdělání; za předpokladu, že učňovství bylo produktivní, bude student později při výcviku odškodněn. Severoevropské workshopy obsahovaly podobné výrazy.

Zpočátku bylo v tomto systému prioritou naučit se kreslit. Michelangelo doporučil mladému malíři strávit rok samotným kreslením, poté šest let broušením barev, přípravou panelů a používáním plátkového zlata, přičemž během této doby bude studium kresby pokračovat. K zvládnutí malby fresky a tempery by bylo potřeba dalších šest let.

Historicky měl design určitou přednost před výtvarným uměním, přičemž v 18. století vznikaly v celé Evropě školy designu . Tyto příklady dovedností a hodnot z raného evropského umění inspirovaly pozdější generace, včetně kolonistů rané Ameriky.

Kulturní přivlastnění ve třídě

Jedinci, kteří využívají kulturní přivlastnění, mají schopnost produkovat díla se značnou estetickou hodnotou. Využití vlastností umění z různých kultur, jako je dekorace nebo emulace kreativního procesu, může podpořit lepší porozumění a ocenění řemesel z různých kultur. Tuto techniku ​​lze ocenit při produkci afrických nebo indiánských projektů výroby masek, kde studenti napodobují techniku ​​a zkoumají nové způsoby použití materiálů a konstrukční metody, které respektují tyto postupy různých kultur.

Podle země

Argentina

Přední země ve vývoji umění v Latinské Americe vytvořila v roce 1875 Národní společnost umění umění, kterou založili malíři Eduardo Schiaffino , Eduardo Sívori a další umělci. Jejich cech byl dobit jako Národní akademie výtvarných umění v roce 1905 a v roce 1923 z iniciativy malíře a akademika Ernesta de la Cárcova jako katedra Univerzity v Buenos Aires , Superior Art School of the Nation. V současné době je přední vzdělávací organizací pro umění v zemi UNA Universidad Nacional de las Artes .

Austrálie

Australské univerzity, které mají katedry nebo kurzy vizuálního / výtvarného umění v rámci svých institucí, přešly od studijních modelů založených na studiu, spojených s uměleckými školami, k integrovanějšímu teoretickému / praktickému důrazu. University of Western Australia přešel z magisterského studia s teoretickým důrazem na teoretický titul BA Art.

Studiové výukové iniciativy integrující kontextové a mediální prvky byly implementovány jako součást národního projektu Studio Teaching podporovaného australskou radou pro učení a výuku (ALTC) od roku 2007.

Egypt

První moderní škola umění v Egyptě byla otevřena v roce 1908 jako Káhirská vysoká škola výtvarných umění. Tyto rané umělecké školy do značné míry učily západní estetické tradice. Výsledkem bylo, že po získání nezávislosti došlo ke snaze začlenit egyptské a blízkovýchodní tradice do kurzů umění a ocenění umění. Proces byl však pomalý; studenti Káhirské vysoké školy výtvarných umění se až do roku 1999 nedokázali specializovat na mimoevropské dějiny umění.

Francie

První akademie, Académie royale de peinture et de sochařství , byla založena v roce 1648.

V současné době je umělecká výchova, která zahrnuje výtvarnou výchovu, povinnou součástí školního vzdělávání od druhého cyklu (šest let) a probíhá až do konce nižší střední školy ( collège ) .

V některých školách existují umělecky zaměřené třídy ( třídy à horaires aménagés ), které poskytují pokročilé umělecké vzdělávání souběžně s běžným základním nebo nižším sekundárním vzděláváním. Na vyšších středních školách je možné připravit bakalářskou technologii ve vědách a technologiích designu a užitého umění (STD2A, dříve F12).

V terciárním vzdělávání navrhují specializované školy diplomy národní des métiers d'art et du design (DN MADE, národní diplom uměleckých a designérských profesí) s několika diplômes des métiers d'art (DMA, bakalářský titul v uměleckých profesích) a poté diplôme supérieur d'arts Appliqués (DSAA, magisterský titul z užitého umění).

Itálie

Umělecké školy byly v Itálii založeny již ve 13. století, počínaje malířskou školou v Benátkách založenou kolem roku 1200 řeckým malířem Theophanesem.

Nizozemí

Nizozemská asociace učitelů umění (Nederlandse Vereniging voor Tekenonderwijs) byla založena v roce 1880 a začala vydávat měsíčník v roce 1884. Od konce 20. století vzrůstající rozmanitost nizozemské společnosti způsobila, že nizozemské umění a výtvarná výchova jsou stále více multikulturní .

