Arthur Bliss - Arthur Bliss

Tento článek je o skladateli. Pro zahradníka viz AJ Bliss .

Arthur Bliss c. 1922 (fotografie Herberta Lamberta )

Sir Arthur Edward Drummond Bliss CH KCVO (2. srpna 1891 - 27. března 1975) byl anglický skladatel a dirigent.

Blissovo hudební vzdělání přerušila první světová válka, ve které sloužil s vyznamenáním v armádě. V poválečných letech se rychle stal známým jako nekonvenční a modernistický skladatel, ale během desetiletí začal ve své hudbě projevovat tradičnější a romantičtější stránku. Ve 20. a 30. letech rozsáhle komponoval nejen pro koncertní síň, ale také pro filmy a balet.

Ve druhé světové válce se Bliss vrátil do Anglie z USA pracovat pro BBC a stal se jejím hudebním ředitelem. Po válce pokračoval ve své skladatelské práci a byl jmenován mistrem královniny hudby .

V pozdějších letech Bliss byla jeho práce respektována, ale byla považována za staromódní a byla zastíněna hudbou mladších kolegů, jako byli William Walton a Benjamin Britten . Od jeho smrti jsou jeho skladby dobře zastoupeny v nahrávkách a řada jeho známějších děl zůstává v repertoáru britských orchestrů.

Životopis

Raná léta

Různorodé vlivy na mladou Bliss: Elgar a Stravinskij (nahoře); Vaughan Williams (vlevo dole) a Ravel

Bliss se narodil v Barnes na londýnském předměstí, nejstarší ze tří synů Francise Edwarda Blissa (1847–1930), obchodníka z Massachusetts , a jeho druhé manželky Agnes Kennard rozené Davis (1858–1895). Agnes Bliss zemřela v roce 1895 a chlapci byli vychováni jejich otcem, který v nich vzbudil lásku k umění. Bliss byl vzděláván na přípravné škole Bilton Grange, Rugby and Pembroke College, Cambridge , kde studoval klasiku , ale také chodil do hudby od Charlese Wooda . Další vlivy na něj během jeho Cambridgeských dnů byly Edward Elgar , jehož hudba na něj udělala trvalý dojem, a EJ Dent .

Bliss absolvoval klasiku a hudbu v roce 1913 a poté rok studoval na Royal College of Music v Londýně. Na RCM našel svého lektora kompozice, sira Charlese Stanforda , jen malou pomoc, ale našel inspiraci u Ralpha Vaughana Williamse a Gustava Holsta a jeho spolužáků Herberta Howellse , Eugena Goossense a Arthura Benjamina . Ve své době krátkého na vysoké škole se seznámil s hudbou na druhé vídeňské školy a repertoár Diaghilev s Ballets Russes , s hudbou moderních skladatelů, jako je Debussyho , Ravela a Stravinského .

Když vypukla první světová válka, Bliss se připojil k armádě a bojoval ve Francii jako důstojník královských střelců až do roku 1917 a poté po zbytek války v granátnických strážích . Jeho statečnost mu vynesla zmínku v depeších a byl dvakrát zraněn a jednou zplynován. Jeho mladší bratr Kennard byl zabit ve válce a jeho smrt Bliss hluboce zasáhla. Hudební vědec Byron Adams píše: „Navzdory zjevné srdečnosti a rovnováze skladatelovy veřejné osobnosti byly emocionální rány způsobené válkou hluboké a trvalé.“ V roce 1918 Bliss konvertoval k římskému katolicismu .

Rané skladby

Bliss, karikoval v roce 1921 F. Sancha

Ačkoli začal skládat ještě jako školák, Bliss později potlačil všechny své mladistvé a až na jedinou výjimku z roku 1916 Pastor pro klarinet a klavír počítal s prací z roku 1918, madam Noy, jako se svou první oficiální skladbou. S návratem míru se jeho kariéra rychle rozběhla jako skladatel pro britské publikum překvapivě nových skladeb, často pro neobvyklé soubory, silně ovlivněných Ravelem, Stravinským a mladými francouzskými skladateli Les Six . Patří mezi ně koncert pro tenorový hlas, klavír a smyčce (1920) a Rout pro soprán a komorní soubor beze slov (následně revidované pro orchestr), které při svém prvním představení obdržely dvojí přídavek.

