Umění v Paříži - Art in Paris

Umění v Paříži je článek o umělecké kultuře a historii v Paříži , hlavním městě Francie . Paříž po staletí přitahovala umělce z celého světa, kteří do města přicházeli, aby se vzdělávali a hledali inspiraci ve svých uměleckých zdrojích a galeriích. Výsledkem je, že Paříž získala pověst „města umění“. Domov pro některá z nejslavnějších světových muzeí a galerií, včetně Louvru a Musée d'Orsay , je dnes město domovem prosperující komunity umělců. Paříž je celosvětově uznávána pro své veřejné památky a mistrovská díla architektury, včetně Vítězného oblouku a symbolu Francie, Eiffelovy věže .

Dějiny

Před 12. stoletím nebyla Paříž ještě známá svým uměním. Italští umělci měli zásadní vliv na vývoj umění v Paříži v 16. a 17. století, zejména v sochařství a reliéfech. Malířství a sochařství se stalo chloubou francouzské monarchie a francouzští královští pověřili mnoho pařížských umělců, aby zdobili své paláce během francouzského baroka a klasicismu . Sochaři jako Girardon , Coysevox a Coustou získali pověst nejlepších umělců na královském dvoře ve Francii v 17. století. Pierre Mignard se během tohoto období stal prvním malířem krále. V této středověké době byly vyobrazení Panny Madony a jejího Blahoslaveného dítěte běžné a byly napsány tak, aby ukázaly Paříži „ochrannou přítomnost“. Často byly poškozeny, většinou úmyslně. Jeden zdroj uvádí, že jedno vandalizované zobrazení předpřirozeně vyteklo z krve.

Vincent Van Gogh , 1886, Pont du Carrousel du Louvre

Paříž byla v uměleckém rozkvětu v 19. století a na počátku 20. století, kdy v Paříži byla ve městě usazena kolonie umělců s uměleckými školami spojenými s některými z nejlepších malířů té doby. Francouzská revoluce a politické a sociální změny ve Francii měl hluboký vliv na umění v hlavním městě. Mnoho malířů směřovalo k používání zářivých barev a prvků fantazie ve svých obrazech a Paříž byla ústředním bodem vývoje romantismu v umění, s malíři jako Géricault .

V Paříži se vyvinula hnutí impresionismu , symbolismu , secese , neoimpresionismu , divizionismu , fauvismu , kubismu , art deco a abstraktního umění . Na konci 19. a na počátku 20. století se mnozí umělci po celém světě hrnuli do Paříže, aby vystavovali svá díla v mnoha salonech a expozicích, jako je Salon d'Automne a Salon des Indépendants , aby si udělali jméno.

Jean Metzinger , Le goûter (Tea Time) , 1911, 75,9 x 70,2 cm, Philadelphia Museum of Art . Vystaveno na Salonu d'Automne v roce 1911 . André Salmon nazval tento obraz „Mona Lisa kubismu“

Na počátku 20. století Paříž nadále vyvíjela „silný tlak na mnoho začínajících umělců z francouzských provincií“. Mnoho lidí, zejména žen, byla přitahována bohémskou kulturou města a protiburžoazními postoji a zjistila, že město jim poskytlo uměleckou a sexuální svobodu vyjadřovat se na rozdíl od jiných oblastí Francie. Skupiny malířů se také do města přestěhovaly ze zahraničí a ve městě formovaly své školy a galerie, čímž zvýšily jeho uměleckou rozmanitost. Například Académie Vassilieff , která byla speciální školou založenou pro ruské studenty umění, byla na počátku 20. století zvláště oblíbená u ruských malířek spolu s Académie de La Palette specializující se na kubismus . Académie Julian byla založena v roce 1868. malířů, jako Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Henri Rousseau , Pablo Picasso , Henri Matisse , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Léger , Henri Le Fauconnier , Juan Gris , María Blanchard , Amedeo Modigliani , Amédée Ozenfant , André Dunoyer de Segonzac , Roger de La Fresnaye a mnoho dalších byli spojeni s Paříží. Po Armory Show v roce 1913 soutěžilo New York stále častěji s Paříží jako centrem umělců a jeho muzea získala některé z nejcennějších obrazů na světě.