Spojené království

Formální umělecké vzdělávání se objevilo ve Velké Británii na počátku 19. století, částečně motivováno touhou vyrovnat se kvalitě projekčních prací prováděných ve Francii. Původně byl přijat model německých obchodních škol. Prince Albert byl zvláště vlivný při vytváření uměleckých škol ve Velké Británii.

V současné době je ve Velké Británii umělecký vzdělávací program předepsán vládním národním vzdělávacím programem s výjimkou veřejných škol nebo škol, které platí poplatky. Princ Charles vytvořil v Hoxtonu Princovu školu kresby, aby zachoval výuku akademické kresby.

Spojené státy

Třída výtvarné výchovy pro dospělé v Brooklynském muzeu v roce 1935.

Studium ocenění umění v Americe začalo hnutím Artists of Today na konci 19. století a začalo mizet na konci 20. let 20. století. Obrazová studie byla důležitou součástí osnov výtvarné výchovy. Pozornost na estetiku ve třídách vedla k zájmu veřejnosti o zkrášlování školy, domova a komunity, která byla známá jako „Umění v každodenním životě“. Cílem bylo přinést dítěti kulturu a změnit rodiče. Hnutí obrazové studie vymřelo na konci dvacátých let minulého století v důsledku nových myšlenek týkajících se učení se umění ocenit prostřednictvím ateliérové ​​práce, která se ve Spojených státech stala populárnější.

Americký vzdělávací filozof a školní reformátor John Dewey měl vliv na rozšíření přístupu k uměleckému vzdělávání ve Spojených státech na konci 19. a na počátku 20. století.

Od druhé světové války se výcvik umělců přesunul na základní školy a současné umění se stává stále více akademickým a intelektuálním oborem. Před druhou světovou válkou umělec obvykle nepotřeboval vysokoškolské vzdělání. Od té doby se bakalář výtvarných umění a poté mistr výtvarných umění staly doporučenými tituly za profesionálního umělce, což usnadnilo přijetí zákona o GI v roce 1944, který poslal vlnu veteránů druhé světové války do školy, umělecké školy zahrnuta. Vysokoškolská umělecká oddělení se rychle rozšířila. Američtí umělci, kteří možná kdysi studovali na bohémských, řemeslně náročných školách, jako je Art Students League , Black Mountain College nebo Hans Hofmann School of Art v Greenwich Village ; místo toho se začal zapisovat na univerzity. Do 60. let, The School of Visual Arts , Pratt Institute a Cooper Union v New Yorku a další umělecké školy po celé zemi, jako je Kansas City Art Institute , San Francisco Art Institute , School of the Art Institute of Chicago , Škola Muzea výtvarných umění v Bostonu , Princetonu a Yale se stala jednou z prvních uměleckých akademií. Tento trend se rozšířil ze Spojených států do celého světa.

Zápis do výtvarných oborů na střední škole dosáhl vrcholu na konci šedesátých let - počátkem sedmdesátých let minulého století. S No Child Left Behind (NCLB) (která zachovává umění jako součást „každodenního života“, ale nevyžaduje podávání zpráv ani hodnotících údajů o této oblasti) došlo k dalšímu poklesu uměleckého vzdělávání v amerických veřejných školách. Spojené státy ministerstvo školství teď ocenění umění v modelu vzdělávání rozvoj a šíření granty na podporu organizací s uměním odbornosti v rozvoji jejich umělecké osnov. Po roce 2010 skončí odhadem 25% národních veřejných středních škol všechny umělecké programy. Různé „ed-tech“ společnosti jako Kadenze a EDX se pokusili zmírnit tuto ztrátu přes vzdělání on-line umění.

Mezi národní organizace podporující umělecké vzdělávání patří Američané pro umění včetně umění. Požádat o víc. , její kampaň na zvýšení povědomí veřejnosti o uměleckém vzdělávání; Sdružení pro rozvoj uměleckého vzdělávání; Partnerství pro umělecké vzdělávání .;

Mezi profesní organizace pro pedagogy umění patří Národní asociace pro výtvarnou výchovu , která vydává odborný časopis Art Education a vědecký časopis Studies in Art Education ; USSEA (The United States Society for Education through Art ) a InSEA (the International Society for Education through Art).