V roce 1919 zařídil scénickou hudbu z alžbětinských zdrojů pro Jak se vám líbí ve Stratfordu na Avonu a dirigoval sérii nedělních koncertů v Lyric Theatre, Hammersmith , kde také dirigoval Pergolesiho operu La serva padrona . Inscenace Viola Tree z The Tempest v divadle Aldwych v roce 1921, proložená scénickou hudbou Thomase Arna a Arthura Sullivana , s novou hudbou Bliss pro soubor mužských hlasů, klavíru, trubky, pozounu, gongů a pěti perkusionistů rozptýlených po divadlo.

The Times napsal, že „Bliss získával pověst čajovny“ v době, kdy byl prostřednictvím Elgarova vlivu pověřen napsáním rozsáhlého symfonického díla ( A Color Symphony ) pro festival Tří sborů v roce 1922. Práce byla dobrá obdržel; V Manchester opatrovník , Samuel Langford nazvaný Bliss „zdaleka nejchytřejší spisovatel mezi anglickými skladatelů naší doby“; The Times to velmi chválili (i když pochybovali, jestli bylo hodně získáno označením čtyř vět jako fialové, červené, modré a zelené) a uvedli, že symfonie potvrdila Blissův přechod od mladého experimentátora k serióznímu skladateli. Po třetím výkonu práce, u královny Hall za sira Henryho Wooda , The Times napsal: „neustále mění vzory oslňovat ... dokud jeden je hypnotizován vynalézavost věci.“ Elgar, který se zúčastnil prvního představení, si stěžoval, že dílo je „znepokojivě moderní“.

V roce 1923 se Blissův otec, který se znovu oženil, rozhodl odejít do důchodu v USA. S manželkou se usadili v Kalifornii . Bliss šla s nimi a zůstala tam dva roky, pracovala jako dirigentka, lektorka, pianistka a příležitostná kritička. Zatímco tam se setkal s Gertrudou „Trudy“ Hoffmannovou (1904–2008), nejmladší dcerou Ralpha a Gertrudy Hoffmannových . Vzali se v roce 1925. Manželství bylo šťastné a vydrželo po zbytek Blissova života; byly tam dvě dcery. Brzy po svatbě se Bliss a jeho manželka přestěhovali do Anglie.

Bliss v roce 1932 Mark Gertler

Od poloviny 20. let se Bliss více přesunul do zavedené anglické hudební tradice, zanechal za sebou vliv Stravinského a francouzských modernistů a podle kritika Franka Howese „po raných nadšených flirtech s agresivní modernou přiznaných k romantickému srdci a [dal] průchod jeho stále méně omezovaným nabádáním „Získal dvě hlavní zakázky od amerických orchestrů, Introduction a Allegro (1926) pro Philadelphia Orchestra a Leopold Stokowski and Hymn to Apollo (1926) pro Boston Symphony a Pierre Monteux .

Bliss začala třicátá léta pastorací (1930). Ve stejném roce napsal Morning Heroes , dílo pro vypravěče, sbor a orchestr, napsané v naději na vymítání přízraku první světové války: „Přestože válka skončila více než deset let, stále mě trápilo časté noční můry; všechny měly stejnou formu. Stále jsem tam byl v zákopech s několika muži; věděli jsme, že příměří bylo podepsáno, ale byli jsme zapomenuti; stejně tak část Němců naproti. Bylo to, jako bychom oba byli odsouzeni bojovat až do vyhynutí. Dříve jsem se probouzel s hrůzou. "

Během desetiletí Bliss psal komorní díla pro přední sólisty včetně klarinetového kvinteta pro Fredericka Thurstona (1932) a violové sonáty pro Lionela Tertise (1933). V roce 1935, slovy Groveova slovníku hudby a hudebníků , „pevně upevnil svou pozici přirozeného Elgarova nástupce s romantickou, expanzivní a bohatě skórovanou Hudbou pro smyčce“. Dva dramatické práce od tohoto desetiletí zůstávají dobře známo, hudbu pro Alexander Korda ‚s 1936 film HG Wells ‘ s , co přijde , a baletní skóre na jeho vlastní scénář založený na šachovnici. Choreografie Ninette de Valois , Checkmate byl stále v repertoáru Královského baletu v roce 2011.