Školy

V roce 1648 byla založena Královská akademie malířství a sochařství, aby vyhověla dramatickému zájmu o umění v hlavním městě. Toto sloužilo jako nejlepší francouzská umělecká škola až do roku 1793. Mnoho amerických umělců se ve 20. století učilo na pařížských školách. V letech 1900 až 1914 bylo v Paříži založeno několik akademií známými umělci, jako jsou Académie de La Palette , Académie Alexander Archipenko, Académie de la Grande Chaumière , Académie Humbert, Académie Matisse, Académie Ranson , Académie Russe de Peinture et de Sochařství, Académie Vasilieff a Académie Vitti . Jejich soutěž zahrnovala zavedenější umělecké školy, jako jsou Académie Colarossi , Académie Julien , Académie Delécluse a École nationale supérieure des Beaux-Arts . Zlatý věk pařížské školy skončil druhou světovou válkou, kdy se trendem stal surrealismus , ale Paříž zůstává pro světové umění a umělecké školství nesmírně důležitá, přičemž mnoho škol a institucí se věnuje umělcům, včetně Paris College of Art . Paříž má také řadu institucí, které se specializují na výuku moderních uměleckých forem, jako je Paris American Academy , která se specializuje na výuku módy a interiérového designu. Mezi další školy patří:

Muzea

Pokoj Mona Lisa v Louvru.

Louvre je největší a nejznámější muzeum na světě, kde se nachází mnoho uměleckých děl, včetně Mona Lisa ( La Joconde ) a sochy Venuše de Milo . Známý jako Velký Louvre, je to národní muzeum a galerie umění ve Francii. František I. (znalec umění), původně začal stavět Louvre jako součást královského paláce postaveného na místě, kde existovala pevnost Filipa Augusta z 12. století . Palác prošel v průběhu staletí několika dodatky. Nakonec, poté, co se soud v roce 1682 přestěhoval do Versailles , byl v 18. století předložen návrh přeměny Louvru na veřejné muzeum a v roce 1793 bylo veřejnosti otevřeno Musée Central des Arts v galerii Grande. Pod Napoleonem III byl Louvre dále rozšířen a po dokončení má dva hlavní čtyřúhelníky a uvnitř dvou velkých nádvoří. Má se za to, že vlastní jednu z nejbohatších uměleckých sbírek na světě. Jeho sbírka je nyní převážně evropským uměním až do revolucí v roce 1848, protože obrazy pozdějšího data byly přesunuty do muzea Orsay, které bylo otevřeno v roce 1986. Některá z mistrovských děl v držení muzea jsou italští renesanční malíři a vlámští a holandští malíři baroka . Některé další pozoruhodné galerie v Louvru jsou oddělení egyptských starožitností (sbírka z roku 1826) a mezopotámské umění (v galerii starověkého Blízkého východu).

Dáma a jednorožec v Musée National du Moyen Âge .
Hlavní sál v muzeu Orsay .
Africký exponát v Musée du quai Branly .
Musée du Montparnasse bylo otevřeno v bývalém ateliéru malíře Marie Vassilieff .

Díla Pabla Picassa a Auguste Rodina se nacházejí v Musée Picasso a Musée Rodin . Picassovo muzeum, které bylo zrekonstruováno v roce 2013, sídlí v budově Hôtel Salé, budově z poloviny devatenáctého století. Má bohatou sbírku 3 500 kreseb, rytin, obrazů, keramických děl a soch od Pabla Picassa (1881–1973). Bylo vládě darováno příbuznými Picassa jako kompenzace za daň z nemovitosti ( droits de succession ). Muzeum, které bylo v roce 2013 zrekonstruováno a sídlí v budově Hôtel Salé z poloviny devatenáctého století, má bohatou sbírku 3 500 kreseb, rytin, obrazů, keramických děl a soch velkého mistra Pabla Picassa (1881–1973). Bylo vládě darováno příbuzným Picassa jako náhrada za dědickou daň .

Umění a artefakty ze středověku a impresionistické éry jsou uchovávány v Musée de Cluny a Musée d'Orsay . Musée de Cluny je nyní pojmenováno jako Musée National du Moyen Âge . Je umístěn v Hôtel des Abbés de Cluny, památníku z 15. století postaveném ve středověkém architektonickém stylu, a také obsahuje zbytky gallo-římských termálních lázní z roku 200 nl, které se říká chladná místnost. V muzeu jsou vystaveny exponáty s oceněným cyklem gobelínů Dáma a jednorožec ( La Dame à la Licorne ), nizozemské tapisérie z konce 15. století a artefakty ze zlata, slonoviny a smaltu včetně rukopisů, které jsou osvětleny.