Vzdělávání prostřednictvím výtvarného umění je důležitým a účinným vlivem, který umožňuje studentům od raného věku porozumět a implementovat základní demokratický proces zdůrazněný ve společenské struktuře Spojených států. V roce 2008 studovalo Národní hodnocení pokroku ve vzdělávání (NAEP) 7900 osmiletých studentů v oblasti umění a hudby. Zjištění studie dospěla k závěru, že studentky získaly v hudbě i ve výtvarném umění vyšší skóre než jejich mužští vrstevníci.

Olivia Gude , držitelka stipendia Lowenfeld Lecture National Association Association z roku 2009, hovořila o mnoha způsobech, jakými umělecká výchova pomáhá formovat informovaného občana, který si uvědomuje svět i svět. Tvrdí, že:

Prostřednictvím výtvarné výchovy si studenti rozvíjejí zdokonalené dovednosti pro porozumění vytváření smyslů pro ostatní. Prostřednictvím kvalitního uměleckého vzdělávání rozvíjí mládež schopnost naučit se několik zaměstnání mnohem snáze než ostatní. A co je nejdůležitější, zapojení do umění učí mládež vnímat složitost jako potěšení a možnost, nikoli jako dráždivou nejistotu. Zvýšené sebeuvědomění se rozšíří na zvýšené povědomí o ostatních. . .

Michelle Marder Kamhi , která psala o uměleckém vzdělávání , je velmi kritická vůči nejnovějším trendům v této oblasti ve Spojených státech i jinde. Odmítá mnoho současného umění předváděného ve velkých muzeích jako politická gesta, která nejsou uměním. V „Přehodnocení výtvarné výchovy“, 8. kapitole její knihy Kdo říká, že je to umění? , zaměřuje se na dva trendy v oboru, které si myslí, že „by měly zajímat přemýšlivé občany, dokonce i ty, kteří se o umění málo zajímají“. Například její názor ve Wall Street Journal kritizoval Brinco Judi Werthein - díloperformance art “, které se skládalo hlavně z Wertheinova rozdávání speciálně vybavených tenisek nelegálním přistěhovalcům - které bylo doporučeno ke studiu předního umění. pedagog na konferenci NAEA.

Speciální vzdělání

Umělecké vzdělávání bylo kombinováno se speciálním vzděláváním ještě předtím, než došlo k reformám s cílem vytvořit speciální ubytování pro děti se speciálními potřebami v typických třídách. Pokud jde o umění, arteterapeuti se často používají ke spojení se studenty se speciálními potřebami. Někteří arteterapeuti však vytáhnou studenty ze třídy, což způsobí, že zaostávají ve své další školní práci, jako je matematika, angličtina a věda. Z tohoto důvodu je arteterapie vyhrazena pro studenty, kteří nemají příliš šancí na dlouhodobé zlepšování, ale spíše krátkodobé vývojové dovednosti, nebo pro ty, kteří se snaží rozšířit své všestranné schopnosti.

Speciální pedagog Jean Lokerson a umělecká vychovatelka Amelia Jones napsali, že „umělecká místnost je místem, kde se poruchy učení mohou proměnit ve studijní výhody“. Studenti se speciálními potřebami často vycházejí ze skořápky a nadšení pro tvorbu. Umění je také způsob, jakým speciální pedagogové učí své studenty základům, které si možná ani neuvědomují.

Probíhají studie, které stále dokazují, že umění a speciální vzdělávání jdou ruku v ruce. Testování stále dokazuje, že umění v jakékoli třídě, ale zejména ve speciálních učebnách, způsobuje, že studenti jsou motivovaní, nadšení a v některých případech dokonce podporují učení v jiných oborových oblastech.

Aktuální trendy v teorii a stipendiu

Oblast výtvarné výchovy se rozšiřuje o širší škálu vizuální a populární kultury. Současné trendy ve stipendiu využívají postmoderní a vizuální kulturní přístupy k uměleckému vzdělávání, zvažují vlivy globalismu na produkci a interpretaci obrazů a zaměřují obnovený zájem o otázky kreativity. V rámci NAEA se výzkum a publikace zaměřují na otázky učení, komunity, advokacie, výzkumu a znalostí. Od roku 2016 pořádá Výzkumný ústav umění (AERI) každoroční sympozium, které podporuje kritický, systematický, empirický a teoretický výzkum a stipendium, které řeší klíčové intelektuální a praktické problémy v oblasti uměleckého vzdělávání. AERI usiluje o podporu široké škály přísných výzkumných postupů a metodik vycházejících z umění, humanitních a sociálních věd s cílem zlepšit vyšetřování související s výukou a učením ve výtvarném umění a jeho prostřednictvím.

Viz také

Reference

externí odkazy