Na konci třicátých let už nebyl Bliss považován za modernistu; díla jeho juniorů Williama Waltona a mladistvého Benjamina Brittena byla stále výraznější a Blissova hudba začala působit staromódně. Jeho posledním velkým dílem 30. let byl klavírní koncert složený pro klavíristu Solomona , který měl světovou premiéru na světové výstavě v New Yorku v červnu 1939. Bliss a jeho rodina se představení zúčastnili a poté zůstali v USA na prázdniny. Zatímco tam byli, vypukla druhá světová válka. Bliss zpočátku zůstala v Americe, učila na Kalifornské univerzitě v Berkeley . Cítil nutkání vrátit se do Anglie, aby pro válečné úsilí udělal, co mohl, a v roce 1941 opustil svou manželku a děti v Kalifornii a udělal nebezpečný přechod přes Atlantik.

40. léta 20. století

Zpočátku našel Bliss v Anglii málo užitečné práce. V květnu 1941 nastoupil do zámořské hudební služby BBC , ale byl zjevně nedostatečně zaměstnaný. Siru Adrianovi Boultovi , který byl v té době jak šéfdirigentem Symfonického orchestru BBC, tak ředitelem hudby BBC, navrhl , aby Boult odstoupil v jeho prospěch z posledního místa. Bliss napsal své ženě: „Chci více moci, protože mám hodně co dát, což mi můj relativně malý příspěvek nedovoluje plně využít.“ Boult s návrhem souhlasil, což ho osvobodilo soustředit se na dirigování. Bliss sloužil jako ředitel hudby v BBC v letech 1942 až 1944 a položil tak základy pro zahájení třetího programu po válce. Během války také sloužil v hudebním výboru British Council společně s Vaughanem Williamsem a Williamem Waltonem.

V roce 1944, když se Blissova rodina vrátila z USA, rezignoval na BBC a vrátil se ke skládání, protože od svého Smyčcového kvarteta v roce 1941 nenapsal nic. Složil více filmové hudby a dva balety, Zázrak v Gorbalech (1944) a Adam Zero (1946).

V roce 1948, Bliss obrátil svou pozornost k opeře, s olympioniky . On a romanopisec a dramatik JB Priestley byli přátelé už mnoho let a dohodli se na spolupráci na opeře, přestože neměli žádné operní zkušenosti. Priestleyho libreto bylo založeno na legendě, že „pohanská božstva, okradená o své božství, se stala souborem potulných hráčů, putujících staletími“. Opera vykresluje zmatek, který nastane, když se herci neočekávaně ocitnou obnoveni k božství. Opera zahájila sezónu Covent Garden v letech 1949–50 . Režie se ujal Peter Brook a choreografii Frederick Ashton . Doyen anglických hudebních kritiků Ernest Newman to velmi chválil: „tady je skladatel s opravdovým talentem pro operu ... v Mr. Priestley měl to štěstí, že našel anglické Boito “, ale obecně to dostalo spíše zdvořilost než nadšené přijetí. Priestley to přičítal neschopnosti dirigenta Karla Rankla naučit se hudbu nebo spolupracovat s Brookem a nedostatku nácviku posledního aktu. Kritici to přisuzovali Priestleyho nezkušenosti jako operního libretisty a občasnému nedostatku „stoupající melodie pro lidský hlas“ v Blissově hudbě. Po deseti představeních v Covent Garden společnost představila práci v Manchesteru , ale v dalších letech ji neobnovila; obdržel koncertní představení a vysílal v roce 1972.

Pozdější roky

V roce 1950 byl Bliss povýšen do šlechtického stavu . Po smrti sira Arnolda Baxe byl v roce 1953 jmenován Master of the Queen's Music , k úlevě od Waltona, který se obával, že bude požádán o převzetí funkce. V The Times Howes poznamenal: „Povinnosti mistra hudby královny jsou to, co se z nich rozhodne udělat, ale zahrnují kompozici obřadní a příležitostné hudby“. Bliss, který složil rychle as vybavením, byl schopen splnit mnoho povinností tohoto postu, poskytovat hudbu podle potřeby pro státní příležitosti, od narození dítěte královně, přes pohřeb Winstona Churchilla až po investituru Princ z Walesu . Howes ocenil Blissův procesní proces za korunovaci v roce 1953 a Píseň uvítání , první oficiální pièce d'occasion Bliss .