Nejnovější (a třetí největší) muzeum v Paříži, Musée du quai Branly , otevřelo své brány v červnu 2006 a je domovem umění z Afriky, Asie, Oceánie a Ameriky, včetně mnoha z mezoamerických kultur. V roce 1998 pod stejným francouzským prezidentem Jacquesem Chiracem otevřela Maison de la Culture du Japon kanceláře poblíž Eiffelovy věže. Toto místo zobrazuje různé exponáty o japonském umění a kultuře v Paříži. Kolem těchto míst se vyvinulo několik uměleckých galerií . 7. obvod byl v posledních letech aktivním místem pro vývoj nových muzeí.

Muzeum Orsey se nachází ve zrekonstruovaném bývalém nádraží Orsay ( Gare d'Orsay ), velké budově v architektonickém stylu Beaux Arts , na levém břehu řeky Seiny . Muzeum bylo otevřeno v roce 1986 a má exponáty francouzského malířství, sochařství, fotografie a dekorativního umění z poloviny a konce 19. století; Francouzské akademické malířství a sochařství 19. století pochází od mnoha umělců „z pozdně romantických a neoklasicistních, realistických, barbizonských, impresionistických, postimpresionistických, divizionistických a nabi škol“.

Umělecká komunita Montparnasse je zaznamenáván v Musée du Montparnasse . Musée du Montparnasse umístěné v 15. okrsku ve čtvrti Montparnasse bylo otevřeno v květnu 1998. Byla to dílna ( ateliér ) ruské malířky Marie Vassilieffové na počátku 19. století. Roger Pic  [ fr ] a Jean-Marie Drot založili muzeum jako neziskovou operaci. Muzeum představuje historii mnoha známých umělců, jako jsou Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , Pablo Picasso a další. Pořádá dočasné výstavy děl umělců z Montparnasse minulosti i současnosti.

Center Georges Pompidou , známý také jako Beaubourg , je zjevně zevnějškem svého servisního potrubí a sídlí v Musée National d'Art Moderne .

Mnoho z kdysi populárních pařížských místních zařízení se postaralo spíše o vkus a očekávání turistů než o místní patrony, například Le Lido na Avenue Champs-Élysées. Například kabaretní-taneční sál Moulin Rouge je představením divadelního představení večeře, tanečním představením, které bylo kdysi jen jedním z aspektů dřívější atmosféry kabaretu. Všechny bývalé sociální nebo kulturní prvky zařízení, jako jsou taneční sály a zahrady, jsou dnes pryč.

Sochařství

Jezdecká socha Ludvíka XIV

Město je plné soch. Jezdecká socha od Ludvíka XIV v Place Vendôme je jedním z největších kusů bronzové sochy všech dob, o plošné hmotnosti vyšší než 60.000 liber, a byl tvořen v jednom obsazení bez kloubu. Mezi další významné sochy v Paříži patří Myslitel , Venuše de Milo a Okřídlené vítězství Samothrace .

Fotografování

Stejně jako malba a sochařství přitahovala Paříž také společenství fotografů a byla důležitým centrem pro rozvoj fotografie; vynálezce Nicephore Niepce skutečně vytvořil první trvalou fotografii na leštěné cínové desce v Paříži v roce 1825 a poté tento postup vyvinul s Louisem Daguerrem . Paříž se stala domovem formy fotografie, surrealistické fotografie . Řada fotografů získala proslulost své fotografie Paříže, včetně Eugena Atgeta , známého svými vyobrazeními pouličních scén, Roberta Doisneaua , známého svými hravými obrázky lidí a scén z trhu, Marcela Bovise , známého svými nočními scénami, a dalších, jako je Jacques -Henri Lartigue a Cartier-Bresson . Paříž se také stala ohniskem vznikající umělecké formy na konci 19. století, plakátového umění , prosazované lidmi jako Gavarni .

Události

Přední francouzský veletrh umění Foire internationale d'art contemporain (FIAC) je projevem současného umění, který se každoročně koná od října 1974 v Paříži. Tato výstava se na několik dní stává mezinárodním místem setkávání galerií, sběratelů, kurátorů, ředitelů muzeí a osobností z celého světa. Další každoroční uměleckou akcí pořádanou v Paříži je Art Paris Art Fair. V průběhu roku 2013 přilákal veletrh více návštěvníků než v předchozím roce, kdy se zúčastnilo 1 500 umělců (43% ze zahraničí). Na veletrhu bylo 57% francouzských galerií a 52% nových galerií. Navrhuje se, aby se akce na rok 2014 konala ve dnech 27. – 30. Března 2014 v Grand Palais , kde bude pravděpodobně vystaveno 144 mezinárodních galerií. Navrhovaným tématem je moderní a současné umění včetně fotografie, designu a knih o umění.

Reference

Bibliografie