V roce 1956 vedl Bliss první delegaci britských hudebníků do Sovětského svazu od konce druhé světové války. Součástí party byl houslista Alfredo Campoli , hobojista Léon Goossens , sopranistka Jennifer Vyvyan , dirigent Clarence Raybould a klavírista Gerald Moore . Bliss se vrátil do Moskvy v roce 1958 jako člen poroty mezinárodní soutěže Čajkovského s dalšími porotci včetně Emila Gilelse a Svjatoslava Richtera .

Katedrála v Coventry, pro kterou Bliss složil Blahoslavenství

Kromě svých oficiálních funkcí, Bliss pokračoval skládat stabilně v průběhu roku 1950. Mezi jeho díla z tohoto desetiletí patří jeho Druhý smyčcový kvartet (1950); scéna, Čarodějka (1951), pro kontraalt Kathleen Ferrier ; klavírní sonáta (1952); a houslový koncert (1955) pro Campoli. Orchestrální Meditace na téma od Johna Blowa (1955) byly zvláště hluboce procítěným dílem a Bliss jej považoval za vysoce hodnotný. V letech 1959–60 spolupracoval s libretistou Christopherem Hassallem na televizní opeře podle biblického příběhu Tobiáše a anděla. Získal chválu za způsob, jakým Bliss a Hassall porozuměli a přizpůsobili se intimnějšímu médiu televize, ačkoli někteří kritici považovali Blissovu hudbu za kompetentní, ale nevýraznou.

V roce 1961, Bliss a Hassall spolupracoval na kantáty , blahoslavenství , které jsou uváděny na otevření nové katedrály Coventry . Recenze byli přátelští, ale práce zřídka byly provedeny od roku a byla zastíněna dalším sborové dílo napsané pro Coventry zároveň, Britten ‚s War Requiem . Bliss na to navázal dalšími dvěma rozsáhlými sborovými díly, Mary of Magdala (1962) a The Golden Cantata (1963).

Po celý svůj život byl Bliss ostražitý ohledně stavu hudby v Británii, o kterém hodně psal od 20. let 20. století. V roce 1969 veřejně odsoudil BBC za její plán snížit rozpočet na klasickou hudbu a rozpustit několik jejích orchestrů. Byl delegován svými kolegy Waltonem, Brittenem, Peterem Maxwellem Daviesem a Richardem Rodney Bennettem , aby se ostře protestovali proti Williamu Glockovi , který ovládá hudbu BBC.

Bliss pokračoval ve skládání do své osmé a deváté dekády, ve kterých jeho díla zahrnovala Violoncellový koncert (1970) pro Mstislava Rostropoviče , Metamorfní variace pro orchestr (1972) a závěrečnou kantátu, Štít víry (1974), pro soprán, baryton, sbor a varhany, oslavující 500 let kaple sv. Jiří, hrad Windsor , básně vybrané z každého z pěti století existence kaple.

Bliss zemřel ve svém londýnském domě v roce 1975 ve věku 83 let. Jeho manželka Trudy ho přežila o 33 let a zemřela v roce 2008 ve věku 104 let.

Hudba

Viz také: Seznam skladeb Arthura Blissa

Raná díla

Muzikolog Christopher Palmer byl cenzurní vůči těm, kteří se snažili charakterizovat Blissovu hudbu jako „ranou tendenci k šíření terribilizmu, která velmi rychle ustoupila kompromisu se zřízením a udržování elgarské tradice“. Nicméně jako mladý muž byl Bliss rozhodně považován za avantgardu . Madam Noy , píseň „čarodějnictví“, byla poprvé uvedena v červnu 1920. Texty jsou od anonymního autora a nastavení je pro soprán s flétnou, klarinetem, fagotem, harfou, violou a basou. Ve studii Bliss z roku 1923 Edwin Evans napsal, že pikantní instrumentální pozadí příšerného příběhu stanovilo směr, kterým se měla Bliss ubírat. Druhá komorní rapsodie (1919) je „idylické dílo pro soprán, tenor, flétnu, cor anglais a bas, dva hlasy vokálně zpívající na‚ Ah ‘a zařazené jako nástroje do souboru.“ Bliss postavil do kontrastu pastorační tón této práce s Routem (1920), bouřlivým dílem pro soprán a instrumentální soubor; „hudba vyvolává dojem, jako by se někdo mohl shromáždit u otevřeného okna v době karnevalu ... zpěvákovi je dána řada nesmyslných slabik zvolených pro jejich fonetický efekt“. Ve svém dalším díle Rozhovory pro housle, violu, violoncello, flétnu a hoboj (1921) si Bliss vybral záměrně prozaické téma. Skládá se z pěti sekcí s názvem „Schůze výborů“, „Ve dřevě“, „V tanečním sále“, „Soliloquy“ a „V tubě v Oxford Circus“. Evans o této práci napsal, že ačkoli je přístrojové vybavení důmyslné, „velká část [zájmu] je polyfonní , zejména v prvním a posledním čísle“.

Bliss na tyto práce navázal třemi skladbami pro větší síly, Koncertem (1920) a Dvěma orchestrálními studiemi (1920). Koncert pro klavír, hlas a orchestr byl experimentální a Bliss jej později revidoval a odstranil vokální část. Rvačka Fantasque (1921) ukázal, Bliss dovednost písemně třpytivý orchestraci.

Zralé práce

Z Blissových raných děl je příležitostně uveden Rout , který byl zaznamenán, ale první z jeho děl, která vstoupila do repertoáru (alespoň ve Velké Británii), je Color Symphony . Každý ze čtyř pohybů představuje barvu: „fialová, barva ametystů, nádhera, královská hodnost a smrt; červená, barva rubínů, vína, veselí, pecí, odvahy a magie; modrá, barva safírů, hluboká voda, obloha, věrnost a melancholie; a zelená, barva smaragdů, naděje, radosti, mládí, jara a vítězství. “ První a třetí jsou pomalé pohyby, druhé scherzo a čtvrtý fugal, popsaný specialistou Bliss Andrewem Burnem jako „kompoziční tour de force, skvěle postavená dvojitá fuga, počáteční předmět pomalý a hranatý pro struny, postupně se stává elgarský obřadní pochod, druhý bublající téma pro větry. “ Burn poznamenává, že ve třech dílech napsaných krátce po jeho sňatku, Hobojový kvintet (1927), Pastorální (1929) a Serenade (1929), „Blissův hlas převzal plášť zralosti ... všechny jsou naplněny kvalitou spokojenosti odrážející jeho klid. "

Z prací Blissovy zralosti Burn uvádí, že mnoho z nich bylo inspirováno vnějšími podněty. Některé od interpretů, pro které byly napsány, například koncerty pro klavír (1938), housle (1955) a violoncello (1970); někteří literárními a divadelními partnery, jako je filmová hudba, balety, kantáty a olympionici ; někteří malíři, například Serenáda a Metamorfní variace ; některé klasickou literaturou, například Hymnus na Apolla (1926), Čarodějka a Pastorální . Z Blissových děl po druhé světové válce je jeho opera The Olympians obecně považována za neúspěch. Tento idiom byl posouzen jako staromódní. Současný kritik v široce příznivé recenzi napsal: „Bliss moudře očistil svůj idiom moderní harmonické svíravosti. Používá docela dost běžných akordů a progresí; ve skutečnosti se vrátil k harmonii hudebních bohů. Výsledkem je nevyhnutelně určitá atmosféra vzpomínek. “

Mezi pozdnější díla patří violoncellový koncert k těm častěji hraným. Když jeho dedicatee, Rostropovich, uvedl první představení na festivalu Aldeburgh 1970 , Britten, který představení řídil, to považoval za hlavní dílo a přesvědčil Bliss, aby změnila název z „Concertino“ na „Concerto“. Je to přístupný kousek, o kterém Bliss řekl „Pro posluchače nejsou žádné problémy - pouze pro sólistu“.

Palmer i Burn komentují zlověstnou žílu, která se někdy objevuje v Blissově hudbě, v pasážích, jako je Interlude „Through the valley of the shadow of Death“ in The Meditations on a Theme of John Blow , and the orchestral Introduction to The Beatitude . Podle Burnových slov mohou být takové okamžiky hluboce znepokojivé. Palmer poznamenává, že hudebním předchůdcem takových pasáží je pravděpodobně „mimořádná spektrální pochodová irrupce“ ve druhé symfonii Scherza z Elgara .

V hodnocení stého výročí Blissovy hudby Burn uvádí zejména „mladistvou sílu A Color Symphony “, „uštipační lidstvo Ranních hrdinů “, „romantickou lyriku klarinetového kvinteta“, „drama mat , zázrak v Gorbalové a věci, které přijdou “a„ duchovní zkoumání meditací na téma John Blow a Shield of Faith “. Mezi další díla Bliss zařazená Palmerem mezi nejlepší patří Úvod a Allegro , Hudba pro smyčce , Hobojový kvintet, Knot hádanek a Zlatá kantáta.

Vyznamenání, dědictví a pověst

Kromě svého rytířského stavu byl Bliss jmenován KCVO (1969) a CH (1971). Získal čestné tituly z univerzit v Bristolu , Cambridge , Edinburghu , Glasgow , Lancasteru a Londýna a také z Princetonské univerzity . London Symphony Orchestra ho jmenován jejím čestným prezidentem v roce 1958. V roce 1963 získal zlatou medaili z Royal Philharmonic Society .

Blissův archiv je uložen v univerzitní knihovně Cambridge . V Newportu je Arthur Bliss Road, v Cheltenhamu zahrady Arthur Bliss a panelový dům, Sir Arthur Bliss Court, v Mitchamu v jižním Londýně.

Společnost Arthur Bliss byla založena v roce 2003 s cílem rozšířit znalosti a ocenění Blissovy hudby. Web společnosti obsahuje seznam připravovaných představení Blissových děl; v březnu 2011 byla podle plánu uvedena následující díla ve Velké Británii a USA: Ceremonial Prelude ; Klarinetové kvarteto (2 představení); Čtyři písně pro hlas, housle a klavír; Hudba pro smyčce ; Pastorální (Lie posypala bílá hejna) ; Královské fanfáry ; Sedm amerických básní ; Smyčcový kvartet č. 2 (5 představení); Věci, které přijdou Suite (2 představení); Věci, které přijdou, březen.

Bylo zaznamenáno mnoho Blissových děl. Byl schopný dirigent a měl na starosti některé nahrávky. Knihovna Cambridgeské univerzity spravuje kompletní diskografii Bliss. V březnu 2011 to obsahovalo podrobnosti o 281 nahrávkách: 120 orchestrálních, 56 komorních a instrumentálních, 58 sborových a vokálních a 47 jevištních a obrazovkových děl. Mezi díla, která obdržela více nahrávek, patří A Color Symphony (6 nahrávek); violoncellový koncert (6); Klavírní koncert (6); Hudba pro smyčce (7); Hobojový kvintet (7); Sonáta pro violu (Sonáta pro housle byla poprvé zaznamenána v roce 2010) (7); a Checkmate (kompletní balet a baletní suita (9)).

Když obdržel Zlatou medaili Královské filharmonické společnosti v roce 1963, řekl Bliss: „Netvrdím, že jsem udělal více než jen malé zúžení u svatyně hudby. Nevyčítám Osudu, že mi nedal větší dary. Ze snahy byla radost “. Sto let po Blissově narození Byron Adams napsal:

Z menších hvězd, které zářily v hojné obloze anglické hudby dvacátého století, bylo světlo, které vytvářelo světlo s největší brilantností, sir Arthur Bliss.

Viz také

Poznámky a reference

Poznámky
Reference

Prameny

externí odkazy

Videa

Dívka v rozbitém zrcadle Dokument představující balet Dáma šalotka v podání žáků školy z Leicestershire a LSSO pod vedením Erica Pinketta.

Soudní kanceláře
Předcházet
Sir Arnold Bax 		Master of the Queen's Music
1953–1975 		Uspěl
Malcolm Williamson